59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Здесь была написана знаменитая серия работ, посвященная обуви, преимущественно, бедняков. Имеющая непосредственное отношение к этому циклу картина Ван Гога «Пара ботинок», относится к арлезианскому периоду. Создавая полотна, изображающие рваную стоптанную обувь бедняков, Винсент обращается к одной из своих излюбленных тем: жизни простых людей, их тяжелому быту. Кроме того, многие исследователи рассматривают все его произведения как отражение внутреннего мира художника. Неизвестно, чьи башмаки изображены на картине Ван Гога «Пара ботинок»: кого-то из жителей Арля, купленные на блошином рынке или принадлежавшие ему самому. Но они вполне могут служить символом лишений и страданий носившего их человека. Далеко не новые, принявшие форму ног своего владельца, покрытые изломами, как морщинами, ботинки явно только что сняты и небрежно брошены на пол. Судя по всему, их владелец долго бродил под дождем или по влажной траве: об этом свидетельствует лужа, натекшая на пол. Их невозможно рассматривать как просто предмет, безликий и неодушевленный, поскольку они являются свидетелями, пусть и молчаливыми, всего, что случилось за день с их хозяином.
Натюрморты с обувью сюжетно перекликаются с известной картиной художника «Едоки картофеля», продолжают ее тему: есть ощущение, что поношенные ботинки принадлежат героям именно этого полотна. Картина же Ван Гога, созданная в Арле, скорее более личная, имеющая непосредственное отношение к самому живописцу: «Пара ботинок» написана в другой манере и иной обстановке. Это произведение заметно отличается от первых в этой серии: явно прослеживается влияние импрессионизма, живописец использует приемы и знания, полученные во время пребывания в Париже.
Скорее всего, фоном для этого натюрморта стал пол в «Желтом доме» — несостоявшемся проекте Винсента, ставшим еще одним разочарованием в его жизни. Идея создания мастерской на юге, в Провансе, провалилась. Самое печальное, что ее обсуждение с Гогеном, которому предназначалась главная роль в будущей студии, закончилось ссорой, увечьем и дальнейшим пребыванием Винсента в лечебнице. Все эти события случились после написания картины Ван Гога «Пара ботинок», однако ее можно рассматривать как символическое полотно: ботинки, снятые после тяжелого трудового дня, проделали вместе с хозяином долгий путь, но неизвестно, была ли эта дорога выбрана правильно.
@pic_history
#ВанГог #Постимпрессионизм
📰 Как восстанавливали Петергоф после Великой Отечественной?
Рассказывают (и показывают) на масштабной иммерсивной экспозиции в Большом дворце.
В годы войны дворцово-парковый ансамбль Петергоф — визитная карточка Петербурга и крупнейшее в мире собрание фонтанов (более 170) — был практически разрушен. Руины памятника удалось восстановить усилиями реставраторов, музейных работников и ленинградцев. Историческую память о тех событиях сохраняют их личные истории.
В залах Большого петергофского дворца соберут в масштабные декорации, воссоздающие атмосферу военного времени: появятся мультимедийные инсталляции и архитектурные конструкции площадью более 2000 м².
В экспозиции — более 400 подлинных предметов из фонда музея-заповедника. Выставка-спектакль реконструирует трагическую судьбу Петергофа во время войны (дворец к 1944 году был разрушен на 60%, а в парке остался целым лишь пустой постамент «Самсона») и историю его послевоенного возрождения.
➡️ Проект открыт до 28 сентября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Анна преподаёт испанский в топовом IT-университете ИТМО в Петербурге и частным образом.
И у неё своя Испаношная.
Это как рюмочная🍷,
Но здесь можно не переживать за печень. А если кто и пьянеет, то только от любви к испанскому!
Ярко очерченные фигуры и легко узнаваемые лица тянулись друг к другу через невысокую изгородь по культовому столичному адресу.
📍Dr.Живаго. Маховая д.15/1
«Акробаты (На празднике в окрестностях Парижа)»
Автор -❓
@pic_history
Русалочьи посиделки под лунным светом.
В обширном списке произведений И.Н.Крамского особое место занимает его картина под названием «Русалки». Народная молва окрестила это полотно мистическим, поскольку с ним связаны таинственные случаи, и некоторые из них — с печальным финалом. Но обо всем по порядку.
