59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Парк источников, Виши"
1970 г.
Дэвид Хокни
Частная коллекция.
@pic_history
📺 Редкая видеозапись: 1915 год, Клод Моне пишет знаменитые лилии
Кадры сделаны в Живерни, когда ему было 74 года. Он запечатлён за написанием картины в собственном саду рядом с прудом. Видео записал французский актёр и драматург Саша Гитри для своего патриотического документального фильма времён Первой мировой войны «Наши» (Ceux de chez nous).
Это были не лучшие времена в жизни Моне. Его вторая жена и старший сын умерли, а зрение ухудшалось из-за катаракты. Но последнее десятилетие жизни (он умер в 1926 году в возрасте 86 лет) оказалось чрезвычайно продуктивным периодом в творчестве Моне.
🎭 @artnews_tg — любимое медиа об искусстве. самое важное и интересное. подписывайтесь.
Говорят: «всё в голове» - и это не фигура речи.
Внутри нас - огромный мир. Места силы. Зоны страхов. Горячие точки конфликтов. Внутренние памятники и кладбища. Источники исцеления и роста...
Чем лучше мы знаем свой внутренний мир, тем увереннее мы общаемся с внешним.
Канал «Всё в голове» - навигатор по отношениям: с собой, с другими, с работой.
Здесь посты:
🤩про уверенность и самооценку (внутренний критик)
🤩конфликты и манипуляции (удар в самооценку)
🤩про силу и устойчивость (нужно ли вдохновлять мужчину на деньги)
Автор: бизнес-психотерапевт Юлия Матвеева, 25 лет в психотерапии, 20 лет в бизнесе (ИТ, банки, медицина).
Без занудства и пустых призывов «просто полюби себя».
Честные тексты, полезные техники, развивающие истории, с юмором и теплом.
🤩Внутренний навигатор включается здесь «Всё в голове»
Картина Брейгеля «Жатва» из календарного цикла, посвященного смене времен года, была написана художником в 1565 году. Основой сюжета подобных произведений, как правило, служили какие-либо занятия, ремесла, соответствующие каждому месяцу. Брейгель же впервые сделал акцент на окружающей природе, ландшафте. Эта особенность характерна для всех шедевров живописца из этой серии.
Цикл был написан для одного из постоянных заказчиков художника — богатого купца из Антверпена Йонгелинка, которому пришлось расстаться со своим приобретением из-за долгов. Впоследствии картины кочевали от одного владельца к другому — местоположение большей части из них неизвестно. Последним хозяином «Жатвы» был брюсселец Жан Поль Селс. Именно он и продал полотно в 1919 году музею Метрополитен.
В своих произведениях Питер Брейгель признает наличие некоего естественного порядка, согласно которому каждому живому существу отведено свое особое место во Вселенной. Смысл существования человека — в труде, достижении гармонии с собой, окружающими людьми и природой в целом.
На картине Брейгеля «Жатва» изображено пшеничное поле. Работающие на нем в палящий зной люди решили передохнуть: присесть пообедать и перекинуться парой слов. Художник точно передал атмосферу жаркого летнего дня: теплые оттенки, использованные для изображения поля, людей, снопов и деревьев контрастируют с холодным цветом белесого неба, как будто выгоревшего в жару.
Несмотря на то, что основная группа людей изображена Брейгелем в спокойном расслабленном состоянии во время кратковременного отдыха, не все персонажи картины так статичны. Работа на поле продолжается: крестьяне жнут пшеницу, женщины вяжут снопы. В движении жизнь — эта мысль, несомненно, тоже близка живописцу. Множество деталей на полотне служат инструментами для поддержания этой идеи: вспорхнувшие птицы, идущие в поле женщины, крестьянин, только что закончивший работу и приближающийся к импровизированному обеденному столу.
Размеренная, спокойная, но при этом ни на минуту не замирающая жизнь в полном согласии с законами природы — то, что старался показать Питер Брейгель в своих произведениях.
@pic_history
#БрейгельСтарший #Пейзаж #Возрождение
📰 Гость Центра Помпиду откусил часть знаменитой банановой инсталляции
Это часть знаменитой инсталляции Маурицио Каттелана за $6,2 млн.
