59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
📰 «Пьета» школы Тильмана Рименшнайдера из Музея истории религии отправляется на реставрацию
Скульптурная композиция впервые за 25 лет отправляется на реставрацию, которая может уточнить происхождение до сих пор неатрибутированного шедевра.
Сегодня в Музее истории религии начнется демонтаж одного из ключевых экспонатов постоянной экспозиции — деревянной полихромной скульптуры «Пьета» (XVI век). Ее приписывают школе мастера Тильмана Рименшнайдера — крупнейшего немецкого скульптора эпохи поздней готики.
Как отмечают реставраторы, авторство работы по сей день доподлинно неизвестно. Так, еще в 1970-х годах искусствовед Александр Немилов отмечал сходство «Пьеты» с работами Рименшнайдера (вытянутые лица, сдержанная эмоциональность), однако ее атрибуция остается спорной. В первую очередь, из-за позднего красочного слоя, который скрывает оригинальную роспись.
Произведение поступило в музей в 1940-х годах из ликвидированного Центрального антирелигиозного музея, а до 1938 года украшало московский костел Петра и Павла.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Вы хотели бы оказаться в группе с человеком, который говорит о себе вот так:
«Я нахожусь в состоянии перманентной интеллектуальной эрекции, и все идет навстречу моим желаниям».
Арт-революция XX века
Уже в эту среду не пропустите вебинар от Level One «Логика авангарда: как менялось искусство в начале 20 века», на котором эксперт русского искусства Александра Мамаева расскажет про то, как русские художники рискнули бросить вызов традиционализму.
Эта лекция приурочена к выставке «Наш авангард», которая проходит в Русском музее при поддержке банка ВТБ. На ней можно будет узнать, как трансформировалось русское искусство — от импрессионизма к кубофутуризму, экспрессионизму и абстракции.
Подключайтесь к эфиру 9 июля в 19:00, запись будет доступна на странице ВТБ ВК.
"Танец в Иванову ночь"
1897 г.
Андерс Цорн
Национальный музей Швеции, Стокгольм.
@pic_history
«Она некрасива, но когда она поет, вы понимаете французское выражение: "Лучше, чем красивая". Все лицо ее оживает, и вы готовы дать клятву, что в жизни не видали ничего красивее этой женщины со смеющимися глазами и тонкою, чуть-чуть насмешливой улыбкой.
(…) Ваши мысли бродили по чердакам, подвалам и бельэтажам, о которых пела Гильбер. Вы улыбались или делались грустными, - как хотела эта поющая волшебница. Она пела про большой дом, где в бельэтаже живет шикарная кокотка и дурачит своих богатых и глупых поклонников и где в подвале, грязном, сыром, холодном, мать судорожно прижимает к себе умирающего ребенка: он умирает, потому что у нее нет денег на лекарство. И когда она пела об этой матери и об этом ребенке, и об этом лекарстве, за которым не на что послать, - ее пение было похоже на стон, на вопли исстрадавшегося сердца. И вы слышали голос этой матери.
На глазах у женщин блистали слезы, и грешный зал убирался святыми бриллиантами. Вы чувствовали, что у вас у самого слезы подступают к горлу и сейчас же... не могли удержаться от смеха, потому что Иветта пела уже про чердак того же дома, про маленькую мансарду, где живет бедняга поэт, к которому прибежала хохотунья прачка, чтобы при лунном свете весело скоротать голодный вечер.
И все это произошло в течение двух минут! Неужели только двух минут?»
Само собой, художник Анри де Тулуз-Лотрек был потрясен и увлечен этой звездой. Еще раньше, чем на ее концерты парижане начали занимать места среди бела дня, чтоб попасть поздним вечером. Но оказаться в поле зрения Лотрека и под прицелом его беспощадного карандаша – приключение не для слабых. Его представление о привлекательности весьма своеобразно и может стать настоящим испытанием для светской женщины, тем более женщины, добивающейся внимания и славы. Но мы-то помним, что Гильбер не была привлекательной – и попытки привлечь зрителя впечатляющей внешностью, растиражированной в плакатах, могли сойти за ложь или за вынужденную лесть. И то, и другое Иветт Гильбер не устраивало. Тулуз-Лотрек удачно оказался рядом и предложил ей, на первый взгляд, совсем невыгодный путь – на его плакатах Гильбер не будет красивой, она будет лучше, чем красивой.
