59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
📰 В «Новом Манеже» откроется юбилейная выставка Вячеслава Михайлова
В экспозицию, посвященную 80-летию художника, войдет около 150 произведений, созданных за 40 лет творческой деятельности: от масштабных библейских картин до глубоких портретов русских классиков.
Вячеслав Михайлов — ученик знаменитой репинской мастерской Евсея Моисеенко, которому удалось объединить в своем искусстве академическую основу с уникальной авторской выразительностью.
Выставка открывается биографией мастера, отпечатанной на советской машинке — это символ его пути. Ядро выставки составляет цикл «Комментарии к Евангелию»: «Распятие», «Тайная вечеря», «Несение креста». Эти работы, по убеждению Михайлова, «должны задевать, иначе в них нет жизни».
Выставка будет работать с 4 сентября по 5 октября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Любовь, предательства и интриги влиятельной семьи в атмосфере роскоши викторианской Англии в новой экранизации великой истории.
Смотрите премьеру сериала «Форсайты» в Амедиатеке с 1 сентября amdtk.ru/forsytes
"Дон Мануэль Осорио Манрике де Суньига в детстве"
Автор -❓
@pic_history
Пейзаж «Мост над прудом» - это безымянный, заросший деревьями уголок в Эксе, который писал постаревший, одинокий, больной, сосредоточенный Сезанн-отшельник. Его картины уже видели в Париже Брак, Гоген и юные художники-набиды. Современное искусство уже свернуло за Сезанном в прованские леса. Оно уже восхищенным и прозревшим взглядом следит за каждым движением его кисти. К нему приезжают молодые художники, чтобы сделать несколько фотографий, записать и передать другим каждое его слово. Но Сезанн продолжает искать свою художественную истину, каждый день ранним утром идет писать и клянется себе умереть за работой.
В эти годы он открывает для себя акварель - и вслед за этим открытием его масляная живопись становится прозрачной. Даже в этом пейзаже, в котором неба почти не видно, а вода теряет прозрачность от опрокинутого в нее леса, даже здесь материя как будто формируется и обретает плотность на наших глазах. Практически все пространство картины заполнено оттенками одного цвета - изумрудного. Только мостик и полоска берега позволяют глазу ухватиться за горизонт и не потерять равновесие. Над простым деревянным мостиком происходит событие космического масштаба. Мистическое, фантастическое и сакральное.
Сезанн выселил из пейзажей людей, его земля необитаема. Разнонаправленные диагональные мазки создают ощущение движения внутри картины, которое вряд ли выдержал бы человек, окажись он поблизости. Что это? Колышутся кроны деревьев от ветра? Или деревья растут и трещат, обнажают души, пользуясь отсутствием свидетелей? Кандинский говорил, что Сезанн первым смог написать «древесность» дерева. Размытое водой пруда, это движение становится плавным раскачиванием. Резкие мазки, отразившись в воде, превращаются в мягкие пятна.
Сезанн собирает краски и мольберт - идет обедать бараньими котлетами и принимать лекарство от диабета.
@pic_history
#ПольСезанн #Пейзаж #Постимпрессионизм
Совсем скоро!
Грандиозный концерт известного итальянского тенора Андреа Бочелли в Узбекистане с участием российской дивы Аиды Гарифуллиной!
1 сентября 2025 года на одной из красивейших исторических площадей мира — площади Регистан в Самарканде — прозвучат шедевры мировой классической музыки и популярные произведения.
Праздничный вечер пройдет под открытым небом, на фоне уникальных архитектурных ансамблей Самарканда.
Аида Гарифуллина, любимая оперная дива Пласидо Доминго и Андреа Бочелли, звезда прославленных оперных театров, включая Ковент Гарден (Лондон), Ла Скала (Милан), Парижскую национальную оперу, Метрополитен опера (Нью-Йорк), Венскую государственную оперу и многие другие, станет специальной гостьей концерта.
В программе также примут участие Национальный симфонический оркестр Узбекистана и ведущие хоровые коллективы страны.
Последние билеты тут: https://tglink.io/123e0c8ec2cc?erid=2W5zFJKJoct
Встречаемся 1 сентября в Самарканде?
"Сена в Сюрене"
1877 г.
Альфред Сислей
Музей д’Орсе, Париж.
@pic_history
Историю телесности в искусстве расскажет Марусель!
Страсти, которые творились в искусстве на протяжении времён, и как современное искусство ломилось в распахнутую дверь.
Вторая часть серии, пересказ истории искусств простым языком: живо, с примерами, юмором и мемами. ☕️📚 Маленький роман о том, как искусство спорило с миром (и само с собой).
План простой: вместо йоги и авокадо-тостов — чуть-чуть смысла, немного калейдоскопа и новое понимание искусства. 🖼
"Серая лошадь"
1620-е
Антонис ван Дейк
Далиджская картинная галерея, Лондон.
@pic_history
"Две танцовщицы в зеленых юбках"
1894 г.
Эдгар Дега
Частная коллекция.
Шестидесятилетний Эдгар Дега до того, как взяться за эту картину, написал сотни изображений балерин: пастелью, маслом, углем, карандашом, гуашью. Каждой из этих техник он владел настолько виртуозно, что со временем начал играть в имитации: пастелью рисовал так, что изображение походило на картину маслом, а с маслом обращался и вовсе вызывающе – накладывал длинные яркие мазки так, будто это штрихи пастельных мелков.
@pic_history
"Сбор гороха"
1887 г.
Камиль Писсарро
Частная коллекция.
@pic_history
🔥 Не дайте билетам сгореть! 🔥
🔥Мариинка и Александринка со сидками!🔥
Горбилет собрал подборку «горящих» спектаклей, которые скрасят ваш вечер. Приятный бонус — на сайте вы найдете скидки до 70%!
💥 Билеты разлетаются очень быстро, успейте купить: https://tglink.io/2742f56924d4?erid=2W5zFJw4vEc
"Портрет жены художника Юлии Павловны Маковской"
1881 г.
Константин Егорович Маковский
Государственный Русский музей.
Портрет Юлии Маковской, второй жены и главной музы художника – один из множества написанных Константином Маковским. По воспоминаниям их сына, известного искусствоведа Сергея Маковского, история создания этого портрета в стиле модерн такова. Мама, надев красный бархатный капот и повязав волосы голубой лентой (под цвет чулок), поднялась к мужу в мастерскую. Но он был увлечен работой над какой-то картиной и отмахнулся от нее. Чисто по-женски надувшись из-за невнимания мужа, Юлия села в кресло, взяла со стола какую-то книгу и рассеянно начала разрезать страницы специальным ножом из слоновой кости. Маковский через время обернулся и ахнул, пораженный красотой, элегантностью и настроением открывшегося ему зрелища. Немедленно на одном из мольбертов был установлен чистый холст, и в три сеанса художник написал свою любимую модель.
@pic_history
"В жаркий день"
1881 г.
Владимир Егорович Маковский
Серпуховский историко-художественный музей.
@pic_history
"Портрет Джиневры де Бенчи"
Автор -❓
@pic_history
"Девочка за партой"
1934 г.
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин
Астраханская государственная картинная галерея им. П.М. Догадина.
@pic_history
📰 В Петербурге открывают новое пространство для современного искусства — и не галерею, а целый особняк в государственном музее!
10 сентября выставкой «Фрагменты эпох» откроют помещения нового здания Музея искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков. Бывший особняк купца Ивана Алафузова администрация города передала в распоряжение институции в конце 2024 года.
МИСП давно и долго строил планы по открытию корпуса, где можно было бы широко показать имеющуюся коллекцию. Новое здание, помимо прочего, очень удачно расположено — это буквально соседний с институцией дом. Кроме того, у бывшего особняка обширная площадь, которую постепенно осваивают.
К музейным нуждам уже адаптировали парадные залы второго этажа. В них покажут более 100 работ (на самом деле, капля в море — всего хранение насчитывает 12 000 единиц!) в разных медиумах. Планируются также два зала-инсталляции — воссозданная мастерская художника Виктора Данилова и живописно-скульптурный «Ловец» Марии Кулагиной, подаренный художницей МИСПу.
Выставка продлится с 10 сентября по 11 января.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Портрет женщины"
1625 г.
Антонис ван Дейк
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@pic_history
"Мост над прудом"
1898 г.
