59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Последней работой Ильи Репина стала картина «Гопак» — яркое и непривычно экспрессивное полотно. Несмотря на болезнь и бедность, художник продолжал работать, используя вместо дорогих холстов более доступный линолеум. Как и в предыдущих картинах, посвященных теме запорожского казачества, художник пристально следил за исторической точностью своей работы.
❓ Финальный труд Репин посвятил близкому другу и вдохновителю — великому композитору, автору оперы «Сорочинская ярмарка» по одноименной повести Николая Гоголя. В одной из ее сцен толпа пляшет гопак.
@pic_history
«Балерины в зеленых юбках» - одна из таких картин, обманным путем завладевших достоинствами и эффектами пастельного рисунка. Дега на этом полотне высотой почти в полтора метра творит вообще невообразимое. «Зеленые юбки» значится в названии – но на этих сложных многослойных балетных пачках, освещенных ярким, едким сценическим светом, зеленого практически нет. Полупрозрачный край просвечивается насквозь и загорается алым, тень на юбке – бирюзовая, желтые блики на плотной части юбки и только несколько уцелевших под натиском искусственного освещения зеленых пятнышек. По ним можно восстановить истинный цвет, по ним, как по хлебным крошкам, можно вернуться в реальность. И поверить Дега на слово, что юбка второй балерины, обрезанной краем полотна, тоже зеленая. Где-то там, за пределами картины, на ней тоже отыщутся несколько настоящих зеленоватых пятнышек.
Эти зеленые юбки, написанные почти без зеленой краски, как и белые пятна света на плечах и лице балерины, как и неестественно вывернутая нога танцовщицы в невообразимой стойке – признаки любимого Дега закулисного мира театра, маяки искусственности. Искажающий свет, калечащие тренировки и репетиции, через которые нужно продираться к славе или хотя бы к главной роли, сомнительное внимание покровителей, которые способны этот путь сделать чуть короче. Дега как будто краем глаза схватывает обычную будничную ссору двух танцовщиц – и не задерживает на ней взгляда, проходит мимо, смотрит дальше. Нам хочется сдвинуть вправо фокус его зрения, рассмотреть вторую участницу и дождаться развязки этого напряженного момента. Мы невольно тянемся за попкорном и просим ясности.
Фигура главного участника изображенной сцены, обрезанная краем полотна, – все еще дерзость, даже в конце XIX века. Импрессионисты подсмотрели такой способ фиксации «преходящего» в японской гравюре – и почувствовали схожесть эстетических взглядов. Название особого жанра японских гравюр «укиё-э» переводится как «картины изменчивого мира». Для европейского искусства ценность мимолетного взгляда, важность самого незначительного фрагмента жизни была неожиданным способом видеть мир. Но импрессионисты подхватывают выразительность японской гравюры, как наиболее созвучную их эстетической философии. Более того, они находят подтверждение своим пока еще бунтарским взглядам в далеком, только недавно открытом для Европы искусстве, которое, несмотря на новизну, все же старое и традиционное. Просто пока еще не в Европе. Дега этот прием с выглядыванием из-под локтя, из-за колонны или из-за лестницы использует уверенно и эффектно, превращает с его помощью обдуманную, вымеренную композицию в непринужденный эскиз.
Этого эффекта мимолетности Дега добивался тщательно и обдуманно. Попкорна не будет.
@pic_history
#ЭдгарДега #Импрессионизм
📰 Топ-50 самых дорогих ныне живущих художников России
Издание The Art Newspaper Russia опубликовало обновленный список наиболее громких продаж отечественных авторов. Знакомясь с перечнем, стоит помнить, что при составлении учитывались только открытые (аукционные) продажи. Сделки, совершенные частным образом в расчет не принимались. Указаны максимальные суммы, которые иногда сильно отличаются от средних цен на работы художника.
Эрик Булатов занял первое место после ухода из жизни Ильи Кабакова. За ним следуют дуэт Комара и Меламида, Семен Файбисович, Гриша Брускин и Саня Кантаровский. Второй десяток открывает группа AES+F, чьи работы сейчас можно увидеть на выставке в «Манеже».
Подсчитав миллионы, сотни и десятки тысяч долларов в списке, главное не забыть: цена работы, конечно, свидетельствует (хотя и не прямо пропорционально!) о признании художника. Но отнюдь не всегда говорит о значении его искусства.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 В Пушкинском покажут шедевр, который добирался до музея целый век
В Музее изобразительных искусств завершается один из самых заметных проектов этого сезона "Новые шедевры Пушкинского. Выставка одного произведения". Задумка была такая: в течение десяти недель показать пять уникальных памятников культуры, которые были приобретены музеем в последнее время.
Сейчас в Пушкинском еще можно увидеть самую большую гравюру, когда-либо выполненную по рисункам Питера Брейгеля Старшего - "Морское сражение в Мессинском проливе" Франса Хейса, XVI век. До этого здесь показали магический жезл, памятник древнеегипетского искусства эпохи Среднего царства, "Портрет офицера" великого портретиста эпохи Людовика XIV Никола де Ларжильера, а также рисунок "Два мексиканца" одного из ведущих мастеров Парижской школы Леонара Фужиты.
А уже 2 сентября зрителям впервые покажут картину, история которой, по мнению сотрудников музея, достойна большой экранизации, причем в детективном ключе. "Мадонна с Младенцем" Джованни Франческо Барбьери, прозванного Гверчино, была написана в середине 1640-х годов, последними европейскими ее владельцами были супруга Наполеона императрица Жозефина и ее дочь Гортензия. В России картина появилась благодаря Александру I: купил для Императорского Эрмитажа. В 1924 году ее передали в Музей изящных искусств (ныне - ГМИИ им. А.С. Пушкина), однако до запасников работа Гверчино не доехала, по линии внешторговой организации ее попытались продать за рубеж. Тем не менее шедевр остался в России и попал в частную коллекцию. С середины 1980-х "Мадонна с Младенцем" находилась в собрании художника Ильи Глазунова, в ГМИИ им. А.С. Пушкина поступила от его дочери Веры Глазуновой.
Приобретение музеем произведения столь высокого уровня - уже само по себе событие. Однако в данном случае это еще и возвращение работы в музейный фонд России, где она находилась более ста лет. После завершения выставки картина займет свое место в постоянной экспозиции.
Горячим поклонником творчества Гверчино был Диего Веласкес, считавший болонского мастера одним из выдающихся колористов, а среди русских художников его произведения высоко ценил Александр Бенуа.
"У окна"
1918 г.
Константин Алексеевич Коровин
Частная коллекция.
@pic_history
Молодая женщина на портрете завораживает великолепно переданным состоянием несколько сонной неги, чувственной, но не нарочитой, а мягкой, естественной женственности, милой капризности. Струящееся платье, пышные оборки, слегка растрепанные кудри, полураскрытые губы, рассеянный взгляд, гладкая шея, расслабленные кисти рук и изящные ножки в туфельках с зауженным носком, – здесь прекрасно абсолютно всё. Есть версия, что этот портрет вдохновил Илью Репина написать свою (тоже, кстати, юную) жену похожим образом.
Маковский писал Юлию и с детьми, которые тоже были любимыми его моделями. Справедливости ради, третью жену, Марию Матавтину и детей от нее он тоже писал, но искусствоведы едины в том, что главной музой Константина Маковского стала Юлия, его вторая жена.
@pic_history
#КонстантинМаковский #Портрет #Романтизм
📰 В Русском музее откроется масштабная выставка к 125-летию ленинградского иллюстратора Алексея Пахомова
Она познакомит зрителей с наследием одного из создателей советской детской книги, блестящего иллюстратора, романтика русской деревни и автора прославленной блокадной «Ленинградской летописи».
В экспозицию войдет более 130 произведений из собрания Русского музея: полотна, графические листы, плакаты и фарфор. Центральное место займут живописные работы, включая картины «Сенокос», «Жница», «Портрет работницы», «Стрелки из лука», «Портрет девушки в голубом», «Спор во ржи» и «У Петропавловской крепости», созданные в 1920–1930-е годы.
Гости также увидят семь уникальных эскизов росписи фриза «Хоровод детей всех наций» для Дома культуры имени Первой пятилетки, плакаты для Госиздата и знаменитые иллюстрации, среди которых многочисленные рисунки к сказке Редьярда Киплинга «Кошка, которая гуляла сама по себе». Отдельное внимание уделено графическим работам к книгам Николая Некрасова и Ивана Тургенева, а также серии литографий о жизни блокадного Ленинграда.
➡️ Выставка откроется 28 августа и продлится до 27 октября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Труд художника, которым он достигает совершенства в своём деле, есть достаточное вознаграждение за то, что дураки его не понимают".
Поль Сезанн.
«Художник за работой»
1875 г.
Частная коллекция.
@pic_history
"Елена Троянская"
1898 г.
Эвелин де Морган
Поместье Уайтвик, Вулвергемптон.
@pic_history
"Сири"
1979 г.
Эндрю Уайет
На протяжении жизни у Эндрю Уайета было несколько моделей, которых он писал вновь и вновь. Их мало что объединяло: Кристина Олсон – та самая, с картины «Мир Кристины» – была искалечена болезнью и привлекала художника необычайной женственностью и нездоровой хрупкостью. Хельга Тесторф, героиня двух с половиной сотен рисунков и картин, была в некотором роде противоположностью Кристины: крепкая, «кровь с молоком», статная женщина с волевым лицом.
@pic_history
📰 Все лучшее - в Сибирь: Русский музей везет шедевры по стране
26 августа в Кемерово откроется большая выставка Ивана Шишкина — 40 полотен патриарха отечественного пейзажа привез сюда Русский музей. Событие громкое и для всех любителей искусства радостное: ведь эта экспозиция предваряет открытие филиала петербургского музея, который строится в рамках Сибирского культурно-образовательного комплекса.
Таких культурных кластеров, напомним, всего по стране четыре: кроме Кемерово, они возводятся в Калининграде, Владивостоке и Севастополе. "Шефствовать" над сибирским центром будут как раз петербургские гиганты: свои филиалы в Кузбассе откроют Мариинский театр и Русский музей. Сейчас общая готовность масштабного объекта на берегу реки Искитимки (который, конечно, будет включать и другие культурные учреждения и пространства) - более 60%. Но Русский музей уже сегодня с воодушевлением делится с сибирской публикой сокровищами своего собрания.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Стали известны результаты конкурса Dogue
Первый конкурс Dogue стал настоящей сенсацией, взорвав соцсети и редакцию Vogue. Организаторы рассчитывали максимум на пару тысяч участников, но к моменту закрытия конкурса поступило 56,749 фото собак, и начался самый сложный этап — выбрать лучших. В процесс включилась вся редакция, а также приглашенные эксперты из WeRateDogs и Westminster Kennel Club, чтобы сузить список до 27 финалистов.
Победителем стал Танго, покоривший жюри безупречной композицией кадра, выразительным взглядом и тем самым качеством «хорошего мальчика», которое невозможно подделать. Вместе с ним на обложку попали обаятельные Лола и Руперт, который, по словам своего хозяина, «всегда знал, что Dogue — его судьба».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
«Солнце в этой стране совершенно разбудило меня. Я уже давно не работал так, как сейчас; особенно в последние дни, которые провожу здесь, я охвачен жаждой работы, мне недостаёт часов, чтобы сделать наброски всего, что хотелось бы выполнить».
@pic_history
Сегодня хотим порекомендовать вам новый телеграм-канал The Bridgen.
Это пространство иллюстратора и фотографа Даниила Шухмана.
Даниил делится ироничными рисунками, философскими заметками - об отношениях, сегодняшем обществе и сюжетах в современном искусстве, которые нельзя пропустить.
Все коротко и динамично 🔥
Вот посты, которые нам особенно нравятся:
✔️ Anticorruption, или от чего всех обычно тошнит
✔️ Что сейчас выставляют в лондонской Royal Academy, а что - за углом
✔️ Картина - манифест свободы - которая создана во времена инквизиции
📱 Присоединяйтесь: /channel/TheBridgen
ООО «ИД» ИНТЕРНЭШНЛ, ИНН: 7705550302, Erid: 2VtzqwcXi2v
"Танцовщица, позирующая для фотографа"
1875 г.
Эдгар Дега
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Французский писатель Эдмон де Гонкур в 1874 году побывал в студии еще никому не известного художника Эдгара Дега и записал в дневнике: «Из всех сюжетов современной жизни он выбрал прачек и балерин. Это получился мир, состоящий сплошь из розового и белого… Он нашел самый восхитительный предлог, чтобы использовать светлые, нежные оттенки». Намного позже Дега подтвердит подозрения де Гонкура о том, что балет - только повод. Но не для того, чтобы свести палитру к зефирным оттенкам, а для того, чтобы наблюдать движение. Дега еще сотни раз нарисует балерин, которые чешутся, разминают уставшую спину и ноги, скучают в балетных классах, поднимают упавшие бретельки, неуклюже опираются на станок, поправляют балетные туфли или прически.
@pic_history
"Серая лошадь"
1620-е
Антонис ван Дейк
Далиджская картинная галерея, Лондон.
@pic_history
"Две танцовщицы в зеленых юбках"
1894 г.
Эдгар Дега
Частная коллекция.
Шестидесятилетний Эдгар Дега до того, как взяться за эту картину, написал сотни изображений балерин: пастелью, маслом, углем, карандашом, гуашью. Каждой из этих техник он владел настолько виртуозно, что со временем начал играть в имитации: пастелью рисовал так, что изображение походило на картину маслом, а с маслом обращался и вовсе вызывающе – накладывал длинные яркие мазки так, будто это штрихи пастельных мелков.
@pic_history
"Сбор гороха"
1887 г.
Камиль Писсарро
Частная коллекция.
@pic_history
🔥 Не дайте билетам сгореть! 🔥
🔥Мариинка и Александринка со сидками!🔥
Горбилет собрал подборку «горящих» спектаклей, которые скрасят ваш вечер. Приятный бонус — на сайте вы найдете скидки до 70%!
💥 Билеты разлетаются очень быстро, успейте купить: https://tglink.io/2742f56924d4?erid=2W5zFJw4vEc
"Портрет жены художника Юлии Павловны Маковской"
1881 г.
Константин Егорович Маковский
Государственный Русский музей.
Портрет Юлии Маковской, второй жены и главной музы художника – один из множества написанных Константином Маковским. По воспоминаниям их сына, известного искусствоведа Сергея Маковского, история создания этого портрета в стиле модерн такова. Мама, надев красный бархатный капот и повязав волосы голубой лентой (под цвет чулок), поднялась к мужу в мастерскую. Но он был увлечен работой над какой-то картиной и отмахнулся от нее. Чисто по-женски надувшись из-за невнимания мужа, Юлия села в кресло, взяла со стола какую-то книгу и рассеянно начала разрезать страницы специальным ножом из слоновой кости. Маковский через время обернулся и ахнул, пораженный красотой, элегантностью и настроением открывшегося ему зрелища. Немедленно на одном из мольбертов был установлен чистый холст, и в три сеанса художник написал свою любимую модель.
@pic_history
"В жаркий день"
1881 г.
Владимир Егорович Маковский
Серпуховский историко-художественный музей.
@pic_history
"Портрет Джиневры де Бенчи"
Автор -❓
@pic_history
Сири Эриксон не имела ничего общего ни с одной из них: совсем юной девушке из финской общины городка Кушинг, штат Мэн, было всего 13 лет, когда она познакомилась с художником. Осенью 1967 года Уайет вместе с женой Бетси приехал на ферму отца Сири, Джорджа Эриксона, чтобы осмотреть постройку на его территории – они подумывали ее приобрести. Пока Джордж и Бетси изучали амбар, Уайет заметил белокурую дочь фермера, стоящую в дверном косяке с кошкой, и тут же начал ее рисовать.
Несколько месяцев спустя, в январе 1968 года художник вновь приехал в Кушинг на похороны своей подруги Кристины Олсон. Когда он возвращался к дому Олсонов после похорон, то увидел имение Эриксонов, со всех сторон окруженное огромными соснами, и вспомнил о Сири. «Оставшийся день я продолжал думать, как же там поживает та молодая девушка», – писал Уайет. Как только он вернулся в Мэн в конце весны 1968 года, он связался с Сири, чтобы попросить ее позировать. Так она стала его моделью на следующие десять лет.
Биограф Уайета Ричард Мериман отмечал: «Конец семьи Олсонов оставил тревожную пустоту в душе Уайета. Сири была настоящим продолжением Кристины. Вместо искалеченной женщины, спрятанной в разрушающемся доме в штате Мэн, у него теперь была прекрасная цветущая молодая девушка, спрятанная в другом полуразрушенном доме».
Художника завораживала пышущее здоровьем тело девушки, только вступающей в свой расцвет, он писал ее в купальнике и даже обнаженной. Он также сравнивал свою новую модель с ее предшественницей: «Для меня картины с юной Сири являются продолжением работ с Олсонами, и в то же время они резко контрастируют с портретами Кристины, которые символизируют угасание и ухудшение чего-то. В каком-то смысле это не просто рисунки, а настоящий взрыв жизни».
Портрет Сири, написанный спустя 13 лет после знакомства с художником, запечатлел все такую же молодую девушку с ярким румянцем на лице. Ее волосы цвета спелой пшеницы небрежно лежат на плечах, оттененные темным нарядом, а строгие линии девственно белых стен подчеркивают ясный и простой облик Сири, ставшей для Уайета символом невинности и чистоты.
@pic_history
#ЭндрюУайет #Портрет #Реализм
Любишь историю и географию? Слушаешь Sabaton? Мечтаешь побывать на концерте Radio Tapok?
Значит «География и История с музыкой» то, что тебе будет интересно.
Современный взгляд на исторические события, разбор военных походов, личностей, руками которых писалась всемирная история.
Подписывайтесь: @muzon_history
"Берега Уазы"
1870-е
Альфред Сислей
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@pic_history
Ювелирное искусство, как феномен. Это не просто блестящие драгоценности, о которых и подумать страшно. Это отдельный мир драгоценных сочетаний, совершенно неизвестных нам камней и историй, которые связаны с легендарными личностями.
Посмотрите сами подборку: здесь и о коллекции скандально известной Уоллис Симпсон, ради которой Эдуард VIII отрекся от престола. О драгоценной коллекции it-girl своего времени Зинаиде Юсуповой в подкасте с двумя искусствоведами и одним геммологом- специалистом по драгоценностям. О подарке Николая Второго своей невесте- Александре Фёдоровне.
Площадка профессиснального #gemhunter охотника за драгоценностями, влюблённого в ювелирное искусство, который расскажет все о камнях, их стоимости, о исторических драгоценностях и о том, как разобраться в цифрах сертификата, выданного камню.
❓Высокое ювелирное искусство в подборке принадлежит...?
"Девушка у окна"
1930 г.
Сюзанна Валадон
Художественный музей Сан-Диего, Сан-Диего.
@pic_history
Об Эдгаре Дега чаще всего говорят две хрестоматийные правды: он постоянно рисовал танцовщиц и он был женоненавистником. Он ненавидит женское тело, изображает женщин в самых нелепых и непривлекательных позах - возмущались французские газетные критики XIX века. Он был вуайеристом, изматывал натурщиц неудобными позами и долгими сеансами, изображенные им женщины - «животные, выставленные на забаву, как звери в зоопарке» - пишут даже современные авторы книг и рецензенты выставок.
Но это ведь странный выбор для художника - всю жизнь писать то, что ненавидишь.
«Танцовщица, позирующая для фотографа» - одна из таких женщин в неудобной позе. Ее писал художник, о котором не подозревали и которого по сюжету здесь быть не должно. Балерина позирует не ему и смотрит в другую сторону, на невидимого нам фотографа. Этот ракурс для нее невыигрышный и непарадный. Это изнанка того фотографического глянца, для которого она старается.
С этой изнаночной стороны она натужно пытается замереть в показательно привлекательной позе - и выходит что-то сложное, вывернутое, «чужая нога» и «запрокинутое лицо». С этой непредусмотренной точки зрения проще представить настоящую повседневную балетную жизнь: стертые пальцы, ноющие руки и ноги, рутинная скука, годы репетиций и надежд на большие, блестящие роли. С этой стороны сложнее восхищаться, но легче понимать и узнавать.
Дега всю жизнь решал интеллектуальные задачи, сложные и недоказуемые: он непрерывно искал точные способы изображения современной сокровенной истины жизни и при этом пытался оставаться верным классической художественной традиции. Он влезал на лестницы и прятался в оркестровой яме, за кулисами и колоннами - и отыскивал идеальный ракурс для художника-статиста, художника-свидетеля времени, художника-случайного наблюдателя правды. Танцовщицы стали для него навязчивой страстью, которую хочется изучить, набором выразительных, повторяющихся движений, ритмом самой жизни.
52-летний Дега однажды написал другу: «Кажется, что всё во мне стареет соразмерно, за исключением сердца. И даже это моё сердце отчасти искусственно. Танцовщицы зашили его в сумочку из розового атласа, а розовый атлас слегка выцвел, как и их пуанты». Ненавидел женщин? Только не Дега.
@pic_history
#ЭдгарДега #Импрессионизм
🤯 Боишься завалить ЕГЭ по русскому, истории или обществознанию? 🤯
Забудь о бессонных ночах и бесконечных учебниках📚
💡Мы собрали для тебя три самых полезных Telegram-канала от онлайн - школы "СМИТАП", где ты найдешь:
✅ Подробный разбор сложных тем🔥
✅ Лайфхаки для запоминания информации💯
✅ Мотивацию и поддержку на каждом шагу🙌
Подписывайся и преврати подготовку к ЕГЭ в увлекательное путешествие! 👇
🇷🇺Русский язык
📜История
⚖️Обществознание
С нами ты точно сдашь ЕГЭ на высокий балл! ✨
Кстати, по ссылке сейчас можно получить скидку 500 рублей на любой курс подготовки к ЕГЭ в "СМИТАП"!
Реклама. ООО "МЕТОД РАЗВИТИЯ". ИНН 7806591908. erid: 2W5zFFy1zD6