59100
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
📰 Выставки Айвазовского и Шишкина: Русский музей поделился планами на 2026 год
В предстоящем сезоне на разных площадках города пройдет 21 выставка, а центральным событием станет юбилейная ретроспектива Ивана Айвазовского к его 210-летию. В корпусе Бенуа покажут более 200 работ мариниста, в том числе культовый «Девятый вал». Морская тема будет поддержана тематическими артефактами.
В Михайловском дворце, который редко используется для временных проектов, планируют показать, как менялся идеал женственности в русском искусстве. Проект под рабочим названием «Женщина спасет мир» соберет 500 произведений — от петровской эпохи до соцреализма. Ожидается звездный состав: Карл Брюллов, Илья Репин, Василий Суриков, Зинаида Серебрякова, Алексей Венецианов, Александр Самохвалов, Кузьма Петров-Водкин и другие.
К 150-летию авангардиста-новатора Петра Кончаловского представят крупнейшую выставку его работ. Большая ретроспектива откроется и с произведениями Ивана Шишкина. Покажут более 150 произведений, которые позволят проследить весь творческий путь пейзажиста — от ранних работ до шедевров 1890-х годов, включая картины «Корабельная роща», «Дубы» и «Зима».
Масштабную национальную панораму соберет проект Ассоциации художественных музеев России. Выставка «От Волги до Енисея» объединит около 400 произведений из музеев по всей стране.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Портрет Габриэль Кот"
Автор -❓
@pic_history
Фигуры Спасителя и его мучителей в мадридской картине изображены на золотой фоне и вписаны в окружность (тондо). По сравнению с лондонской версией здесь больше яростной динамики и психологического разнообразия в изображении гонителей Христа. Латник с безобразно ощеренным ртом рукой в железной перчатке срывает с Христа покровы. Воин за его спиной собирается еще глубже надвинуть венец на чело Спасителя. Он делает это при помощи палки – такой способ изображать увенчание терниями предпочитали немецкие мастера, а его неестественно удлинённая нога, согнутая в колене, опирается на постамент. Прореха на колене (такая же есть у роттердамского «Странника» Босха) символизирует развратную жизнь. Третий персонаж, выглядывающий из-за спины второго, заинтригованно глядит на действия палачей. «Этот живой и злорадный интерес контрастирует с холодным безразличием двух мужчин слева, – отмечает Вальтер Бозинг, автор книги «Иероним Босх. Между адом и раем», – мучительство Христа приобретает космический масштаб благодаря тому, что вокруг самой картины в технике гризайли представлена вечная битва ангелов и демонов – нескончаемая борьба добра и зла».
Человек, изображённый в профиль, в головной уборе, увенчанном пучком торчащих волос, держит жезл с хрустальным шаром, в который помещен Моисей со скрижалями завета. По-видимому, это собирательный образ иудейских священников и книжников, добившихся казни Христа.
Некоторые исследователи предполагают, что благообразный господин в зеленом халате с разочарованно опущенными уголками рта (второй слева) может быть автопортретом художника.
@pic_history
#ИеронимБосх #РелигиознаяСцена
📰 Третьяковка и Пушкинский обменялись шедеврами
В Новой Третьяковке на Крымском Валу покажут произведения Пабло Пикассо и Анри Матисса из собрания ГМИИ им. Пушкина, куда на выставку отправились произведения Марка Шагала.
Как уточнили в пресс-службе Третьяковки, речь идет о 15 произведениях из коллекции Пушкинского. Пабло Пикассо будет представлен полотнами «Дама с веером», «Девочка на шаре», «Домик в саду», «Королева Изабо», «Скрипка» и портретом Амбруаза Воллара. Что касается Анри Матисса, то из Пушкинского привезут «Марокканский триптих», а также «Арумы, ирисы и мимозу», «Испанку с бубном», «Красных рыб», «Мастерскую художника», «Настурции. Панно „Танец“ II» и «Уголок мастерской».
