59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Озеро. Серый день"
1895 г.
Исаак Ильич Левитан
Нижегородский государственный художественный музей.
@pic_history
"Портрет писательницы Зинаиды Николаевны Гиппиус"
1906 г.
Лев Самойлович Бакст
Государственная Третьяковская галерея.
Портрет Зинаиды Гиппиус выполнен на склеенном листе бумаги. Художник сделал набросок, он удивительно удался, Бакст пожелал именно его превратить в окончательный вариант, и ему пришлось подклеить лист, потому что (тут девушки могут испытать острый приступ зависти) иначе не удавалось правдоподобно изобразить бесконечно длинные и бесконечно красивые ноги Зинаиды Гиппиус.
@pic_history
📰 Vogue ищет собаку, достойную обложки
Модный журнал Vogue запустил конкурс фотографий моделей-собак, в результате которого один счастливчик окажется на цифровой обложке журнала-спецпроекта Dogue. Это издание, запущенное в 2024, делится фотографиями и историями звездных питомцев. На обложках уже появлялись собаки Деми Мур, Анны Винтур, Билли Айлиш и других знаменитостей.
Заявки будут оцениваться жюри, состоящего из редакторов Vogue и приглашенного блогера WeRateDogs. Критерии оценки: композиция фото и передача характера модели. Немаловажный фактор — насколько на фото «хороший мальчик». Заявки принимаются через приложение журнала.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Пушкинский музей покажет "Двух мексиканцев" Леонара Фужиты
ГМИИ имени А.С. Пушкина в рамках проекта «Новые шедевры Пушкинского» представляет рисунок «Два мексиканца» одного из ведущих мастеров Парижской школы Леонара Фужиты (Цугухару Фудзиты). Увидеть рисунок будет возможно только в течение двух недель, с 5 по 17 августа.
Работу «Два мексиканца» по праву может быть отнесен к числу шедевров мастера. В настоящее время произведения Фужиты начала 1930-х годов, сопоставимые по размеру и качеству с московским, встречаются на художественном рынке чрезвычайно редко.
Рисунок будет представлен в рамках проекта «Новые шедевры Пушкинского», который знакомит посетителей с недавними поступлениями в собрание музея. Проект демонстрирует наиболее значимые приобретения последних лет, которые не были представлены в постоянной экспозиции.
➡️ Серию продолжат показы произведений:
— гравюра «Морское сражение в Мессинском проливе» по рисунку Питера Брейгеля Старшего (19 августа — 31 августа);
— «Мадонна с Младенцем» Гверчино (Джованни Франческо Барбьери) (2 сентября — 14 сентября).
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Елена в жёлтой тунике"
1909 г.
Хоакин Соролья
Частная коллекция.
@pic_history
"В Мулен Руж: танец"
1890 г.
Анри де Тулуз-Лотрек
Художественный музей Филадельфии.
Танцевальный зал «Мулен Руж» открылся 5 октября 1889 года и стал местом встречи парижского общества, художников и полусвета. Над входом красовалась красная мельница в натуральную величину, давшая название клубу. Внутри было множество кабинок и кабинетов, а также большой деревянный слон, который превращался в сцену. Главный зал был освещён как днём и украшен зеркалами, галереями и газовыми фонарями. В центре располагался большой танцпол, окружённый прогулочной дорожкой, столиками и садом. С самого первого дня за Тулуз-Лотреком был зарезервирован стол, и его наброски и картины были своеобразной хроникой заведения. Они стали значительной составляющей славы «Мулен Руж» и время от времени выставлялись в фойе.
@pic_history
📰 В «Росфото» показывают уникальные живописные снимки
Экспозиция предваряет масштабный осенний проект музея, посвященный истории цветной фотографии.
1 августа в музейно-выставочном центре «Росфото» стартовала выставка «Осторожно раскрашено» — визуальное исследование некогда распространенной, а сегодня почти забытой техники ручной раскраски фотографий. Более 50 работ из музейного собрания и частных коллекций — от первых дагеротипов до концептуальных экспериментов конца XX века — показывают попытки преодоления рамок монохромности.
