59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Идеальный муж и идеальная жена
Изабелле Брандт было 18 лет. Дочь антверпенского издателя классических античных авторов, она была далека от круга придворных светских красавиц. Этого круга Рубенс избегал всю жизнь, даже много лет спустя, даже будучи уже дворянином и дипломатом, самым известным европейским художником. Но пока Питер Пауль еще дворянским титулом не награжден, к политике отношения не имеет и при европейских королевских дворах о нем еще мало слышали. Он совсем недавно вернулся из Италии, где провел 8 лет при дворе Винченцо Гонзага и едва успел предстать перед эрцгерцогом Альбрехтом и инфантой Изабеллой. Вскоре Рубенс напишет их портреты и будет сразу же принят придворным художником, причем на собственных условиях, с ежемесячным жалованьем. Скоро он купит в Антверпене землю и начнет строить огромный дом для своей молодой, пока еще бездетной, семьи.
Не удивительно, что юная Изабелла так быстро согласилась на брак. Во-первых, биографы Рубенса склоняются к почти сказочной версии взаимной любви с первого взгляда, а во-вторых, вынуждены признать Рубенса исключительно положительным и добропорядочным персонажем, ни разу не замеченным в мимолетной интриге или ветренном любовном приключении.
Племянник Рубенса вспоминал: «Он поднимался в четыре часа утра, взяв за правило начинать новый день с посещения мессы, если только его не терзал приступ подагры, изрядно отравлявшей ему существование; затем он принимался за работу, усадив возле себя наемного чтеца, который вслух читал ему какую-нибудь хорошую книгу, чаще всего Плутарха, Тита Ливия или Сенеку. Свою работу он любил больше всего на свете, а потому всегда устраивался так, чтобы не испытывать при этом неудобств и не наносить вреда здоровью. По этой же причине он мало ел. Он опасался, как бы запахи мяса не помешали его трудам и, наоборот, как бы труд не помешал перевариванию мяса. Работал он до пяти часов вечера, а потом седлал коня и отправлялся на прогулку по городу или в крепость, либо находил другое занятие, которое приносило отдохновение от забот. По возвращении его обычно уже дожидались несколько друзей, с которыми он ужинал. Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр».
К такому безупречному образу жизни стоит добавить высокую образованность и внешнюю привлекательность жениха – и согласиться, что с замужеством Изабелле Брандт удивительно повезло. Если уж пытаться отыскать в Рубенсе хотя бы небольшую слабость, рассматривая парный свадебный портрет с Изабеллой, то смотреть нужно на левую руку художника. Рука спокойно, уверенно, даже как-то буднично, придерживает эфес шпаги. Той шпаги, которую Рубенсу носить не положено. Потому что он не дворянин. Пока не дворянин. При всем сдержанном, но настойчивом, неприятии придворных кругов, категорическом отказе жить в Брюсселе рядом с эрцгерцогом, Рубенс тщеславен. Он пишет свадебный портрет, удивительно теплый и счастливый, а заодно декларирует план собственных действий на ближайшее будущее. План в том, чтобы будучи художником, добиться настолько заметного успеха, что монарх пожалует ему дворянство и признает достойным носить шпагу наравне со знатью, героями и политическими деятелями.
@pic_history
#ПитерРубенс #Портрет #Барокко
"Люди, пожалуйста, — замечайте, когда вы счастливы!"
Курт Воннегут
«Абстракция: Ураган»
1965 г.
Частная коллекция.
@pic_history
Всем ценителям прекрасного рекомендую канал PROISKUSSTVO. Автор канала – Юлия, искусствовед и арт-менеджер, которая рассказывает о русском искусстве так, чтобы было интересно, понятно и запоминающееся!
🃏 Кто и как выиграл княгиню Голицыну в карты
🧙 Что делает Иван Грозный в Хогвартсе
🐱 На кого был похож кот Алексея Михайловича
🙈 Откуда взялись жуки на картине Валентина Серова
😈 Изысканный способ отомстить по-императорски
👻 Мистика в доме Павла Третьякова
😨 Картина, которая свела художника с ума (и речь не про Врубеля!)
Присоединяйтесь — будет вдохновляюще! 🚀
@yulya_pro_iskusstvo
Разве есть что-то прекраснее, чем ощущать, как твое творчество — живое, трепетное, рожденное вдохновением и мастерством — приносит плоды уже сегодня?
Миф о том, что «художник должен быть голодным», рассыпается в прах под напором новой реальности. Ведь творчество — это не только полет души, но и право на признание, на достойную жизнь, на благодарность здесь и сейчас. И речь не только о художниках: каждый, чьи руки творят волшебство, чье сердце откликается на зов вдохновения, заслуживает того, чтобы его труд ценили.
Где же искать поддержку, совет, вдохновение? Где учат не просто творить, но и превращать творчество в источник радости и дохода?
Канал «Монетизация творчества»— это пространство, где таланты обретают силу, а мечты — четкие очертания. Здесь помогают не просто продвигать свое искусство, но и находить в нем уверенность, устойчивость, признание.
Как?
