59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
📰 Аномальная жара обошлась Лувру в €1 млн
Аномальная жара во Франции этим летом обернулась резким падением доходов музеев и памятников по всей стране. Учреждениям пришлось менять график работы, вносить структурные изменения в здания и возвращать деньги за билеты.
Сильнее всего пострадал Лувр: в июне и июле музей 11 раз закрывался раньше обычного, из-за чего пришлось аннулировать 60 тысяч билетов. Убытки составили не менее €1 млн, а посещаемость упала на 9% по сравнению с 2025 годом.
В Версальском дворце посещаемость снизилась на 33%, убытки оцениваются более чем в €260 тыс. Гран-Пале потерял около €160 тыс. на продаже билетов и в магазинах. Музей Орсе и Музей Оранжери вернули посетителям €70 тыс. и €60 тыс. соответственно.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
«Поцелуй украдкой»
1780-е
Жан-Оноре Фрагонар
Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Француз Жан-Оноре Фрагонар прославился как мастер живописи эпохи рококо. Его работы были легки и игривы, причём как по сюжету так и по технике. Быстрые, широкие и заметные мазки скорее создавали ощущение объекта, чем передавали его точный внешний вид.
Но сегодняшняя картина явно служит мостиком между рококо и классицизмом. При всей легкомысленности сюжета и прихотливости позы, детали проработаны очень тщательно и гладко. Фактура разных тканей передаётся почти фотографически.
Хотя сама сцена прекрасно вписывается в «галантные сюжеты». Девушка тянется за лёгким полупрозрачным шарфом и косится на дверь, опасаясь случайных свидетелей. А влюблённый юноша придерживает её за руку и срывает ещё один поцелуй.
Когда во Франции грянула революция, картину купил последний король Польши Станислав Понятовский. После его отречения от престола картину вывезли в Эрмитаж.
📲 Наш канал в MAX
Любая домашняя кошка — это шедевр, созданный природой.
Леонардо да Винчи
«Наброски кошек, драконов и других животных»
1513 г.
📲 Наш канал в MAX
Картина Андриана Волкова «Демьянова уха» (1856) хранится в музее им. Григорьева в Козьмодемьянске.
Хозяин дома в красной рубахе уговаривает гостя отведать ухи. Его жена придвигает тарелку. Но гость в панике пытается сбежать, будто его пытаются отравить.
Картина основана на одноимённой басне Крылова. По сюжету, бедный гость съел уже 4 тарелки, но хозяев не остановить.
📲 Наш канал в MAX
«Река Неман»
Станислав Юлианович Жуковский
Частное собрание.
📲 Наш канал в MAX
Картину «Сдача Бреды» (1635) написал Диего Веласкес. Сейчас она хранится в мадридском музее Прадо.
Город Бреда в Голландии был осаждён 9 месяцев. Испанцы пытались сохранить власть Габсбургов над этими землями. Бреду всё же сдали — хотя в итоге Нидерланды смогли завоевать независимость.
Из-за особенностей композиции картина имеет второе название - «Копья». Именно они занимают почти четверть холста. Их стройные параллельные ряды подчёркивают дисциплину и выучку испанцев.
📲 Наш канал в MAX
Человек судит ближнего своего по делам и поступкам, но высшее существо судит по тому, от каких поступков человек отказался и как боролся с самим собою.
Каспар Давид Фридрих
«Мечтатель (Руины монастыря Ойбин)»
1840 г.
📲 Наш канал в MAX
«Деревенский пейзаж с церковью»
1872 г.
Харитон Платонович Платонов
Частная коллекция.
📲 Наш канал в MAX
Если бы правда была одна, ты бы не смог нарисовать сотню полотен на одну и ту же тему.
Пабло Пикассо
«Арлекин с зеркалом»
1923 г.
📲 Наш канал в MAX
Не думай, что ты умнее других, хотя другие и считают, что умнее тебя, — и в этом твое преимущество перед ними.
Уильям Блейк
«Ньютон»
1805 г.
📲 Наш канал в MAX
📰 Мини-выставку «Священные кошки» о роли животных в мировых культурах открывает Музей истории религии
3 сентября во входной зоне Государственного музея истории религии откроют небольшую выставку «Священные кошки». Проект из порядка 50 экспонатов расскажет об отношении к хвостатым у разных народов и почитании животных в разных религиях.
Среди прочего на выставке покажут новогодние китайские лубки няньхуа, народный русский лубок на традиционный сюжет «Как мыши кота хоронили», иконы и поздравительные открытки. Дополнят экспозицию редкие западноевропейские издания XVI века, гравюры и живопись западноевропейских художников XVII — XIX веков, графика современных российских художников. Также появятся копии древнеегипетских статуэток, выполненные в Ленинградских художественных мастерских в 1920 – 1930-е годы, и мелкая пластика из металла, дерева и камня.
➡️ Выставка будет открыта до 10 ноября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
«Избы. После захода солнца»
1899 г.
Исаак Ильич Левитан
Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля.
Этa кaртинa oтнocится к oдним из пoздних рaбoт Лeвитaнa.
В 1898 гoду Иcaaк Лeвитaн пoлучаeт звaниe aкaдeмикa и прaвo прeпoдaвaть в Худoжественнoм училище. Нecмoтря на прoблeмы сo здoрoвьeм, oн cтaл рукoвoдить пeйзaжнoй мacтeрскoй в Мocкoвcкoм училище живoписи.
А зимoй 1899 гoдa, пo нacтoянию врaчeй, oн oтпрaвляeтcя нa лeчeние в Ялту.
📲 Наш канал в MAX
🎨 Креатив есть. Системы, как на нём заработать, — нет?
Придумывать идеи — только начало. Чтобы превратить их в работающий проект, нужны понимание аудитории, экономика, маркетинг, аналитика и умение управлять командой.
На совместной онлайн-магистратуре Московского института психоанализа и Bang Bang Education этому учат на реальных кейсах: вы будете разрабатывать концепции, разбираться в монетизации творчества, управлять креативными проектами и командами, работать с нейросетями и современными цифровыми инструментами.
А 7 сентября в 18:00 можно будет попробовать программу до поступления на тест-драйве магистратуры.
Академический руководитель Наталия Зайцева расскажет, как устроено обучение, даст участникам учебную задачу и покажет, чем программа отличается от классических управленческих и культурологических магистратур. В конце встречи — открытая Q&A-сессия.
Программа подойдёт специалистам из креативных индустрий и тем, кто задумывается о переходе в креативную экономику.
👉 Протестируйте магистратуру до поступления
Эдвин Генри Ландсир написал эту картину в 1831-м. Называется «Достойный член гуманного общества».
Её герой — пёс по кличке Боб из породы, родственной ньюфаундлендам. Породу эту позже назвали в честь автора картины: художник много сделал для популяризации ландсиров.
Боба нашли на английском побережье после кораблекрушения. Пса приняли в Королевское гуманное общество, наградили медалью и запасом корма. Он 14 лет спасал тонущих людей. 23 человека обязаны ему жизнью.
📲 Наш канал в MAX
«Лесной пейзаж»
Петер Мёрк Мёнстед
📲 Наш канал в MAX
«Пейзаж с речкой»
1890-е
Василий Дмитриевич Поленов
Национальный художественный музей Республики Беларусь.
📲 Наш канал в MAX
Как Венеция заставила весь мир пить искусство 🍑
В 1948 году владелец культового Harry’s Bar в Венеции Джузеппе Чиприани смешал пюре из белых персиков и ледяное просекко. Напиток получился нежно-розовым. Любой другой назвал бы его просто «Персиковым спритцем», но Чиприани часами разглядывал полотна Джованни Беллини, великого мастера эпохи Возрождения. Он вспомнил, что именно этот сложный, полупрозрачный розовый оттенок художник использовал на своих полотная. Так коктейль получил имя живописца.
И в этом вся Венеция! Чтобы прочувствовать её по-настоящему, 4–7 ноября CULT CLUB летит на финал Венецианской биеннале.
Биеннале проходит всего раз в два года — следующий шанс будет нескоро. Но ехать туда в одиночку — значит утонуть в сотни павильонов и хаосе. В сопровождении коллекционера и арт-консультанта Екатерины Королюк вы пройдёте по выверенному маршруту, избежите суеты и увидите только ключевые работы без потери времени.
Помимо Биеннале, тур — Fondazione Prada, прогулки по городу с гидом, места Бродского и Айвазовского, Мурано на частном катере, мастерская муранского стекла, рестораны, бары, фотосессия и несколько дней без необходимости самой строить маршрут и решать, куда идти дальше.
Никаких специальных знаний не нужно: программа подходит и тем, кто только начинает разбираться в искусстве, и опытным коллекционерам.
Даты: 4—7 ноября
Подробности программы
Запись: напишите слово «арт-тур» @kult_club 🥂🇮🇹
«Пшеничные поля»
Иван Федорович Шультце
Частное собрание.
📲 Наш канал в MAX
📰 Цвет воссоединился со светом: в Эрмитаже отреставрирован витраж XVI века
Это произведение витражного искусства поступило в Эрмитаж в 1933 году из дореволюционной коллекции Училища технического рисования барона Штиглица, куда могло попасть предположительно благодаря меценату Александру Половцову. Авторство «Рождения Иоанна Крестителя» приписывают витражной мастерской семьи Ле Принс в Руане: творение эпохи французского Возрождения стилистически и технологически близко к витражам, созданным этой семьей. Впрочем, эрмитажный экспонат выделяется среди них необычной композицией и богатой колористической гаммой.
«Рождение Иоанна Крестителя», состоящее из 12 частей, раскрывает библейский сюжет: священник Захария пишет на дощечке имя первенца и обретает дар речи, потерянный в наказание за неверие архангелу, принесшему весть о скором рождении сына.
Со времени создания витража цветные стекла потускнели, свинцовые переплеты между ними поразила коррозия, лики святых покрылись сколами и трещинами, а часть фрагментов была утрачена. Реставрация уникального памятника началась в 2016 году. Учитывая размер витража и степень повреждений, многочисленные восполнения утрат, сложность склейки стеклянных элементов и демонтажа свинцовых соединений между ними, уже при первом осмотре стало понятно, что впереди серьезные комплексные работы. Восстановление витража продолжалось до 2026 года.
Сейчас «Рождение Иоанна Крестителя» можно увидеть на экскурсии по маршруту открытого хранения РХЦ «Старая Деревня».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
«Времена года»
1860-е
Поль Сезанн
Музей Пти-Пале (Малого дворца), Париж.
Когда Полю Сезанну было около 20 лет, его отец купил имение Жас де Буффан. На окситанском языке (диалект Прованса, южного региона Франции) это значит «Дом Ветров».
Молодой Поль тогда учился на юридическом факультете. Но живопись он начал изучать ещё в школе. А потому отец попросил его украсить стены особняка.
Сезанн написал полотна на традиционную для европейского искусства тему — «4 времени года».
1. Весна
2. Лето
3. Осень
4. Зима
📲 Наш канал в MAX
«Лес»
1900-е
Константин Яковлевич Крыжицкий
Частное собрание.
📲 Наш канал в MAX
📰 В Русском музее показывают более 230 работ художника Николая Акимова
2 сентября в Мраморном дворце Русского музея открылась выставка «Николай Акимов. К 125-летию со дня рождения». В экспозицию вошли более 230 произведений из собраний Русского музея, Музея музыкального и театрального искусства, Театральной библиотеки, KGallery и частных коллекций.
Николай Акимов — театральный режиссер, сценограф, художник и публицист. С 1935 года руководил Ленинградским Театром Комедии. Мастера не стало в 1968 году. Юбилейная ретроспектива охватывает его ранние станковые произведения, созданные сангиной и карандашом в 1920-е–1930-е годы, книжные иллюстрации, портреты, эскизы декораций и костюмов к спектаклям.
➡️ Выставка будет открыта до 11 января. Вход по билетам Русского музея.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
«Букет цветов»
1606 г.
Ян Брейгель Старший
Национальный музей искусств Румынии, Бухарест.
Семейство Брейгелей было настолько талантливым, что их приходится называть по именам, да ещё и добавлять прозвище по порядку рождения или по тематике работ. Ян Брейгель Старший был вторым сыном Питера Брейгеля Старшего (Мужицкого) и отцом Яна Брейгеля Младшего.
Одно из прозвищ сегодняшнего Брейгеля — Цветочный. И это прекрасно передаёт его специализацию. Ян прославился своими натюрмортами с цветами и цветочными рамками.
Работа «Букет цветов» 1606-го содержит 130 видов растений. Художник долго изучал их в саду эрцгерцога Альбрехта Габсбургского в Брюсселе. Помимо флоры в букете спрятано около 20 видов насекомых.
Эти цветы не цветут в одно и то же время. Потому реалистичность натюрморта — кажущаяся. Такие картины были символическими. Весенние и осенние цветы цветут одновременно, гусеница становится куколкой, а та — бабочкой. Само время незаметно летит на наших глазах.
📲 Наш канал в MAX
«Деревенская улица»
1868 г.
Федор Александрович Васильев
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
📲 Наш канал в MAX
Отрываю от сердца — вот вам Настя, для которой боа, волосатые тапки и ковёр под мышкой — не акценты, а база.
Довели её до этого многочисленные дети или это крик души, Настя не признаётся. Зато каждый день показывает, как одеваться небанально и без стилистической духоты.
Например, как визуально скрыть живот, что делает образ как с обложки и как легко подружиться с цветом.
Ну, наша ❤️
«Ручей»
1885 г.
Андрей Николаевич Шильдер
Тамбовская областная картинная галерея.
📲 Наш канал в MAX
Нормальность — это асфальтированная дорога: по ней удобно идти, но цветы на ней не растут.
Винсент ван Гог
«Автопортрет с перевязанным ухом»
1889 г.
📲 Наш канал в MAX
«С прогулки»
1990-е
Владимир Иванович Копаев
Новосибирский государственный художественный музей.
📲 Наш канал в MAX
📰 В Псковский музей-заповедник вернулась икона «Успение Пресвятой Богородицы»
Реставрация памятника заняла более полувека — с 1975 по 2026 год. Предположительно, икона происходит из псковской церкви Успения Богоматери на Полонище и датируется концом XVI века. Из-за необычной композиции у нее есть второе, неофициальное название — «Облачное Успение»: помимо традиционной сцены Успения, здесь изображены вознесение Богоматери на облаках, ангелы, апостолы и восемь монахов по сторонам от центра. Присутствие иноков может указывать на связь иконы с неизвестным монастырским храмом Псковской земли.
В 2010 году икона пострадала при пожаре в реставрационных мастерских Центра Грабаря на улице Радио в Москве, после чего работа над ней растянулась еще на полтора десятилетия. На самой иконе тонированы и восполнены только незначительные утраты, более серьезные повреждения, возникшие при пожаре, оставлены с минимальным вмешательством — как свидетельство истории памятника. Пластины оклада, снятые в 1975–1978 годах, решили сохранить отдельно.
Сейчас икона экспонируется в Поганкиных палатах Псковского музея-заповедника на выставке «Живопись древнего Пскова».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
В Париже не было великолепных танцовщиц и впечатляющих постановок. Только китчевые массовки и целая армия «балетных крыс», ожидающих сольных партий. Крысами называли девочек-подростков из бедных семей, которые поступали в балетную школу в надежде прокормить себя и сделать карьеру благодаря ходатайству и сомнительному вниманию немолодых состоятельных буржуа. Каждый вечер за кулисами появлялись мужчины, имевшие особые привилегии. Эдгар Дега был одним из них. Только цель его посещений отличалась от целей большинства. Он несколько лет добивался разрешения писать репетиции и балетные уроки за кулисами Парижской Оперы. Другие удовольствия его не интересовали.
У балетных крыс, которых писал Дега, было больше общего с прачками и белошвейками, чем со знаменитыми, купающимися в роскоши куртизанками и оперными дивами. Разве что легкие полупрозрачные ткани юбок и атласные ленты пуант создавали впечатление, что перед вами неземное создание, легкое и очаровательное.
«Танцовщицы на репетиции» - одна из закулисных пастелей Дега. Подсмотренный короткий момент балетной повседневности. Изгиб деревянной лестницы, под которой, скорее всего, устроился художник, обрезанные правым краем фигуры танцовщиц - любимые приемы Эдгара Дега. Все вместе они создают впечатление случайного, мимолетного взгляда, фиксируют действительность без попытки приукрасить и упорядочить.
Но это впечатление случайности обманчиво. Дега всегда продумывал и выстраивал композицию работы с точностью дотошного чертежника или архитектора. Математики в его картинах столько же, сколько живописной непринужденности. Он делал наброски в балетных школах, но чаще приглашал юных танцовщиц в свою студию и делал десятки зарисовок прежде чем найти нужный ракурс и выразительную позу. Он рисовал на кальке, накладывал новые листы поверх отрисованных - и меняя контур, добивался желаемой точности.
Однажды в студию художника нагрянула полиция. Стражам порядка показалось подозрительным, что каждый день, утром и вечером, Дега посещают несовершеннолетние девочки-танцовщицы. Но репутация художника оказалась безупречной: он только и делал, что выставлял их в неудобные позы и не позволял шевелиться по несколько часов.
📲 Наш канал в MAX
#ЭдгарДега #Импрессионизм