Являясь почитателем литературного таланта Н.В.Гоголя, Крамской мечтал создать полотно по мотивам его произведений. Художник был, без преувеличения, очарован описаниями украинских ночей и тех мифических существ, которые появлялись под светом луны, пока обычные люди были погружены в сон. Помимо этого, живописец страстно мечтал запечатлеть на полотне удивительное сочетание ночной мглы и струящегося лунного света, озаряющего отдельные предметы. Картина Крамского «Русалки» свидетельствует, что с этой задачей художник отлично справился.
Сюжетом для картины Крамского «Русалки» послужил отрывок из гоголевской «Майской ночи», где автор описывает сон Левка. Художник не ставил перед собой цель точно передать все детали сна, он лишь стремился поделиться со зрителем тем чудесным видением, которое посетило его во время работы над эскизами будущего шедевра.
Картина Крамского «Русалки» наполнена светлой грустью. На переднем плане мы видим группу молодых девушек, облаченных в белые одеяния. Они собрались на берегу старого пруда, чтобы посидеть под лунным светом, спеть свои любимые песни и рассказать друг другу сокровенные тайны. Тонкие фигурки утопленниц застыли в живописных позах, их лица печально-строги. Кое-кто, запрокинув лицо вверх, всматривается в диск полной луны, другие же склонили головы, будто оплакивая свою горькую судьбу. Они словно сияют под светом полной луны, которая освещает лишь небольшие участки — заросли осоки, невысокий холм и старую усадьбу на нем.
На современников Крамского его «Русалки» произвели неизгладимое впечатление: картина пользовалась необычайным успехом у публики, а критики единодушно хвалили мастера за точную передачу лунного света и новизну сюжета. Впрочем, сам живописец был недоволен собой и время от времени порывался доработать картину даже после того, как она оказалась в коллекции Третьякова.
Само же полотно, казалось, жило своей жизнью. На 1-й выставке, организованной Товариществом передвижников, его поместили рядом с полотном «Грачи прилетели» кисти Саврасова. Утром обнаружилось, что пейзаж Саврасова ночью необъяснимым образом упал со стены; работники выставки в шутку говорили, что это дело русалок, которым пришлось не по душе соседство с птицами.
Однако после того как картину Крамского «Русалки» купил П.Третьяков, всем стало не до шуток: челядь утверждала, будто в тех комнатах, куда вешали холст, воздух становился прохладным и наполненным сыростью, а по ночам оттуда слышалось тихое пение. Сам хозяин говорил, что после длительного созерцания картины он чувствует упадок сил. Также ходили слухи, будто картина сводит с ума молоденьких барышень, да так, что одна из них утопилась в реке. Вся мистика прекратилась после того, как по совету старой няни полотно повесили в угол, подальше от света — чтобы он не тревожил утопленниц на холсте. Сегодня картина является частью экспозиции Третьяковской галереи в Москве.
@pic_history
#ИванКрамской #МифологическаяCцена #Реализм
📰 Турист проделал дыру в картине XVIII века, позируя для селфи
Инцидент произошел в галерее Уффици, пострадала картина Антонио Доменико Габбиани, изображающая Фердинандо де Медичи, великого принца Тосканского. Мужчина, делающий фото рядом с полотном, решил повторить позу аристократа, но потерял равновесие.
В результате на полотне образовалась небольшая дыра — как раз на уровне правого сапога принца. Картину уже передали на реставрацию. Пострадавший может понести уголовную ответственность и быть обязанным возместить ущерб, связанный с восстановлением произведения искусства.
Ранее другой турист сломал «Стул Ван Гога» в Палаццо Маффеи.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Экоактивисты снова в музее: целью стала работа Пикассо
Движение Just Stop Oil, после серии судов, прекратило свое существование, но протесты в выставочных залах продолжаются. В Монреальском музее изобразительных искусств активист из движения «Последнее поколение Канады» облил розовой краской картину Пабло Пикассо «L’hétaïre» (1901) в знак протеста против бездействия властей в условиях климатического кризиса.
Картина, защищенная стеклом, не пострадала. По словам протестующего, для защиты искусства тратится больше ресурсов, чем на спасение живых людей.
Полиция подтвердила, что активист был арестован и позже освобождён для последующей явки в суд. Двое граждан, запечатлевших акт вандализма, также были задержаны, но впоследствии отпущены без обвинений.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Амбары Кобба и дома вдали"
1931 г.
Эдвард Хоппер
Музей американского искусства Уитни.