Семь панно Шагала, которые до 15 марта можно увидеть в ГМИИ им. А.С.Пушкина на выставке «Марк Шагал. Радость земного притяжения», были включены в постоянную экспозицию Третьяковки в 2016 году, после полувека пребывания в свернутом виде в запасниках, реставрации в 1990-е годы и выставочных гастролей в 46 городах мира. С ними связана трогательная история: в 1973 году, приехав в Москву, Шагал увидел их в запасниках музея и по просьбе сотрудников проставил свой автограф.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Из музея в Бристоле украли более 600 артефактов
Среди украденного военная атрибутика, ювелирные изделия, произведения ДПИ и предметы естественной истории. Экспонаты входили в коллекцию, посвященную связям между Великобританией и странами, которые находились в составе Британской империи с конца XVIII века до конца XX века.
Полиция опубликовала изображения четырех подозреваемых, которые проникли в музей утром 25 сентября, попросив общественность помочь им в поисках. Но не уточнили сумму ущерба, а также причину, по которой о случившемся сообщили лишь спустя более чем два месяца.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
«Зимний пейзаж»
1888 г.
Алексей Кондратьевич Саврасов
Екатеринбургский музей изобразительных искусств.
@pic_history
"Прогулка по берегу моря"
1909 г.
Хоакин Соролья
Дом-музей Хоакина Сорольи, Мадрид.
Это главный экспонат Музея Сорольи, размещенного в мадридском доме живописца. Полотно не покидало особняк с 1911 года, когда он был построен.
На картине Соролья изобразил свою жену Клотильду и старшую дочь Марию. Члены семьи — супруга и трое детей — были излюбленными моделями художника, он запечатлел их на множестве портретов и жанровых картин. Соролья работал над полотном в Валенсии в 1909 году. Он только что вернулся в Испанию из Америки, где с огромным успехом прошли его персональные выставки в Нью-Йорке, Буффало и Бостоне и где он создал около 20 портретов, в том числе тогдашнего президента США Тафта.
@pic_history
«Еловый лес зимой»
1884 г.
Иван Иванович Шишкин
Серпуховский историко-художественный музей, Московская обл.
@pic_history
"Аллегория живописи"
Автор -❓
@pic_history
«Лягушатником» («Ла Гренуйер») называлось заведение недалеко от Парижа, которое стало популярным благодаря появлению железной дороги - доехать сюда стало возможным за каких-нибудь 20 минут. Ресторанчик был расположен на понтоне, пришвартованном к берегу Сены, но название он получил не за особую близость к речным обитателям. Лягушками тогда называли свободных в своих увлечениях барышень, которые стремительно меняли любовников и не признавали навязанных обществом моральных рамок. Влюбленные приезжали сюда, чтобы уединиться в тени деревьев, одинокие – чтобы найти пару, но все без исключения – чтобы от всей души потанцевать и развлечься.
О девушках-лягушках парижане говорили с усмешкой или с пренебрежением, шептались об их кричаще ярких нарядах и громком смехе. Ренуар же никогда не пытался раздавать моральных оценок – он смотрел на хорошенькую девушку и видел просто хорошенькую девушку. «Конечно, иногда можно было увидеть в «Ла Гренуйер», как две женщины целуются в губы, но при этом они выглядели такими неиспорченными!» - рассказывал он даже много лет спустя.
Огюст Ренуар и Клод Моне приезжали в «Лягушатник» вдвоем, ставили мольберты рядом и писали одни и те же сцены. У обоих часто не было гроша в кармане и ни единой крошки в желудке, но они страстно ловили эти блики на воде, этот солнечный свет, пробивающийся сквозь листья и играющий на фигурах и лицах людей, на траве и воде. До этих двоих так никто не писал – не удивительно, что, дыша одним воздухом, художники писали очень похоже, с голодной страстью совершали пока незаметный переворот в искусстве. Сейчас редкий любитель живописи без художественного образования или специальной подготовки отличит «Лягушатник» Моне от «Лягушатника» Ренуара. Папаша Фурнэз, владелец ресторанчика, денег за обед с этих чудаков никогда не брал – иногда только просил отдать ему наброски пейзажей, которые Ренуар и Моне считали неудавшимися. Он посмеивался, когда художники уверяли, что в них нет особой ценности и никто не захочет их купить: «Какое мне дело, если они красивые и закрывают пятна на стенах».
Дега был, конечно, язвительным брюзгой, но возвращаясь с нелегким снаряжением, измученным и уставшим из очередного путешествия в поисках прекрасного пейзажа, Ренуар бы с ним согласился. «Пленэр – это не искусство, а спорт», - шутил художник. То ли дело портрет.
