59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Что бы сказали великие художники, увидев своих героев в движении? 😄
Нейросеть оживила мишек Шишкина, купчиху Кустодиева и других персонажей знаменитых полотен. Смотрим, улыбаемся и помним: искусство вечно — даже в цифровую эпоху!
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь
"Ценители: портрет художника с двумя собаками"
1865 г.
Эдвин Генри Ландсир
Королевское художественное собрание, Лондон.
@pic_history
📰 На аукционном рынке современного искусства происходит переворот
Продажи сокращаются 3 года подряд.
По подсчетам лондонских аукционных аналитиков Pi-eX, выручка от продажи современного искусства по итогам нью-йоркских торгов Sotheby’s, Christie’s и Phillips в общей сложности составила $1,27 млрд. Этот показатель на 8% ниже результатов аналогичных торгов прошлого года.
В этом сезоне самым самые большие ожидания аукционистов были связаны с бронзовым бюстом работы Альберто Джакометти 1955 года. Его оценка, согласно мнению аукционистов Sotheby’s, составляла как минимум $70 млн. При этом лот остался непроданным. Шелкография Энди Уорхола с эстимейтом в $30 млн была снята с продажи накануне торгов Christie’s. Совсем недавно экс-президент Christie's Гийом Черутти был настроен вполне оптимистично, утверждая, что спады на рынке современного искусства никогда не длились более двух лет. Вероятнее всего, 2025 станет третьим годом сокращения продаж на мировом рынке современного искусства подряд.
«Искусство стало слишком дорогим, и число людей, готовых платить астрономические суммы за произведения искусства музейного уровня, становится все меньше. Это резкий переворот, который давно назрел».
Устали ждать перевод новой серии любимого сериала или интересной книги?
Тогда переводите сами 😉
Пройдите короткий тест и получите индивидуальные рекомендации для поднятия своего уровня английского за 1 месяц.
👉 пройти тест 👈
"Чоп суи"
1929 г.
Эдвард Хоппер
Частная коллекция.
Жанровая сцена «Чоп суи» (так называется популярное в США блюдо из мяса, овощей и риса, которое готовили китайцы-эмигранты) – важнейшая работа Эдварда Хоппера, находящаяся в частных руках. Критики описывают её как «уникальное отображение духа времени в один из самых интересных периодов трансформации Нью-Йорка».
@pic_history
"Кэтлин Ньютон в кресле"
1878 г.
Джеймс Тиссо
Частная коллекция.
@pic_history
📰 Гонка за легендами автоспорта: аукцион Формулы-1 в Sotheby’s
На волне интереса к автоспорту, который подогрел выход нового фильма «Формула-1», аукцион «The Champions – Schumacher and F1 Legends» собрал почти 300 предметов, связанных с Михаэлем Шумахером, Льюисом Хэмилтоном и Айртоном Сенной.
Среди главных экспонатов — гоночный комбинезон Шумахера, в котором он победил на Гран-при Монако в 1997, его шлем с автографом из чемпионского сезона 2002, а также мотоцикл Honda, созданный для тестов в 2010. Коллекцию дополняют аксессуары: часы Ferrari от Cartier (1988) и хронограф Жана Тодта Girard-Perregaux (1993).
Сам аукцион пройдет онлайн с 23 по 30 июля, а все предметы будут продаваться без стартовой цены.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Картина «Девочка с персиками» была написана в усадьбе Абрамцево мецената Саввы Мамонтова, где Валентин Серов подолгу гостил: писал маслом, участвовал в домашних спектаклях и развлечениях. На портрете изображена 11-летняя дочь хозяина усадьбы, Вера. А тремя годами ранее ее портрет в образе боярышни написал другой передвижник...
@pic_history
Что мы знаем об Анне Петровне Ге?
Всю жизнь она была верной спутницей художника: 13 лет чета Ге прожила в Италии, там родились их сыновья Пётр и Николай («беленький и чёрненький», как называл их Ге), потом они вернулись в Россию и после четырех лет, проведённых в Петербурге, Ге и Анна Петровна навсегда перебрались на хутор Ивановское, на Черниговщину. Вскоре Ге заразился идеями Льва Толстого, стал вегетарианцем, бросил курить, раздал многие из принадлежащих ему земельных наделов крестьянам, научился работать в поле и выкладывать печи, стремясь жить так, чтобы это приносило пользу ближнему. Его «опрощение» давалось супруге нелегко: они иногда ссорились, но до такой конфронтации, как у Толстого и Софьи Андреевны, всё же не доходило. «Моя барыня не желает жить просто», – шутя жаловался в письме Толстому Ге.
Дочка Толстого Татьяна Львовна вспоминает, что за решительность и бескомпромиссность в суждениях Ге называл любимую жену «прокурором», и, работая над картинами, часто приглашал её оценить сделанное: «А ну-ка, Анечка, посмотри-ка, что здесь не так». Анна Петровна, намётанным глазом безошибочно видя огрехи, ровным голосом озвучивала свои суждения, и почти всегда Ге оказывался с нею согласен.
Жена Толстого Софья Андреевна в мемуарах «Моя жизнь» тоже оставила несколько строк об Анне Петровне. Они не блещут особым тактом: «Жена Николая Николаевича… была маленького роста белокурая и некрасивая женщина с большой головой и приятной улыбкой. Она как-то покровительственно относилась к мужу, подчёркивая его легкомыслие, рассеянность, и более похоже было, что она его мать, чем жена». Еще Толстая называет Анну Ге «совсем не грациозной натурой и мало подходящей художнику». Впрочем, это воспоминания больше говорят нам о характере Софьи Андреевны, чем проливают свет на то, какой на самом деле была жена Ге.
Художник недаром говорил случайной посетительнице о «своей Мадонне»: Анна Петровна изображена на картине так, как часто писали Деву Марию с Младенцем Христом и Иоанном Крестителем. В Киевском Музее русского искусства хранится еще один портрет Анны Петровны Ге: очаровательная и серьёзная молодая женщина в белом утреннем платье расположилась в кресле с книгой, а сквозь балконный проём видны белые дома и синеватые горы Италии. Обе картины молчаливо свидетельствуют: Николай Ге относился к жене с благоговением и трепетом.
Анна Петровна Ге умерла в 1891-м году, и Ге похоронил её в Ивановском, прямо в саду их усадьбы. Он переживёт жену всего на три года и будет погребён рядом с ней.
@pic_history
#НиколайГе #Портрет #Реализм
"Портрет жены художника Анны Петровны с сыновьями Николаем и Петром"
1861 г.
Николай Николаевич Ге
Государственный Русский музей.
@pic_history
"Сюрприз"
1718 г.
Антуан Ватто
Музей Гетти, Лос-Анджелес.
@pic_history
📰 Отреставрирована самая ранняя фреска Фра Беато Анджелико
«Распятие» (около 1420) долгие годы находилось в капитуле монастыря Сан Доменико во Фьезоле (Тоскана), скрытое от глаз публики. Эту работу Фра Анджелико создал, когда ему было около 25 лет. Ранняя карьера художника остается малоизученной, а его произведения до 1430-х годов очень редки.
Решающую роль в обнаружении фрески сыграла хроника монастыря, где зарегистрирована работа. В 1881 году произведение было подвергнуто любительской расчистке, что привело к его повреждению. Однако впоследствии работу частично отреставрировали. В результате протечки крыши фреска вновь подверглась значительному повреждению. Последняя крупная реставрация прошла в 1955 году.
Реставраторы нашли фреску в стабильном состоянии, хотя и требующей серьезных работ. Проникновение воды привело к некоторым остаточным повреждениям, включая отслаивающиеся участки штукатурки, несколько темных отметин и слой грязи. Кроме реставрационных работ специалисты провели фиксацию штукатурки.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Хотите знать больше о современном балете от профессионала с дипломом Сорбонны?
Тогда вам стоит подписаться на канал Dance Writer’s World
Раз в месяц там публикуется авторская подборка репертуаров балетных театров в России (от Москвы до Екатеринбурга)
Но помимо этого вы найдете много уникальных архивных материалов, которые вы не найдете ни в Википедии, ни в других каналах об искусстве
— например, перевод интеврью звезды Парижской Оперы Ханны О’Нил
— или секретная съемка балетного перформанса в музее Орсе в Париже
— или пост про то, как художник Кандинский рисовал танец на бумаге
Автор канала — Вита Хлопова — не только дипломированная артистка балета, но и лектор с 15-летним стажем, читавшая лекции во всех крупных театрах и фестивалях России
А если вы видели в музее «Гараж» книги о танце, то значит вы видели книги из проекта, который создала и курирует Вита.
