59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Перед нами две девушки: на берегу сидит невеста художника, рядом стоит его сестра. Спокойна и неподвижна гладь озера – искусственного водоема, купальни, на тот момент представлявшей собой чудо гидротехники. Водоем сделан в форме идеального овала, Борисов-Мусатов вообще тяготел к этой геометрической форме. Овал повторяется и в складках платья сидящей девушки, а сами складки напоминают волны и контрастируют с гладью воды.
Вертикальные отражения деревьев вступают в ритмическую перекличку с фигурой стоящей девушки. Художник удивительно играет планами изображений: девушки написаны как бы вблизи, а водоем мы видим словно сверху. За счет этого при общем взгляде не картину получается, что водоем словно поставлен вертикально и в буквальном смысле является зеркалом. Но отражаются в нем не девушки, а пейзаж. Его мы, собственно, видим исключительно в отражении. Линией горизонта художник вообще пренебрег, использовав вместо нее это отражение. Таким образом, зритель лишен оснований особо верить в «мир реальный», мир отражений его затмевает. Может даже возникнуть ощущение, что перед нами подводный мир, а не надводный.
Глубокие синие тона платья сидящей героини перекликаются с отражением неба в воде, а светлые белые кружевные накидки – с отраженными облаками. Поэтическому настрою картины соответствует большой размер холста. Особые выражения лиц, вообще свойственные женщинам на картинах Борисова-Мусатова, создают ощущение некой отстраненности от обыденной жизни, возвышенности. Сидящая девушка вопрошающим взором смотрит вдаль, лицо стоящей опущено и словно скрыто в туманной неге. Гармония и абсолютная красота. Прекрасное мгновение не нужно призывать остановиться, оно и так замерло на этом холсте.
Примечательно, что в этой картине нет явных отсылок к старине, которые мы видим в других работах Борисов-Мусатов уже не нуждается в таких внешних атрибутах, как парики, камзолы и кринолины, чтобы открывать дверь в мир «красивой эпохи» и Вечной женственности (цель исканий символистов). Обходя эти внешние атрибуты, он словно без вступлений погружается сам и погружает зрителя сразу в поэтику былого, поэтику грёз. При чем тут, право, кринолин...
Полнота счастья, полнота бытия и поэзия жизни отражены в этом водоеме. А сам водоем словно отражается в героинях полотна. Одна из ведущих идей философии Борисова-Мучатова – обреченность Красоты, если нет тех, кто ее способен отразить. Здесь перед нами три бесконечности, взаимно отражающие друг друга, образующие круговое триединство: глубина водоема, бесконечность неба и красота человека, Вечная женственность.
Никому Борисов-Мусатов не признавался, что за картину задумал – только эти две женщины и знали о ней. Из письма будущей супруге: «Эту картину я напишу или сейчас, или никогда... Ведь после начнется другая жизнь. Всё меня захватит, вероятно, в другой форме. И я хочу, чтобы слава этой картины... была твоим свадебным подарком». Насчет славы он верно предчувствовал: эта картина решительно изменила отношение к нему и критиков, и зрителей, и собратьев-художников.
@pic_history
#БорисовМусатов #Символизм
📰 В петербургский «Манеж» попытались уместить всю историю фотографии
Стартовала выставка «Фотоискусство. От дагеротипа до искусственного интеллекта» — совместный проект ЦВЗ «Манеж» и московского Центра визуальной культуры Béton. Экспозиция проведет через ключевые этапы эволюции визуального языка и технических приемов фотографии на протяжении двух столетий. В основе проекта — 600 работ от 178 авторов.
Маршрут выставки охватывает ключевые этапы развития фотографии: первые дагеротипы 1839 года (в том числе триптих Дагера из РАХ) и пикториализм конца XIX века, фотоавангард и соцреализм 1920-1930-х, репортажи Великой Отечественной войны и творчество фотографов-нонконформистов, а также цифровые практики XXI века, в том числе цифровой монтаж и нейросетевые изображения. Все экспонаты — оригинальные отпечатки, многие из которых демонстрируются впервые.
