59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Уже завтра ждем всех творческих на фестивале БОМБОРА АРТ!
Где: Москва, парк Ходынское поле (ст. м. ЦСКА)
Когда: 1 августа
Во сколько: с 11:00
Вход: свободный
🤩мастер-классы по рисованию от авторов книг,
🤩паблик-токи с экспертами,
🤩разбор ваших иллюстраторских и дизайнерских портфолио,
🤩стенды от партнеров,
🤩книги от издательства и многое-многое другое.
Подробнее в канале @bomboraart 💙
Реклама. ООО "ИЗДАТЕЛЬСТВО "ЭКСМО". ИНН 7708188426. erid: 2W5zFHVnpxh
«Облака»
1890-1900-е
Аполлинарий Михайлович Васнецов
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
📲 Наш канал в MAX
Я не собираюсь быть убитым, у меня ещё слишком много того, что я хочу сделать в жизни.
Фредерик Базиль
«Монотонное пение»
1870 г.
Это цитата из одного из последних писем художника. В 1870-м году он пошёл добровольцем на франко-прусскую войну, где и погиб.
📲 Наш канал в MAX
«Простор»
1957 г.
Павел Моисеевич Гречишкин
Ставропольский государственный музей-заповедник.
📲 Наш канал в MAX
Иллюстрация одной строки: сюжет картины «Душа Розы»
Большинство известных работ Уотерхауса — это иллюстрация к литературным или историческим событиям. «Душа Розы» - исключение, но при этом эта работа не является портретом или фантазией автора. Это портрет-впечатление от поэмы Теннисона «Мод», самого знаменитого ее отрывка: «Come into the garden, Maud». В поэме описывается трагическая любовь молодого человека к Мод, дочери богача. Им не суждено быть вместе, смерть и душевная болезнь ждут главных героев, но Уотерхаус выхватывает для зрителя только одну строку и самый светлый образ:
«И пылание розы вошло мне в грудь,
Затопляя душу мою»,
которая по-английски звучит так: «And the soul of the rose went into my blood». В этой строчке и встречается знаменитое словосочетание «soul of the rose», то есть «душа розы», взятое как название картины.
Цвет и символизм в картине Уотерхауса «Душа Розы»
Как и в большинстве картин Уотерхауса, в центре композиции — женская фигура. Фон здесь играет второстепенную роль, не несет никакой смысловой нагрузки, но при этом создает ощущение замкнутости, плена. Каменная стена, к которой прильнула Мод, вдыхая аромат цветущей розы, является ловушкой для женщины, ее преградой на пути к свободе и любви. Она слегка отвернулась от зрителя, давая понять, что полностью погружена в свои мечты и воспоминание.
Вся картина выполнена в теплых летних тонах. Это насыщенный зеленый, охра, кирпичный цвет. Особое внимание привлекает яркий рыжий цвет волос героини, которые убраны в прическу античных богинь. Пышная фактура волос и их огненный цвет говорят зрителю о силе ее характера и желания найти возлюбленного: стоит только представить эту копну без лишних шпилек и жемчуга. Цветок перекликается с цветом кожи девушки, отражаясь ярким молодым румянцем на ее щеках. Общему колориту противопоставлена одежда. Это закрытое одеяние холодного синего оттенка с золотым рисунком, и это еще один элемент, тянущий «к земле» легкий силуэт героини. Таким образом, можно увидеть две параллели: цветущие розы — воспоминание о любви, свежее лицо, пылающие волосы молодой женщины и плен, который символизирует каменная стена и царское одеяние.
Произведение почти полностью выполнено мягкими, свободными мазками. Более подробно прописаны важные детали картины — голова женщины, ее руки и сами цветы, что и является смысловым и композиционным центром работы. Все остальное теряет важность и физическую ощутимость за счет воздушного импрессионистичного стиля письма.
«Душа Розы» - это одна из работ серии, написанной в 1908 году и посвященной излюбленной теме английских романтиков — девушкам и цветам ("Срывайте розы поскорее", 1909). Уотерхаус раскрывает в этом, казалось бы, банальном сюжете не только женскую красоту, чувственность, но и скоротечность времени, желание успеть насладиться прекрасным. Картина была приобретена в частную коллекцию на аукционе Christie's в 1981 году.
📲 Наш канал в MAX
#ДжонУотерхаус
Христос прожил чистую жизнь и был величайшим из художников, ибо пренебрег и мрамором, и глиной, и красками, а работал над живой плотью.
Винсент Ван Гог
«Звездная ночь над Роной»
1888 г.
📲 Наш канал в MAX
🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩 🤩
Делимся атмосферой прошлогоднего фестиваля «БОМБОРА АРТ» — море красок, увлекательные матер-классы, множество улыбок и хорошие книги 🤩
В этом году фестиваль пройдет в субботу 1 августа на Ходынском поле (Москва, м. ЦСК), подробнее о мероприятии и регистрация на МК и паблик-токи на сайте 🤩
Реклама. ООО "ИЗДАТЕЛЬСТВО "ЭКСМО". ИНН 7708188426. erid: 2W5zFGKqqZ3
Предпочитаю быть лучшим в изображении уродства, а не вторым в изображении красоты.
Диего Веласкес
«Портрет рыцаря Ордена Сантьяго»
до 1650 г.
📲 Наш канал в MAX
📰 В Эрмитаже открылась выставка сокровищ династии Цин
В экспозиции «Императорский Китай. Династия Цин (1644–1911)» представлено около шестидесяти произведений китайского придворцового искусства из собрания Государственного Эрмитажа: торжественные портреты генералов и сановников, роскошные церемониальные одежды и бесценные предметы дворцового обихода последней императорской династии Китая, правившей почти параллельно династии Романовых.
Экспозицию открывают пять вертикальных свитков, написанных тушью и водоразмываемыми красками на шелке, из Павильона пурпурного блеска (галереи воинской славы) императорского дворца в Пекине, на которых изображены военачальники — герои военных походов императора Цяньлуна. Рядом со свитками расположены витрины с костюмами, богато украшенными вышивками по шелку, принадлежавшими китайским чиновникам и их женам. Такие платья были чрезвычайно дорогими, и их передавали из поколения в поколение. В центре экспозиции смоделирован кабинет ученого-чиновника, Гордостью владельца были изысканная дорогая мебель — стол и коллекционные предметы для письма. Кисть, тушь, камень для растирания туши и бумагу называли «четырьмя драгоценностями» кабинета ученого.
В 1680-е годы по указу императора Канси (1662-1722) в Пекине были основаны так называемые «Сто мастерских» или «Казенные производства» (Цзаобаньчу), в них создавались драгоценные изделия: атрибуты власти, аксессуары для платьев, ювелирные украшения, ритуальные предметы и многое другое. Ко двору приглашали лучших мастеров со всего Китая, которые использовали дорогие материалы и сложные техники: резьбу по нефриту, лаку, дереву, кости; перегородчатые и расписные эмали. На выставке собраны лучшие образцы декоративно-прикладного искусства эпохи Цин из собрания Эрмитажа.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
Накопительный счёт в Сейвах со ставкой до 15%
Сейв без срока — для тех, кто хочет держать деньги под рукой и получать доход каждый день ✨
• До 15% годовых
• Ежедневна выплата процентов
• Доход на фактический остаток
Откройте Сейв онлайн и пользуйтесь деньгами без ограничений!
Узнать больше
Финансовые услуги оказывает: АО «Яндекс Банк» .
#реклама
pay.yandex.ru
О рекламодателе
"Портрет Александра Сергеевича Пушкина"
1827 г.
Василий Андреевич Тропинин
Всероссийский музей А. С. Пушкина, Санкт-Петербург.
📲 Наш канал в MAX
Если бы можно было всё высказать словами, не было бы причины рисовать.
Эдвард Хоппер
«Утреннее солнце»
1952 г.
📲 Наш канал в MAX
Лето — идеальное время не только для отдыха.
Но и чтобы наконец понять:
«Так... а что вообще сдавать?» 🤩
Высшая мудрость заключается не в самоотречении, а в умении находить удовольствие в самых малых вещах.
Джон Рёскин
«Улица в Аббевилле, Северная Франция»
1840-е.
📲 Наш канал в MAX
"Облака"
1905 г.
Архип Иванович Куинджи
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
📲 Наш канал в MAX
Вновь я захандрил и захандрил без меры и грани, захандрил до одури, до ужаса. Если б знал, как скверно у меня теперь на душе. Тоска и уныние пронизали меня. Что делать? С каждым днем у меня все меньше и меньше воли сопротивляться мрачному настроению. Надо куда-либо ехать, но я не могу, потому что решение в какую-либо сторону для меня невозможно, колеблюсь без конца. Меня надо везти, но кто возьмет это на себя?
Исаак Левитан
«Вечер после дождя»
1879 г.
📲 Наш канал в MAX
Сделайте шаг к высоким баллам на ЕГЭ и ОГЭ!
Хочешь сдать ЕГЭ по истории на 80+ и перестать зубрить тонны скучной теории?
Тогда тебе к Топ-репетитору — одному из самых вайбовых преподавателей по истории в «100балльном репетиторе»
✅ Объясняет сложные темы простым языком
✅ Много практики и разборов реальных заданий ЕГЭ
✅ Вебинары без скуки и «сухой» теории
✅ Удобный онлайн-формат — занимайся из любой точки
Ученики поднимают результаты с 30–40 до 80–90+ баллов ⚡
Начни готовиться сейчас, пока остальные откладывают на потом.
Жми и заходи в канал
Узнать больше
#реклама 16+
О рекламодателе
📰 Во Франции средь бела дня украли 2500-летний золотой торквес из «Сокровища Викса»
В Бургундии совершено наглое ограбление Музея Шатийонне. Злоумышленники днем под видом обычных посетителей купили входные билеты, прошли в зал, разбили витрину и похитили главный экспонат коллекции — бесценный кельтский золотой торквес ( кельтская разновидность шейной гривны: культовое ожерелье из бронзы, золота, драгоценных металлов, которое носили вокруг шеи, талии, поперек груди ) VI века до н. э., принадлежавший так называемой «Даме из Викса». Преступники скрылись, не встретив сопротивления.
Украденный торквес из 24-каратного золота весом около 480 граммов украшен изображениями пегасов и львиных лап, символизируя связь кельтской и греческой культур. Мэр города Шатийон-сюр-Сен Жереми Бриган назвал кражу «посягательством на национальное наследие» и отметил, что нападавшие действовали с невероятной подготовкой, несмотря на то, что музей недавно потратил 150 тысяч евро на обновление систем безопасности. Прокуратура Дижона передала дело специализированному подразделению по борьбе с организованной преступностью (JIRS). Это уже далеко не первое дерзкое дневное ограбление французских музеев за последнее время.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
👩🎨 У каждого художника свой творческий вайб:
🤩кто-то превращает скетчбук в личный дневник,
🤩кто-то одержим перспективой,
🤩а кто-то может час выбирать идеальный оттенок зеленого для одного листика.
Пройди тест чтобы узнать, какой ты художник по духу, а заодно и какие мастер-классы феста БОМБОРА АРТ тебе точно понравятся.
ООО "ИЗДАТЕЛЬСТВО "ЭКСМО". ИНН 7708188426. erid: 2W5zFGuX2Vw
"Моя сладкая роза"
1908 г.
Джон Уильям Уотерхаус
Частная коллекция.
«Моя сладкая роза», известная также как «Душа Розы» — одна из самых успешных работ Уотерхауса. В ней полностью воплощен идеал, который на протяжении всей жизни воспевал художник. Это романтическая утонченность, символизм, отрешенность, женственная чувственность и одновременно сдержанность эмоций.
📲 Наш канал в MAX
«На краю березовой рощи (Мостик к лесозаготовке)»
1871 г.
Иван Иванович Шишкин
Частное собрание.
📲 Наш канал в MAX
Кинопоиск до 360 дней бесплатно
Кинопоиск — тысячи фильмов и сериалов без рекламы, в высоком качестве.
Яндекс Музыка и Книги тоже в мультиподписке Плюс.
Попробуйте бесплатно ❤️
Попробовать
#реклама 18+
kinopoisk.ru
О рекламодателе
Яндекс Музыка до 360 дней бесплатно
Яндекс Музыка для вас и 3-х ваших близких.
Кинопоиск и Яндекс Книги тоже в мультиподписке Плюс.
Попробуйте бесплатно❤️
Слушать
#реклама 18+
music.yandex.ru
О рекламодателе
«Унесенный баркас»
1887 г.
Владимир Донатович Орловский
Частное собрание.
📲 Наш канал в MAX
Исследователи творчества Пушкина говорят, что до 1827 года никто толком не смог создать портрет поэта. Какие-то гравированные «уродцы», выдуманные «лицеисты» с баками (которые Пушкин отрастит, кстати, только после ссылки, уже в Михайловском), романтичные юноши с острым подбородком давали очень отдаленное представление о его истинной внешности.
А в 1827 году были созданы сразу два портрета, которые стали по-настоящему каноничными, не смотря на огромное различие в их интонациях. Позже русские и советские художники, изображая Пушкина в любом возрасте и в любой период его жизни, писали поэта таким, каким он предстал на картинах Тропинина и Кипренского (1, 2). У живописного Пушкина отняли юность и лишили зрелости – ему везде 28.
Портреты Кипренского и Тропинина не похожи так, как не похожи Петербург и Москва. Официальный, мундирный, застегнутый на все пуговицы, гордый, величественный, погруженный в свои мысли, торжественный – это Пушкин столичного художника Кипренского. Домашний, взлохмаченный, порывистый, трогательный, мечтательный и собранный, но при этом все равно величественный и торжественный в своем домашнем халате – это Пушкин москвича Тропинина.
Василий Андреевич изобрел этот полюбившийся москвичам «халатный жанр», часто, заказывая портрет для семейной галереи, местные дворяне просили изобразить их непременно в халате. По одной из версий, именно за эту способность к непринужденности, домашности и интимности в изображении модели выбрал Тропинина Сергей Соболевский. Он заказал художнику портрет Пушкина и особо настаивал, что хочет видеть своего друга на нем таким, «как он бывал чаще, не приглаженным и припомаженным». По другой версии, Пушкин заказал портрет сам, чтоб подарить Соболевскому.
Портрет Тропинин писал с натуры – и в первый же день знакомства создал очень живой этюд к будущей работе, по первому впечатлению. Он слабее в живописном, колористическом, композиционном решении, но гораздо ценнее для литературоведов и читателей, которым важно увидеть настоящего Пушкина – «голубые глаза поэта здесь исполнены особенного блеска, поворот головы быстр, и черты лица выразительны и подвижны».
С готовой же картиной случилась запутанная и почти детективная история – по пути к Соболевскому ее подменили подделкой, а подлинник нашелся случайно только спустя 30 лет в меняльной лавке. 80-летний старик Тропинин его опознал, почистил и вскрыл новым слоем лака, но наотрез отказался подновлять то, что создал в молодости и при личной встрече.
Современники признавали поразительное сходство портрета с натурой. И домашний халат на Пушкине не выглядит пошло, это, говорят искусствоведы, скорее римская царственная тога, это скорее свободная одежда свободного человека. Очень важный смысл в те годы для обоих – для вернувшегося из ссылки поэта и получившего вольную художника.
📲 Наш канал в MAX
#ВасилийТропинин #Портрет #Реализм
РУВИКИ - новая интернет-энциклопедия
Интересуетесь всем на свете? Задаёте себе миллион вопросов? Любите интересные факты?😊 Канал энциклопедии РУВИКИ создан для вас 👍
Подписаться
#реклама
О рекламодателе
«Веранда моего дома»
1950-е
Алексей Михайлович Грицай
Частное собрание.
📲 Наш канал в MAX
Yandex Ecom Open Air — летнее событие про онлайн-продажи
Yandex Ecom Open Air 2026 объединяет деловую программу, живое общение и атмосферу фестиваля в одном потоке. Здесь обсуждают технологии, которые становятся частью среды. Исследуют силы, которые влияют на весь рынок. Находят новые связи, идеи и точки роста.
В течение дня пространство фестиваля наполняют выступления, дискуссии, встречи, специальные форматы, музыка и активности партнёров.
Присоединиться к происходящему можно из любой точки — на площадке фестиваля или через онлайн-трансляцию.
Зарегистрироваться
#реклама 18+
ecomfest.ru
О рекламодателе
📰 Галерея Аполлона в Лувре открылась впервые после ограбления
Лувр открыл для публики галерею Аполлона — зал, откуда прошлой осенью воры похитили драгоценности на $102 млн. Теперь витрины оставлены пустыми, а уцелевшая часть коллекции находится в защищенном хранилище. Единственная вещь, которую в дальнейшем можно будет увидеть в галерее, — корона императрицы Евгении: грабители обронили ее при бегстве, и сейчас она находится на реставрации.
Галерея Аполлона — один из выдающихся памятников эпохи барокко. Она создавалась в XVII веке при Людовике XIV и послужила образцом для Зеркальной галереи Версаля. Зал спроектировал архитектор Луи Лево, а расписал Шарль Лебрен, выбрав темой солнце, которое было эмблемой Людовика XIV. Лепнину выполнил Франсуа Жирардон. Два столетия спустя, во время реконструкции галереи, Эжен Делакруа создал центральную фреску «Аполлон, поражающий Пифона».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
🎨 Читайте книги — встречайте авторов вживую!
14 книг от художников, которые проведут мастер-классы и паблик-токи на фестивале БОМБОРА АРТ:
🤩 «Акварельные зарисовки»
🤩 «Большая книга акварели»
🤩 «Давайте рисовать акварелью»
🤩 «Дизайн персонажей»
🤩 «Квестбук иллюстратора»
🤩 «Современное ботаническое искусство»
🤩 «Скетчбук по цветным карандашам»
🤩 «Стилизуем оригинальных персонажей»
🤩 «Большая книга цветных карандашей»
🤩 «Истории пушистых друзей»
🤩 «Цветочная страна»
🤩 «Мам, я художник!»
🤩 «Рисуй как хочешь»
🤩 «Марципановые будни»
🤩 «Рисуем мир Гарри Поттера»
Изучите теорию, а потом примените на практике вместе с авторами:
〰️ Москва
〰️ 1 августа
〰️ парк «Ходынское поле»
〰️ с 11:00 до 19:00
Реклама. ООО "ИЗДАТЕЛЬСТВО "ЭКСМО". ИНН 7708188426. erid: 2W5zFHMC2XT