@pic_history
#ТулузЛотрек #Импрессионизм #Портрет
📰 В Эрмитаже покажут редкие европейские настольные кабинеты
Художественный кабинет (Kunstschränke) — мебель популярная в Европе с XVI по XIX век, которую использовали для для хранения коллекций редкостей, документов или ювелирных изделий. Кабинеты часто украшались резьбой по дереву, инкрустацией из дорогостоящих материалов (типа слоновой кости), живописными панелями и сложными секретными механизмами. Создавался для кунсткамер и кабинетов редкостей и отражал идею «мира в миниатюре».
В коллекции музея — самый большой пул экспонатов (многое из экспозиции только вернулось с реставрации!) этих произведений декоративно-прикладного искусства — их впервые представят зрителю в экспозиции вместе. На выставке соберут более 100 произведений. В хайлайтах — кабинеты из резной кости, дерева, украшения и живопись.
➡️ Выставка «Тайны и красота. Европейские настольные кабинеты XVI–XIX веков в собрании Эрмитажа». открыта с 16 июля.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Выставку оригинальных работ Ивана Билибина покажут в Арт центре «Брусницына»
1 августа стартует выставка «Сказочные миры Ивана Билибина». В экспозиции соберут более 100 оригинальных работ известного иллюстратора и главного сказочника из собрания музея дизайна «Основа»: от редких иллюстраций к русским сказкам до эскизов для дягилевской антрепризы и открыток. Среди произведений — известный цикл «Сказки», который тиражируется на протяжении 100 лет.
Иван Яковлевич Билибин — это гений своего времени, первый российский график, полиграфист, иллюстратор, который стал воспринимать книгу комплексно — иллюстрация и текст в его понимании должны быть связаны в единую экосистему. Книга для него — законченный образ. Так, под каждую книгу Иван Яковлевич создавал новую шрифтовую гарнитуру. Уникальный и узнаваемый «билибинский стиль» основан на обращении к традициям народного искусства, неорусскому стилю с его узорчатостью и декоративностью.
Среди хайлайтов выставки — иллюстрации к сказкам Александра Пушкина: эскизы к «Сказке о царе Салтане», которые в дальнейшем стали основой советского мультфильма, гравюра «Руслан и Голова» из «Руслана и Людмилы». Их дополнят акварель 1902 года из частного собрания итальянского консула Альберто Сандретти, эскиз обложки «Гуляние на празднике Ярилы» 1936 года для «Русского балета» Дягилева с автографом по случаю премьеры в лондонском театре Ковент-Гарден. Также в экспозиции — иллюстрации к былине «Вольга», этнографические зарисовки и письма.
➡️ Выставка будет открыта с 1 августа по 5 октября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Цветущая изгородь"
1876 г.
Виктор Михайлович Васнецов
Государственный историко-художественный музей-заповедник "Абрамцево", Москва.
@pic_history
"Композиция с Джокондой"
1914 г.
Казимир Северинович Малевич
Государственный Русский музей.
@pic_history
Вчера на Никитской гремела вечеринка по случаю дня рождения японского проекта Ильи Тютенкова. А в Хамовниках Ольга Свиблова хостила гостей в честь приезда короля папарацци Рино Бариллари.
Обстоятельно изучив guest list, автор «Табора» наблюдал за процессом изнутри и выявил продюсера Ивана Шаповалова, фотографа Юлию Майорову и даже господина Швыдкого. Подробнее — уже в «Ведомостях».
📰 Борис Кустодиев в Третьяковке: живопись как способ борьбы за жизнь
Выставка в Инженерном корпусе Третьяковской галереи отправляет зрителей в путешествие по фантастическому миру Бориса Кустодиева, она объединит около 180 работ художника из крупнейших музеев России и Беларуси и частных собраний, включая его самые известные живописные полотна.
Представлены ключевые работы художника, разделенные на тематические блоки: «Семья», «Страна Кустодия», «Праздники», «Театр» и «Графика». Отдельное внимание уделено «Русским типам» — образам купчих, ставшим символом его творчества. Впервые полностью экспонируются эскизы к спектаклю «Блоха» по Лескову — вершина театральных работ Кустодиева. Выставка позволяет заново оценить масштаб его таланта.
➡️ Выставка «Борис Кустодиев. Живопись. Графика. Театр» открыта до 28 сентября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Бой на Чертовом мосту"
1858 г.
Александр Коцебу
Государственный Эрмитаж.
Бой за Чертов мост остался в истории как одна из самых ярких побед, одержанных русской армией. Подход к мосту шел по единственной узкой тропе, поэтому два русских отряда пробрались буквально гуськом в обход, и их неожиданное появление заставило противника отступить. А после того как вражеские войска не смогли подорвать мост, русские восстановили переправу и продолжили наступление. Бой завершился к полудню, и уже днем основные силы армии перешли через мост.