@pic_history
#ПьерОгюстРенуар #Импрессионизм
📰 Картину Серова стоимостью 1,5 млн долларов продадут на торгах в Москве
Собрание живописи оценочной стоимостью 2,5 млрд рублей представят на торгах, которые проведет 14 декабря Московский аукционный дом.
По словам организаторов, в собрание вошло более 200 произведений, среди которых около трети — шедевры первых имен русской классической живописи. В числе лотов ― картины Ивана Шишкина, Ивана Айвазовского, Исаака Левитана, Владимира Маковского, Петра Кончаловского и Константина Коровина.
Топ-лотом станет «Портрет Д.Г. фон Дервиза» кисти Валентина Серова. На полотне запечатлен Дмитрий Григорьевич Дервиз, видный политический деятель и один из авторов судебной реформы Александра II.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
«Морозное утро»
1962 г.
Юрий Петрович Кугач
Таганрогский художественный музей.
@pic_history
Мне надоело притворяться, что я понимаю в искусстве.
Перед картинами я обычно просто стою думаю "ну, красиво" и делаю вид, что всё так и было задумано. А внутри — ноль. Ни мысли ни чувства только лёгкий стыд
Если у вас так же — приходите 11 декабря на бесплатный онлайн мастер-класс об искусстве "Хватит смотреть картины просто так" от онлайн-лектория "Синхронизации".
Ольга Чуворкина нескучный историк искусств:
- поможет разобраться с чего вообще начинать смотреть на картину;
- даст простую схему из нескольких шагов чтобы понимать хоть чтото а не просто кивать.
К концу встречи вы не только поймёте, что "я ничего не понимаю в искусстве" — это не приговор, но и точно поймёте новое об искусстве и о себе.
За регистрацию подарим памятку "как смотреть картины в незнакомом музее" ❤️
Узнать больше
#реклама 16+
online.synchronize.ru
О рекламодателе
«Зима»
1913 г.
Иван Федорович Шультце
Частное собрание.
@pic_history
Но при жизни художников все было наоборот. Это как раз юный 19-летний Эдвард Мунк приехал в Париж и попал на Седьмую выставку импрессионистов. Здесь только и было разговоров, что о Ренуаре и Кайботте. Из 17 картин, которые Кайботт в этом году представил на выставке, «Человек на балконе» - самая впечатляющая и обсуждаемая. Балконные сюжеты Кайботта так потрясли молодых норвежцев, которые учатся в эти годы в Париже, что каждый из них уже спустя много лет напишет свою балконную вариацию.
Картина должна была произвести огромное впечатление. Соединяя внутреннее пространство дома и внешнее – города, художник делает его продолжением и объяснением стоящего на балконе человека. Переставляя местами две части в названии картины, мы ничего не потеряем: бульвар Осман – такой же герой, как и стоящий спиной мужчина. Город, закрывающий собой линию горизонта и перерисовывающий сам этот горизонт. Город, который после перестройки бароном Османом перестал ютиться по дворам – и улицами, шумом, взглядами, светом вливается в дома через новомодное архитектурное изобретение, через узорчатые балконы.
В это время Кайботт много говорит о том, что академической живописи больше быть не может, что индивидуальные качества современного человека должны передаваться для каждого по-разному: через мазок краски, мебель, одежду, отделку стен, манеры, жесты. И ему удается этого добиваться. Кажется, мы знаем, каким будет выражение лица этого мужчины, когда он повернется. И даже черты его становятся как будто очевидными – почти знакомый.
Современных арт-критиков восхищает, что Кайботту удалось первому преодолеть простое описание города, как это было у Моне или Писсарро. Ему удалось преодолеть и простое описание человека, как это было у Ренуара. А прославленный Эдуаром Мане сюжет с балконом развернуть на 180 градусов, раскрывая человека через городской пейзаж, который как раз сейчас отражается в его глазах.
@pic_history
#ГюставКайботт #Импрессионизм
Пришло время отпустить то, что тянет энергию и с уверенностью в себе заложить фундамент новой наполненной жизни 🚀
Я Кристина Наркевич - мастер медитативного целения и учитель йоги процветания - древней техники, которая исцеляет тело и разум через медитацию и тишину ума.