Подписывайтесь и узнавайте, чем живет балет во всем мире в наши дни.
📰 «Богатыри» Виктора Васнецова вернулись в постоянную экспозицию Третьяковки
Полотно Васнецова стало одним из последних приобретений Павла Третьякова в июне 1898 года. Для произведений художника был выделен большой зал на втором этаже галереи. «Богатыри» были помещены на то место, которое они занимают и сегодня. С тех пор картина лишь дважды покидала стены Третьяковки: во время эвакуации музейных ценностей в годы Великой Отечественной войны и для экспонирования на выставке на Крымском Валу в 1991 году.
В прошлом году «Богатырей» отправили в Санкт-Петербург на выставку Васнецова в Русском музее. После возвращения в Москву картине дали несколько дней, чтобы «отдохнуть» и адаптироваться к микроклимату. Кроме «Богатырей», на свои привычные места вернулись и другие известные работы Васнецова: «Аленушка», «Иван-царевич на Сером Волке», «После побоища Игоря Святославича с половцами».
➡️ Увидеть картину в Историческом здании в Лаврушинском переулке можно уже сегодня.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Мечтаете об идеальном отдыхе? Мы знаем, как его организовать!
Устали от бесконечного поиска “того самого” отеля?
Сколько раз вы представляли идеальный отпуск, а получали разочарование? Потраченные часы на сравнение отзывов, скрытые доплаты, риск нарваться на устаревшие фото… А потом — стресс вместо релакса. Знакомо?
Ваш выход "Море горизонтов", надёжный помощник в организации отдыха, берём на себя все заботы, чтобы вы могли наслаждаться путешествием.
— Лично проверяем каждую песчинку: наша команда объездила десятки стран, чтобы вы получили ТОП-варианты без подвоха.
— Все официально: договоры, чеки, визовая поддержка — никаких серых схем.
— От Мальдив до Петербурга: бронирование туров из любого города РФ, авиа- и железнодорожные билеты, индивидуальные трансферы, страховки, экскурсионные туры.
— VIP-сервис 24/7: даже если вы уже на курорте, решим любой вопрос.
— Лайфхаки в блоге: советы по комфортному перелёту, оплате в разных странах, связи за границей и другим аспектам путешествий.
Загляните в наши горячие подборки:
▪️ Мальдивы мечты: самый популярный и большой зелёный остров архипелага с виллами «на любой вкус и кошелёк»
▪️ Европа ближе, чем кажется: экскурсии и помощь с визой
▪️ Сейшелы зовут: прямые рейсы на острова гигантских валунов и 100-летних черепах
А для тех, кто еще не определился с направлением — полезный календарь путешественника, отличная шпаргалка по сезонам. Узнайте, где в удобные для вас даты море тёплое, а цены низкие.
Подписывайтесь на @more_gorizontow — и путешествуйте с теми, кто знает о отдыхе ВСЁ. Ваш комфорт — наша миссия. А ваши эмоции — лучшая благодарность.
Стартует бесплатный практико-ориентированный курс для художников
В рамках проекта «Арт.Практикум» пройдут 9 занятий, где участники вместе с преподавателями Московской школы современного искусства, руководителями музеев, кураторами и художниками научатся оформлять творческое портфолио, подавать заявки на российские и зарубежные выставки и ярмарки и правильно презентовать идею своего проекта. Это бесплатный образовательный курс, который организует Агентство креативных индустрий Москвы в рамках проекта «Московские мастерские».
Присоединиться может любой желающий — программа включает офлайн- и онлайн-занятия.
Узнать больше и зарегистрироваться можно здесь
"Кью Грин"
1892 г.
Камиль Писсарро
Музей д’Орсе, Париж.
@pic_history
На картине изображены две собеседницы, сидящие в кафе за столиком у окна, и ещё одна пара на заднем плане. Основные элементы композиции – накрашенное лицо женщины, повёрнутой к зрителю, спина её спутницы, окно, в котором виден фрагмент уличной вывески, лампа на подоконнике и чайник на столе, пальто, висящее за спиной главной героини, и мужчина с женщиной за столом в глубине. Как и во многих работах Хоппера, в этой особое внимание уделяется воздействию света на фигуры.
Творчество Эдварда Хоппера славится реалистическими сценами, в которых затронуты темы изоляции и самости. Художник часто говорил, что его искусство – это «транскрипция самых интимных впечатлений от натуры», имея в виду, что процесс написания картин соотносится с памятью. Эту идею можно было бы описать иначе, например, когда вы извлекаете некое воспоминание, возникают некоторые детали, но всё, что находится за пределами фокуса, остаётся пустым фоном. «Чоп суи» фиксирует эту концепцию, заставляя зрителя сосредоточиться на определенных сенсорных элементах иконографии, отражая на самом деле тему изоляции.
Хотя сцена происходит в социальной среде, в ней присутствует ощущение одиночества. Женщина в зелёном повёрнута к своей спутнице, но, похоже, не общается с ней. Искусствовед Дэвид Анфам даже предположил, что героиня сидит напротив своего тёмного двойника. Однако, учитывая, что женщины вполне могли надеть одинаковые шляпки, а лица второй не видно, эту гипотезу вряд ли можно назвать обоснованной.
Между тем, отстранённость подчёркивается и парой на заднем плане: мужчина не смотрит на даму, с которой он сидит. Каждый персонаж замкнут и изолирован от других, сосредоточен сам на себе. Лицо главной героини можно охарактеризовать как «отсутствующее» и «рассеянное» – она не фокусирует взгляд ни на зрителе, ни на своей собеседнице.
И если эта картина воплощает конкретную мысль о прошлом, этим можно объяснить пристальное внимание художника к героине и игнорирование окружающей обстановки. По свидетельству биографа Гейла Левина, «Чоп суи» связан с недорогим китайским рестораном, который посещали Хопперы. Возможно, Джо – жена живописца – позировала ему.
@pic_history
#ЭдвардХоппер
📰 Christie’s лидер по итогам торгов работами старых мастеров
В Лондоне в начале июля прошла серия аукционов Christie’s, Sotheby’s и Bonhams, посвященных искусству старых мастеров. Лидером по объему продаж стал Christie’s, собравший в сумме более £55 млн. Топ-лотом стала картина Каналетто «Возвращение Бучинторо в день Вознесения», которая была продана за рекордные для произведений художника £31,9 млн.
Торги Sotheby’s принесли всего £14,5 млн, а главным успехом аукционного дома стала продажа полотна Артемизии Джентилески «Давид с головой Голиафа». Ее цена составила £1,9 млн. Авторство художницы было установлено только в 2020 году. До этого картина появлялась на рынке дважды: в 1975 году она была выставлена как работа Джованни Франческо Геррьери; затем, в 2018 году, она продавалась мюнхенским аукционным домом Hampel как произведение ученика школы Караваджо. Еще одним топ-лотом Sotheby’s стало раннее полотно Уильяма Тёрнера «Нарастающий шквал, горячие источники», проданное за £1,8 млн.
Топ-лотом на торгах Bonhams стал «Портрет Эдварда Монинса» кисти Джорджа Гоуэра, который ушел к новому владельцу за £1,1 млн.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Привет!
Я Варя Ефимова, нейрокоуч с вином, и я приглашаю вас в свой канал!
Я нейрокоуч, нейропсихолог и ДПДГ-практик с нормальным дипломом и мастер-коуч ICI
Мой канал для тех
🟢Кто устал и ходит по кругу бесконечных нерешенных вопросов
🟢Кто хочет создать безболезненные отношения с родителями и перестать сливать жизнь на обиду и чувство несправедливости
🟢Кому надоело угождать окружающим и подстраиваться под начальника или близких
🟢Кто тревожится из-за будущего и мечтает обрести спокойствие
Об этом и не только я рассказываю в своем канале.
В нем мало теории и много практики.
Всем новым подписчикам я дарю гайд «10 привычек, которые кажутся нормой, и которые делают вас уставшими».
В нем не только список, но и первая помощь, которую вы можете оказать себе сами, чтобы снизить уровень зависимости от них!
Подписывайтесь и пробуйте нейрокоучинг на вкус — он поможет вам вернуть свободу, ощущение лёгкости и веру в свои силы!
/channel/+jKIdaVMVKVVhZTEy
Реклама. Ефимова Варвара Викторовна, ИНН 526317450648. erid:2VtzqxfMwFm
Cтань самым интересным собеседником в компании
Люди любят умных собеседников. Хочешь стать одним из них?
На моём канале мы раскрываем литературные тайны, которые удивят даже знатоков:
- Как древний философ предсказал «Астрал» ещё 2000 лет назад
- Почему Гоголь мог бы написать Silent Hill
- Как Пелевин троллил Бориса Гребенщикова – и никто этого не понял
5 минут в день – и ты будешь рассказывать истории, от которых у людей загорятся глаза
👉 Книги – это машины времени, а я покажу, как ими пользоваться: @zharchev
"Цветочные поля в Голландии"
Апрель 1883 г.
Винсент Ван Гог
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@pic_history
«Я вам покажу свою Мадонну»
Об этой работе Ге известно совсем немного: написана в Италии около 1861 года; в начале ХХ века, по-видимому, была вывезена сыном художника Николаем в Швейцарию вместе с большой коллекцией рисунков и картин Ге, отвергнутых Третьковской галерей; в 2011-м году экспонировалась на масштабной выставке в Третьяковке, приуроченной к 180-летию Ге.
Редкое документальное свидетельство о картине можно обнаружить в книге Владимира Стасова «Н.Н.Ге. Его жизнь, произведения и переписка»:
В начале 1880-х годов на хутор Ивановское, что на Черниговщине, приехала по каким-то хозяйственым делам помещица из Киева. Дома никого не было, но «вскоре на аллее или дорожке показался господин. Он шел быстро, почти юношеской походкой, без шапки. Редкие волосы, развеваясь на ветру, как бы ореолом окружили его голову». Хозяин показался гостье приветливым и весёлым. Говорили о продаже земли, о великолепных каролингских тополях, растущих в саду, об управлении хозяйством. Потом помещицу пригласили в дом. Там на свежеоштукатуренной серой стене она увидела портреты Некрасова, Тургенева и Костомарова, и лишь тут её осенило: хозяин Ивановского, такой доступный и весёлый, – это знаменитый на всю Россию художник Ге! «За обедом Ге сказал: «Я вам покажу свою Мадонну». Это был портрет его жены с двумя сыновьями, снятыми, когда они были еще совсем маленькие дети. Теперь один из них был здесь налицо и представлял собой очень красивого юношу, которого отец во весь обед сватал за дочь приехавшего со мной помещика. По этому поводу было наговорено так много смешного и остроумного, что все мы хохотали точно безумные».
История любви
Ге познакомился с Анной Петровной, будущей своей женой, заочно. Это случилось в середине 1850-х годов, когда студент Императорской Академии художеств Ге делил квартиру в Петербурге со своим другом, студентом-скульптором Парменом Забелло. Довольно часто Пармену приходили письма от сестры Анны, жившей в родительском поместье на Черниговщине. Случилось так, что Ге прочёл одно из её писем к брату. Потом второе, третье… Письма восхитили его своим возвышенным строем и зрелостью мыслей. Вскоре Ге и сам вступил в переписку с незнакомой девушкой и обнаружил, что их вкусы и убеждения во многом сходны – например, оба считали своим любимым писателем Александра Герцена. Еще через несколько писем Ге обнаружил, что решительно влюблён в «божественную Анну Петровну» и даже уверил друга, что ни на ком, кроме его сестры, никогда не женится. Самое удивительное, что это была правда. В 1856-м году 25-летний Николай и 24-летняя Анна повенчались в церкви черниговского села Монастырище и сразу же уехали в Рим: незадолго до этого Ге получил Большую золотую медаль Академии за картину «Саул у Аэндорской волшебницы», что давало право на пенсионерство в Италии.
📰 «Пьета» школы Тильмана Рименшнайдера из Музея истории религии отправляется на реставрацию
Скульптурная композиция впервые за 25 лет отправляется на реставрацию, которая может уточнить происхождение до сих пор неатрибутированного шедевра.