➡️ Открыта до 5 октября
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Восстановлена икона «Преподобный Кирилл Белозерский» XVII века
Специалисты восстановили икону «Преподобный Кирилл Белозерский» (XVII век) — одну из самых почитаемых святынь Кирилло-Белозерского музея-заповедника. Работа заняла два года, и теперь отреставрированный образ вернулся в иконостас церкви Преображения Господня в Кириллове.
«В музей памятник древнерусской живописи поступил в остро аварийном состоянии. Серебряный оклад с позолотой был “спрятан” под слоем вековой коррозии, от лика святого до нас дошли только малые части. Красочный слой иконы был почти полностью утрачен»
"Тропинка в лесу"
1887 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
@pic_history
"Хризантемы. Сад в Пти-Женвилье"
1893 г.
Гюстав Кайботт
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Эта картина стала доступна для всеобщего обозрения только в 2014 году, когда достопочтенный Джон Уайтхед, финансист и в прошлом заместитель госсекретаря США, подарил ее музею Метрополитен в Нью-Йорке. В музее тут же назвали это приобретение одним из самых важных и интересных за последние годы: картина удивительна тем, что совершенно не вписывается ни в какой жанр. Когда художник-импрессионист писал натюрморт, он срезал цветы в своем саду и ставил их в вазу или тщательно раскладывал на столе яблоки – и смотрел на это с небольшого расстояния. Если речь шла о пейзаже, цветы были лишь его частью, вписанной в ландшафт. На цветы смотрели издалека. Кайботт как будто забрался в густой цветник – и писал свои хризантемы стоя прямо над ними и глядя сверху вниз. При таком взгляде даже мольберт некуда поставить – здесь нужно смотреть просто себе под ноги.
@pic_history
📰 На картине Вермеера обнаружена ранее неизвестная деталь
Проходившая в прошлом году в амстердамском Рейксмузеуме ретроспектива Яна Вермеера, на которой были собраны вместе 28 из 34 сохранившихся картин мастера, стала самой посещаемой выставкой в истории музея. Уникальная по полноте экспозиция дала возможность экспертам провести целый ряд исследований. Одно из них касалось шедевра Вермеера 1657–1658 годов под названием «Маленькая улочка в Дельфте» из собственного собрания Рейксмузеума.
По случаю 350-й годовщины со дня смерти художника была выпущена 400-страничная монография «Ближе к Вермееру», один из разделов которой полностью посвящен «Улочке». Это выдающееся произведение служит ярким примером перфекционизма художника, который постоянно вносил изменения в свои работы, считавшиеся завершенными.
Изучив красочный слой картины с помощью стереомикроскопа, исследователи обнаружили, под изображением женщины, стоящей у двери, зеленоватый пигмент, который художник использовал, когда писал оконные ставни. Это позволяет предположить, что поначалу дверь была закрашена, детей не было, а женщина сидела у входа в переулок. Красная ставня, справа от композиции, была добавлена художником одной из последних.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Ты — собственник квартиры, которую нужно сдать?
А времени — ноль: работа, семья, выходные…
📦 В итоге:
— квартира простаивает
— деньги утекают
— ты нервничаешь, но не до того
🤝 А можно иначе.
Я — Оксана и хоумстейджер. Готовлю квартиры к сдаче “под ключ”:
◾️ подбираю всё от дивана до ложек
◾️ делаю уютно, стильно и фотогенично
◾️ ты получаешь фото и ключи — остальное беру на себя
📈 Сдаётся быстрее. Дороже. Почти без твоего участия.
Подпишись — покажу, как это работает: @booksandhomes
Современное искусство: что скрывается за модными терминами?
На «Тавриде» в арт-школе современного искусства разбирались с актуальными направлениями, которые меняют представление о творчестве. Художница Ася Голубева объяснила, как искусство вышло за рамки картин и скульптур:
🔹 Дата-арт — визуализация big data
Превращаем статистику, цифровые следы и научные данные в художественные произведения. Это искусство, где алгоритмы становятся соавторами.
