59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Картина Рафаэля «Мадонна с младенцем и святыми Иеронимом и Франциском» (1502) также называется «Мадонной фон дер Роппа». Обычно такие прозвища дают в честь коллекционеров, из собраний которых картины становятся известны миру.
Эту работу относят к раннему творчеству Рафаэля. Критики видят в ней ряд ошибок, которые свойственны начинающим художникам. Фигуры святых расположены слишком близко к Мадонне, передний план забит. В итоге для пейзажа остаётся мало места, и в целом создаётся ощущение тесного пространства.
📲 Наш канал в MAX
"За приворотным зельем"
1888 г.
Михаил Васильевич Нестеров
Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева.
📲 Наш канал в MAX
"Семья комедиантов"
1905 г.
Пабло Пикассо
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
Если бы у вас возникла необходимость составить впечатление о «розовом периоде» творчества Пабло Пикассо всего по одной картине, для этой цели как нельзя лучше подошла бы «Семья комедиантов». Это огромное полотно (одно из самых больших за всю жизнь художника) объединяет в себе сразу несколько отличительных особенностей: приглушенные цвета, делающие картину похожей на фреску, композиционное решение и, наконец, выбор героев.
📲 Наш канал в MAX
Лучше вовсе не знать, чем знать плохо то, что знаешь.
Рафаэль Санти
«Мадонна Солли»
1504 г.
📲 Наш канал в MAX
Эта картина французской художницы Розы Бонёр называется «Пахота в Ниверне» (1849).
В своё время её приняли весьма тепло, но позже некоторые стали критиковать работу. Поль Сезанн сказал, что картина «ужасно похожа на настоящую вещь». Дотошное изображение комочков земли и других незначительных деталей он считал недостатком.
📲 Наш канал в MAX
Рубрика - приглашенный гость: графический дизайнер и нейрохудожник @Krimnuz_Art
Всем привет! Меня зовут Илья Кримнуз и графический дизайнер и нейрохудожник.
В своих работах я соединяю классические художественные приёмы с современными техниками, создавая собственный визуальный язык. Но за формой всегда стоит содержание - в каждую работу я вкладываю идею, мысль или послание зрителю.
Люблю работать с текстом на кириллице и типографикой. Создал уникальный графический прием формовой типографики. Можете с ним ознакомиться на сайте эстонского музея плаката.
СЕРИЯ ПЛАКАТОВ | ИЕРАРХИЯ ПРИРОДЫ
Тушь : Рыба : Пенопласт : Кисть: Рисовая бумага
Эта серия плакатов создана в классической японской технике гётаку — прямой печати с настоящей рыбы. Для работы я использовал два вида: плотву и окуня
На поверхность рыбы наносил тушь и чернила, а затем переносил её фактуру на тонкую рисовую бумагу. Так сохранялись естественная форма, рисунок чешуи, плавники и мельчайшие детали.
Из полученных оттисков я собрал сюжеты о жизни рыб: их движении, соседстве, столкновениях и борьбе за пространство.
В центре серии — окунь как хищник. Он вторгается в композицию и нарушает ее спокойный ритм
Красные круги и акценты усиливают ощущение опасности, превращая традиционные отпечатки в современную графическую историю о природной иерархии, преследовании и выживании
В своих работах я считаю множество художественных и современных техник и обязательно вкладываю мысль или посыл.
Люблю работать с текстом и типографикой. Создал уникальный графический прием формовой типографики. Можете ознакомиться с моими работами на сайте эстонского музея плаката
А вы почувствовали напряжение рыбы, на которую ведётся охота?
Приглашаю вас в мой Telegram-канал, где можно ближе познакомиться с моим творчеством и найти множество визуальных открытий — тех, что радуют глаз, будоражат воображение и дают пищу для размышлений.
В северной части Италии, между Венецией и Вероной, располагается древний и прекрасный город Падуя, университетский центр, который часто называют «городом святых и учёных». Его украшают здание Падуанского университета, похожее на небольшую ренессансную крепость, и две гигантских базилики – Сан-Антонио и Санта-Джустина. Но всё же не они, а маленькая и скромная снаружи Капелла Скровеньи является главной достопримечательностью Падуи, ведь её внутреннее пространство расписал Джотто – великий реформатор итальянской живописи, и вот уже 7 веков паломников и туристов изумляют ярко-синий потолок и три яруса замечательных фресок, посвященных родословию и жизни Девы Мари и Иисуса Христа.
Сцены из жития святых Иоакима и Анны, «Свадебный кортеж Девы Марии», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание Христа» и многие другие известнейшие работы – всего 37 фресок расположил Джотто в три яруса, идущие вдоль стен. А вот 38-я, самая большая фреска занимает целую стену. Её видишь, когда покидаешь храм. Она называется – разумеется! – «Страшный суд» (смотрите общий вид и детали фрески).
В центре, в овальном обрамлении, поддерживаемом ангелами, восседает Иисус во всё своём великолепии. Слева и справа в одном ряду с Ним, каждый на отдельном троне, сидят апостолы (самый роскошный трон принадлежит апостолу Петру). Выше них – рать ангелов, стройные ряды небесного воинства. Интереснее всего две отдельных ангельских фигурки под самым сводом. Они возвещают об обретении Нового Иерусалима и как бы заворачивают края холста или пергамента, подчеркивая иллюзорный характер происходящего. Интерпретировать это можно двояко. Либо же все земные преставления иллюзорны перед высшей небесной реальностью. Либо Джотто намекает нам, что всё написанное им на стене Капеллы Скровеньи, при всей натуралистичности, – всего лишь искусство.
Ниже Христа изображён крест, который одновременно выступает разделительной линией между раем и адом. В раю, среди святых, праведников, королей и прочей светской и церковной знати Джотто помещает и себя самого, изображенного в профиль, в узнаваемой шляпе художника.
Внизу фрески, над самым входом, мы видим коленопреклонённую фигуру Энрико Скровеньи. Именно он заказал построить Капеллу дель Арена, чтобы вымолить у Бога прощение для своего отца-ростовщика. В средние века ростовщичество приравнивалось смертным грехам, и даже Данте в «Божественной комедии» помещает Скровеньи-отца в седьмой круг ада. На фреске Джотто Энрико Скровеньин преподносит макет капеллы Деве Марии, Иоанну и св.Екатерине.
Важным выразительным средством у Джотто, как и во всей средневековой эстетике, основанной на идее иерархичности, являются размеры и пропорции. Самой крупной, разумеется, написана фигура Христа. Далее персонажи ранжируются по степени близости к Богу: апостолы и ангелы – крупнее, простые смертные в «райской» половине – меньше, а фигурки грешников в аду, окружающие обезьяноподобного Сатану, – совсем маленькие, ничтожные. Они падают, подвергаются насилию и пожираются четырьмя языками пламени.
Известно, что Джотто, подгоняемый заказчиком, работал над Капеллой Скровеньи в большой спешке. Предполагают, что «Страшный суд» мог писаться до оформления основной части капеллы (и поэтому-де макет Энрике несколько отличается от того облика, который капелла приобрела в законченном виде), а большую часть работ по рисункам Джотто осуществили его ученики.
Мнения об этой фреске Джотто различны. Одни берутся утверждать, что работа лишена присущей Джотто экспресии, а её композиция – чёткости. Другие, напротив, полагают, что из всех изображений Страшного суда именно работа Джотто по силе производимого впечатления сопоставима с фресками Микеланджело, созданными 200 лет спустя для Сикстинской капеллы.
📲 Наш канал в MAX
#ДжоттоДиБондоне #РелигиознаяСцена #Возрождение
🌿🌿Исповедальня — здесь исследуют глубину человеческих чувств через древние манускрипты, кино, мифы, фотографию, музыку, живопись и фольклор.
Добро пожаловать за атмосферой🌿🌿
«Не ждали» Ильи Репина давно стало нарицательным. Но кто-нибудь вообще помнит, что происходит на этой картине?
На первый взгляд — почти идиллия. Нежно-голубые обои, картины на стенах, уютная семейная гостиная.
Но конфликт уже вошел в дом.
Мужчина на пороге явно здесь не на своем месте. И не сказать, что остальные так уж рады его возвращению.
После чуть более пристального рассматривания, становится понятно: он вернулся из заключения. Пока его не было, семья училась выживать без него.
Почему его считают политическим заключенным?
Репин отвечает через детали интерьера. На стенах — портреты Николая Некрасова, Тараса Шевченко и убитого террористами Александра II - прогрессивные общественные деятели и погибший монарх оказываются рядом. Политический конфликт становится семейной драмой.
А что чувствуют встречающие?
Репин не дает однозначного ответа. Испуг, растерянность, надежда, робкая радость — здесь целая палитра эмоций, которые невозможно свести к одной реакции.
В этом и сила картины. Репин не диктует зрителю интонацию, а предлагает выбрать ее самостоятельно.
Еще больше удивительных историй картин, смыслов и образов в сюжетах вы найдете в канале «Беллини и Бернини» Дианы Трошиной. Искусствоведа, выпускницы МГУ, автора книги «Главные шедевры мировой архитектуры» и, как говорится, просто красавицы
О серьезных вещах с юмором и огоньком💃🏽
В 1799-м Уильям Тёрнер увидел в коллекции Джона Энгерстайна картину «Отплытие царицы Савской» (1648) француза Клода Лоррена. Увидел — и расплакался.
Тёрнер отвечал так: «Это потому, что я никогда не смогу нарисовать что-нибудь подобное!»
📲 Наш канал в MAX
📰 В нью-йоркском Метрополитен-музее незаметно выставили шедевр Леонардо да Винчи
В экспозиции Метрополитен-музея в Нью-Йорке без официальных анонсов появилась «Мадонна с прялкой» — редкая работа из мастерской Леонардо да Винчи. Картина, также известная как «Мадонна Лансдаун», передана музею в долгосрочную аренду коллекционером и миллиардером Кеном Гриффином.
До сих пор единственным живописным полотном да Винчи, постоянно доступным для публики в США, оставался «Портрет Джиневры де Бенчи» в Вашингтоне. По мнению ведущего исследователя творчества мастера Мартина Кемпа, над «Мадонной с прялкой» Леонардо работал лично совместно со своими учениками: технические анализы подтверждают авторство подмалёвка и ключевых элементов подстилающего рисунка.
Ранее полотно экспонировалось в парижском Лувре и Чикагском институте искусств. Теперь «Мадонна Лансдаун» стала единственным произведением с рукой великого флорентийца, которое можно увидеть в галереях The Met.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
Согласно информации с официального сайта Музея Ван Гога в Амстердаме, первым покупателем Винсента был его дядя Кор, который заказал племяннику 19 работ с видами Гааги, чтобы поспособствовать его карьере. Вряд ли это можно назвать удачными сделками, но Ван Гогу нередко удавалось обменивать свои картины и рисунки на еду и краски. Кроме того, художник продал несколько работ Папаше Танги – владельцу художественной лавки в Париже и большому ценителю искусства. А позже Тео продал одну картину (предположительно, автопортрет) Винсента в лондонскую галерею.
Но вернемся к «Красным виноградникам». На момент создания этой картины Ван Гог уже жил в Арле не один – к нему присоединился Поль Гоген. И в этой работе, как и во многих других, написанных в тот же период, заметно влияние художественных методов «старшего товарища» Винсента. Художник выразил на полотне все свое восхищение осенними природными красками, когда яркая зелень сменяется более мягкими рыжими, красными и желтыми тонами, и поймал отражение клонящегося к закату солнца в речной воде. Гоген, к слову, написал свою версию «Сбора винограда», поместив на передний план девушку, отдыхающую от работы, и нарядив сборщиц в традиционные бретонские костюмы.
В 1890 году «Красные виноградники в Арле» представили публике на выставке «Двадцатки» в Брюсселе. Здесь работы Винсента, занявшие место рядом с картинами Сезанна, Ренуара, Тулуз-Лотрека и Синьяка, лишили дара речи консервативных критиков и привели в восторг авангардистов. Надо сказать, что на тот момент имя Ван Гога уже было у всех на устах в Париже благодаря статье художественного критика Альбера Орье в газете «Меркюр де Франс», полной восторгов и дифирамбов.
«Красные виноградники в Арле» купила на выставке «Двадцатки» за 400 франков бельгийская импрессионистка и коллекционер Анна Бош. Винсент был дружен с ее братом Эженом, с которым познакомился в Арле летом 1888 года и написал его портрет. В 1906 году Анна Бош продала полотно за 10000 франков, и в том же году его приобрел московский коллекционер И.А. Морозов. После революции коллекция была национализирована, а в 1948-м году - разделена между Эрмитажем и ГМИИ, и «Красные виноградники» оказались в московском музее.
📲 Наш канал в MAX
#ВанГог #Пейзаж #Постимпрессионизм
"Кисть, рука и палитра нужны, чтобы рисовать, но картина создаётся вовсе не ими."
Жан Батист Симеон Шарден
📲 Наш канал в MAX
Человек на портрете (1886) авторства Ильи Репина — его друг и коллега Григорий Мясоедов. Он позировал Репину для картины "Иван Грозный и сын его Иван". Сам натурщик с гордостью писал:
Илья взял [писать персонажа] с меня, потому что ни у кого не было такого зверского выражения лица, как у меня.
📲 Наш канал в MAX
«Полевая рябинка»
1922 г.
Аркадий Александрович Рылов
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
📲 Наш канал в MAX
📰 На Крите археологи обнаружили захоронение 450 мышей возрастом 2700 лет
Возможно открыта новая ветвь древнего культа.
Ученые обнаружили захоронения во время раскопок святилища Аполлона. Исследователи считают, что святилище было построено примерно в середине VII века до н. э.
Исследователи предполагают, что находка может свидетельствовать о существовании на Крите ранее неизвестной ветви культа Аполлона Сминфея — «мышиного Аполлона», которого почитали как защитника от чумы, переносимой грызунами. Согласно древней традиции, в одном из святилищ Аполлона Сминфея живых мышей держали под алтарем и кормили за счет государства.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
В 1904 году Пикассо окончательно поселяется в Париже и знакомится со своей первой музой – Фернандой Оливье. Благодаря ей он становится завсегдатаем цирка Медрано, который находился неподалеку от студии художника на Монмартре. В частности, именно поэтому героями полотен «розового периода» чаще всего являются цирковые артисты. Они становятся для художника некой новой формой изгоев, которые пришли на смену несчастным, обездоленным и больным людям, населявшим его картины в предыдущие несколько лет.
Однако к этой теме Пикассо неоднократно обращался и в более ранних своих работах. Многие исследователи сходятся во мнении о том, что каждого своего Арлекина художник писал с себя. В некоторой степени он отождествляет себя со всеми героями картины, тонко ощущая и передавая их двойственность. С одной стороны странствующие циркачи являлись для него олицетворением внутренней свободы и независимости, а с другой – едва ли сложно понять, что постоянные переезды и выступления на потеху публики были для этих людей единственным способом выжить.
Что же касается остальных героев полотна, то маленькую девочку, которую Арлекин держит за руку, искусствоведы считают данью памяти сестре художника Кончите, скончавшейся от дифтерии в 1895 году. Считается, что толстый шут изображает Гийома Аполлинера, а прототипами для старшего мальчика акробата по разным версиям стали поэты Макс Жакоб и Андре Сальмон. Сидящая на земле женщина, которая отделена от группы и композиционно, и эмоционально, - это, скорее всего, возлюбленная Пикассо Фернанда Оливье.
Сохранилось несколько предварительных набросков «Семьи комедиантов», на которых видно, что изначальным фоном для циркачей служил ипподром, но в конце концов художник заменил его пустынным пейзажем, похожим на виды его родной Андалусии. Теплые, прозрачные цвета создают ощущение вибрации воздуха, окружающего героев полотна. А лишенный какой бы то ни было жизни фон подчеркивает обособленность этой маленькой группы, обреченной на постоянное бегство и невозможность найти свое место в мире.
📲 Наш канал в MAX
#ПаблоПикассо #Постимпрессионизм
Джаз - это философия. Джаз - это разговор, беседа между музыкантами и внутри себя с собой, перекличка нервов. Джаз - это то, что влезает под кожу, заставляя что-то чувствовать. Это как влюблённость - просто любишь, а почему - не знаешь. Наверное, не каждый встретил, но что поделаешь...
All That Jazz — авторский канал о современном джазе поможет встретить свою музыку. На канале регулярно выходят рассказы о известных, малоизвестных и совсем неизвестных джазовых исполнителях, а также публикуются обзоры интересных альбомов и самые важные новости современной джазовой сцены.
Подписывайтесь и узнавайте всё самое захватывающее и актуальное:
ALL THAT JAZZ
"Радуга"
1900-е
Архип Иванович Куинджи
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
📲 Наш канал в MAX
📰 Галерея Уффици проведет реконструкцию
Галерея Уффици во Флоренции объявила о планах реконструкции всего музейного комплекса, на которую планируется потратить €50 млн. Часть процессов уже начата, другие стартуют в ближайшие месяцы и будут завершены в течение двух лет. Проект финансируют Министерство культуры Италии и частные лица.
Реконструкция затронет практически все структуры галереи: службы приема посетителей, системы климат-контроля, экспозиционное оборудование, этикетаж и навигацию. Также поменяют развеску картин в залах, отреставрируют произведения и интерьеры, обновят освещение. В частности, верхний этаж палаццо Питти превратят в новое выставочное пространство, а фламандские залы Уффици откроют с полностью обновленной экспозицией. Появятся также раздел, посвященный истории собрания Уффици, и новая зона приема посетителей в зале Мальябекиана, где находится Библиотека Уффици.
Реставрацию уже провели в залах Боттичелли — их вернули к более традиционному оформлению, вдохновленному историей музея: современные белые стены перекрасили в «ренессансный серый». Картины «Весна» и «Рождение Венеры» поместили в новые витрины и повесили в противоположных залах ради удобства посетителей. Также в рамках проекта в садах Боболи высадили более 3 600 растений.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
"Водяные лилии"
1906 г.
Клод Моне
Частная коллекция.
📲 Наш канал в MAX
"Страшный суд"
1306 г.
Джотто ди Бондоне
Капелла Скровеньи, Падуя.
📲 Наш канал в MAX
Я рисую цветы, чтобы они не умирали.
Фрида Кало
«Натюрморт»
1925 г.
📲 Наш канал в MAX
"Портрет графини С. Л. Строгановой"
1864 г.
Константин Егорович Маковский
Государственная Третьяковская галерея.
📲 Наш канал в MAX
На портрете ей шестнадцать. Через месяц у неё отнимут всё.
Наталья Шереметева, дочь фельдмаршала Петра I, была самой богатой невестой России. Её обручили с Иваном Долгоруковым, любимцем юного императора Петра II. Свадьбу назначили на весну.
Император умер через одиннадцать дней после помолвки. Долгоруковы за сутки превратились из первой семьи государства в приговорённых.
Родня уговаривала её отказаться от жениха — по тогдашним понятиям это было и законно, и разумно. Она обвенчалась с ним в пустой церкви.
Дальше — её собственные записки, единственный документ о том, что было потом.
https://tglink.io/b60d17933bd6d4?erid=2W5zFK1GST3
Реклама. Гугуян Д.А. ИНН 010511584602.
"Дама с собачкой"
1868 г.
Иван Иванович Шишкин
Галерея Антиквариус, Санкт-Петербург.
📲 Наш канал в MAX
"Красные виноградники в Арле. Монмажор"
Ноябрь 1888 г.
Винсент Ван Гог
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Долгое время считалось, что картина «Красные виноградники в Арле», которую Ван Гог написал осенью 1888 года, была единственной работой художника, проданной при его жизни. Однако за последние несколько лет было обнаружено несколько документальных свидетельств того, что Винсент не был таким уж неудачливым и непризнанным, каким его принято изображать.
📲 Наш канал в MAX
"Луиза фон Боден, принцесса Бирон из Курляндии"
1856 г.
Франц Ксавер Винтерхальтер
Немецкий исторический музей, Берлин.
📲 Наш канал в MAX
📰 Эрмитажные коты получили наследство
Деньги, в прошлом году завещанные эрмитажным котам французским меценатом, поступили на отдельный счет, открытый для них музеем. Доброжелатель оставил знаменитым обитателям Зимнего дворца часть своих накоплений.
История эрмитажных котов восходит к началу XVIII века, когда Петр I поселил в Зимнем дворце кота, привезенного из Голландии. В 1745 году Елизавета Петровна издала «Указ о высылке ко двору котов», повелев «сыскать в Казани самых лучших и больших» из этих животных, «удобных к ловле мышей». Статус официальных охранников картинных галерей коты получили при Екатерине II, основавшей Эрмитаж. Сегодня они живут в подвалах Зимнего дворца и прилегающих корпусов и защищают музейные фонды от грызунов.
В 1998 году музей первый раз провел День эрмитажного кота, а с 2005-го праздник стал ежегодным. Его отмечают в конце весны: в 2026 году он прошел 30 и 31 мая.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
Уайет называл картину «Ветер с моря» символическим портретом Кристины – той самой, с известной картины о женщине, распластавшейся посреди поля перед одинокими домами. Он сравнивал жесткую оконную раму с ее стойкостью, ветхие занавески – с ограниченными возможностями ее тела, а порхающих на ветру ажурных тюлевых птиц – с ее хрупкой женственностью.
22-летний художник познакомился с Кристиной Олсон и ее братом Альваро в июле 1939 года, и уже в этот день он выполнил первый рисунок акварелью с изображением их ветхого фермерского дома в Бёрд-Пойнт, на мысе в штате Мэн. Уайет приезжал туда летом вместе с семьей своей будущей жены Бетси. Она дружила с Кристиной, частично парализованной из-за последствий полиомиелита, и познакомила ее с художником.
Поначалу на Уайета большее впечатление произвел дом Олсонов. Построенный на холме с видом на Атлантический океан, он когда-то служил маяком для кораблей, возвращающихся в гавань. Дом сильно обветшал, Олсены использовали в основном только первый этаж, но само строение, как и его обитатели, неоднократно попадало на картины американского реалиста в течение последующих трех десятков лет. Со временем Кристина разрешила Уайету использовать одну из комнат в качестве студии.
Однажды в знойный августовский полдень 1947 года Уайет намеревался написать этюд акварелью с видом мансардного окна на верхнем этаже дома Олсонов.
«Там было жарко, я открыл окно, и вдруг ветер вздул занавеску, которая не шевелилась, наверное, лет тридцать, – вспоминал художник. – Боже, это была фантастика! Тоненькая тюлевая сеть взлетела с пыльного пола так стремительно, словно это был не ветер, а привидение, дух, которому открыли выход. Потом я полтора месяца ждал западного ветра, но, к счастью, в памяти жил этот волшебный взмах, от которого – холод по спине».
Уайет стремился к тому чтобы его картины оставляли чувство недосказанности и считал, что в случае с картиной «Мир Кристины» стоило обойтись без самой Кристины – «слишком много сюжета». Кажется, в случае с работой «Ветер с моря» ему удалось сохранить необходимый баланс между драмой и интригой. В ее атмосфере чувствуется и обманчивая нега прохладного бриза, и зловещее напряжение, которое поддерживают трещины на стене и рваные края некогда прелестной занавески, а также мрачные деревья на горизонте.
Альваро Олсон умер в канун Рождества 1967 года, Кристина – вскоре после этого, в январе 1968 года. На протяжении всех этих лет, когда Уайет посещал дом Олсонов, он создал сотни рисунков акварелью и картин, написанных темперой, с видами дома Кристины и Альваро. Однако художник считал образ мансардного окна с развевающимися занавесками наиболее удачным: «Из всех моих работ, связанных с Олсонами именно эта, как мне кажется, выражает многое, но не слишком много».
📲 Наш канал в MAX
#ЭндрюУайет