59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Летний день. Ока"
1903 г.
Василий Дмитриевич Поленов
Частная коллекция, Россия.
@pic_history
📰 Илья Машков: как русский мужик авангард и китч подружил
В Третьяковке, в корпусе на Кадашёвской набережной, новая ретроспектива: мрачного Виктора Попкова сменил витальный Илья Машков, мастер «жанрового дрейфа» и низвергатель всех оппозиций в искусстве.
Экспозиция начинается с козырей: тут и беззастенчиво яркие портреты («пугачи», как называл их сам художник), от которых шарахалась публика на выставках объединения «Бубновый валет» в начале 1910-х, и натюрморты того же времени со сливами и персиками — спелыми, мясистыми, в фовистских красках и с жирными черными контурами. А дальше — еще две сотни работ вплоть до самых поздних, и, прежде чем посетитель дойдет до пожухлых клубничин на сереньком фоне, ему предстоит не раз удивиться.
Название выставки — «Илья Машков. Авангард. Китч. Классика» — говорит о том, что перечисленные в нем явления тоже не казались несоединимыми художнику, который одинаково ценил уличные вывески, русские лубки, французский модернизм и старых мастеров. Экспозиция построена на сопоставлении работ разных жанров и периодов. Художник неоднократно возвращался к одним и тем же темам, переосмысляя их с интервалом в пять-десять лет. Машков развивал своё живописное восприятие на основе метода Поля Сезанна и считал, что это позволит войти в классическую традицию и начать новую эпоху Ренессанса.
➡️ Открыта до 26 октября
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Богоматерь Заступница"
1629 г.
Антонис ван Дейк
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@pic_history
🎨 30 и 31 августа в парке Малевича (Одинцовский г.о.) пройдет большой бесплатный арт-фестиваль «Малевич». Мероприятие организовано при поддержке Минкультуры Подмосковья.
Программа фестиваля объединит музыку, театр, лекции, арт-маркет и детское творчество. Посетителей ждут:
❤️сцена «Квадрат звука»;
❤️лекторий «При чем тут Малевич?»;
❤️спецпрограмма для детей «Будь как Казимир»;
❤️перформансы и спектакли в разделе «Ноль форм, ноль чувств»;
❤️выставка «Символы Подмосковья».
Особое внимание уделено парковым арт-объектам, которые станут частью фестивальной программы. «Человек бегущий» примет поэтические чтения и двигательные практики, «Частное солнце» станет сценой театра-форума, а «Человек сидящий» объединит искусство и мультимедийные технологии.
👉 Подробности ищите на сайте фестиваля.
В современном мире искусственный интеллект меняет всё, и сфера креатива не осталась в стороне. Многие иллюстраторы, дизайнеры, креативщики используют нейросети для создания удивительных изображений и креатива.
Хотите генерировать крутые изображения с первого раза, а не переписывать промты десятки раз для удовлетворительного результата?
Вы уже наверняка слышали про академию "Бонни и Слайд". У ребят скоро стартует новый поток на курс "Нейросети для изображений и креатива".
С его помощью вы сможете работать с топовыми нейросетями для генерации изображений, освоить продвинутый промт-инжиниринг для точного управления результатами, создать портфолио AI-работ для соцсетей, сайтов и рекламы, а ещё узнаете, как монетизировать навыки и зарабатывать на AI-креативе 💸
Не упустите свой шанс освоить новые горизонты в креативной сфере!
Ловите ссылочку и успевайте, пока есть места: тык-тык
Реклама. ООО "БОННИ И СЛАЙД", ИНН 9701259086, Erid: 2W5zFJQ2DPW
🎨 Веласкес писал королевских инфант с такой точностью, что кажется — вот-вот зазвучит их голос.
🎨 У Гойи свет и тени спорят сильнее, чем персонажи на его полотнах.
🎨 А у Дали реальность рассыпается на новые смыслы.
Так работает и испанский язык: оживляет картины, углубляет опыт, открывает то, что невозможно перевести.