@pic_history
"Спящая цыганка"
1897 г.
Анри Руссо
Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА).
Картину «Спящая цыганка» Руссо предлагал приобрести мэру своего родного города Лаваля за 2000 франков. Тот даже не удостоил послание ответом. Зато это письмо послужило доказательством авторства – многие полагали картину розыгрышем Дерена, якобы написавшего её «под Руссо».
@pic_history
"Тяга"
1899 г.
Исаак Ильич Левитан
Частная коллекция.
@pic_history
Увеселительный сад Эльдорадо был собственностью богача Титичева. Неизвестно, платил ли он Пиросмани за картины, но однозначно, что у него художника всегда ждали тепло, еда и возможность писать. Знаменитого «Жирафа» Пиросмани написал для сына своего благодетеля, маленького Карамана. За месяц, проведенный в Эльдорадо, Пиросмани создал 13 картин.
Титичев знал цену странному тощему живописцу, отдыхавшему и самозабвенно писавшему в его «зачарованной стране Эльдорадо». Когда у него пытались купить картины, он отвечал: «Не продаю. Картины Пиросмани дороже золота».
Многие специалисты отмечают, что у зверей на полотнах Пиросмани человеческие глаза. Жираф кажется существом с другой планеты, его фигура сочетает величие и удивительную чуткость. Он заполняет все пространство картины, отчетливо выделяясь на фоне синего неба и темной, с оливковым оттенком земли.
Это одна из наиболее пронзительных работ Нико Пиросмани. В отличие от многих его картин, в ней монументальность соединяется с ощущением движения. Кажется, еще миг – и жираф начнет прядать чуткими ушами. А в следующее мгновение будет ли он здесь?
Одинокий, полный жизненной силы и одновременно хрупкости, «Жираф» запоминался каждому, кто хоть раз его увидел. И если многие другие работы Пиросмани бранили за недостаток психологизма, то взгляд жирафа надолго западает в душу. Кажется, он заводит молчаливый разговор о том, что не выразить словами.
@pic_history
#НикоПиросмани #Анимализм
🟩 Мама, не хочу на Инглиш!
Ничего не понимаю! Не могу сделать домашку!
Слышали такое от своего ребенка?
Тогда вам просто необходимо подписаться на канал Екатерины Вертинской - учителя английского для школьников.
Канал "Мама, не хочу на Инглиш!" для мамы, которая не хочет кричать: "Иди делай домашку по английскому!", а хочет помочь, даже не зная языка.
Почему вы можете ей доверять?
🍡более 20 лет в профессии и тысячи довольных учеников
🍡её ученики получают прочные знания, у них нет проблем с домашней работой в школе и самое главное - они смело говорят на английском.
Обязательно прочитайте ее посты:
Почему после 10 лет в школе дети не говорят на английском.
Что не так со школьной программой.
Надо ли заниматься летом?
"Красные флаги" в работе репетитора.
Екатерина делится материалами, которые создаёт сама:
🍡чек-лист с онлайн ресурсами для детей и подростков
🍡обучающие видео с заданиями и играми
📍 Подписывайтесь на канал и запишитесь на бесплатное диагностическое занятие.
"Девушка в листве"
1896 г.
Густав Климт
Частная коллекция.
@pic_history
"Пара ботинок"
Август 1888 г.
Винсент Ван Гог
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
В 1886 году начался новый период творческой жизни Ван Гога, один из самых плодотворных и значимых для становления его как художника. Он покинул Антверпен, поняв, что дальнейшее творческое развитие в Голландии невозможно, и переехал в Париж. Знакомство с импрессионистами и посещение художественной студии, изучение японской живописи наложили свой отпечаток на творчество живописца. В его картинах появились яркие сочные цвета и особая манера передачи воздушного пространства. Ван Гог окончательно ушел от реализма, свойственного голландской школе живописи.
@pic_history
"Букет цветов на балконе"
1924 г.
Борис Михайлович Кустодиев
Калужский музей изобразительных искусств.
@pic_history
Искусство начинается там, где начинается «чуть-чуть».
«Летящий ангел, оплакивающий жертвы инквизиции»
1850 г.
Карл Брюллов
Русский музей, Санкт-Петербург.
Цитату приводит Лев Толстой. Однажды, мол, Брюллов слегка подправил работу ученика в нескольких местах и сразу оживил её. Ученик удивился: «Вот чуть-чуть тронули, и всё изменилось». Художник же ответил приведённой выше фразой.
@pic_history
📰 16 гигантских статуй возвращаются на шпиль Нотр-Дама
Оказывается, не все части Нотр-Дама пострадали в пожаре. Медные фигуры апостолов и евангелистов (каждая весом 150 кг и высотой 3,4 м), созданные в XIX веке Виолле-ле-Дюком, чудом уцелели, так как были сняты для реставрации всего за 4 дня до трагедии.
Статуи прошли полную реставрацию, вернувшую им первоначальный цвет. Они будут установлены под новым золотым петухом – символом надежды и Франции. Внутри петуха хранятся реликвии и список 2000 человек, участвовавших в восстановлении Нотр-Дама после пожара.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Молодая гречанка у фонтана"
1870 г.
Камиль Коро
Лувр, Париж.
@pic_history
"Русалки"
1871 г.
Иван Николаевич Крамской
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
"Водяные лилии"
1919 г.
Клод Моне
Музей Мармоттан-Моне, Париж.
@pic_history
Одна из самых известных картин Ивана Айвазовского — из времен, когда он был назначен официальным живописцем морского флота. На ней зарево пожара освещает ночной бой русских и турецких судов в Чесменской бухте. Справа на картине мы видим шлюпку, приближающуюся к российскому флагману. Это лодка лейтенанта Ильина, только что взорвавшего среди вражеских кораблей свой напичканный взрывчаткой и боеприпасами корабль.
@pic_history
Как мечтал Таможенник (под таким прозвищем Руссо вошел в историю мировой живописи) прославиться в качестве художника-реалиста, как искренне верил, что его картины – реалистические! С какой надеждой именовал он себя в биографии, которая так и не будет опубликована, «одним из наших лучших художников-реалистов современности».
Своими учителями Руссо считал популярных в то время Феликса Клемана и Леона Жерома. По его словам, он «пользовался некоторыми советами» этих живописцев. Не факт, что они сами об этом знали, по крайней мере, о встречах с Жеромом ничего неизвестно, хотя, по слухам, мэтр салонной живописи как-то раскритиковал в пух и прах картины Руссо (и Моне тогда тоже досталось).
Тем не менее, Руссо очень старался работать в реалистическом стиле и подражал своим учителям: Жером достаточно много писал диких животных, любил их изображать и Таможенник. В частности, эта картина вдохновлена «Святым Иеронимом» Жерома. Если святой может спать, облокотившись на льва, что мешает спящей цыганке соседствовать со львом?
Дополнительным подтверждением того, что картина написана в реалистическом стиле, по мнению Руссо, были детали – раз пустыня, так вот же и кувшин с водой. В письме мэру художник старательно подчеркивал этот факт: «рядом с ней изображён лежащий кувшин (внутри него питьевая вода)». Мандолина возле спящей, по задумке Руссо, должна свидетельствовать о роде её занятий.
Цыганка изображена в стилистике восточных женщин, цветная одежда контрастирует с темным тоном лица. Изображение двухмерно. Конечно, это не реализм. Но неумение Руссо выстраивать перспективу и соотносить размеры обуславливает грандиозность картины, придает ей ощущение некой монументальности и, пожалуй, даже мифологичности. Подобное можно наблюдать в работах грузинского самоучки Нико Пиросмани.
Ни Руссо, ни Пиросмани не умели создавать пространственные конструкции на холсте. Но в некоторых случаях неумение и незнание того, «как это делается», приводят к росту мастерства в другом направлении. В частности, Руссо – блестящий колорист, во многих работах он вполне успешно создает перспективу исключительно посредством виртуозного использования цвета.
О «Спящей цыганке» Руссо сказал, что она утопает в лунном свете. И действительно, прохладный, спокойный свет заполнил холст, создавая ощущение умиротворения и гармонии, несмотря на сюжет, который теоретически о «жажде крови». Таможенник часто сопровождал свои картины длинными подписями. В частности, когда «Цыганка» была выставлена на Салоне независимых, к раме картины художник прикрепил пояснительный текст: «Хищник, обуреваемый жаждой крови, застывает на месте, не решаясь наброситься на крепко спящую обессилевшую жертву».
Но спящую жертву и льва заливает лунный мягкий свет, поэтому мы знаем, что драмы не будет. Собственно, как ее нет и в прообразе, подтолкнувшем Руссо к написанию этой картины – Святой Иероним спокойно спит на льве.
Поскольку мэр Лаваля предложение Руссо проигнорировал, картина оказалась в частной коллекции в Париже. В 1924 году ее приобрел коллекционер Даниэль-Анри Канвейлер, а позже у него перекупил для Нью-йоркского музея историк искусства Альфред Барр.
@pic_history
#АнриРуссо
📰 На выставке в Серпухове представили более 70 картин о море
В экспозиции известнейшие художники из девяти российских музеев и частных коллекций. Среди них, помимо Айвазовского и Кандинского, — Левитан, Поленов и Боголюбов.
Это уже третья большая выставка Серпуховского историко-художественного музея, подготовленная при участии крупнейших собраний страны. Два века отечественной живописи и – одна стихия, тяга к которой так же загадочна, как и непобедима.
➡️ Выставка «Море великих. От Айвазовского до Кандинского» открыта до 11 января.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Центр Помпиду переезжает в Гран-пале
Парижский Гран-пале вновь открывается для публики на этой неделе после четырехлетней реставрации стоимостью более €460 млн. В рамках институционального партнерства здесь временно разместится Центр Помпиду, пока знаменитое здание музея будет закрыто до 2030 года на масштабную реконструкцию.
Гран-Пале был построен для Всемирной выставки в Париже в 1900 году. Спроектированный в стиле бозар архитекторами Анри Дегланом, Альбером Луве, Альбером Тома и Шарлем Жиро, он считается одной из ключевых достопримечательностей Парижа. Капитальный ремонт, проведенный Chatillon Architectes, стал первой крупной реставрацией в истории здания. Памятник уникален тем, как он сочетает стиль бозар с современными материалами, такими как стекло и сталь.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Дама с котом"
1976 г.
Жанна Маммен
Частная коллекция, Берлин.
@pic_history
"Жираф"
1905 г.
Нико Пиросмани
Национальная галерея Грузии им. Шеварднадзе, Тбилиси.
«Мне улыбалась жизнь дважды: когда я жил в Кахетии и в Эльдорадо, райской стране на берегу Куры», – цитирует Кирилл Зданевич в книге «Нико Пиросмани» слова художника.
@pic_history
📰 Найденную скульптуру Родена продали за $1 млн
Ее прежние владельцы считали, что это подделка.
Считавшуюся утерянной скульптуру Огюста Родена (1840–1917) продали на торгах Rouillac за $984 тыс. Выиграла ставка молодого банкира с Западного побережья США, имя нового владельца скульптуры не разглашается.
Произведение Le Desespoir представляет собой фигуру женщины, сидящей на скале, прижавшей к себе колено. Скульптуру нашли в 2024 году, до этого о ней слышали только в 1906-м. Роден выполнил несколько версий статуи, данный вариант был смоделирован в 1890 году, в мраморе появился в 1892–1893 годах. Изначально статуя была задумана как часть скульптуры «Врата ада», состоящей более чем из 200 фигур.
Ранее предмет принадлежал семье из Франции, которая не догадывалась о ценности артефакта. Скульптура стояла в их доме, на пианино, возле фото родственников. По их мнению, это была копия оригинального произведения. Проверку на подлинность решил провести аукционист Аймерик Руйяк и передал статуэтку в Комитет Родена на изучение. По словам соучредителя Комитета Родена Жерома Ле Блее, у него не возникло никаких сомнений в подлинности скульптуры.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Самые крупные продажи открытия Art Basel
По итогам проходившего 17 июня предпоказа ярмарки Art Basel самой крупной сделкой стала продажа картины «Ноябрьская тропа» Дэвида Хокни с оценкой в $13–17 млн. Точная сумма сделки не разглашается.
Со стенда галереи David Zwirner ушла работа Рут Асавы ($9,5 млн) и абстрактная картина Герхарда Рихтера ($6,8 млн). Главным успехом галереи Hauser & Wirth стала продажа двух полотен Марка Брэдфорда ($3,5 млн каждое) и одной работы Джорджа Кондо ($2,4 млн). Pace Gallery сообщила о продаже работы Агнес Мартин «Без названия № 5» за $4 млн. Чуть больше $2 млн удалось выручить галерее Thaddaeus Ropac за картину Георга Базелица 2012 года.
В 56-м выпуске ярмарки, которая продлится до 22 июня, принимают участие 289 галерей из 40 стран.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник