59100
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
📰 Третьяковская галерея откроет музей Эрика Булатова
Он появится на базе мастерской Булатова и Олега Васильева. Сроки открытия неизвестны. По словам генерального директора Третьяковской галереи Елены Проничевой, художник принял решение передать им мастерскую на Чистых прудах незадолго до смерти.
Первой темой, с которой будет связана концепция музея, станет исследование художественной картины: через эскизы, наброски и цветовые поиски. Вторая тема — мир детской книги. «Мы хотим, чтобы посетитель почувствовал себя внутри творческого процесса, увидел связь между экспериментальной живописью и книжной иллюстрацией», — пояснила Проничева.
Советский и российский художник Эрик Булатов ушел из жизни 9 ноября в возрасте 93 лет. Среди его наиболее известных работ: «Вход — нет входа», «Свобода», «Живу — вижу», «Слава КПСС», «Добро пожаловать», «Лувр. Джоконда», «Тучи растут».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
«Проясняется»
Василий Федорович Богомазов
Курская государственная картинная галерея имени А.А. Дейнеки.
@pic_history
"Дождь в дубовом лесу"
1891 г.
Иван Иванович Шишкин
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
«Дождь в дубовом лесу» – не просто один из пейзажей Шишкина. Эта картина стоит особняком в его творчестве. Она – доказательство того, что Шишкин тонко улавливал современные ему настроения и веяния, умел чувствовать, «куда ветер дует» и при этом оставаться верным себе и своему живописному дару (вопреки заявлениям о его старомодности). Также «Дождь» является ответом критикам, утверждающим, что рисовальщик из Шишкина отличный, а вот колоритом, дескать, владеет слабовато. Ответом, для которого не нужны слова. Искусствовед Игорь Долгополов называет «Дождь в дубовом лесу» «данью великолепному владению палитрой, колоритом», и мы склонны с ним согласиться.
@pic_history
«Зимнее утро в Курганово»
1953 г.
Николай Гаврилович Чесноков
Екатеринбургский музей изобразительных искусств
@pic_history
📰 Выставки Айвазовского и Шишкина: Русский музей поделился планами на 2026 год
В предстоящем сезоне на разных площадках города пройдет 21 выставка, а центральным событием станет юбилейная ретроспектива Ивана Айвазовского к его 210-летию. В корпусе Бенуа покажут более 200 работ мариниста, в том числе культовый «Девятый вал». Морская тема будет поддержана тематическими артефактами.
В Михайловском дворце, который редко используется для временных проектов, планируют показать, как менялся идеал женственности в русском искусстве. Проект под рабочим названием «Женщина спасет мир» соберет 500 произведений — от петровской эпохи до соцреализма. Ожидается звездный состав: Карл Брюллов, Илья Репин, Василий Суриков, Зинаида Серебрякова, Алексей Венецианов, Александр Самохвалов, Кузьма Петров-Водкин и другие.
К 150-летию авангардиста-новатора Петра Кончаловского представят крупнейшую выставку его работ. Большая ретроспектива откроется и с произведениями Ивана Шишкина. Покажут более 150 произведений, которые позволят проследить весь творческий путь пейзажиста — от ранних работ до шедевров 1890-х годов, включая картины «Корабельная роща», «Дубы» и «Зима».
Масштабную национальную панораму соберет проект Ассоциации художественных музеев России. Выставка «От Волги до Енисея» объединит около 400 произведений из музеев по всей стране.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Портрет Габриэль Кот"
Автор -❓
@pic_history
Фигуры Спасителя и его мучителей в мадридской картине изображены на золотой фоне и вписаны в окружность (тондо). По сравнению с лондонской версией здесь больше яростной динамики и психологического разнообразия в изображении гонителей Христа. Латник с безобразно ощеренным ртом рукой в железной перчатке срывает с Христа покровы. Воин за его спиной собирается еще глубже надвинуть венец на чело Спасителя. Он делает это при помощи палки – такой способ изображать увенчание терниями предпочитали немецкие мастера, а его неестественно удлинённая нога, согнутая в колене, опирается на постамент. Прореха на колене (такая же есть у роттердамского «Странника» Босха) символизирует развратную жизнь. Третий персонаж, выглядывающий из-за спины второго, заинтригованно глядит на действия палачей. «Этот живой и злорадный интерес контрастирует с холодным безразличием двух мужчин слева, – отмечает Вальтер Бозинг, автор книги «Иероним Босх. Между адом и раем», – мучительство Христа приобретает космический масштаб благодаря тому, что вокруг самой картины в технике гризайли представлена вечная битва ангелов и демонов – нескончаемая борьба добра и зла».
Человек, изображённый в профиль, в головной уборе, увенчанном пучком торчащих волос, держит жезл с хрустальным шаром, в который помещен Моисей со скрижалями завета. По-видимому, это собирательный образ иудейских священников и книжников, добившихся казни Христа.
Некоторые исследователи предполагают, что благообразный господин в зеленом халате с разочарованно опущенными уголками рта (второй слева) может быть автопортретом художника.
@pic_history
#ИеронимБосх #РелигиознаяСцена
📰 Третьяковка и Пушкинский обменялись шедеврами
В Новой Третьяковке на Крымском Валу покажут произведения Пабло Пикассо и Анри Матисса из собрания ГМИИ им. Пушкина, куда на выставку отправились произведения Марка Шагала.
Как уточнили в пресс-службе Третьяковки, речь идет о 15 произведениях из коллекции Пушкинского. Пабло Пикассо будет представлен полотнами «Дама с веером», «Девочка на шаре», «Домик в саду», «Королева Изабо», «Скрипка» и портретом Амбруаза Воллара. Что касается Анри Матисса, то из Пушкинского привезут «Марокканский триптих», а также «Арумы, ирисы и мимозу», «Испанку с бубном», «Красных рыб», «Мастерскую художника», «Настурции. Панно „Танец“ II» и «Уголок мастерской».
Семь панно Шагала, которые до 15 марта можно увидеть в ГМИИ им. А.С.Пушкина на выставке «Марк Шагал. Радость земного притяжения», были включены в постоянную экспозицию Третьяковки в 2016 году, после полувека пребывания в свернутом виде в запасниках, реставрации в 1990-е годы и выставочных гастролей в 46 городах мира. С ними связана трогательная история: в 1973 году, приехав в Москву, Шагал увидел их в запасниках музея и по просьбе сотрудников проставил свой автограф.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Из музея в Бристоле украли более 600 артефактов
Среди украденного военная атрибутика, ювелирные изделия, произведения ДПИ и предметы естественной истории. Экспонаты входили в коллекцию, посвященную связям между Великобританией и странами, которые находились в составе Британской империи с конца XVIII века до конца XX века.
Полиция опубликовала изображения четырех подозреваемых, которые проникли в музей утром 25 сентября, попросив общественность помочь им в поисках. Но не уточнили сумму ущерба, а также причину, по которой о случившемся сообщили лишь спустя более чем два месяца.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
«Зимний пейзаж»
1888 г.
Алексей Кондратьевич Саврасов
Екатеринбургский музей изобразительных искусств.
@pic_history
"Прогулка по берегу моря"
1909 г.
Хоакин Соролья
Дом-музей Хоакина Сорольи, Мадрид.
Это главный экспонат Музея Сорольи, размещенного в мадридском доме живописца. Полотно не покидало особняк с 1911 года, когда он был построен.
На картине Соролья изобразил свою жену Клотильду и старшую дочь Марию. Члены семьи — супруга и трое детей — были излюбленными моделями художника, он запечатлел их на множестве портретов и жанровых картин. Соролья работал над полотном в Валенсии в 1909 году. Он только что вернулся в Испанию из Америки, где с огромным успехом прошли его персональные выставки в Нью-Йорке, Буффало и Бостоне и где он создал около 20 портретов, в том числе тогдашнего президента США Тафта.
@pic_history
«Еловый лес зимой»
1884 г.
Иван Иванович Шишкин
Серпуховский историко-художественный музей, Московская обл.
@pic_history
"Аллегория живописи"
Автор -❓
@pic_history
«Лягушатником» («Ла Гренуйер») называлось заведение недалеко от Парижа, которое стало популярным благодаря появлению железной дороги - доехать сюда стало возможным за каких-нибудь 20 минут. Ресторанчик был расположен на понтоне, пришвартованном к берегу Сены, но название он получил не за особую близость к речным обитателям. Лягушками тогда называли свободных в своих увлечениях барышень, которые стремительно меняли любовников и не признавали навязанных обществом моральных рамок. Влюбленные приезжали сюда, чтобы уединиться в тени деревьев, одинокие – чтобы найти пару, но все без исключения – чтобы от всей души потанцевать и развлечься.
О девушках-лягушках парижане говорили с усмешкой или с пренебрежением, шептались об их кричаще ярких нарядах и громком смехе. Ренуар же никогда не пытался раздавать моральных оценок – он смотрел на хорошенькую девушку и видел просто хорошенькую девушку. «Конечно, иногда можно было увидеть в «Ла Гренуйер», как две женщины целуются в губы, но при этом они выглядели такими неиспорченными!» - рассказывал он даже много лет спустя.
Огюст Ренуар и Клод Моне приезжали в «Лягушатник» вдвоем, ставили мольберты рядом и писали одни и те же сцены. У обоих часто не было гроша в кармане и ни единой крошки в желудке, но они страстно ловили эти блики на воде, этот солнечный свет, пробивающийся сквозь листья и играющий на фигурах и лицах людей, на траве и воде. До этих двоих так никто не писал – не удивительно, что, дыша одним воздухом, художники писали очень похоже, с голодной страстью совершали пока незаметный переворот в искусстве. Сейчас редкий любитель живописи без художественного образования или специальной подготовки отличит «Лягушатник» Моне от «Лягушатника» Ренуара. Папаша Фурнэз, владелец ресторанчика, денег за обед с этих чудаков никогда не брал – иногда только просил отдать ему наброски пейзажей, которые Ренуар и Моне считали неудавшимися. Он посмеивался, когда художники уверяли, что в них нет особой ценности и никто не захочет их купить: «Какое мне дело, если они красивые и закрывают пятна на стенах».
Дега был, конечно, язвительным брюзгой, но возвращаясь с нелегким снаряжением, измученным и уставшим из очередного путешествия в поисках прекрасного пейзажа, Ренуар бы с ним согласился. «Пленэр – это не искусство, а спорт», - шутил художник. То ли дело портрет.
@pic_history
#ПьерОгюстРенуар #Импрессионизм
📰 Картину Серова стоимостью 1,5 млн долларов продадут на торгах в Москве
Собрание живописи оценочной стоимостью 2,5 млрд рублей представят на торгах, которые проведет 14 декабря Московский аукционный дом.
По словам организаторов, в собрание вошло более 200 произведений, среди которых около трети — шедевры первых имен русской классической живописи. В числе лотов ― картины Ивана Шишкина, Ивана Айвазовского, Исаака Левитана, Владимира Маковского, Петра Кончаловского и Константина Коровина.
Топ-лотом станет «Портрет Д.Г. фон Дервиза» кисти Валентина Серова. На полотне запечатлен Дмитрий Григорьевич Дервиз, видный политический деятель и один из авторов судебной реформы Александра II.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Бедная Лиза"
Автор -❓
Литературные произведения часто служили источниками вдохновения для этого художника, а вот иллюстрации к произведениям он писал редко. Среди его работ можно встретить сцены из Пушкина, Жуковского… А что насчет Карамзина?
@pic_history
В этой картине Шишкин избрал максимально сложную задачу. Показать свежесть умытого мира после дождя? Легко! Сгустившийся воздух, замерший перед грозой? Тоже не новость. Шишкин же пишет сам дождь, так сказать, процесс дождя – и делает это великолепно. Кстати, мотив дождя – один из любимых импрессионистами. Заигрывает ли Иван Иванович с импрессионизмом? Отнюдь. Он отвечает вызову времени, в котором передвижники перестали быть самым острым и передовым художественным явлением. Он слышит и видит увлеченность новых художников цветом и оперированием цветовыми массами, улавливает тягу к лирическому началу в противовес реалистической объективности. Улавливает, но остается верен себе.
Безусловно, «Дождь в дубовом лесу» — одна из самых лиричных картин Шишкина. Но это вовсе не импрессионистское «остановись, мгновение», это не уход от присущей пейзажам Шишкина монументальности. Остроэмоциональный, чувственный, свежий дождливый пейзаж, трогающие за самое сердце фигурки людей – всё это по-прежнему преисполнено некой эпичности, значительности. Это не мимолетное мгновение, это, кажется, самая суть дождя и человеческой жизни.
Техническая сторона картины выше всяких похвал. Свежая листва и оглушительно свежий, влажный воздух, который, кажется, изливается с холста на зрителя, дымка из дождя и тумана, которую хочется (и кажется, что можется!) потрогать, стоит лишь протянуть руку, лужа, в которой отражаются стволы деревьев и размокшая тропинка, грязь на которой ощущают ноги зрителя, постоянный шум капель – кстати, затихающий шум, дождь все еще продолжается, но вы же слышите, что он утихает?
Эта картина – подтверждение актуальности и современности Ивана Шишкина в его эпоху и, пожалуй, вневременности – в любую эпоху. В завершение хочется привести слова всё того же Игоря Долгополова: «„Дождь в дубовом лесу“ — улыбка живописца, его комплимент жанру, но даже в этом полотне во всей дивной красе предстает перед нами храм живой природы».
@pic_history
#ИванШишкин #Пейзаж #Реализм
📰 Лувр закрылся из-за забастовки
Работники требуют увеличения финансирования на ремонт и обеспечение безопасности вместо «эффектных проектов» вроде нового входа в отдельный зал для «Моны Лизы».
Около четырехсот человек заблокировали вход у стеклянных пирамид, после чего руководство решило приостановить работу Лувра. Главные претензии протестующих касаются перегруженности залов, высокой температуры в помещениях, протечек, проблем с безопасностью и увеличения стоимости билетов для неграждан ЕС.
Забастовка, поддержанная всеми профсоюзами музея, стала реакцией на ряд кризисов. В октябре музей пережил кражу драгоценностей на 88 млн евро, а в ноябре — протечку воды, повредившую сотни экспонатов.
Лоранс Де Кар и ее предшественник на посту директора Жан-Люк Мартинес дадут показания о проблемах музея в Сенате.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Друзья, у нас есть одна знакомая, которая знает больше 1000 способов получить удовольствие 🤩
Её зовут, Алиса! Она психолог-гедонист.
Гедонисты - это люди, которые стремятся получать максимум удовольствия в жизни.
Пришло время отпустить то, что тянет энергию и с уверенностью в себе заложить фундамент новой наполненной жизни 🚀
Я Кристина Наркевич - мастер медитативного целения и учитель йоги процветания - древней техники, которая исцеляет тело и разум через медитацию и тишину ума.
Здесь о том, как чувствовать себя свободным, создать гармонию во всех важных сферах жизни, с высоким доходом и признанием, без выгорания, тревог и ощущения пустоты внутри.
Сейчас, когда природа готовится к обновлению, самое время поддержать себя в этом. Приглашаю тебя на 3-дневный онлайн-семинар: Зимнее Солнцестояние & Новолуние: Твой Переход к Новой Жизни!
На семинаре отпустим прошлое: все обиды, программу долженствования и ожиданий, вернем уверенность в себе и самоценность, создадим заряженный настрой на новый год и план, как хотим его прожить.
@theyoga
«Веранда. Снег идет»
1973-1975
Алексей Михайлович Грицай
Московский музей современного искусства.
@pic_history
"Увенчание терновым венцом"
XVI век
Иероним Босх
Эскориал, Мадрид.
«Увенчание терновым венцом» Иеронима Босха представлено в Монастыре Сан-Лоренсо, входящем в комплекс Эскорила (Мадрид). В отличие от другого «Увенчания…», хранящегося в Лондоне, авторство мадридской доски не оспаривается.
@pic_history
"Девочка, играющая с кошкой"
1887 г.
Альберт Анкер
Частная коллекция.
@pic_history
"Женевское озеро. Глион"
Автор -❓
Этот пейзаж появился во время путешествия художника по Швейцарии. Его плотность, даже некоторая тяжеловесность связана с особенными задачами, которые решал в это время живописец. Его современник определил это так: «…не миги погоды, не дрожание эфира, не пляска солнечных пятен…, но все, что имеет три измерения: стволы, камни, горы, дома» — вот что завораживает и вдохновляет художника.
@pic_history
Вырученные деньги позволили Соролье заняться строительством собственного дома в Мадриде, где он жил уже 20 лет. Но это будет чуть позже. Большую часть лета и начало осени художник провел в родном городе. В этот период он создал ряд ярких полотен, три из которых считаются хрестоматийными: «Мальчики на пляже», «Купание лошади» и, собственно, «Прогулка по берегу моря».
На картине мы видим двух женщин, которые неспешно прогуливаются вдоль побережья перед закатом. Они грациозны, одеты в элегантные белые платья и модные туфли. Образы завершают бежевые шляпы, украшенные цветами, и белый зонт, который удерживает в руках женщина постарше (Клотильда).
Полотно по сюжету очень отличается от других работ художника, на которых изображено морское побережье. Чаще всего он исследовал взаимоотношения человека и природы, точнее моря, — героями полотен становились валенсийские рыбаки или играющие в воде дети. Реже Соролья писал пейзажи. В данном случае перед нами картина условного жанра «прогулка по набережной». На ней зафиксирован новый для Испании начала XX столетия вид досуга аристократии и буржуазии.
Работа отличается композиционной смелостью. Как и на многих других картинах этого периода, Соролья выносит горизонт за пределы холста. Кроме того, он частично «обрезает» шляпу женщины слева, используя фотографический принцип кадрирования. Вода (длинные мазки голубого, бирюзового, лилового цветов) и песок (рыхлые бежевые и голубые мазки, с примесью белого цвета) служат лишь обрамлением для двух изящных фигур. А вот детали наряда женщин и зонтик становятся важными структурными элементами композиции. Развевающийся на ветру шифон подчеркивает скоротечность мгновения. Использовав серый, голубой и лиловый цвета, художник мастерски выписал светотени на белых платьях.
Отнести «Прогулку по морю» к какому-либо стилю довольно трудно. Хотя Соролью записали в испанские импрессионисты, эту картину некоторые исследователи относят к постимпрессионизму. Одно можно сказать наверняка: в светлом красочном полотне, наполненном витализмом, в полной мере проявилась творческая свобода уникального художника.
@pic_history
#ХоакинСоролья
📰 Эрмитаж потребовал ₽847 тыс. с посетителя, севшего на трон Павла I, чтобы сделать селфи
Эрмитаж направил иск петербуржцу c требованием возместить ущерба причиненный экспонатам музея — трону магистра Мальтийского ордена и резной золоченой подножной скамье.
Мужчина, игнорируя предупреждения смотрителей, намеренно сел на трон и положил ноги на скамью. В результате сиденье было деформировано, а бархатная обивка — разорвана. Трон принадлежал Павлу I и входит в список лучших тронов Европы. На скамье появились трещины и повреждения ткани.
Музей оценил стоимость необходимых реставрационных работ в 825 813,59 рубля. Именно эту сумму Эрмитаж просит взыскать с петербуржца. Предварительное судебное заседание назначено на 26 января 2026 года.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Новые споры вокруг Нотр-Дама: современная художница представила проекты новых витражей для собора
В Гран-Пале (Париж) открывается выставка с шестью эскизами новых витражей для Нотр-Дама, которые представила современная французская художница Claire Tabouret.
Витражи художницы должны заменить работы XIX века, которые не пострадали при пожаре в 2019, что вызывает критику со стороны искусствоведов и защитников наследия. В конкурсе принимали участие более 100 художников. Петицию об его отмене подписывали более 147,000 человек.
Ожидается, что витражи, вызвавшие бурные споры, будут установлены на южной стороне храма к концу 2026 года.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
«Исаакиевский собор в морозный день»
1891 г.
Иван Константинович Айвазовский
Частное собрание.
@pic_history
"Лягушатник"
1869 г.
Пьер Огюст Ренуар
Национальный музей Швеции, Стокгольм.
Эдгар Дега, например, ненавидел пленэры и готов был стрелять (для начала дробью) в художников, которые бродят по большим дорогам с мольбертами. Но когда у него спросили о Ренуаре, пишущем на пленэре, Дега ответил: «Ренуар – другое дело. Он может делать все, что ему угодно». Иногда Ренуару угодно было писать на пленэре, но действительно удивительные пейзажи у него получались, когда на них присутствовали люди.
@pic_history
Девочки, это один из классных каналов про стиль🙌🏻
Настя – первый байер, который не только про шмотки.
Она живет в Китае уже 10 лет и много пишет. Не только про моду и тренды, но и про Китай, как там живут люди.
Канал живой, можно залипнуть перед сном: смело, искренне и интересно!
Подписывайтесь:
@buyer_pochivalva