🔹 Саунд-арт — музыка повседневности
Работаем не с нотами, а со звуками среды: от шума мегаполиса до тишины заброшенных пространств. Создаем акустические портреты реальности.
🔹 Сайнс-арт — красота научных открытий
Переводим сложные научные концепции на язык искусства. Коллаборации художников и ученых рождают удивительные проекты.
Хотите погрузиться в современное искусство глубже? «Таврида» ещё ведёт набор на летние школы по разным направлениям. Подробности здесь и здесь.
"Цветущий сливовый сад в Камейдо"
1857 г.
Утагава Хиросигэ
Мемориальный театральный музей Цубоути, Токио.
Гравюра Хиросигэ «Цветущий сливовый сад в Камейдо» - 30-й по счету лист в серии ксилографий «Сто знаменитых видов Эдо». Несмотря на название, всего их насчитывается 119 (включая титульный лист, добавленный издателем). Правда, 3 гравюры были созданы после смерти мастера его учеником Сигэнобу, взявшем в честь учителя псевдоним Хиросигэ II.
@pic_history
"Порт Ла-Рошель"
1921 г.
Поль Синьяк
Музей д’Орсе, Париж.
@pic_history
📰 Первая сумка Джейн Биркин стала самой дорогой в истории моды
Оригинальная сумка Hermes Birkin, принадлежавшая Джейн Биркин, установила исторический рекорд, уйдя с аукциона Sotheby’s в Париже за $10 миллионов. Торги длились 10 минут между девятью решительными участниками, которые делали ставки онлайн, по телефону и прямо в зале. Победил анонимный покупатель из Японии.
Цена модели превзошла все прежние продажи сумок и модных аксессуаров на аукционах.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Полотно «Высокие деревья близ Уортера» стало самой большой работой художника. Она была собрана из 50 одинаковых по размеру холстов-панелей, которые сложились в пейзаж невообразимых размеров. (Нечто подобное описывал в романе «Дневник» Чак Паланик, рассказывая о картине во всю стену, сложенной из множества небольших холстов и способной вызывать у всех без исключения зрителей синдром Стендаля - ухудшение самочувствия при созерцании чрезмерной красоты).
Хокни писал эту картину на пленэре в течение шести недель. Большой поклонник современных технологий, художник создавал на компьютере мозаику из готовых полотен, давая себе возможность «отступить на шаг» и взглянуть на работу целиком, поскольку в маленькой студии в Бридлингтоне он мог одновременно разместить не больше десяти холстов. Части картины множество раз переписывались и дорабатывались, перевозились из студии на натуру и обратно, чтобы в конце концов гармонично сложиться в единое целое.
Хокни создавал «Высокие деревья близ Уортера» для Летней выставки 2007 года в Королевской академии, где картина заняла целую стену в одной из галерей. После окончания выставки работа (единственная из всех) осталась на месте, а на двух соседних стенах были размещены ее цифровые фотографические копии такого же размера и на том же уровне, создавая эффект полного погружения. В таком же виде спустя два года полотно было представлено в галерее Тейт, которой Хокни подарил картину: «Я подумал: если я хочу подарить что-то Тейт, это должно быть что-то хорошее. Ведь картина провисит здесь долго. Я бы не хотел дарить что-то, чем я не горжусь».
@pic_history
#ДэвидХокни #Модерн
Что бы сказали великие художники, увидев своих героев в движении? 😄
Нейросеть оживила мишек Шишкина, купчиху Кустодиева и других персонажей знаменитых полотен. Смотрим, улыбаемся и помним: искусство вечно — даже в цифровую эпоху!
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь
"Водоем"
1902 г.
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов
Государственная Третьяковская галерея.
Картина Борисова-Мусатова «Водоем» создавалась в самое счастливое для него время. Женщина, которую он любил много лет, его будущая жена, художница Елена Александрова ответила ему «да». Замысел картины возник в Зубриловке – любимом художником имении княгини Прозоровой-Голицыной. Он провел там лето вместе с самыми близкими людьми – сестрой Леной и будущей женой.
@pic_history
"Венеция. Мост Риальто с палаццо деи Камерлинги"
1760-е
Франческо Гварди
Частная коллекция.
@pic_history
Кайботт написал эту необычную картину за год до смерти. Он жил в своем доме, в городке Пти-Женвилье, вдалеке от Парижа, растил цветы и строил лодки. В цветнике художника росли ирисы, розы, орхидеи и хризантемы. Это сейчас для нас хризантема – цветок простой, дешевый и лишенный изысканного очарования. Для французских художников конца XIX века, которые неистово боролись за право писать цветы ради самих цветов, без смыслов и символов, хризантема все же была чуть ли не единственным цветком, который значил гораздо больше. И конечно, это было связано с Японией.
Когда японский фарфор, небрежно обернутый в гравюры японских художников, начал появляться во французских лавках, когда в середине века японское искусство стало доступно французам на Всемирных выставках, это стало настоящей одержимостью. Японские вееры, японские кимоно, японские ширмы, гравюры на стенах квартир и домов самых модных и знаменитых художников и писателей. На гравюрах – гора Фудзи, женщины за туалетом и удивительные хризантемы.
Хризантема по-японски звучит так же, как солнце. И изображается таким же иероглифом. Японцы любят этот цветок, до сих пор выводят новые сорта и устраивают в честь него большие фестивали. Золотая хризантема с 16-ю раздвоенными лепестками уже много веков является символом императорской семьи, а иногда выполняет и роль государственного герба. Это изображение священно. И хризантема относится к благородным растениям.
Наверняка, хризантему художники-импрессионисты полюбили благодаря японцам, например, Хокусаю. Этот цветок был символичным и экзотичным. Букет хризантем писали Сезанн, Моне, Ренуар, Писсарро. Искусствоведы предполагают, что Кайботт собирался украсить картиной «Хризантемы» двери в своем доме – и это полотно было только началом грандиозного дизайнерского проекта. Это изображение должно было располагаться на нижней панели двери – и такой взгляд на цветы сверху должен был создавать живое и абсолютно точное впечатление, что цветы растут прямо внизу, под ногами. Цветы занимают все пространство холста – они не вмещаются в отведенные размеры и уходят далеко за пределы картины, создавая ощущение густого, непролазного, почти дикого цветника. Подобные эксперименты с водой и кувшинками, занимающими все пространство холста, с устранением заднего плана и горизонта проводил неподалеку от Кайботта, в Живерни, Клод Моне. Он тоже мечтал украсить чью-нибудь гостиную своими панно. В этом импрессионистском эксперименте с новым декоративным акцентом и новыми находками Моне оказался в более выгодном положении, чем Кайботт. Его изучают уже больше ста лет, а картины Кайботта до сих пор оказываются открытием и неожиданными находками.
@pic_history
#ГюставКайботт #Импрессионизм
Москва полна культурных событий. Как перестать пропускать всё интересное?
Сегодня расскажем как попасть в самый центр светской жизни столицы - узнать о всех громких премьерах, новых выставках и интересных лекциях
Речь о клубе ТеатрЕлена — женском культурном сообществе, которое основала театровед Елена Бирюкова. Он создан для женщин, увлеченных искусством и театром, которые хотят регулярно посещать культурные мероприятия, а также завести новые знакомства и друзей. В клубе создают события, на которые действительно хочется идти — и с которыми легко почувствовать, что ты живёшь в большом, красивом городе:
🎭 Походы в Большой театр без очередей и на лучшие места
🖼 Посещение новых выставок с закрытыми экскурсиями
☕️ Арт-завтраки, лекции и прогулки по особнякам
📍 И всё это — в кругу женщин, которым близко искусство
Каждое мероприятие — как маленький праздник без суеты: продуманное, эстетичное и тёплое.