В музее сообщили, что после выходки голодного посетителя в ситуацию оперативно вмешалась охрана и работу Каттелана «восстановили за несколько минут». При этом регулярная замена банана раз в несколько дней и так предусмотрена в инструкции художника к инсталляции, так как это скоропортящийся фрукт.
Большое внимание к работе привлек в том числе перформанс художника по имени Дэвид Датуна. Тогда Comedian был представлен на выставке современного искусства «Арт-Базель» в Майами-Бич. Инсталляцию купил французский коллекционер, но Датуна подошел к экспонату как обычный посетитель, затем снял со стены банан и начал его есть. Свои действия он назвал перформансом «Голодный художник», отметив, что «уважает Маурицио».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 В Успенском соборе Московского Кремля завершена реставрация иконы «Страшный суд»
Работы продолжались девять лет.
За это время удалось получить новые данные об иконе. Так, уточнена дата ее создания — конец XIV — начало XV века. Это значит, что образ из Успенского собора — один из самых ранних в русской иконописи сохранившихся примеров обращения к теме «Страшного суда».
Последний раз реставрация проходила в 1920-е годы, и за это время сильно потемнела олифа на поверхности образа. Работа по раскрытию иконы заняла около девяти лет, после чего стали видны мельчайшие интересные детали изображения. По-видимому, икона являлась одним из главных иконографических прототипов аналогичной сцены в росписи 1408 года в Успенском соборе Владимира, авторами которой были Даниил Черный и Андрей Рублев.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Апрельская любовь"
1856 г.
Артур Хьюз
Тейт Британия, Лондон.
@pic_history
"Водоем"
1902 г.
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов
Государственная Третьяковская галерея.
Картина Борисова-Мусатова «Водоем» создавалась в самое счастливое для него время. Женщина, которую он любил много лет, его будущая жена, художница Елена Александрова ответила ему «да». Замысел картины возник в Зубриловке – любимом художником имении княгини Прозоровой-Голицыной. Он провел там лето вместе с самыми близкими людьми – сестрой Леной и будущей женой.
@pic_history
"Венеция. Мост Риальто с палаццо деи Камерлинги"
1760-е
Франческо Гварди
Частная коллекция.
@pic_history
Кайботт написал эту необычную картину за год до смерти. Он жил в своем доме, в городке Пти-Женвилье, вдалеке от Парижа, растил цветы и строил лодки. В цветнике художника росли ирисы, розы, орхидеи и хризантемы. Это сейчас для нас хризантема – цветок простой, дешевый и лишенный изысканного очарования. Для французских художников конца XIX века, которые неистово боролись за право писать цветы ради самих цветов, без смыслов и символов, хризантема все же была чуть ли не единственным цветком, который значил гораздо больше. И конечно, это было связано с Японией.
Когда японский фарфор, небрежно обернутый в гравюры японских художников, начал появляться во французских лавках, когда в середине века японское искусство стало доступно французам на Всемирных выставках, это стало настоящей одержимостью. Японские вееры, японские кимоно, японские ширмы, гравюры на стенах квартир и домов самых модных и знаменитых художников и писателей. На гравюрах – гора Фудзи, женщины за туалетом и удивительные хризантемы.
Хризантема по-японски звучит так же, как солнце. И изображается таким же иероглифом. Японцы любят этот цветок, до сих пор выводят новые сорта и устраивают в честь него большие фестивали. Золотая хризантема с 16-ю раздвоенными лепестками уже много веков является символом императорской семьи, а иногда выполняет и роль государственного герба. Это изображение священно. И хризантема относится к благородным растениям.
Наверняка, хризантему художники-импрессионисты полюбили благодаря японцам, например, Хокусаю. Этот цветок был символичным и экзотичным. Букет хризантем писали Сезанн, Моне, Ренуар, Писсарро. Искусствоведы предполагают, что Кайботт собирался украсить картиной «Хризантемы» двери в своем доме – и это полотно было только началом грандиозного дизайнерского проекта. Это изображение должно было располагаться на нижней панели двери – и такой взгляд на цветы сверху должен был создавать живое и абсолютно точное впечатление, что цветы растут прямо внизу, под ногами. Цветы занимают все пространство холста – они не вмещаются в отведенные размеры и уходят далеко за пределы картины, создавая ощущение густого, непролазного, почти дикого цветника. Подобные эксперименты с водой и кувшинками, занимающими все пространство холста, с устранением заднего плана и горизонта проводил неподалеку от Кайботта, в Живерни, Клод Моне. Он тоже мечтал украсить чью-нибудь гостиную своими панно. В этом импрессионистском эксперименте с новым декоративным акцентом и новыми находками Моне оказался в более выгодном положении, чем Кайботт. Его изучают уже больше ста лет, а картины Кайботта до сих пор оказываются открытием и неожиданными находками.
@pic_history
#ГюставКайботт #Импрессионизм
Москва полна культурных событий. Как перестать пропускать всё интересное?
Сегодня расскажем как попасть в самый центр светской жизни столицы - узнать о всех громких премьерах, новых выставках и интересных лекциях
Речь о клубе ТеатрЕлена — женском культурном сообществе, которое основала театровед Елена Бирюкова. Он создан для женщин, увлеченных искусством и театром, которые хотят регулярно посещать культурные мероприятия, а также завести новые знакомства и друзей. В клубе создают события, на которые действительно хочется идти — и с которыми легко почувствовать, что ты живёшь в большом, красивом городе:
🎭 Походы в Большой театр без очередей и на лучшие места
🖼 Посещение новых выставок с закрытыми экскурсиями
☕️ Арт-завтраки, лекции и прогулки по особнякам
📍 И всё это — в кругу женщин, которым близко искусство
Каждое мероприятие — как маленький праздник без суеты: продуманное, эстетичное и тёплое.
Если вам давно хотелось добавить в жизнь культурных событий, новых впечатлений и общения — вам точно сюда.
👉 Подписывайтесь на канал ТеатрЕлена
и запишитесь на своё первое мероприятие
"Туманное утро"
1897 г.
Иван Иванович Шишкин
Государственный музей-заповедник "Ростовский Кремль".
@pic_history
📺 Редкая видеозапись: 1915 год, Ренуар за работой
Увидев кадры из этого видео, снятые Сашей Гитри, уже нельзя смотреть прежними глазами на картины французского импрессиониста Пьера Огюста Ренуара. В последние десятилетия своей жизни он страдал тяжёлой формой ревматоидного артрита. Когда велась сьемка, в июне 1915 года, 74-летний Ренуар был прикован к инвалидному креслу и испытывал постоянные боли. В видео сын художника Клод вкладывает кисть в постоянно сжатую руку отца.
Говорят, когда Анри Матисс спросил страдающего Ренуара, почему тот продолжает рисовать, он ответил:
«Боль проходит, а красота остаётся».
"У фонтана"
XIX век
Генрих Ипполитович Семирадский
Частная коллекция.
@pic_history
🤩 Розыгрыш для настоящего лета
Издательство Альпина Паблишер совместно с издательством Marshmallow Books разыгрывают стильный набор: книга о любви к книгам Сильвии Алиага «Книжный клуб в облаках»; ежедневник для рефлексии «Прощай, грусть!» со страницами, которые нужно вырывать; BlindBox с Labubu.
Чтобы поучаствовать в розыгрыше, нужно:
— подписаться на @alpinaru и @marshmallow_books;
— нажать кнопку «Участвовать» в конкурсном посте (в закрепе).
24 июля будут выбраны два победитя — один получит полный набор с игрушкой, второй получит набор книга+ежедневник.
Удачи вам и теплого лета! 🤍
"Закат в Монмажуре"
1888 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
@pic_history
Жатва. Цикл "Времена года", конец лета
1565 г.
Питер Брейгель Старший
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Питер Брейгель Старший, самый известный представитель знаменитой династии нидерландских живописцев, недаром получил прозвище «Мужицкий». Его произведения наполнены любовью к родному краю и его жителям, прежде всего, крестьянам. Эта тема сама по себе являлась революционной в то время — ранее никто не осмеливался представлять главными героями представителей низов. При этом тесная связь человека и природы подчеркивается некоторой безликостью изображения людских фигур, как будто растворяющихся в окружающей действительности.
@pic_history
"Прозерпина II"
1878 г.
Данте Габриэль Россетти
Частная коллекция.