Первые дагеротипы и калотипы, представленные миру в 1839 году, стали сенсацией: реалистичность изображения казалась чудом. Однако публика, воспитанная на живописи старых мастеров, разочаровалась отсутствием цвета. Технологии его фиксации еще не существовало, и выход нашли в ручной раскраске. Это позволило фотографии вписаться в привычный визуальный язык живописи и миниатюры.
Выставка проведет от стереофотографий 1880–1900-х годов (раскрашенные с изнанки карточки «оживали» в стереоскопе) и японской золотой мизунотипии — уникальной техники Ханбэя Мизуно, объединившей европейскую технологию с традициями японской миниатюры и лаковой живописи, — к экспериментам советских фотоателье 1950–1970-х годов.
➡️ Выставка открыта до 15 сентября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 В Египте найден город раннего коптского периода
В оазисе Харга на западе Египта археологи обнаружили город, относящийся к раннему коптскому периоду (между III и VII веками н. э.). Среди найденных развалин — глинобитные дома, гробницы, церкви и фреска с изображением Иисуса Христа, исцеляющего больных. Также исследователи обнаружили большие глиняные кувшины, когда-то использовавшиеся для хранения зерна и продуктов питания, печи, черепки глиняной посуды, стеклянные и каменные предметы.
Крупнейшими зданиями на территории были две церкви. Первая построена в стиле базилики, с центральным нефом и боковыми приделами. Во второй, меньшей по размеру и прямоугольной, на внутренних стенах остались коптские надписи. Открытие в Харге еще раз подтверждает важность западных оазисов Египта как центров религиозной и общественной жизни в различные эпохи.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Московский трактир"
Автор -❓
@pic_history
Фактически эта картина своей новой тематикой, палитрой и чувственностью открывает «розовый период» в творчестве Пикассо (с 1904-го по 1906 год), который совпадает с появлением в жизни 24-летнего художника новой возлюбленной, Фернанды Оливье. До этого – в годы «голубого периода» – он жил в крайней нищете, постоянно голодал и испытывал отчуждение. Всё это выражалось в окрашенных синим образах измождённых, истощённых, несчастных душ, которые едва выживали на обочине общества.
Романтическая связь с Фернандой благоприятно повлияла на творчество Пикассо. Восторг от телесности и чувственной радости начал вытеснять некогда мучительное отчаяние. В картинах начали часто появляться арлекины, цирковые артисты и клоуны, которые будут населять полотна на разных этапах до конца его долгой карьеры.
И если «голубой период» Пабло Пикассо сегодня пользуется более широкой популярностью у публики, «розовый» имеет гораздо большее художественно-историческое значение. В этот отрезок времени он начал разрабатывать стилистические методы, которые сделали его самым значительным художником XX века. Впрочем, современники Пикассо не делали различий между «голубым» и «розовым» периодами, считая их одним. Депрессия художника улеглась, но не прекратилась. Она фактически продолжалась до «кубистического периода» (который следовал за «розовым»), и только в последующую полосу неоклассицизма его работы начали демонстрировать игривость, которая осталась выдающейся чертой его творчества до конца жизни.
Но если работы «голубого периода», кажется, выражают скорбь художника, то герои картин «розового периода» не скорбят, хотя по-прежнему демонстрируют покорность судьбе. Произведения Пикассо в «розовый период» начинают вести собственную жизнь в художественном духе своего времени – наибольшее значение обретает сама картина, а не её тема и содержание. Пикассо продолжал экспериментировать, делая своих героев анонимными, скорее представляя художественную матрицу человека, нежели самого человека. «Актёр» – один из примеров этому: узнаваем тип человека, а не сам человек; персонаж охарактеризован, но это не портрет.
«Розовый период» отмечает конец развития, во время которого Пикассо обрёл себя как фигуративный художник. За годы, проведённые к тому моменту в Париже, он впитал французскую культуру, сменив серьёзность своего «голубого периода» парижской элегантностью. После завершения «розового периода» Пикассо продолжал время от времени создавать фигуративные работы, но это перестало быть его основным стилем.