Если вам давно хотелось добавить в жизнь культурных событий, новых впечатлений и общения — вам точно сюда.
👉 Подписывайтесь на канал ТеатрЕлена
и запишитесь на своё первое мероприятие
"Туманное утро"
1897 г.
Иван Иванович Шишкин
Государственный музей-заповедник "Ростовский Кремль".
@pic_history
📺 Редкая видеозапись: 1915 год, Ренуар за работой
Увидев кадры из этого видео, снятые Сашей Гитри, уже нельзя смотреть прежними глазами на картины французского импрессиониста Пьера Огюста Ренуара. В последние десятилетия своей жизни он страдал тяжёлой формой ревматоидного артрита. Когда велась сьемка, в июне 1915 года, 74-летний Ренуар был прикован к инвалидному креслу и испытывал постоянные боли. В видео сын художника Клод вкладывает кисть в постоянно сжатую руку отца.
Говорят, когда Анри Матисс спросил страдающего Ренуара, почему тот продолжает рисовать, он ответил:
«Боль проходит, а красота остаётся».
"У фонтана"
XIX век
Генрих Ипполитович Семирадский
Частная коллекция.
@pic_history
Первый Хиросигэ начал работать над серией за два года до своей смерти, которая постигла его во время вспышки эпидемии холеры. По сравнению с другими японскими долгожителями (вроде его предшественника Хокусая, прожившего почти 90 лет), ему было отведено совсем немного – каких-то 62 года. Но за этот срок Хиросигэ удалось отшлифовать искусство создания гравюр укиё-э до совершенства, и сумасшедшая популярность культового цикла – убедительное тому свидетельство.
«Цветущий сливовый сад в Камейдо» - одна из двух наиболее прославленных гравюр цикла. А своей известностью на Западе они обязаны лично Винсенту Ван Гогу. Большой поклонник японской ксилографии в целом и творчества Хиросигэ в частности, он не только коллекционировал его гравюры, но и писал собственные версии работ японского художника. Таким образом голландец на практике постигал художественные приемы искусства укиё-э.
Стоит отметить, что картины Ван Гога, написанные по мотивам гравюр Хиросигэ, их не копируют (наверняка и цели такой не было). Если у японца мы наблюдаем умиротворение и деликатный цветовой градиент в верхней, «небесной» части листа и в нижней – «земной», то холст Ван Гога дышит жгучим драматизмом. Его закатное небо кажется скорее предгрозовым, а сливовые ветви – угрожающе колючими.
Дерево, изображенное на ксилографии Хиросигэ непростое. У него даже было собственное имя – Гарюбай, что в переводе с япронского означает «Лежащий дракон». Так его назвали из-за особенностей произрастания. Ветви могучей сливы опускались вниз до самой земли, зарывались в нее и вновь показывались наружу на таком отдалении от основного ствола, что казалось, будто это целый сливовый сад, а не одно дерево.
Гарюбай был огорожен забором, чтобы уберечь примечательное растение от множества людей, стекавшихся в сад из самого центра Эдо (Камэйдо на тот момент была деревней – пригородом столицы). Но их мы видим вдалеке, за оградой. Зрителя же Хиросигэ помещает вплотную к мощному стволу сливы, делая непосредственным соучастником картины. Этот фирменный прием японского мастера позже переймут импрессионисты.
Символично, но «Лежащий дракон» ненадолго пережил увековечившего его художника – всего на пару десятков лет. В 1880 году слива с гравюры Хиросигэ погибнет в результате наводнения, а на ее месте воздвигнут памятный знак.
@pic_history
#УтагаваХиросигэ #Пейзаж
📰 Шедевры Репина вывезли в Китай
Выставка "Илья Репин" откроется в Национальном музее Китая 22 июля. Будет показано около 90 произведений из коллекций Государственной Третьяковской галереи и Русского музея. Никогда еще в таком масштабе Репин не покидал выставочные залы России.