Здесь о том, как чувствовать себя свободным, создать гармонию во всех важных сферах жизни, с высоким доходом и признанием, без выгорания, тревог и ощущения пустоты внутри.
Сейчас, когда природа готовится к обновлению, самое время поддержать себя в этом. Приглашаю тебя на 3-дневный онлайн-семинар: Зимнее Солнцестояние & Новолуние: Твой Переход к Новой Жизни!
На семинаре отпустим прошлое: все обиды, программу долженствования и ожиданий, вернем уверенность в себе и самоценность, создадим заряженный настрой на новый год и план, как хотим его прожить.
@theyoga
«Веранда. Снег идет»
1973-1975
Алексей Михайлович Грицай
Московский музей современного искусства.
@pic_history
"Увенчание терновым венцом"
XVI век
Иероним Босх
Эскориал, Мадрид.
«Увенчание терновым венцом» Иеронима Босха представлено в Монастыре Сан-Лоренсо, входящем в комплекс Эскорила (Мадрид). В отличие от другого «Увенчания…», хранящегося в Лондоне, авторство мадридской доски не оспаривается.
@pic_history
"Девочка, играющая с кошкой"
1887 г.
Альберт Анкер
Частная коллекция.
@pic_history
"Женевское озеро. Глион"
Автор -❓
Этот пейзаж появился во время путешествия художника по Швейцарии. Его плотность, даже некоторая тяжеловесность связана с особенными задачами, которые решал в это время живописец. Его современник определил это так: «…не миги погоды, не дрожание эфира, не пляска солнечных пятен…, но все, что имеет три измерения: стволы, камни, горы, дома» — вот что завораживает и вдохновляет художника.
@pic_history
Вырученные деньги позволили Соролье заняться строительством собственного дома в Мадриде, где он жил уже 20 лет. Но это будет чуть позже. Большую часть лета и начало осени художник провел в родном городе. В этот период он создал ряд ярких полотен, три из которых считаются хрестоматийными: «Мальчики на пляже», «Купание лошади» и, собственно, «Прогулка по берегу моря».
На картине мы видим двух женщин, которые неспешно прогуливаются вдоль побережья перед закатом. Они грациозны, одеты в элегантные белые платья и модные туфли. Образы завершают бежевые шляпы, украшенные цветами, и белый зонт, который удерживает в руках женщина постарше (Клотильда).
Полотно по сюжету очень отличается от других работ художника, на которых изображено морское побережье. Чаще всего он исследовал взаимоотношения человека и природы, точнее моря, — героями полотен становились валенсийские рыбаки или играющие в воде дети. Реже Соролья писал пейзажи. В данном случае перед нами картина условного жанра «прогулка по набережной». На ней зафиксирован новый для Испании начала XX столетия вид досуга аристократии и буржуазии.
Работа отличается композиционной смелостью. Как и на многих других картинах этого периода, Соролья выносит горизонт за пределы холста. Кроме того, он частично «обрезает» шляпу женщины слева, используя фотографический принцип кадрирования. Вода (длинные мазки голубого, бирюзового, лилового цветов) и песок (рыхлые бежевые и голубые мазки, с примесью белого цвета) служат лишь обрамлением для двух изящных фигур. А вот детали наряда женщин и зонтик становятся важными структурными элементами композиции. Развевающийся на ветру шифон подчеркивает скоротечность мгновения. Использовав серый, голубой и лиловый цвета, художник мастерски выписал светотени на белых платьях.
Отнести «Прогулку по морю» к какому-либо стилю довольно трудно. Хотя Соролью записали в испанские импрессионисты, эту картину некоторые исследователи относят к постимпрессионизму. Одно можно сказать наверняка: в светлом красочном полотне, наполненном витализмом, в полной мере проявилась творческая свобода уникального художника.
@pic_history
#ХоакинСоролья
📰 Эрмитаж потребовал ₽847 тыс. с посетителя, севшего на трон Павла I, чтобы сделать селфи
Эрмитаж направил иск петербуржцу c требованием возместить ущерба причиненный экспонатам музея — трону магистра Мальтийского ордена и резной золоченой подножной скамье.
Мужчина, игнорируя предупреждения смотрителей, намеренно сел на трон и положил ноги на скамью. В результате сиденье было деформировано, а бархатная обивка — разорвана. Трон принадлежал Павлу I и входит в список лучших тронов Европы. На скамье появились трещины и повреждения ткани.
Музей оценил стоимость необходимых реставрационных работ в 825 813,59 рубля. Именно эту сумму Эрмитаж просит взыскать с петербуржца. Предварительное судебное заседание назначено на 26 января 2026 года.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Новые споры вокруг Нотр-Дама: современная художница представила проекты новых витражей для собора
В Гран-Пале (Париж) открывается выставка с шестью эскизами новых витражей для Нотр-Дама, которые представила современная французская художница Claire Tabouret.
Витражи художницы должны заменить работы XIX века, которые не пострадали при пожаре в 2019, что вызывает критику со стороны искусствоведов и защитников наследия. В конкурсе принимали участие более 100 художников. Петицию об его отмене подписывали более 147,000 человек.
Ожидается, что витражи, вызвавшие бурные споры, будут установлены на южной стороне храма к концу 2026 года.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
«Исаакиевский собор в морозный день»
1891 г.
Иван Константинович Айвазовский
Частное собрание.
@pic_history
"Лягушатник"
1869 г.
Пьер Огюст Ренуар
Национальный музей Швеции, Стокгольм.
Эдгар Дега, например, ненавидел пленэры и готов был стрелять (для начала дробью) в художников, которые бродят по большим дорогам с мольбертами. Но когда у него спросили о Ренуаре, пишущем на пленэре, Дега ответил: «Ренуар – другое дело. Он может делать все, что ему угодно». Иногда Ренуару угодно было писать на пленэре, но действительно удивительные пейзажи у него получались, когда на них присутствовали люди.
@pic_history
Девочки, это один из классных каналов про стиль🙌🏻
Настя – первый байер, который не только про шмотки.
Она живет в Китае уже 10 лет и много пишет. Не только про моду и тренды, но и про Китай, как там живут люди.
Канал живой, можно залипнуть перед сном: смело, искренне и интересно!
Подписывайтесь:
@buyer_pochivalva
📰 Работы Анри Матисса и Кандидо Портинари похитили с выставки в Бразилии
Двое вооруженных мужчин проникли в библиотеку Марио де Андраде. Там располагалась выставка, организованная совместно с Музеем современного искусства Сан-Паулу.
Преступники, как рассказали в полиции, «справились с охранником и пожилой парой, которая посещала библиотеку», подошли к стеклянной витрине и вынесли работы в холщовом мешке. Злоумышленники ушли через главный вход, с собой они забрали восемь гравюр Матисса и еще пять гравюр Портинари.
Помещение, где проходила экспозиция, было оборудовано камерами видеонаблюдения. Правоохранители смогли опознать воров по записям. В настоящее время они разыскивают преступников.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
«Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году»
Автор -❓
@pic_history
Хотим порекомендовать канал «Две березы», который ведут Диана и Лиза.
«Две берёзы» погружаются в особенности культуры через личный опыт.
В своем канале собирают все, что формирует вкус и настроение:
• рассказывают про тренды в моде, привычках и быту.
• посещают новые культурные локации Москвы.
• ездят по городам России и делают с мест небольшие репортажи.
• крафтовые ярмарки, мастера и искусство со смыслом.
Канал для современных женщин, для которых культура — часть жизни❤️
В общем, разносторонний блог и нескучный искренний подход — это очень важно!
"Человек на балконе, бульвар Осман"
1880 г.
Гюстав Кайботт
Частная коллекция.
Когда в 2000 году картина «Человек на балконе, бульвар Осман» была продана на аукционе Christie’s за 14 миллионов долларов, эта новость не стала украшением таблоидов и не удостоилась развернутого материала в серьезных изданиях. Год спустя картина Гюстава Кайботта «Мост через Сену в Аржантее» побила этот рекорд – ее продали с аукциона Sotheby’s за 18 миллионов. Но, конечно, главными поставщиками сенсаций и рекордсменами продаж на этих аукционах становятся Моне, Дега, Мунк. Критики тогда вскользь замечают, что картины Кайботта только начинают пользоваться спросом на арт-рынке.
@pic_history