@pic_history
Перед нами две девушки: на берегу сидит невеста художника, рядом стоит его сестра. Спокойна и неподвижна гладь озера – искусственного водоема, купальни, на тот момент представлявшей собой чудо гидротехники. Водоем сделан в форме идеального овала, Борисов-Мусатов вообще тяготел к этой геометрической форме. Овал повторяется и в складках платья сидящей девушки, а сами складки напоминают волны и контрастируют с гладью воды.
Вертикальные отражения деревьев вступают в ритмическую перекличку с фигурой стоящей девушки. Художник удивительно играет планами изображений: девушки написаны как бы вблизи, а водоем мы видим словно сверху. За счет этого при общем взгляде не картину получается, что водоем словно поставлен вертикально и в буквальном смысле является зеркалом. Но отражаются в нем не девушки, а пейзаж. Его мы, собственно, видим исключительно в отражении. Линией горизонта художник вообще пренебрег, использовав вместо нее это отражение. Таким образом, зритель лишен оснований особо верить в «мир реальный», мир отражений его затмевает. Может даже возникнуть ощущение, что перед нами подводный мир, а не надводный.
Глубокие синие тона платья сидящей героини перекликаются с отражением неба в воде, а светлые белые кружевные накидки – с отраженными облаками. Поэтическому настрою картины соответствует большой размер холста. Особые выражения лиц, вообще свойственные женщинам на картинах Борисова-Мусатова, создают ощущение некой отстраненности от обыденной жизни, возвышенности. Сидящая девушка вопрошающим взором смотрит вдаль, лицо стоящей опущено и словно скрыто в туманной неге. Гармония и абсолютная красота. Прекрасное мгновение не нужно призывать остановиться, оно и так замерло на этом холсте.
Примечательно, что в этой картине нет явных отсылок к старине, которые мы видим в других работах Борисов-Мусатов уже не нуждается в таких внешних атрибутах, как парики, камзолы и кринолины, чтобы открывать дверь в мир «красивой эпохи» и Вечной женственности (цель исканий символистов). Обходя эти внешние атрибуты, он словно без вступлений погружается сам и погружает зрителя сразу в поэтику былого, поэтику грёз. При чем тут, право, кринолин...
Полнота счастья, полнота бытия и поэзия жизни отражены в этом водоеме. А сам водоем словно отражается в героинях полотна. Одна из ведущих идей философии Борисова-Мучатова – обреченность Красоты, если нет тех, кто ее способен отразить. Здесь перед нами три бесконечности, взаимно отражающие друг друга, образующие круговое триединство: глубина водоема, бесконечность неба и красота человека, Вечная женственность.
Никому Борисов-Мусатов не признавался, что за картину задумал – только эти две женщины и знали о ней. Из письма будущей супруге: «Эту картину я напишу или сейчас, или никогда... Ведь после начнется другая жизнь. Всё меня захватит, вероятно, в другой форме. И я хочу, чтобы слава этой картины... была твоим свадебным подарком». Насчет славы он верно предчувствовал: эта картина решительно изменила отношение к нему и критиков, и зрителей, и собратьев-художников.
@pic_history
#БорисовМусатов #Символизм
📰 В петербургский «Манеж» попытались уместить всю историю фотографии
Стартовала выставка «Фотоискусство. От дагеротипа до искусственного интеллекта» — совместный проект ЦВЗ «Манеж» и московского Центра визуальной культуры Béton. Экспозиция проведет через ключевые этапы эволюции визуального языка и технических приемов фотографии на протяжении двух столетий. В основе проекта — 600 работ от 178 авторов.
Маршрут выставки охватывает ключевые этапы развития фотографии: первые дагеротипы 1839 года (в том числе триптих Дагера из РАХ) и пикториализм конца XIX века, фотоавангард и соцреализм 1920-1930-х, репортажи Великой Отечественной войны и творчество фотографов-нонконформистов, а также цифровые практики XXI века, в том числе цифровой монтаж и нейросетевые изображения. Все экспонаты — оригинальные отпечатки, многие из которых демонстрируются впервые.
➡️ Открыта до 5 октября
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Восстановлена икона «Преподобный Кирилл Белозерский» XVII века
Специалисты восстановили икону «Преподобный Кирилл Белозерский» (XVII век) — одну из самых почитаемых святынь Кирилло-Белозерского музея-заповедника. Работа заняла два года, и теперь отреставрированный образ вернулся в иконостас церкви Преображения Господня в Кириллове.
«В музей памятник древнерусской живописи поступил в остро аварийном состоянии. Серебряный оклад с позолотой был “спрятан” под слоем вековой коррозии, от лика святого до нас дошли только малые части. Красочный слой иконы был почти полностью утрачен»
"Тропинка в лесу"
1887 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
@pic_history
"Хризантемы. Сад в Пти-Женвилье"
1893 г.
Гюстав Кайботт
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Эта картина стала доступна для всеобщего обозрения только в 2014 году, когда достопочтенный Джон Уайтхед, финансист и в прошлом заместитель госсекретаря США, подарил ее музею Метрополитен в Нью-Йорке. В музее тут же назвали это приобретение одним из самых важных и интересных за последние годы: картина удивительна тем, что совершенно не вписывается ни в какой жанр. Когда художник-импрессионист писал натюрморт, он срезал цветы в своем саду и ставил их в вазу или тщательно раскладывал на столе яблоки – и смотрел на это с небольшого расстояния. Если речь шла о пейзаже, цветы были лишь его частью, вписанной в ландшафт. На цветы смотрели издалека. Кайботт как будто забрался в густой цветник – и писал свои хризантемы стоя прямо над ними и глядя сверху вниз. При таком взгляде даже мольберт некуда поставить – здесь нужно смотреть просто себе под ноги.
@pic_history
📰 На картине Вермеера обнаружена ранее неизвестная деталь
Проходившая в прошлом году в амстердамском Рейксмузеуме ретроспектива Яна Вермеера, на которой были собраны вместе 28 из 34 сохранившихся картин мастера, стала самой посещаемой выставкой в истории музея. Уникальная по полноте экспозиция дала возможность экспертам провести целый ряд исследований. Одно из них касалось шедевра Вермеера 1657–1658 годов под названием «Маленькая улочка в Дельфте» из собственного собрания Рейксмузеума.
По случаю 350-й годовщины со дня смерти художника была выпущена 400-страничная монография «Ближе к Вермееру», один из разделов которой полностью посвящен «Улочке». Это выдающееся произведение служит ярким примером перфекционизма художника, который постоянно вносил изменения в свои работы, считавшиеся завершенными.
Изучив красочный слой картины с помощью стереомикроскопа, исследователи обнаружили, под изображением женщины, стоящей у двери, зеленоватый пигмент, который художник использовал, когда писал оконные ставни. Это позволяет предположить, что поначалу дверь была закрашена, детей не было, а женщина сидела у входа в переулок. Красная ставня, справа от композиции, была добавлена художником одной из последних.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Ты — собственник квартиры, которую нужно сдать?
А времени — ноль: работа, семья, выходные…
📦 В итоге:
— квартира простаивает
— деньги утекают
— ты нервничаешь, но не до того
🤝 А можно иначе.
Я — Оксана и хоумстейджер. Готовлю квартиры к сдаче “под ключ”:
◾️ подбираю всё от дивана до ложек
◾️ делаю уютно, стильно и фотогенично
◾️ ты получаешь фото и ключи — остальное беру на себя
📈 Сдаётся быстрее. Дороже. Почти без твоего участия.
Подпишись — покажу, как это работает: @booksandhomes
Современное искусство: что скрывается за модными терминами?
На «Тавриде» в арт-школе современного искусства разбирались с актуальными направлениями, которые меняют представление о творчестве. Художница Ася Голубева объяснила, как искусство вышло за рамки картин и скульптур:
🔹 Дата-арт — визуализация big data
Превращаем статистику, цифровые следы и научные данные в художественные произведения. Это искусство, где алгоритмы становятся соавторами.
🔹 Саунд-арт — музыка повседневности
Работаем не с нотами, а со звуками среды: от шума мегаполиса до тишины заброшенных пространств. Создаем акустические портреты реальности.
🔹 Сайнс-арт — красота научных открытий
Переводим сложные научные концепции на язык искусства. Коллаборации художников и ученых рождают удивительные проекты.
Хотите погрузиться в современное искусство глубже? «Таврида» ещё ведёт набор на летние школы по разным направлениям. Подробности здесь и здесь.