По словам хранителя музейных предметов Третьяковской галереи Татьяны Городковой, на китайские гастроли отправляются "все самые знаменитые, самые значительные произведения Репина", включая масштабные полотна "Не ждали", "Крестный ход в Курской губернии" и многочисленные портреты. Китайские коллеги помогали формировать список работ и концепцию экспозиции. В организации выставки активно участвовала команда Национального музея Китая в Пекине. Выставка, которая завершится 11 января следующего года, станет завершающим событием перекрестных годов культуры России и Китая.
В музее заверили, что в Китай отправляется не весь Репин. В Москве остаются "Иван Грозный и сын его Иван" и "Прием волостных старшин Александром III" и другие произведения. "Мы наполним пространство портретами, которые мы давно не показывали. И уверены, что российские зрители без произведений Репина в Третьяковской галерее не останутся".
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Научно доказано: если посещать всего 1 выставку в месяц — эрудиция и кругозор человека будут существенно выше, чем у окружающих. Но что делать, когда на это нет времени?
Просто сохраните канал «Болтливое озеро» , его автор уже сделала все за вас.
Еженедельно она посещает выставки и культурные мероприятия: от главных музеев страны до маленьких частных галерей. Ольга не устроит вам часовую лекцию, а расскажет самое интересное за пару минут и у вас будет полное ощущение, будто вы сами их посетили.
Ваш личный гид и карманный путеводитель в путешествии по миру искусства: @chattylake
Как сохранить женское здоровье: экспертные советы от гинеколога
Ваш гид по женскому здоровью ждет вас в канале @gynecologicum. Поддержка и знания от Анастасии Вадимовны Минаевой — врача с 12-летним стажем, которая сочетает практику в клинике Фомина с преподаванием на английском в РУДН.
▪️ Экспертиза без страха: чёткие алгоритмы диагностики, лечения и профилактики заболеваний шейки матки — без запугивания, с акцентом на решения.
▪️ Свежие знания: участник ESHRE2025 — делится данными с крупнейшего конгресса гинекологов Европы.
▪️ Личный опыт: кейсы из практики и ответы на вопросы с опорой на клинические рекомендации.
▪️ Разборы актуальных тем: подготовка к анализам, выбор контрацепции, все про ВПЧ.
С заботой о женщинах.
Без паники — у доктора есть план.
@gynecologicum
"Окно - дверь - пейзаж"
1934 г.
Константин Андреевич Сомов
Частная коллекция.
@pic_history
"Высокие деревья близ Уортера"
2007 г.
Дэвид Хокни
Тейт Британия, Лондон.
Однажды Дэвид Хокни сбежал из родной благопристойной и дождливой Англии в свободолюбивую Америку к калифорнийскому солнцу. Спустя несколько десятилетий он приедет в Лондон в один из обычных серых дней, чтобы в галерее Тейт представить публике картину «Высокие деревья близ Уортера», изображающую такой же серый день. Только вот теперь художник утверждал, что верит в то, что пасмурных дней не существует, бывают лишь пасмурные люди.
@pic_history
📰 «Богатыри» Виктора Васнецова вернулись в постоянную экспозицию Третьяковки
Полотно Васнецова стало одним из последних приобретений Павла Третьякова в июне 1898 года. Для произведений художника был выделен большой зал на втором этаже галереи. «Богатыри» были помещены на то место, которое они занимают и сегодня. С тех пор картина лишь дважды покидала стены Третьяковки: во время эвакуации музейных ценностей в годы Великой Отечественной войны и для экспонирования на выставке на Крымском Валу в 1991 году.
В прошлом году «Богатырей» отправили в Санкт-Петербург на выставку Васнецова в Русском музее. После возвращения в Москву картине дали несколько дней, чтобы «отдохнуть» и адаптироваться к микроклимату. Кроме «Богатырей», на свои привычные места вернулись и другие известные работы Васнецова: «Аленушка», «Иван-царевич на Сером Волке», «После побоища Игоря Святославича с половцами».
➡️ Увидеть картину в Историческом здании в Лаврушинском переулке можно уже сегодня.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник