59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Девушка у окна"
1930 г.
Сюзанна Валадон
Художественный музей Сан-Диего, Сан-Диего.
@pic_history
Об Эдгаре Дега чаще всего говорят две хрестоматийные правды: он постоянно рисовал танцовщиц и он был женоненавистником. Он ненавидит женское тело, изображает женщин в самых нелепых и непривлекательных позах - возмущались французские газетные критики XIX века. Он был вуайеристом, изматывал натурщиц неудобными позами и долгими сеансами, изображенные им женщины - «животные, выставленные на забаву, как звери в зоопарке» - пишут даже современные авторы книг и рецензенты выставок.
Но это ведь странный выбор для художника - всю жизнь писать то, что ненавидишь.
«Танцовщица, позирующая для фотографа» - одна из таких женщин в неудобной позе. Ее писал художник, о котором не подозревали и которого по сюжету здесь быть не должно. Балерина позирует не ему и смотрит в другую сторону, на невидимого нам фотографа. Этот ракурс для нее невыигрышный и непарадный. Это изнанка того фотографического глянца, для которого она старается.
С этой изнаночной стороны она натужно пытается замереть в показательно привлекательной позе - и выходит что-то сложное, вывернутое, «чужая нога» и «запрокинутое лицо». С этой непредусмотренной точки зрения проще представить настоящую повседневную балетную жизнь: стертые пальцы, ноющие руки и ноги, рутинная скука, годы репетиций и надежд на большие, блестящие роли. С этой стороны сложнее восхищаться, но легче понимать и узнавать.
Дега всю жизнь решал интеллектуальные задачи, сложные и недоказуемые: он непрерывно искал точные способы изображения современной сокровенной истины жизни и при этом пытался оставаться верным классической художественной традиции. Он влезал на лестницы и прятался в оркестровой яме, за кулисами и колоннами - и отыскивал идеальный ракурс для художника-статиста, художника-свидетеля времени, художника-случайного наблюдателя правды. Танцовщицы стали для него навязчивой страстью, которую хочется изучить, набором выразительных, повторяющихся движений, ритмом самой жизни.
52-летний Дега однажды написал другу: «Кажется, что всё во мне стареет соразмерно, за исключением сердца. И даже это моё сердце отчасти искусственно. Танцовщицы зашили его в сумочку из розового атласа, а розовый атлас слегка выцвел, как и их пуанты». Ненавидел женщин? Только не Дега.
@pic_history
#ЭдгарДега #Импрессионизм
🤯 Боишься завалить ЕГЭ по русскому, истории или обществознанию? 🤯
Забудь о бессонных ночах и бесконечных учебниках📚
💡Мы собрали для тебя три самых полезных Telegram-канала от онлайн - школы "СМИТАП", где ты найдешь:
✅ Подробный разбор сложных тем🔥
✅ Лайфхаки для запоминания информации💯
✅ Мотивацию и поддержку на каждом шагу🙌
Подписывайся и преврати подготовку к ЕГЭ в увлекательное путешествие! 👇
🇷🇺Русский язык
📜История
⚖️Обществознание
С нами ты точно сдашь ЕГЭ на высокий балл! ✨
Кстати, по ссылке сейчас можно получить скидку 500 рублей на любой курс подготовки к ЕГЭ в "СМИТАП"!
Реклама. ООО "МЕТОД РАЗВИТИЯ". ИНН 7806591908. erid: 2W5zFFy1zD6
"Летний день. Ока"
1903 г.
Василий Дмитриевич Поленов
Частная коллекция, Россия.
@pic_history
📰 Илья Машков: как русский мужик авангард и китч подружил
В Третьяковке, в корпусе на Кадашёвской набережной, новая ретроспектива: мрачного Виктора Попкова сменил витальный Илья Машков, мастер «жанрового дрейфа» и низвергатель всех оппозиций в искусстве.
Экспозиция начинается с козырей: тут и беззастенчиво яркие портреты («пугачи», как называл их сам художник), от которых шарахалась публика на выставках объединения «Бубновый валет» в начале 1910-х, и натюрморты того же времени со сливами и персиками — спелыми, мясистыми, в фовистских красках и с жирными черными контурами. А дальше — еще две сотни работ вплоть до самых поздних, и, прежде чем посетитель дойдет до пожухлых клубничин на сереньком фоне, ему предстоит не раз удивиться.
Название выставки — «Илья Машков. Авангард. Китч. Классика» — говорит о том, что перечисленные в нем явления тоже не казались несоединимыми художнику, который одинаково ценил уличные вывески, русские лубки, французский модернизм и старых мастеров. Экспозиция построена на сопоставлении работ разных жанров и периодов. Художник неоднократно возвращался к одним и тем же темам, переосмысляя их с интервалом в пять-десять лет. Машков развивал своё живописное восприятие на основе метода Поля Сезанна и считал, что это позволит войти в классическую традицию и начать новую эпоху Ренессанса.
➡️ Открыта до 26 октября
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Богоматерь Заступница"
1629 г.
Антонис ван Дейк
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@pic_history
🎨 30 и 31 августа в парке Малевича (Одинцовский г.о.) пройдет большой бесплатный арт-фестиваль «Малевич». Мероприятие организовано при поддержке Минкультуры Подмосковья.
Программа фестиваля объединит музыку, театр, лекции, арт-маркет и детское творчество. Посетителей ждут:
❤️сцена «Квадрат звука»;
❤️лекторий «При чем тут Малевич?»;
❤️спецпрограмма для детей «Будь как Казимир»;
❤️перформансы и спектакли в разделе «Ноль форм, ноль чувств»;
❤️выставка «Символы Подмосковья».
Особое внимание уделено парковым арт-объектам, которые станут частью фестивальной программы. «Человек бегущий» примет поэтические чтения и двигательные практики, «Частное солнце» станет сценой театра-форума, а «Человек сидящий» объединит искусство и мультимедийные технологии.
👉 Подробности ищите на сайте фестиваля.
В современном мире искусственный интеллект меняет всё, и сфера креатива не осталась в стороне. Многие иллюстраторы, дизайнеры, креативщики используют нейросети для создания удивительных изображений и креатива.
Хотите генерировать крутые изображения с первого раза, а не переписывать промты десятки раз для удовлетворительного результата?
Вы уже наверняка слышали про академию "Бонни и Слайд". У ребят скоро стартует новый поток на курс "Нейросети для изображений и креатива".
С его помощью вы сможете работать с топовыми нейросетями для генерации изображений, освоить продвинутый промт-инжиниринг для точного управления результатами, создать портфолио AI-работ для соцсетей, сайтов и рекламы, а ещё узнаете, как монетизировать навыки и зарабатывать на AI-креативе 💸
Не упустите свой шанс освоить новые горизонты в креативной сфере!
Ловите ссылочку и успевайте, пока есть места: тык-тык
Реклама. ООО "БОННИ И СЛАЙД", ИНН 9701259086, Erid: 2W5zFJQ2DPW
🎨 Веласкес писал королевских инфант с такой точностью, что кажется — вот-вот зазвучит их голос.
🎨 У Гойи свет и тени спорят сильнее, чем персонажи на его полотнах.
🎨 А у Дали реальность рассыпается на новые смыслы.
Так работает и испанский язык: оживляет картины, углубляет опыт, открывает то, что невозможно перевести.
В La Casita мы учим испанскому не как набору правил, а как искусству — через культуру, тексты, живопись и живые диалоги.
Никогда не думали об испанском?
Тем более стоит попробовать — чтобы понять, подходит ли он именно вам.
Уже на этой неделе — бесплатные живые уроки в Zoom с основательницей школы:
— базовые диалоги,
— первые шаги в грамматике,
— понимание, как звучит испанский в реальной жизни.
Подписывайтесь, чтобы не пропустить анонсы. Места ограничены - всего по 4 человека 🤗
❤️ Или запишитесь на бесплатное пробное занятие прямо сейчас: https://lacasita-escuela.ru/
"Модный брак. Часть 2. После свадьбы"
1743 г.
Уильям Хогарт
Лондонская Национальная галерея.
Серия из шести картин «Модный брак» считается самым значительным и художественно совершенным из нескольких циклов картин, созданных Уильямом Хогартом. «Модный брак» создавался в 1743-1745 годах, сразу после возвращения художника из Парижа, и сочетает богатый опыт Хогарта как британского бытописателя с некоторыми новейшими французскими влияниями – в первую очередь, искусства рококо.
@pic_history
"Неопределенность"
1898 г.
Аристид Майоль
Музей изящных искусств, Париж.
@pic_history
Девочка: Отведи меня в Третьяковку поглядеть на натюрморты Штеренберга.
Женщина: Пойдём в ресторан, на натюрморт, который можно отведать вилкой!
📍Кафе Пушкинъ. Тверской б-р 26а.
"На юге России. Овцы на тырле"
1885 г.
Иван Павлович Похитонов
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Марк Твен посвятил Милле уморительно смешной рассказ под названием «Жив он или умер?». Четверо нищих и неизвестных художников придумали гениальный план: один из них напишет тонны картин и набросков с легко узнаваемым стилем, пока другие будут разносить слух том, что великий Милле (как, вы не знаете великого Милле?) при смерти. И вот он наконец умирает. Публика разогрета, она уверовала в его величие и скупает втридорога картины покойного. Милле сам несет гроб со своим восковым трупом, прикинувшись родственником гения, и доживает жизнь богачом, пусть и под чужим именем. В этой истории много вымысла. Начать с того, что Милле умер без предварительного маркетингового сговора и по-настоящему. Но после смерти цены на его картины действительно взлетели. И он действительно был очень плодовит: на продаже его картин сделали состояние несколько арт-дилеров, среди них – отец Поля Дюран-Рюэля, который станет покровителем импрессионистов и поставщиком шедевров для коллекционеров Щукина и Морозова (часть их собраний теперь – в Пушкинском, рядом с пейзажем Милле).
Мощный, работающий до сих пор пиар, обеспечил Милле ещё и Ван Гог. Голландец натурально помешался на «папаше Милле». То, что он десятками копировал произведения барбизонца и пытался писать собственные ранние картины в мрачной землисто-коричневой гамме (в одной книжке Ван Гог прочёл, что крестьяне Милле выглядят так, будто «написаны той же землей, которую они засевают») – ещё полбеды. Ван Гог пытался жить, как Милле: плохо ел, почти не мылся и хотел во всём походить на обездоленных крестьян, которых в то время рисовал. Проблема в том, что Ван Гог (как и следующие поколения поклонников Милле) составил представление о личности и образе жизни своего кумира из его биографии, написанной Альфредом Сансье – а этот человек тоже торговал Милле и был заинтересован в создании такого образа, который возьмёт за душу покупателей. В книге Сансье (и в сохраняющемся по сей день стереотипе) Милле – крестьянский сын, который с детства работал в поле, а став художником, снова вернулся к корням, поселился в деревне Барбизон под Парижем и жил той же жизнью, что и герои его картин. Здесь много неправды, преувеличений и нюансов.
Милле – сын обедневшего дворянина. Конечно, в детстве он мог играть в саду с лопаточкой, но ни о каком изнурительном крестьянском труде ради выживания речи не было. Подростком он читал «Энеиду» Вергилия, а не советы по садоводству. Живописи учился в Париже, у Поля Делароша. А в 1849 году сбежал в Барбизон потому, что в столице бушевала холера. Ну да, он выращивал там в своем саду фрукты и овощи. А что ещё оставалось художнику, который перевез с собой в деревню жену и девятерых детей и вечно был в долгах, потому что ежевечерне устраивал у себя в доме посиделки для художников, толпами приезжавших в Барбизон за реалистичными сельскими видами?
Свои картины Милле писал в мастерской, по наброскам, сделанным в поле. Прогуливаясь по полям, он мог выхватить у встреченного крестьянина лопату или косу и размяться, попробовать себя в деле. Мило, но маловато для мифа о том, что Милле был крестьянином, мог жить и творить только среди них, понимал их, как самого себя. Отсюда – рукой подать до примитивных трактовок его работ: о возвышающем душу труде, о том, что сквозь скромность и усердие крестьян просвечивает богатство духа. Милле гораздо глубже. И его картины тоже.
Крестьяне Милле всегда чем-нибудь заняты: сеют, собирают урожай, хотя бы просто идут из дома в поле. По тому, чем именно они заняты, всегда можно понять, какое время года на картине, даже если стереть фоновый пейзаж. Крестьяне для Милле – обязательная, безусловная часть природы, такая же, как смена сезонов или времен суток. Они, не сидящие без дела, выполняющие свою тяжёлую работу с видимым усилием (обратите внимание на напряженные позы женщин на картине «Собирательницы хвороста»), будто придают движение земному шару, обеспечивают своим простым трудом непрерывность существования, течение времени. Его картины – вовсе не лубочные агитки о счастье праведного труженика. Это, если хотите, философия.
Сегодня хотим порекомендовать вам новый телеграм-канал The Bridgen.
Это пространство иллюстратора и фотографа Даниила Шухмана.
Даниил делится ироничными рисунками, философскими заметками - об отношениях, сегодняшем обществе и сюжетах в современном искусстве, которые нельзя пропустить.
Все коротко и динамично 🔥
Вот посты, которые нам особенно нравятся:
✔️ Anticorruption, или от чего всех обычно тошнит
✔️ Что сейчас выставляют в лондонской Royal Academy, а что - за углом
✔️ Картина - манифест свободы - которая создана во времена инквизиции
📱 Присоединяйтесь: /channel/TheBridgen
ООО «ИД» ИНТЕРНЭШНЛ, ИНН: 7705550302, Erid: 2VtzqwcXi2v
"Танцовщица, позирующая для фотографа"
1875 г.
Эдгар Дега
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Французский писатель Эдмон де Гонкур в 1874 году побывал в студии еще никому не известного художника Эдгара Дега и записал в дневнике: «Из всех сюжетов современной жизни он выбрал прачек и балерин. Это получился мир, состоящий сплошь из розового и белого… Он нашел самый восхитительный предлог, чтобы использовать светлые, нежные оттенки». Намного позже Дега подтвердит подозрения де Гонкура о том, что балет - только повод. Но не для того, чтобы свести палитру к зефирным оттенкам, а для того, чтобы наблюдать движение. Дега еще сотни раз нарисует балерин, которые чешутся, разминают уставшую спину и ноги, скучают в балетных классах, поднимают упавшие бретельки, неуклюже опираются на станок, поправляют балетные туфли или прически.
@pic_history
📰 Английский музей собрал средства на выкуп редкой скульптуры Барбары Хепуорт
Работа останется в Великобритании.
Музею «Хепуорт Уэйкфилд» в Западном Йоркшире удалось собрать £3,8 млн, чтобы выкупить редкую скульптуру Барбары Хепуорт. Речь идет о деревянном объекте 1943 года «Овальная форма». В прошлом году он ушел с молотка на лондонских торгах Christie’s за £3,8 млн.
Руководство музея выпустило обращение о сборе средств, чтобы не допустить вывоза уникальной работы из страны. В результате правительство Великобритании наложило временный запрет на экспорт скульптуры, а за это время музей провел успешную кампанию по сбору средств. Собрать необходимую сумму удалось благодаря 2 800 индивидуальным пожертвованиям.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Вы знали, что у каждого из нас есть тайный театр? 🎭
Где мы играем разные роли — уверенной бизнес-леди, заботливой жены, «правильной» дочери, "душного" учителя, уставшей женщины, гиперопекающей матери, "хорошей" девочки, близкого друга и этот список может не заканчиваться
Но главная актриса там — ваша Теневая часть личности. Она решает, какой жанр сегодня: комедия, драма или хоррор. Она - это ваше бессознательное - ваши страхи, убеждения, качества, паттерны поведения.
В канале Свидание с Тенью каждый человек может разобраться с внутренними запросами, конфликтами, усилить себя, решиться на важный шаг стать уверенным в себе.
Автор канала Анна Ткаченко, женский психолог, ментор для женщин 28+, экспертов и предпринимателей 🤘, которые устали от вопросов и хотят результатов. Работает через 22 Архетипа по дате рождения и Тень личности в тандеме со своим психологическим образованием.
- На канале вы сможете рассчитать свой Архетип по дате рождения (психологический сценарий поведения)
- Пройти бесплатный 10 дневный интенсив по Архетипам
- получить персонализированный подарок "личный Архетип Тени" по вашей дате рождения.
Подписывайтесь, если хотите не просто мечтать об изменениях и отвечать на вопрос терапевту " а что ты чувствуешь?", а получать измеримые результаты в вашей жизни.
/channel/anna_archetype
✨ «Красота спасет мир» — камерный канал Натальи, где культура, искусство и путешествия переплетаются с личными впечатлениями.
Она много ездит по миру и делится тем, что обычно остаётся за кадром: самые интересные выставки, необычные отели с коллекциями картин, редкие пейзажи, ювелирные шедевры, концерты и стихи.
Здесь нет пересказов из новостей
— только живой опыт и настоящее погружение в красоту.
Именно поэтому на канале можно узнать:
· где сейчас в Германии показывают Шагала,
· какая картина кроется за пропавшим полотном Брейгеля из цикла «Времена года» - из личного расследования автора
· в каком отеле спрятана коллекция Belle Époque,
· и даже увидеть полотно из частного собрания Натальи.
Отдельное направление — современное искусство: например, интервью с известной российской художницей и дизайнером Яной Антоновой.
Из последнего: погружение в малоизвестные широкой публике сады в личном замке «Champ-de Bataille» знаменитого французского дизайнера Жака Гарсия.
📌 Подписывайтесь на «Красота спасет мир», если вам важно смотреть на искусство без клише, открывать новые смыслы и находить красоту там, где её не ждёшь.
Любишь историю и географию? Слушаешь Sabaton? Мечтаешь побывать на концерте Radio Tapok?
Значит «География и История с музыкой» то, что тебе будет интересно.
Современный взгляд на исторические события, разбор военных походов, личностей, руками которых писалась всемирная история.
Подписывайтесь: @muzon_history
📰 В Москве осенью откроется новый музей "Масловка. Городок художников"
Новый Музейный центр откроется 19 сентября и будет посвящен "Городку художников", где в 20–30-е годы была создана первая в мире арт-коммуна, в которой жили и работали ведущие мастера советского и российского искусства.
Раньше здесь располагались мастерские более 1 300 художников, включая Владимира Татлина, Александра Лабаса, Юрия Пименова и Эрнста Неизвестного. Музей приближен к реальным историческим помещениям — в окнах видны квартиры, где жили художники, будучи соседями по подъезду.
Музей откроется выставкой «(Не)видимый Город М.». Она разместится в семи тематических залах, три из которых станут основой постоянной экспозиции. Экспозиция объединит свыше 100 произведений и документов 50 авторов разных поколений, включая картины, скульптуры, бытовые предметы и карнавальные костюмы. На сезон 2025/2026 годов запланировано еще три выставочных проекта. Ключевым станет «Год путешествий», посвященный поездкам советских художников 20–50-х годов. Программу дополнят образовательные курсы и цикл авторских экскурсий по мастерским.
Слушатели кураторской школы будут заниматься проектированием и организацией персональных выставок. Каждый курс будет посвящен одному автору — участники научатся собирать материал, разрабатывать концепции и экспозиционные решения. Итог — временная выставка в музее городка.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Картина "Завтрак" принадлежит кисти видному представителю салонного академизма XIX века...
@pic_history
"Портрет Александры Левченко"
1934 г.
Константин Андреевич Сомов
Музей Эшмола, Оксфорд.
@pic_history
Неравный брак или брак по расчету со времени возникновения жанровой живописи всегда был одним из самых востребованных сюжетов. Не обошёл его и Хогарт. В его случае речь идёт о мезальянсе социальном: разорившийся графский сынок, чтобы поправить своё материальное положение, женится на богатой купеческой дочке. Явление для современной Хогарту Англии более чем распространённое и с предсказуемым развитием: муж станет транжирить женины денежки, погрязнув в кутежах и разврате, а жена станет томиться в бессмысленной праздности, оживляемой разве что амурными интрижками.
Пришедшее из Франции рококо – это не только стиль искусства. Это, в первую очередь особый образ жизни – богатый, изящный и праздный. Это – мода. И именно поэтому «Брак» Хогарта – модный. Герои не ощущают дискомфорта от того, что женятся не по любви, ведь у каждого – своя выгода, а их брак в глазах света выглядит удачным и вполне презентабельным. Правда, закончится он печально. Граф после серии кутежей окажется в сумасшедшем доме, а потом и вовсе будет заколот воздыхателем жены. Любовник попадёт на эшафот, а графиня – наложит на себя руки. Так моралист Хогарт наказывает своих героев за безнравственность и духовную лень.
Вторая часть серии «Модный брак» - одна из лучших во всём цикле. Она получила название «После свадьбы» и переносит нас в дом героев, накануне ставших мужем и женой. Комната выглядит роскошно обставленной и декорированной по последней моде, но повергнутой в чудовищный беспорядок. На полу валяются ноты и музыкальные инструменты, книги, карты, перевёрнутые стулья, это заставляет предполагать, что вчерашнее торжество закончилось изрядной вакханалией. Миловидная графиня лениво потягивается и не проявляет ни малейших признаков нежности к супругу. Важный нюанс: она одета «в домашнее» - чепец и капот, а её муж, судя по одежде, совсем недавно откуда-то вернулся. Очевидно, он провёл брачную ночь вне дома, а его равнодушный и утомленный вид свидетельствует, что свою порцию удовольствий он уже получил «на стороне».
Выразительны и второстепенные персонажи: в глубине комнаты поправляет стулья широко зевающий слуга. А приказчик с пачкой счетов в руках удаляется, закатывая глаза. Он словно призывает небесные силы в свидетели: с этими людьми невозможен сколько-нибудь серьёзный деловой разговор!
Мягкие созвучия красок в этой картине цикла «Модный брак» (оливковых, розовых, серебристых и золотых) характерны для живописи рококо и передают внешнее, показное благополучие этого семейного союза. Но хаотичная, «разбросанная» композиция подчеркивает его внутренний разлад, ту пустоту, которая неизбежно, по мысли Хогарта, закончится трагедией.
@pic_history
#УильямХогарт #Рококо
📺 Эксперименты с прозрачностью: Пабло Пикассо в студии, 1950 год
Уникальные кадры из документального фильма «Визит к Пикассо» показывают необычный творческий процесс — художник рисует на стеклянной поверхности, а камера фиксирует каждое движение с обратной стороны.
Действие происходит в студии Пикассо в Валлорисе, во Французской Ривьере. Художник экспериментирует с различными сюжетами — от изображений быка до обнажённой натуры. Художнику тогда было 69 лет.
🎭 @artnews_tg — любимое медиа об искусстве. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📰 ГМИИ им. Пушкина представляет выставку, посвященную образу Крайнего Севера
Новый проект рассказывает о том, как на протяжении столетий человек прокладывал путь в terra incognita и как суровые земли формировали его мировоззрение. В экспозиции представлено несколько больших разделов, позволяющих пройти дистанцию длиной в почти четыре века: от гравюр путешественников XVIII столетия до работ современных российских художников — путь обретения края земли и его художественного образа.
Героические стройки, освоение Арктики, научные экспедиции по Северному морскому пути, ставшие символом триумфа человека над суровой стихией, с одной стороны. И с другой – самобытная эстетика края, подарившая художникам новую поэтику и новую образность.
Экспозиция включает гравюры ученых и путешественников, ставшие первыми изображениями северных земель, а также произведения известных русских художников: Валентина Серова, Константина Коровина, Александра Маковского, Николая Досекина. Особое место занимает коллекция работ Рокуэлла Кента из собрания Пушкинского музея, подаренная американским художником советскому народу.
➡️ Выставка «Курс на Север» будет открыта с 28 августа до 12 октября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
«Воскресный день на острове Гранд-Жатт» — картина значительных размеров (207 × 308 см)!
Работа принадлежит создателю нового течения в живописи — пуантилизма.
@pic_history
Так что же всё-таки Милле? Получается, он позёр и обманщик? Прикидывался крестьянином? Не будем горячиться. Найдём формулировки помягче. Мифотворчество. Или погружение себя в предлагаемые обстоятельства, прямо по Станиславскому. Кстати, ещё современники замечали театральность картин Милле. И это не всегда было комплиментом. «Милле я терпеть не мог, - признавался Ренуар. – Его сентиментальные крестьяне чем-то напоминали мне актёров». Но видеть ли в крестьянах Милле сентиментальность – это уже выбор зрителя. Да, иногда этот выбор ему навязывает продавец картин, знающий, на какие эмоции нужно надавить, или текст в музейном каталоге. Забудьте всё. И просто посмотрите.
@pic_history
#ЖанФрансуаМилле
"Собирательницы хвороста"
1850-е
Жан-Франсуа Милле
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Биография французского художника-реалиста, представителя барбизонской школы Жана-Франсуа Милле окутана огромным количеством мифов. Они сослужили хорошую службу его посмертной славе: по сей день рядом с именем Милле автоматически возникает эпитет «великий», а его картина «Анжелюс» некоторое время была едва ли не более знаменита, чем «Джоконда», - сам Сальвадор Дали сделал несколько ремейков. Но эти же мифы мешают правильному восприятию картин художника, сильно упрощая их смысл. Проверим на прочность основные.
@pic_history