Первым владельцем «Актёра» был Фрэнк Бёрти Хэвиленд – богатый франко-американский художник и друг Пикассо. Картина впервые предстала перед публикой на выставке Sonderbund в Кёльне в 1912 году, куда её одолжил немецкий промышленник Пауль Леффман. В 1938 году коллекционер продал полотно, бежав из нацистской Германии. На этом основании в 2011 году его наследники подали иск о реституции против Метрополитен-музея, который в 1951 году получил работу в подарок от наследницы автопромышленной империи Тельмы Крайслер Фой. Однако американские суды разных инстанций последовательно вынесли решение в пользу музея.
@pic_history
#ПаблоПикассо #Портрет #Постимпрессионизм
⚡️Забудьте всё, что вы знаете про Крым — этого слишком мало
Многие местные жители думают, что знают об этом курорте всё, пока не почитают канал «Крым твоего сердца».
Здесь публикуют самые загадочные места, невероятные локации, классные заведения, тайные архитектурные творения и лучшие места для отдыха.
Не важно, турист вы или местный, на этом канале найдете для себя много нового и интересного.
Подпишитесь, ведь таким Крым вы еще не видели: /channel/+DSe55FMyd-ViYTli
"Интерьер, женщина за чтением"
1880 г.
Гюстав Кайботт
Частная коллекция.
@pic_history
📰 «Подземный музей»: знакомое и неизвестное московское метро
История московского метро, витрины государства, еще далеко не изучена. Выставка в Музее Москвы, посвященная 90-летию Московского метрополитена, должна стать началом большого научного исследования его художественного оформления.
Если 80-летие Московского метрополитена праздновалось выставкой о работе зодчих, то нынешний проект фокусирует внимание исключительно на художественной среде. Метро теперь предстает как «подземный музей», где миллионы пассажиров ежедневно соприкасаются с произведениями искусства.
Тема декоративно-прикладного искусства в метро, признаться, давно ожидает кропотливого изучения и глубокого анализа. Да, имена многих архитекторов станций на слуху, но оформители подземных интерьеров — художники, скульпторы, дизайнеры, за исключением нескольких, — мало кому известны, если вообще не канули в Лету.
➡️ В экспозицию выставки «Высоко под землей» вошло более 350 объектов из 25 музеев и частных коллекций. Открыта до 25 августа.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
А каков костюм! Сегодня сложно понять, до чего скандальным и неприличным был ее откровенно мужской облегающий костюм. Да еще и вызывающая поза, ну и те самые бесконечные ноги… Кстати, знаменитая декадентка Серебряного века была очень красивой женщиной. Зеленые глаза, копна светло-рыжих волос, изящная гибкая фигура. Принцессой Грёз с улыбкой Джоконды ее называл Александр Бенуа, Зеленоглазой наядой – Блок, Белой дьяволицей – Мережковский, а Игорь Северянин – Златоликой скандой. При этом сама Гиппиус любила подписывать свои статьи и стихи мужскими именами.
Как правило, Бакст быстро заканчивал портреты (исключение – портрет Дягилева, над которым художник работал два года). Казалось, он моментально ухватывает самую суть модели. В этом портрете его психологизм и мастерство физиономиста проявлены в полной мере. Эстетка, «безумная гордячка», дитя своей эпохи Зинаида Гиппиус на этом рисунке предстает перед нами резкой, язвительной, самоуверенной, тревожной. Павел Флоренский говорил о Гиппиус, что она «неизмеримо лучше, чем кажется», и считал ее ключевым качеством искренность и боязнь сфальшивить. Это внутреннее напряжение считывается с портрета Бакста не менее явно, чем внешняя самоуверенность. Поэтесса показана не в движении, но кажется очень стремительной – словно сама бакстовская линия. Вообще, линию можно назвать основой многих его портретов.
Бакст позволял себе ставить автограф в любом месте картины, не следуя общепринятому требованию подписывать работу в правом нижнем углу. В данном случае его подпись мы видим в верхнем левом углу. В Третьяковскую галерею «Портрет Зинаиды Гиппиус» попал в 1920-м году – в рамках превращения всего частного в народное. Ранее он принадлежал известному московскому коллекционеру Сергею Кусевицкому, эмигрировавшему вскоре после революции.
@pic_history
#ЛевБакст #Портрет #Модерн
💎Заразиться любовью к украшениям и коллекционированию изделий, знаний о драгоценностях, увидев совсем нестандартный взгляд к этому - формат особой эстетики и ИСКУССТВА.
Вот яркий пример - Алёны Болгариной в ТГ её ателье Драгоценность/Treasure Она - геммолог, ювелирный дизайнер и обозреватель ювелирного искусства👁Алёна фанат своего дела и глаза разбегаются, когда ищешь самые эстетичные посты:
✅ интервью с самым именитым российским ювелиром Ильгизом Фазульзяновым
✅про ювелирный оскар и нашу соотечественницу, выигравшую его Марию Ефимову
✅легендарная съемка выставка «Драгоценности! Блеск русского двора»
✅а тут - портал в другой мир, мир камней и их мастеров, это интервью с Виктором Тузлуковым - мастером по огранке мирового уровня, звездой в ювелирном сообществе, у Виктора 5 рекордов Гиннеса и ограненные им камни находятся в коллекциях Далай Ламы, Патриарха Кирилла.
Драгоценность, как искусство. 💎
"Вид Бордигеры"
1884 г.
Клод Моне
Музей Хаммера, Лос-Анджелес.
@pic_history
— Какие ты картины знаешь?
— Нуу, Мона Лизу, Чёрный квадрат ...
Так отвечают 90% людей, которые вообразили, что разбираются в искусстве
Если не хочешь быть в их числе, читай канал Запретный плод Там в ламповой атмосфере помогают разобраться в работах художников
5 минут в день и ты станешь на уровне экскурсовода из Эрмитажа
Подпишись: @zapretniyplod
Нашли Бакста, Рериха, Шагала, Матисса, Бранкузи, сразу всех сюрреалистов и не только на канале о балете и танце VeryBallet.
Его ведёт Ольга Угарова, искусствовед, исследователь танца и танц-журналист. Ольга любит все проявления танца: от классики и контемпорари до кинотанца, от видеоклипов до глянцевых фотосъёмок, от моды до живописи.
Ольга берёт интервью у главных звёзд балетной сцены (например, с прима-балеринами Викторией Терёшкиной, Екатериной Кондауровой и Ренатой Шакировой), делает передачи о танце с хореографом Владимиром Варнавой, делится танцами Тома Йорка, разбирает танц-фильм Volcano от Jungle, показывает стиль великой Пины Бауш от Йоджи Ямамото.
А здесь у Ольги можно почитать про танец в живописи и про живопись в танце:
Николай Рерих вспоминает «Весну священную»
Марк Шагал в советском балете «Свадебный кортеж»
Анри Матисс и его балерины
Леон Бакст, балет «Шехеразада» и мода
Бранкузи изучает движение
Манифест сюрреалистов в танце
Если хотите понять и почувствовать, о чем люди танцуют, попасть в закулисье (иногда и драматического театра), узнать о новых именах, вам точно надо подписаться на VeryBallet.
Холст «Мулен Руж: танец» – один из самых масштабных и амбициозных в своей карьере – Тулуз-Лотрек начал писать вскоре после открытия кабаре. Надпись, сделанная на обороте, вероятно, им самим, гласит: «Валентин Бескостный обучает новых девушек». Под этим псевдонимом в «Мулен Руж» выступал торговец вином Жюль Этьен Эдм Реноден. Своё прозвище он получил из-за синдрома Элерса – Данлоса, позволявшего ему двигаться, сгибаться и деформировать своё тело так, словно в нём нет костей. Его партнёрша задирает ногу и юбки, демонстрируя красные чулки.
Они исполняют le chahut (ле шаю) или канкан – энергичный и откровенный танец, который считался непристойным для своего времени. Сегодня его, кажется, можно сравнить с тверкингом в высоко обрезанных шортах. Вероятно, Лотрек изобразил паузу между выступлениями, когда посетители прогуливаются, беседуют и выпивают. Многих персонажей на заднем плане можно узнать. Среди них – седобородый ирландский поэт Уильям Батлер Йейтс, который опирается на барную стойку, и даже отец самого Тулуз-Лотрека.