@pic_history
А сначала «Башня синих лошадей» была одной из ключевых иллюстраций к первому альманаху «Синий всадник», над изданием которого работали вдвоем Франц Марк и Василий Кандинский. Этой картине определенно везло с соседями: на страницах альманаха разместились репродукции работ Кандинского, Пикассо, Матисса, Явленского, Робера Делоне, Пауля Клее, а рядом – примеры баварской подстекольной живописи и русского лубка, рисунки детей и рукописные ноты. Была большая задача – создать журнал, который бы рассказывал о проявлении новых, авангардных идей в разных видах искусства, в разных формах искусства, профессиональной и любительской, академической и народной.
Синий цвет Франц Марк любил, он перерисовал столько синих лошадей, что если бы они собрались вместе, получилось бы прекрасное небесное стадо. Всегда мастерски передавая движения и пластику животного, художник не стремился к натуралистичному образу, а изображал его «внутреннюю сущность». А синий цвет, в эстетике Марка «духовный», «мужской», «аскетичный», дает этой сущности зазвучать в полную силу. Устремленная в небо «башня» - мощный композиционный усилитель все того же смысла.
В 1919 году, через три года после смерти Франца Марка, картину купила Новая национальная галерея в Берлине. Ей было уготовано теплое галерейное будущее, которое в считанные дни разрушилось. После конфискации, скандальной выставки, Второй мировой войны, после капитуляции Германии в 1945 году картина просто исчезла. Кто-то изредка сообщает, что картина цела и тайно находится в каком-нибудь частном собрании или в Швейцарском банке, но ни один слух до сих пор не подтвержден.
А тем временем следы пребывания на берлинских улицах четырех синих лошадей обнаруживаются. Их воскрешает искусство. В 2012 году немецкий художник Мартин Гостнер в память об украденной или погибшей картине создал инсталляцию у входа в Новую национальную галерею. Четыре кучи искусственного, но очень натуралистично изображенного, навоза должны были создавать у посетителей ощущение, что синие лошади Франца Марка совсем недавно прошли здесь и находятся где-то рядом, гуляют по городским улицам или по залам музея, просто постоянно не удается их там застать.
@pic_history
#ФранцМарк #Анимализм #Экспрессионизм
📰 Ватикан завершил 10-летнюю реставрацию покоев Рафаэля и обнаружил уникальную технику живописи
В Ватиканских музеях завершили 10-летнюю реставрацию зала Константина — последнего из четырех Покоев Рафаэля. В ходе работ была подтверждена редкая техника: 2 аллегорические фигуры, Справедливость и Учтивость, оказались написаны маслом прямо по сухой стене, а не фреской. Как заявили реставраторы, это экспериментальный прием самого Рафаэля, ранее не встречавшийся в монументальной живописи.
Также под штукатуркой обнаружена решетка из металлических гвоздей, служившая основой для нанесения смолы и краски. Рафаэль начал роспись покоев по заказу папы Юлия II в 1508, но не успел завершить зал Константина — работу продолжили его ученики. По словам директора музеев Барбары Ятты, это открытие «переписывает часть истории искусства».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Проработки, практики, сеансы с психологом - всё это работает.
Но если хочется глубже, цельнее, по-настоящему с собой - добро пожаловать.
Я Саша Хай, трансформационный коуч. В своей работе я соединяю философию, психологию и эзотерику, исследую бессознательное, смыслы, культуру и тело, чтобы помочь каждому услышать себя.
Я верю, что мир счастливых людей начинается не с реформ, а с тех, кто решается быть собой.
На моем канале Саша Хай | Миф о человеке вы найдете:
✨ как трансформироваться за просмотром фильмов,
✨ мистерии-медитации, чтобы проживать чувства, а не только анализировать их,
✨ как всегда быть в контакте с собой, слышать и слушать себя,
✨ философию о мире и будущем.
Это пространство для тех, кому важно не исправить себя, а услышать.
Добро пожаловать: /channel/sashahighchannel.
"Сюрприз"
1718 г.
Антуан Ватто
Музей Гетти, Лос-Анджелес.
@pic_history
📰 Отреставрирована самая ранняя фреска Фра Беато Анджелико
«Распятие» (около 1420) долгие годы находилось в капитуле монастыря Сан Доменико во Фьезоле (Тоскана), скрытое от глаз публики. Эту работу Фра Анджелико создал, когда ему было около 25 лет. Ранняя карьера художника остается малоизученной, а его произведения до 1430-х годов очень редки.
Решающую роль в обнаружении фрески сыграла хроника монастыря, где зарегистрирована работа. В 1881 году произведение было подвергнуто любительской расчистке, что привело к его повреждению. Однако впоследствии работу частично отреставрировали. В результате протечки крыши фреска вновь подверглась значительному повреждению. Последняя крупная реставрация прошла в 1955 году.
Реставраторы нашли фреску в стабильном состоянии, хотя и требующей серьезных работ. Проникновение воды привело к некоторым остаточным повреждениям, включая отслаивающиеся участки штукатурки, несколько темных отметин и слой грязи. Кроме реставрационных работ специалисты провели фиксацию штукатурки.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Хотите знать больше о современном балете от профессионала с дипломом Сорбонны?
Тогда вам стоит подписаться на канал Dance Writer’s World
Раз в месяц там публикуется авторская подборка репертуаров балетных театров в России (от Москвы до Екатеринбурга)
Но помимо этого вы найдете много уникальных архивных материалов, которые вы не найдете ни в Википедии, ни в других каналах об искусстве
— например, перевод интеврью звезды Парижской Оперы Ханны О’Нил
— или секретная съемка балетного перформанса в музее Орсе в Париже
— или пост про то, как художник Кандинский рисовал танец на бумаге
Автор канала — Вита Хлопова — не только дипломированная артистка балета, но и лектор с 15-летним стажем, читавшая лекции во всех крупных театрах и фестивалях России
А если вы видели в музее «Гараж» книги о танце, то значит вы видели книги из проекта, который создала и курирует Вита.
Подписывайтесь и узнавайте, чем живет балет во всем мире в наши дни.
"Иветт Гильбер перед занавесом"
1894 г.
Анри де Тулуз-Лотрек
Музей Род-Айлендской школы дизайна, Провиденс.
Песни Иветт Гильбер сегодня наверняка запретили бы. Она пела о сладости морфина, который растекается по венам. Она пела о том, что девственницы крепки, как недозрелые абрикосы. Но в 90-е годы XIX века по ней буквально сходили с ума. Места в кафе «Амбассадор» зрители занимали еще днем, а приходили вечером к выступлению Иветт, безразлично пропуская канканы в цветных чулках и другие соблазнительные увеселения. В 1898 году российский журналист и театральный критик Влас Дорошевич приехал в Париж послушать Иветт Гильбер, потому что вот уже 8 лет она оставалась неизменной любимицей парижан. «Так долго в Париже не держалось ни одно министерство!» - шутит Дорошевич. Ему хватает нескольких минут, чтобы ощутить на себе силу ее пения и ее образа, забыть насколько бесцветна и непривлекательна, насколько неподходяща для ее-то славы эта женщина:
@pic_history
"Поющий дворецкий"
1992 г.
Джек Веттриано
Частная коллекция.
@pic_history
Алогизм. Что тут происходит?
Накануне Первой Мировой войны Казимир Малевич, прошедший через импрессионизм и кубизм, проводит серию живописных экспериментов, которые вполне можно было бы отнести к дадаизму. Сам же художник предпочитал термин «алогизм». И действительно, его коллажи и картины, созданные по большей части в 1914 году, на первый взгляд лишены какой бы то ни было логики. Их можно сравнить с сюрреалистическими полотнами Рене Магритта, названия которых, как кажется поначалу, не имеют никакого отношения к изображенному сюжету. Малевич же сосредотачивается на абсурдности самого изображения, в каждую работу добавляя один или несколько диссонирующих элементов. В «Композиции с Джокондой» это перечеркнутая крест-накрест картина Да Винчи и газетная вырезка с надписью «передается квартира».
«Алогичные» картины и коллажи Малевича создавались вскоре после окончания работы над «Победой над Солнцем». Складывается впечатление, что участие в создании оперы в атмосфере несдерживаемого полета фантазии и постоянных провокаций наложило на художника такой отпечаток, что он никак не мог перестать дурачиться. Сам он говорил об этих работах так: «Если рассмотреть строку, то она нафарширована, как колбаса, всевозможными формами, чуждыми друг другу и не знающими своего соседа. Может быть, в строке: лошадь, ящик, луна, буфет, табурет, мороз, церковь, окорок, звон, проститутка, цветок, хризантема. Если иллюстрировать одну строку наглядно, получим самый нелепый ряд форм».
«Композиция с Джокондой» и другие работы Малевича 1914 года становятся своего рода предвестниками грядущего супрематизма. Пройдет совсем немного времени, и художник взорвет живописный мир «Черным квадратом». Пока же он осторожно тренируется, помещая коллажи на «супрематический» фон и щедро сдабривая их наложенными одна на другую однотонными геометрическими фигурами. Что же касается перечеркнутой красным «Моны Лизы», то здесь, по мнению искусствоведов, Малевич с помощью надписи «передается квартира» приравнял живописный шедевр к одной из самых обыденных вещей, тем самым отрицая его художественную ценность. С бескомпромиссной горячностью отрицать искусство старых мастеров Малевич будет и на словах. Вот лишь одна из характерных для него цитат: "Пусть Праксители, Фидии, Рафаэль, Рубенсы и все их поколение догорают в кельях и кладбищах. Пусть сторожат свое умершее время... Но мы закуем лицо свое нашим временем и формами, образуем время, поставим печать лица своего и оставим узнанным в потоке времен".
@pic_history
#КазимирМалевич
📰 В Москве запустили бесплатный культурный центр на колесах
Новый бесплатный экскурсионный автобус RUSSBUS вышел на культурный маршрут по Москве. Каждый день на двухэтажном транспорте можно любоваться достопримечательностями города в сопровождении профессиональных гидов, параллельно участвуя в мастер-классах и презентациях. Зарегистрироваться на автобусную экскурсию можно в специальном приложении, где также можно приобрести билеты в театры и музеи.
Автобус отправляется от парка «Музеон» четыре раза в день. Продолжительность маршрута, который пролегает мимо Патриарших прудов, Екатерининского парка, Цветного бульвара, Чистых прудов, Сада имени Баумана и заканчивается на Болотной площади, в двух шагах от Дома культуры «ГЭС-2», — час с четвертью. Причем на вечернем рейсе вместо гида будет работать диджей. Эти рейсы, правда, предназначены для пассажиров старше 16 лет.
➡️ Летний сезон интерактивного автобуса-трансформера, организованного в рамках фестиваля «Усадьбы Москвы» и проекта «Лето в Москве», продлится до 7 сентября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Невеста"
1886 г.
Андерс Цорн
Национальный музей Швеции, Стокгольм.
@pic_history
Мечтаешь свободно говорить на английском? 🗣
Или просто хочешь освежить знания и узнать что-то новое?
@engf22 — твой проводник в мир английского! 🌍
Здесь ты найдешь:
• Новые слова и выражения 📚
• Понятные правила грамматики ✍️
• Ежедневное вдохновение для изучения языка ✨
Учи английский легко и с удовольствием, прямо в Telegram!
🚀 Подписывайся: /channel/engf22
"Мост Чаринг-кросс"
1890 г.
Камиль Писсарро
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@pic_history
"Башня синих лошадей"
1913 г.
Франц Марк
Утеряна.
«Башня синих лошадей» - один из редких случаев, когда память о картине есть, а самой картины нет. Она пропала.
В 1937 году национал-социалисты объявили картину вырожденческой. Надо сказать, она была не единственной и компания у нее была дерзкая и гениальная. Вместе с Францем Марком из немецких музеев были изгнаны Оскар Кокошка, Эдвард Мунк, Иоганнес Иттен, Пауль Клее, Василий Кандинский, Марк Шагал, в общем дегенеративными объявили 650 полотен, а заодно десятки художников и даже целые художественные направления и объединения. Но прежде чем навсегда забыть о них, заклеймить и избавиться, им устроили выставку, которая проехала по нескольким городам Германии и собрала 3 миллиона зрителей. Рекордное количество для своего времени, повторить которое удастся только в 21 веке.
@pic_history
"Прачка"
1873 г.
Эдгар Дега
Музей Нортона Саймона, Пасадина.
@pic_history
📰 Названы 100 лучших фильмов XXI века — выбрали режиссеры и актеры
Издание The New York Times опубликовало список 100 лучших фильмов, вышедших с 2000 года. В опросе приняли участие более 500 киноведов, режиссеров, актеров и преданных киноманов — от Педро Альмодовара до Гильермо дель Торо. Каждый из них назвал свою десятку «главных фильмов века» — итоговый рейтинг составлен в партнерстве с аналитическим отделом The Upshot.
В опубликованном рейтинге лидируют «Паразиты» Бонг Чжун Хо, «Малхолланд Драйв» Линча, «Нефть» Пола Томаса Андерсона и «Унесенные призраками» Миядзаки.
➡️ Полный список
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.