В La Casita мы учим испанскому не как набору правил, а как искусству — через культуру, тексты, живопись и живые диалоги.
Никогда не думали об испанском?
Тем более стоит попробовать — чтобы понять, подходит ли он именно вам.
Уже на этой неделе — бесплатные живые уроки в Zoom с основательницей школы:
— базовые диалоги,
— первые шаги в грамматике,
— понимание, как звучит испанский в реальной жизни.
Подписывайтесь, чтобы не пропустить анонсы. Места ограничены - всего по 4 человека 🤗
❤️ Или запишитесь на бесплатное пробное занятие прямо сейчас: https://lacasita-escuela.ru/
"Модный брак. Часть 2. После свадьбы"
1743 г.
Уильям Хогарт
Лондонская Национальная галерея.
Серия из шести картин «Модный брак» считается самым значительным и художественно совершенным из нескольких циклов картин, созданных Уильямом Хогартом. «Модный брак» создавался в 1743-1745 годах, сразу после возвращения художника из Парижа, и сочетает богатый опыт Хогарта как британского бытописателя с некоторыми новейшими французскими влияниями – в первую очередь, искусства рококо.
@pic_history
"Неопределенность"
1898 г.
Аристид Майоль
Музей изящных искусств, Париж.
@pic_history
Девочка: Отведи меня в Третьяковку поглядеть на натюрморты Штеренберга.
Женщина: Пойдём в ресторан, на натюрморт, который можно отведать вилкой!
📍Кафе Пушкинъ. Тверской б-р 26а.
"На юге России. Овцы на тырле"
1885 г.
Иван Павлович Похитонов
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Марк Твен посвятил Милле уморительно смешной рассказ под названием «Жив он или умер?». Четверо нищих и неизвестных художников придумали гениальный план: один из них напишет тонны картин и набросков с легко узнаваемым стилем, пока другие будут разносить слух том, что великий Милле (как, вы не знаете великого Милле?) при смерти. И вот он наконец умирает. Публика разогрета, она уверовала в его величие и скупает втридорога картины покойного. Милле сам несет гроб со своим восковым трупом, прикинувшись родственником гения, и доживает жизнь богачом, пусть и под чужим именем. В этой истории много вымысла. Начать с того, что Милле умер без предварительного маркетингового сговора и по-настоящему. Но после смерти цены на его картины действительно взлетели. И он действительно был очень плодовит: на продаже его картин сделали состояние несколько арт-дилеров, среди них – отец Поля Дюран-Рюэля, который станет покровителем импрессионистов и поставщиком шедевров для коллекционеров Щукина и Морозова (часть их собраний теперь – в Пушкинском, рядом с пейзажем Милле).
Мощный, работающий до сих пор пиар, обеспечил Милле ещё и Ван Гог. Голландец натурально помешался на «папаше Милле». То, что он десятками копировал произведения барбизонца и пытался писать собственные ранние картины в мрачной землисто-коричневой гамме (в одной книжке Ван Гог прочёл, что крестьяне Милле выглядят так, будто «написаны той же землей, которую они засевают») – ещё полбеды. Ван Гог пытался жить, как Милле: плохо ел, почти не мылся и хотел во всём походить на обездоленных крестьян, которых в то время рисовал. Проблема в том, что Ван Гог (как и следующие поколения поклонников Милле) составил представление о личности и образе жизни своего кумира из его биографии, написанной Альфредом Сансье – а этот человек тоже торговал Милле и был заинтересован в создании такого образа, который возьмёт за душу покупателей. В книге Сансье (и в сохраняющемся по сей день стереотипе) Милле – крестьянский сын, который с детства работал в поле, а став художником, снова вернулся к корням, поселился в деревне Барбизон под Парижем и жил той же жизнью, что и герои его картин. Здесь много неправды, преувеличений и нюансов.