Сегодня в Музее истории религии начнется демонтаж одного из ключевых экспонатов постоянной экспозиции — деревянной полихромной скульптуры «Пьета» (XVI век). Ее приписывают школе мастера Тильмана Рименшнайдера — крупнейшего немецкого скульптора эпохи поздней готики.
Как отмечают реставраторы, авторство работы по сей день доподлинно неизвестно. Так, еще в 1970-х годах искусствовед Александр Немилов отмечал сходство «Пьеты» с работами Рименшнайдера (вытянутые лица, сдержанная эмоциональность), однако ее атрибуция остается спорной. В первую очередь, из-за позднего красочного слоя, который скрывает оригинальную роспись.
Произведение поступило в музей в 1940-х годах из ликвидированного Центрального антирелигиозного музея, а до 1938 года украшало московский костел Петра и Павла.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Вы хотели бы оказаться в группе с человеком, который говорит о себе вот так:
«Я нахожусь в состоянии перманентной интеллектуальной эрекции, и все идет навстречу моим желаниям».
Арт-революция XX века
Уже в эту среду не пропустите вебинар от Level One «Логика авангарда: как менялось искусство в начале 20 века», на котором эксперт русского искусства Александра Мамаева расскажет про то, как русские художники рискнули бросить вызов традиционализму.
Эта лекция приурочена к выставке «Наш авангард», которая проходит в Русском музее при поддержке банка ВТБ. На ней можно будет узнать, как трансформировалось русское искусство — от импрессионизма к кубофутуризму, экспрессионизму и абстракции.
Подключайтесь к эфиру 9 июля в 19:00, запись будет доступна на странице ВТБ ВК.
"Танец в Иванову ночь"
1897 г.
Андерс Цорн
Национальный музей Швеции, Стокгольм.
@pic_history
«Она некрасива, но когда она поет, вы понимаете французское выражение: "Лучше, чем красивая". Все лицо ее оживает, и вы готовы дать клятву, что в жизни не видали ничего красивее этой женщины со смеющимися глазами и тонкою, чуть-чуть насмешливой улыбкой.
(…) Ваши мысли бродили по чердакам, подвалам и бельэтажам, о которых пела Гильбер. Вы улыбались или делались грустными, - как хотела эта поющая волшебница. Она пела про большой дом, где в бельэтаже живет шикарная кокотка и дурачит своих богатых и глупых поклонников и где в подвале, грязном, сыром, холодном, мать судорожно прижимает к себе умирающего ребенка: он умирает, потому что у нее нет денег на лекарство. И когда она пела об этой матери и об этом ребенке, и об этом лекарстве, за которым не на что послать, - ее пение было похоже на стон, на вопли исстрадавшегося сердца. И вы слышали голос этой матери.
На глазах у женщин блистали слезы, и грешный зал убирался святыми бриллиантами. Вы чувствовали, что у вас у самого слезы подступают к горлу и сейчас же... не могли удержаться от смеха, потому что Иветта пела уже про чердак того же дома, про маленькую мансарду, где живет бедняга поэт, к которому прибежала хохотунья прачка, чтобы при лунном свете весело скоротать голодный вечер.
И все это произошло в течение двух минут! Неужели только двух минут?»
Само собой, художник Анри де Тулуз-Лотрек был потрясен и увлечен этой звездой. Еще раньше, чем на ее концерты парижане начали занимать места среди бела дня, чтоб попасть поздним вечером. Но оказаться в поле зрения Лотрека и под прицелом его беспощадного карандаша – приключение не для слабых. Его представление о привлекательности весьма своеобразно и может стать настоящим испытанием для светской женщины, тем более женщины, добивающейся внимания и славы. Но мы-то помним, что Гильбер не была привлекательной – и попытки привлечь зрителя впечатляющей внешностью, растиражированной в плакатах, могли сойти за ложь или за вынужденную лесть. И то, и другое Иветт Гильбер не устраивало. Тулуз-Лотрек удачно оказался рядом и предложил ей, на первый взгляд, совсем невыгодный путь – на его плакатах Гильбер не будет красивой, она будет лучше, чем красивой.
@pic_history
#ТулузЛотрек #Импрессионизм #Портрет