Поль Сезанн
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Когда Жорж Брак впервые увидел картины Сезанна в галерее Амбруаза Воллара, он почувствовал, что «в его творчестве есть что-то сакральное». Поль Гоген в одном из писем говорил о Сезанне: «В его формах какая-то тайна и тяжелое спокойствие человека, который лежит, погрузившись в раздумье. Цвет его серьезен, как характер восточных людей. Житель Юга, он проводит целые дни на вершинах гор, читая Вергилия и глядя в небо. Его горизонты очень высоки, синие тона насыщены, а красный цвет у него удивительно живой и звучный. Как стихи Вергилия, которые имеют не только один смысл, которые можно истолковать по-разному, так и картины Сезанна двояки по значению, имеют иносказательный смысл. Их основа и реальна и фантастична. Одним словом, когда видишь его работы, невольно восклицаешь: «Странно!» Но он мистичен, и его рисунок мистичен».
@pic_history
📰 На торги выставлены работы, связанные с расследованием хищений из фонда 1MDB
На техасские торги Gaston and Sheehan выставлены несколько произведений искусства, переданные американскому министерству юстиции в период расследования финансовых махинаций в деятельности национального государственного инвестиционного фонда 1Malaysia Development Bhd (1MDB) и его бывшего главы, малазийского финансиста Джо Лоу.
К числу выставленных на продажу работ относятся «Автопортрет» Жан-Мишеля Баскии, а также произведения Пабло Пикассо и Дианы Арбус. Топ-лотом считается картина «Первый красный человек» Баскии, оцененная в $2,9 млн.
Фонд 1MDB, предназначенный для финансирования проектов развития в Малайзии, оказался в центре скандала, когда выяснилось, что в период с 2009 по 2014 год из него были незаконно выведены несколько миллиардов долларов.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Украденную в годы Второй мировой войны картину случайно нашли в Аргентине
«Портрет дамы» Джузеппе Витторе Гисланди, который был похищен чиновником нацистской Германии в годы Второй мировой войны, нашли в Аргентине благодаря объявлению о продаже недвижимости.
Журналист голландской газеты Петер Шоутен нашел объявление о продаже дома в Мар-дель-Плате. В описании были фото объекта, среди которых он и его коллеги заметили снимок с утерянным «Портретом дамы». О продаже жилья заявила дочь чиновника Фридриха Кадгина, работавшего в нацистской Германии. Финансист сбежал после Второй мировой войны в Швейцарию. Позже жил в Бразилии и Аргентине. Картина была изъята у голландского коллекционера Жака Гаудстиккера в годы Второй мировой войны немецкими чиновниками. В последний раз полотно видели в 1946 году в Швейцарии.
Удивленный Шоутен отправил фото картины экспертам, чтобы узнать о подлинности полотна. Специалисты пришли к выводу, что на кадрах с большой вероятностью подлинник «Портрета дамы». После этого журналист попытался связаться с дочерьми Кадгина, которые проигнорировали его звонки и сообщения. Спустя несколько дней снимок портрета удалили из объявления о продаже недвижимости. Теперь наследники коллекционера хотят добиться возврата произведения искусства через суд. Стоимость портрета оценивают в €500 тыс.
Кроме того, сотрудники Агентства культурного наследия Нидерландов считают, что у дочерей Кадгина есть еще одна пропавшая картина — цветочный натюрморт голландского художника Авраама Миньона. Специалисты поняли это по фото в соцсетях, которые были опубликованы в 2012 году.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Последней работой Ильи Репина стала картина «Гопак» — яркое и непривычно экспрессивное полотно. Несмотря на болезнь и бедность, художник продолжал работать, используя вместо дорогих холстов более доступный линолеум. Как и в предыдущих картинах, посвященных теме запорожского казачества, художник пристально следил за исторической точностью своей работы.
❓ Финальный труд Репин посвятил близкому другу и вдохновителю — великому композитору, автору оперы «Сорочинская ярмарка» по одноименной повести Николая Гоголя. В одной из ее сцен толпа пляшет гопак.
@pic_history
«Балерины в зеленых юбках» - одна из таких картин, обманным путем завладевших достоинствами и эффектами пастельного рисунка. Дега на этом полотне высотой почти в полтора метра творит вообще невообразимое. «Зеленые юбки» значится в названии – но на этих сложных многослойных балетных пачках, освещенных ярким, едким сценическим светом, зеленого практически нет. Полупрозрачный край просвечивается насквозь и загорается алым, тень на юбке – бирюзовая, желтые блики на плотной части юбки и только несколько уцелевших под натиском искусственного освещения зеленых пятнышек. По ним можно восстановить истинный цвет, по ним, как по хлебным крошкам, можно вернуться в реальность. И поверить Дега на слово, что юбка второй балерины, обрезанной краем полотна, тоже зеленая. Где-то там, за пределами картины, на ней тоже отыщутся несколько настоящих зеленоватых пятнышек.
Эти зеленые юбки, написанные почти без зеленой краски, как и белые пятна света на плечах и лице балерины, как и неестественно вывернутая нога танцовщицы в невообразимой стойке – признаки любимого Дега закулисного мира театра, маяки искусственности. Искажающий свет, калечащие тренировки и репетиции, через которые нужно продираться к славе или хотя бы к главной роли, сомнительное внимание покровителей, которые способны этот путь сделать чуть короче. Дега как будто краем глаза схватывает обычную будничную ссору двух танцовщиц – и не задерживает на ней взгляда, проходит мимо, смотрит дальше. Нам хочется сдвинуть вправо фокус его зрения, рассмотреть вторую участницу и дождаться развязки этого напряженного момента. Мы невольно тянемся за попкорном и просим ясности.
Фигура главного участника изображенной сцены, обрезанная краем полотна, – все еще дерзость, даже в конце XIX века. Импрессионисты подсмотрели такой способ фиксации «преходящего» в японской гравюре – и почувствовали схожесть эстетических взглядов. Название особого жанра японских гравюр «укиё-э» переводится как «картины изменчивого мира». Для европейского искусства ценность мимолетного взгляда, важность самого незначительного фрагмента жизни была неожиданным способом видеть мир. Но импрессионисты подхватывают выразительность японской гравюры, как наиболее созвучную их эстетической философии. Более того, они находят подтверждение своим пока еще бунтарским взглядам в далеком, только недавно открытом для Европы искусстве, которое, несмотря на новизну, все же старое и традиционное. Просто пока еще не в Европе. Дега этот прием с выглядыванием из-под локтя, из-за колонны или из-за лестницы использует уверенно и эффектно, превращает с его помощью обдуманную, вымеренную композицию в непринужденный эскиз.
Этого эффекта мимолетности Дега добивался тщательно и обдуманно. Попкорна не будет.
@pic_history
#ЭдгарДега #Импрессионизм
📰 Топ-50 самых дорогих ныне живущих художников России
Издание The Art Newspaper Russia опубликовало обновленный список наиболее громких продаж отечественных авторов. Знакомясь с перечнем, стоит помнить, что при составлении учитывались только открытые (аукционные) продажи. Сделки, совершенные частным образом в расчет не принимались. Указаны максимальные суммы, которые иногда сильно отличаются от средних цен на работы художника.
Эрик Булатов занял первое место после ухода из жизни Ильи Кабакова. За ним следуют дуэт Комара и Меламида, Семен Файбисович, Гриша Брускин и Саня Кантаровский. Второй десяток открывает группа AES+F, чьи работы сейчас можно увидеть на выставке в «Манеже».
Подсчитав миллионы, сотни и десятки тысяч долларов в списке, главное не забыть: цена работы, конечно, свидетельствует (хотя и не прямо пропорционально!) о признании художника. Но отнюдь не всегда говорит о значении его искусства.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 В Пушкинском покажут шедевр, который добирался до музея целый век
В Музее изобразительных искусств завершается один из самых заметных проектов этого сезона "Новые шедевры Пушкинского. Выставка одного произведения". Задумка была такая: в течение десяти недель показать пять уникальных памятников культуры, которые были приобретены музеем в последнее время.
Сейчас в Пушкинском еще можно увидеть самую большую гравюру, когда-либо выполненную по рисункам Питера Брейгеля Старшего - "Морское сражение в Мессинском проливе" Франса Хейса, XVI век. До этого здесь показали магический жезл, памятник древнеегипетского искусства эпохи Среднего царства, "Портрет офицера" великого портретиста эпохи Людовика XIV Никола де Ларжильера, а также рисунок "Два мексиканца" одного из ведущих мастеров Парижской школы Леонара Фужиты.
А уже 2 сентября зрителям впервые покажут картину, история которой, по мнению сотрудников музея, достойна большой экранизации, причем в детективном ключе. "Мадонна с Младенцем" Джованни Франческо Барбьери, прозванного Гверчино, была написана в середине 1640-х годов, последними европейскими ее владельцами были супруга Наполеона императрица Жозефина и ее дочь Гортензия. В России картина появилась благодаря Александру I: купил для Императорского Эрмитажа. В 1924 году ее передали в Музей изящных искусств (ныне - ГМИИ им. А.С. Пушкина), однако до запасников работа Гверчино не доехала, по линии внешторговой организации ее попытались продать за рубеж. Тем не менее шедевр остался в России и попал в частную коллекцию. С середины 1980-х "Мадонна с Младенцем" находилась в собрании художника Ильи Глазунова, в ГМИИ им. А.С. Пушкина поступила от его дочери Веры Глазуновой.
Приобретение музеем произведения столь высокого уровня - уже само по себе событие. Однако в данном случае это еще и возвращение работы в музейный фонд России, где она находилась более ста лет. После завершения выставки картина займет свое место в постоянной экспозиции.
Горячим поклонником творчества Гверчино был Диего Веласкес, считавший болонского мастера одним из выдающихся колористов, а среди русских художников его произведения высоко ценил Александр Бенуа.
"У окна"
1918 г.
Константин Алексеевич Коровин
Частная коллекция.
@pic_history
Молодая женщина на портрете завораживает великолепно переданным состоянием несколько сонной неги, чувственной, но не нарочитой, а мягкой, естественной женственности, милой капризности. Струящееся платье, пышные оборки, слегка растрепанные кудри, полураскрытые губы, рассеянный взгляд, гладкая шея, расслабленные кисти рук и изящные ножки в туфельках с зауженным носком, – здесь прекрасно абсолютно всё. Есть версия, что этот портрет вдохновил Илью Репина написать свою (тоже, кстати, юную) жену похожим образом.
Маковский писал Юлию и с детьми, которые тоже были любимыми его моделями. Справедливости ради, третью жену, Марию Матавтину и детей от нее он тоже писал, но искусствоведы едины в том, что главной музой Константина Маковского стала Юлия, его вторая жена.
@pic_history
#КонстантинМаковский #Портрет #Романтизм
📰 В Русском музее откроется масштабная выставка к 125-летию ленинградского иллюстратора Алексея Пахомова
Она познакомит зрителей с наследием одного из создателей советской детской книги, блестящего иллюстратора, романтика русской деревни и автора прославленной блокадной «Ленинградской летописи».
В экспозицию войдет более 130 произведений из собрания Русского музея: полотна, графические листы, плакаты и фарфор. Центральное место займут живописные работы, включая картины «Сенокос», «Жница», «Портрет работницы», «Стрелки из лука», «Портрет девушки в голубом», «Спор во ржи» и «У Петропавловской крепости», созданные в 1920–1930-е годы.
Гости также увидят семь уникальных эскизов росписи фриза «Хоровод детей всех наций» для Дома культуры имени Первой пятилетки, плакаты для Госиздата и знаменитые иллюстрации, среди которых многочисленные рисунки к сказке Редьярда Киплинга «Кошка, которая гуляла сама по себе». Отдельное внимание уделено графическим работам к книгам Николая Некрасова и Ивана Тургенева, а также серии литографий о жизни блокадного Ленинграда.
➡️ Выставка откроется 28 августа и продлится до 27 октября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Труд художника, которым он достигает совершенства в своём деле, есть достаточное вознаграждение за то, что дураки его не понимают".
Поль Сезанн.
«Художник за работой»
1875 г.
Частная коллекция.
@pic_history
"Елена Троянская"
1898 г.
Эвелин де Морган
Поместье Уайтвик, Вулвергемптон.
@pic_history