Милле – сын обедневшего дворянина. Конечно, в детстве он мог играть в саду с лопаточкой, но ни о каком изнурительном крестьянском труде ради выживания речи не было. Подростком он читал «Энеиду» Вергилия, а не советы по садоводству. Живописи учился в Париже, у Поля Делароша. А в 1849 году сбежал в Барбизон потому, что в столице бушевала холера. Ну да, он выращивал там в своем саду фрукты и овощи. А что ещё оставалось художнику, который перевез с собой в деревню жену и девятерых детей и вечно был в долгах, потому что ежевечерне устраивал у себя в доме посиделки для художников, толпами приезжавших в Барбизон за реалистичными сельскими видами?
Свои картины Милле писал в мастерской, по наброскам, сделанным в поле. Прогуливаясь по полям, он мог выхватить у встреченного крестьянина лопату или косу и размяться, попробовать себя в деле. Мило, но маловато для мифа о том, что Милле был крестьянином, мог жить и творить только среди них, понимал их, как самого себя. Отсюда – рукой подать до примитивных трактовок его работ: о возвышающем душу труде, о том, что сквозь скромность и усердие крестьян просвечивает богатство духа. Милле гораздо глубже. И его картины тоже.
Крестьяне Милле всегда чем-нибудь заняты: сеют, собирают урожай, хотя бы просто идут из дома в поле. По тому, чем именно они заняты, всегда можно понять, какое время года на картине, даже если стереть фоновый пейзаж. Крестьяне для Милле – обязательная, безусловная часть природы, такая же, как смена сезонов или времен суток. Они, не сидящие без дела, выполняющие свою тяжёлую работу с видимым усилием (обратите внимание на напряженные позы женщин на картине «Собирательницы хвороста»), будто придают движение земному шару, обеспечивают своим простым трудом непрерывность существования, течение времени. Его картины – вовсе не лубочные агитки о счастье праведного труженика. Это, если хотите, философия.
📰 В Москве пройдет международная ярмарка современного искусства
13-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow пройдет с 12 по 14 сентября в выставочном пространстве «Тимирязев Центра». В этом сезоне ярмарка представит произведения современного искусства от 99 галерей, среди которых 16 участвуют в мероприятии впервые, 25 представляют регионы России и три посвящены зарубежному искусству.
Среди участников этого года — Сообщество Современных Сибирских Художников, на стенде которого можно будет увидеть произведения бурятского автора Амгалана Ринчинэ; Art Object gallery из Владивостока с работами Александра Злотникова; казанская ES Gallery с произведениями Рамина Нафикова; московская галерея «Треугольник» с работами Йируя Фанга; KRASSKY GALLERY с проектами итальянского архитектора, художника и дизайнера Винченцо де Котиса.
В рамках инициативы «Платформа Индия» можно будет познакомиться с работами из трех ведущих индийских галерей. По традиции на Cosmoscow пройдут встречи с художниками, тематические лекции и образовательные мероприятия.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 В Русском музее показали как Брюллов, Бруни и Баснин расписывали Исаакиевский собор
Уникальный по полноте комплекс подготовительных материалов (набросков, эскизов, картонов) к росписям Исаакиевского собора. В них зафиксированы рождение замысла, сложность творческих поисков, происходивших в напряженном и порой жестком взаимодействии художников с властью.
С 13 августа в Академических залах Михайловского дворца проходит выставка картонов к росписям Исаакиевского собора. Впервые за десятилетия в зале №15 показали 18 масштабных картонов и эскизов Карла Брюллова, Федора Бруни и Петра Басина из фондов Русского музея — уникальный комплекс подготовительных материалов для росписей Исаакиевского собора середины XIX века.
На гигантских листах (например, «Поклонение царей» Бруни — 243×222 см) фиксировался процесс создания здания — от брюлловских фигур апостолов для купола, апокалиптических видений Бруни до драматической «Се человек» Басина.
Параллельно в зал №14 Михайловского дворца вернули работы из постоянной экспозиции: самая большая картина в коллекции «Медный змий» Федора Бруни, заалтарный образ «Распятие» кисти Карла Брюллова, знаменитое полотно «Явление Христа Марии Магдалине после Воскресения» Александра Иванова. Экспозиция дополнена произведениями одного из основоположников русского городского пейзажа Федора Алексеева, этюдами и большим эскизом Александра Иванова к знаменитой картине «Явление Христа народу» и другими работами. Представленные ранее в зале №14 картины «Девятый вал» и «Волна» Ивана Айвазовского в данный момент экспонируются в составе выставки «О море, море!» в корпусе Бенуа Русского музея.
➡️ Выставка «Картоны к росписям Исаакиевского собора» открыта до 19 января.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"День рождения. Портрет Эдит, второй жены художника"
1868 г.
Уильям Холман Хант
Частная коллекция.
@pic_history
Вы знали, что у каждого из нас есть тайный театр? 🎭
Где мы играем разные роли — уверенной бизнес-леди, заботливой жены, «правильной» дочери, "душного" учителя, уставшей женщины, гиперопекающей матери, "хорошей" девочки, близкого друга и этот список может не заканчиваться
Но главная актриса там — ваша Теневая часть личности. Она решает, какой жанр сегодня: комедия, драма или хоррор. Она - это ваше бессознательное - ваши страхи, убеждения, качества, паттерны поведения.
В канале Свидание с Тенью каждый человек может разобраться с внутренними запросами, конфликтами, усилить себя, решиться на важный шаг стать уверенным в себе.
Автор канала Анна Ткаченко, женский психолог, ментор для женщин 28+, экспертов и предпринимателей 🤘, которые устали от вопросов и хотят результатов. Работает через 22 Архетипа по дате рождения и Тень личности в тандеме со своим психологическим образованием.
- На канале вы сможете рассчитать свой Архетип по дате рождения (психологический сценарий поведения)
- Пройти бесплатный 10 дневный интенсив по Архетипам
- получить персонализированный подарок "личный Архетип Тени" по вашей дате рождения.
Подписывайтесь, если хотите не просто мечтать об изменениях и отвечать на вопрос терапевту " а что ты чувствуешь?", а получать измеримые результаты в вашей жизни.
/channel/anna_archetype
✨ «Красота спасет мир» — камерный канал Натальи, где культура, искусство и путешествия переплетаются с личными впечатлениями.
Она много ездит по миру и делится тем, что обычно остаётся за кадром: самые интересные выставки, необычные отели с коллекциями картин, редкие пейзажи, ювелирные шедевры, концерты и стихи.
Здесь нет пересказов из новостей
— только живой опыт и настоящее погружение в красоту.
Именно поэтому на канале можно узнать:
· где сейчас в Германии показывают Шагала,
· какая картина кроется за пропавшим полотном Брейгеля из цикла «Времена года» - из личного расследования автора
· в каком отеле спрятана коллекция Belle Époque,
· и даже увидеть полотно из частного собрания Натальи.
Отдельное направление — современное искусство: например, интервью с известной российской художницей и дизайнером Яной Антоновой.
Из последнего: погружение в малоизвестные широкой публике сады в личном замке «Champ-de Bataille» знаменитого французского дизайнера Жака Гарсия.
📌 Подписывайтесь на «Красота спасет мир», если вам важно смотреть на искусство без клише, открывать новые смыслы и находить красоту там, где её не ждёшь.
Любишь историю и географию? Слушаешь Sabaton? Мечтаешь побывать на концерте Radio Tapok?
Значит «География и История с музыкой» то, что тебе будет интересно.
Современный взгляд на исторические события, разбор военных походов, личностей, руками которых писалась всемирная история.
Подписывайтесь: @muzon_history
📰 В Москве осенью откроется новый музей "Масловка. Городок художников"
Новый Музейный центр откроется 19 сентября и будет посвящен "Городку художников", где в 20–30-е годы была создана первая в мире арт-коммуна, в которой жили и работали ведущие мастера советского и российского искусства.
Раньше здесь располагались мастерские более 1 300 художников, включая Владимира Татлина, Александра Лабаса, Юрия Пименова и Эрнста Неизвестного. Музей приближен к реальным историческим помещениям — в окнах видны квартиры, где жили художники, будучи соседями по подъезду.
Музей откроется выставкой «(Не)видимый Город М.». Она разместится в семи тематических залах, три из которых станут основой постоянной экспозиции. Экспозиция объединит свыше 100 произведений и документов 50 авторов разных поколений, включая картины, скульптуры, бытовые предметы и карнавальные костюмы. На сезон 2025/2026 годов запланировано еще три выставочных проекта. Ключевым станет «Год путешествий», посвященный поездкам советских художников 20–50-х годов. Программу дополнят образовательные курсы и цикл авторских экскурсий по мастерским.
Слушатели кураторской школы будут заниматься проектированием и организацией персональных выставок. Каждый курс будет посвящен одному автору — участники научатся собирать материал, разрабатывать концепции и экспозиционные решения. Итог — временная выставка в музее городка.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Картина "Завтрак" принадлежит кисти видному представителю салонного академизма XIX века...
@pic_history
"Портрет Александры Левченко"
1934 г.
Константин Андреевич Сомов
Музей Эшмола, Оксфорд.
@pic_history
Неравный брак или брак по расчету со времени возникновения жанровой живописи всегда был одним из самых востребованных сюжетов. Не обошёл его и Хогарт. В его случае речь идёт о мезальянсе социальном: разорившийся графский сынок, чтобы поправить своё материальное положение, женится на богатой купеческой дочке. Явление для современной Хогарту Англии более чем распространённое и с предсказуемым развитием: муж станет транжирить женины денежки, погрязнув в кутежах и разврате, а жена станет томиться в бессмысленной праздности, оживляемой разве что амурными интрижками.
Пришедшее из Франции рококо – это не только стиль искусства. Это, в первую очередь особый образ жизни – богатый, изящный и праздный. Это – мода. И именно поэтому «Брак» Хогарта – модный. Герои не ощущают дискомфорта от того, что женятся не по любви, ведь у каждого – своя выгода, а их брак в глазах света выглядит удачным и вполне презентабельным. Правда, закончится он печально. Граф после серии кутежей окажется в сумасшедшем доме, а потом и вовсе будет заколот воздыхателем жены. Любовник попадёт на эшафот, а графиня – наложит на себя руки. Так моралист Хогарт наказывает своих героев за безнравственность и духовную лень.
Вторая часть серии «Модный брак» - одна из лучших во всём цикле. Она получила название «После свадьбы» и переносит нас в дом героев, накануне ставших мужем и женой. Комната выглядит роскошно обставленной и декорированной по последней моде, но повергнутой в чудовищный беспорядок. На полу валяются ноты и музыкальные инструменты, книги, карты, перевёрнутые стулья, это заставляет предполагать, что вчерашнее торжество закончилось изрядной вакханалией. Миловидная графиня лениво потягивается и не проявляет ни малейших признаков нежности к супругу. Важный нюанс: она одета «в домашнее» - чепец и капот, а её муж, судя по одежде, совсем недавно откуда-то вернулся. Очевидно, он провёл брачную ночь вне дома, а его равнодушный и утомленный вид свидетельствует, что свою порцию удовольствий он уже получил «на стороне».
Выразительны и второстепенные персонажи: в глубине комнаты поправляет стулья широко зевающий слуга. А приказчик с пачкой счетов в руках удаляется, закатывая глаза. Он словно призывает небесные силы в свидетели: с этими людьми невозможен сколько-нибудь серьёзный деловой разговор!
Мягкие созвучия красок в этой картине цикла «Модный брак» (оливковых, розовых, серебристых и золотых) характерны для живописи рококо и передают внешнее, показное благополучие этого семейного союза. Но хаотичная, «разбросанная» композиция подчеркивает его внутренний разлад, ту пустоту, которая неизбежно, по мысли Хогарта, закончится трагедией.
@pic_history
#УильямХогарт #Рококо
📺 Эксперименты с прозрачностью: Пабло Пикассо в студии, 1950 год
Уникальные кадры из документального фильма «Визит к Пикассо» показывают необычный творческий процесс — художник рисует на стеклянной поверхности, а камера фиксирует каждое движение с обратной стороны.
Действие происходит в студии Пикассо в Валлорисе, во Французской Ривьере. Художник экспериментирует с различными сюжетами — от изображений быка до обнажённой натуры. Художнику тогда было 69 лет.
🎭 @artnews_tg — любимое медиа об искусстве. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📰 ГМИИ им. Пушкина представляет выставку, посвященную образу Крайнего Севера
Новый проект рассказывает о том, как на протяжении столетий человек прокладывал путь в terra incognita и как суровые земли формировали его мировоззрение. В экспозиции представлено несколько больших разделов, позволяющих пройти дистанцию длиной в почти четыре века: от гравюр путешественников XVIII столетия до работ современных российских художников — путь обретения края земли и его художественного образа.
Героические стройки, освоение Арктики, научные экспедиции по Северному морскому пути, ставшие символом триумфа человека над суровой стихией, с одной стороны. И с другой – самобытная эстетика края, подарившая художникам новую поэтику и новую образность.
Экспозиция включает гравюры ученых и путешественников, ставшие первыми изображениями северных земель, а также произведения известных русских художников: Валентина Серова, Константина Коровина, Александра Маковского, Николая Досекина. Особое место занимает коллекция работ Рокуэлла Кента из собрания Пушкинского музея, подаренная американским художником советскому народу.
➡️ Выставка «Курс на Север» будет открыта с 28 августа до 12 октября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
«Воскресный день на острове Гранд-Жатт» — картина значительных размеров (207 × 308 см)!
Работа принадлежит создателю нового течения в живописи — пуантилизма.
@pic_history
Так что же всё-таки Милле? Получается, он позёр и обманщик? Прикидывался крестьянином? Не будем горячиться. Найдём формулировки помягче. Мифотворчество. Или погружение себя в предлагаемые обстоятельства, прямо по Станиславскому. Кстати, ещё современники замечали театральность картин Милле. И это не всегда было комплиментом. «Милле я терпеть не мог, - признавался Ренуар. – Его сентиментальные крестьяне чем-то напоминали мне актёров». Но видеть ли в крестьянах Милле сентиментальность – это уже выбор зрителя. Да, иногда этот выбор ему навязывает продавец картин, знающий, на какие эмоции нужно надавить, или текст в музейном каталоге. Забудьте всё. И просто посмотрите.
@pic_history
#ЖанФрансуаМилле
"Собирательницы хвороста"
1850-е
Жан-Франсуа Милле
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Биография французского художника-реалиста, представителя барбизонской школы Жана-Франсуа Милле окутана огромным количеством мифов. Они сослужили хорошую службу его посмертной славе: по сей день рядом с именем Милле автоматически возникает эпитет «великий», а его картина «Анжелюс» некоторое время была едва ли не более знаменита, чем «Джоконда», - сам Сальвадор Дали сделал несколько ремейков. Но эти же мифы мешают правильному восприятию картин художника, сильно упрощая их смысл. Проверим на прочность основные.
@pic_history
"Выезд из паддока"
XIX век
Эдгар Дега
@pic_history
После летнего перерыва мы возрождаем культурную повестку!
И как гласит мудрая истина:
всё новое – это лишь искусно забытое старое
Вы погрузитесь в мир интриг и страстей, узнаете о женщинах, чья красота и ум покоряли королей и вершили судьбы империй: от блистательной Дианы де Пуатье и роковой Анны Болейн до всесильной Мадам де Помпадур. Раскроете секреты обольщения и любовные стратегии, проверенные временем.