Однако личность женщины в розовом, стоящей на переднем плане, остаётся загадкой. Красоту её лица особенно подчёркивает профиль спутницы, практически лишённый подбородка. Именно этот персонаж лучше любого другого из этой компании демонстрирует способность Лотрека быть жестоко правдивым, но одновременно и по-настоящему добрым в своих наблюдениях.
Картина настолько понравилась сооснователям «Мулен Руж» Шарлю Зидлеру и Жозефу Оллеру, что они повесили её в главном зале над баром. Там она находилась как минимум до 1893 года, а затем сменила нескольких владельцев. В 1934 году полотно купил американский коллекционер и филантроп Генри Пламер Макиленни, который передал его Художественному музею Филадельфии. Там оно находится и по сей день.
@pic_history
#ТулузЛотрек #Постимпрессионизм
Дима Билан на Yandex Ecom Open Air 8 августа
Регистрируйтесь на B2B-фестиваль от Яндекса для тех, кто развивает онлайн-коммерцию.
Участие бесплатно!
Зарегистрироваться
#реклама 18+
ecomfest.ru
О рекламодателе
"Таруса. Река Оять"
1880-е
Василий Дмитриевич Поленов
Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко.
@pic_history
Настоящая находка в театральном мире – Маргарита и её канал
«И бутерброд с икрой» ✏️
✏️ В прошлом сезоне Маргарита посмотрела 110!!! спектаклей и на каждый написала честный отзыв.
✏️ На канале рассказывает о громких премьерах, публикует анонсы продаж билетов, тематические мемы и лайфхаки по экономии театрального бюджета.
✏️ Отдельная любовь - это чат, в котором 900 человек ежедневно обсуждают всё, что связано с театром. Не токсичное (что само по себе уже редкость в наше время) комьюнити. Отличная возможность найти единомышленников.
✏️ А еще Маргарита организовала театральный клуб, где можно приятной компанией сходить в театр, и после обсудить увиденное с актерами и режиссерами.
ПОДПИСАТЬСЯ
"Улица в Сент-Адресс"
1867 г.
Клод Моне
Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк.
@pic_history
"Актер"
1904 г.
Пабло Пикассо
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Простая, но запоминающаяся картина «Актёр» – это работа, с которой у Пикассо родился интерес к цирковому миру акробатов и комедиантов. Удлинённая тонкая фигура и необычное положение рук ещё напоминают маньеризм «голубого периода», вдохновлённый Эль Греко. Но «Актёра» уже можно рассматривать как пролог к серии произведений, кульминацией которых стало огромное полотно «Семья комедиантов».
@pic_history
📺 Редкая видеозапись: Огюст Роден за работой, 1915 год
На кадрах великий французский скульптор, признанный одним из создателей современной скульптуры. Роден запечатлен в нескольких местах, в том числе в своей мастерской в особняке Отель Бирон в Париже, которую он арендовал начиная с 1908 года. Это место нравилось Родену: величественный особняк XVIII века находился недалеко от склада мрамора, а огромные окна выходили в заброшенный парк. Позже здание стало Музеем Родена.
Видео записал Саша Гитри в конце 1915-го, когда Родену было 74 года (за 2 года до смерти). В этих редких кадрах скульптор продолжает работу над очередным произведением.
🎭 @artnews_tg — любимое медиа об искусстве. самое важное и интересное. подписывайтесь.
#выставка #контент_Skrew #Олег
Подробнее о выставке «Водопроводка», проходящей в санузле квартиры, читайте в обзоре Олега Семёновых на сайте Skrew.
В начале 20 века французский художник Анри Матисс получил первый крупный заказ — три панно на темы танца, музыки и купания. Самой выразительной и известной из них стала картина «Танец», в которой фигуры, цвета и ритм сливаются в единый образ первозданной энергии. Источником вдохновения для Матисса были представления Айседоры Дункан и народные танцы Прованса.
@pic_history
"Речная заводь"
1898 г.
Исаак Ильич Левитан
Плесский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.
@pic_history