По вторникам— живые встречи с теми, кто уже прошел этот путь: экспертами и творческими предпринимателями, чьи истории успеха зажигают огонь в сердце.
По четвергам— можно представить свое творчество миру так, чтобы его заметили, полюбили и… купили. А еще— мотивация, которая не просто вдохновляет, а дает пошаговый план, превращающий «хочу» в «делаю» и «получаю результат».
Творчество достойно того, чтобы приносить не только радость, но и процветание. И этот путь начинается здесь.
"В моей гондоле"
1894 г.
Андерс Цорн
Музей Андерса Цорна.
@pic_history
Дюфи приходил в восторг от сияющего сочетания алого и фиолетового в анемонах. В те годы «в тренде» оказалось мнение, что изображать цветы и цветочные натюрморты в таком виде, декоративном, – признак мещанства и стремления угодить зрителю, писать, так сказать, на потребу дня. Дюфи такой подход не разделял. «Во-первых, это красиво», - мог бы сказать художник. Во-вторых, он никогда не ставил своей целью растревожить зрителя, вскрыть язвы и пороки общества и нести знамя борьбы с… с чем угодно. Его великий современник Анри Матисс говорил: «Я хочу, чтобы уставший человек, глядя на мои картины, почувствовал покой». Дюфи тоже придерживался позиции, что искусство должно «делать хорошо» человеку.
Рауль Дюфи – непревзойденный мастер элегантной небрежности. Глядя на его узоры, на его букеты и картины, никогда не подумаешь, что он старался, что здесь собрано «всё лучшее сразу». Напротив, они кажутся случайными, естественными, результатом импульса, а не старания. А ведь на самом деле он мог очень долго добиваться эффекта этой естественности, многократно перебирая и компонуя цветы. В изображении букетов Дюфи следовал постимпрессионистическому подходу, стремясь передать впечатления от цветка, его ощущение. Он говорил, что задача художника – передать образ цветка, не стремиться сделать его похожим, но делать его живым: «Мазок краски может сказать о форме и движении гораздо больше, чем сам предмет».
Изображая цветы, Дюфи в большинство случаев отказывается от контуров, чтобы придать изображению прозрачность и легкость, как бы беспорядочность, ощущение не тщательно подобранного букета, а охапки цветов.
@pic_history
#РаульДюфи #Натюрморт
📰 В Музее Фаберже запустили виртуальный сайт — с цифровыми копиями самых известных украшений
В цифровом каталоге — более сотни экспонатов, включая самые известные драгоценности, созданные ювелирами Карла Фаберже для императорской семьи.
Среди шедевров выделяется пасхальное яйцо «Пятнадцатилетие царствования» — подарок императора Николая II Александре Федоровне на Пасху 1911 года. Самое живописное яйцо в коллекции было создано главным мастером Фаберже Генриком Вигстремом, а его поверхность расписана Василием Зуевым. В 16 миниатюрах — портреты императорской семьи, а в остальных ячейках — важнейшие события царствования до 1911 года.
Кроме цифровой коллекции в виртуальном мире можно пройтись по залам Шуваловского дворца, рассмотреть в деталях Рыцарский зал, Красную, Синюю и Золотую гостиную.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Успенский собор. Южные врата"
1877 г.
Василий Дмитриевич Поленов
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
📰 Коллекция Лувра пополнилась иконами из Греции, России и других регионов
Лувр провел международную конференцию «Во плоти и золоте: взгляд на икону XV–XX веков», приуроченную к приобретению музеем коллекции семьи Адаль. Это собрание, состоящее из 272 икон из Греции (включая Крит), Леванта, России и других регионов. Оно отражает разнообразие художественных традиций в иконописи, охватывая период с XV до начала XX века. Приобретение собрания стало важным вкладом в коллекцию Лувра, в составе которого в 2027 году планируется создать отдел византийского и восточнохристианского искусства.
На конференции выступили ведущие специалисты по иконам из разных стран, руководители крупнейших музеев мира, включая Музей византийского искусства в Салониках, Музей Бенаки в Афинах и Музейно-исследовательский центр иконы в Клинтоне, Массачусетс. Всего было представлено более 20 докладов. Также коллекция Лувра пополнилась складнем работы фирмы Фаберже (мастер Михаил Перхин), который был создан для Николая II и куплен для музея Обществом друзей Лувра.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Орфей, очаровывающий животных"
1640 г.
Альберт Якобс Кейп
Частная коллекция.
@pic_history
Много лет подряд он будет проводить лето в Монт-Роч. А первой важной картиной, которая подведет итог всех его юношеских поисков, станет «Ферма». Миро берет полотно размером почти 140 на 150 см – и 9 месяцев ежедневно работает, дотошно заполняя его всеми важными атрибутами фермерской жизни в Монт-Роч: животные, рстения, сельскохозяйственные инструменты и постройки. Практически для каждого элемента он заботливо отводит собственное пространство, словно инвентаризирует воспоминания или составляет коллекцию. «Ферма» стала итогом всей моей деревенской жизни. Я хотел вместить в полотно все, что мне было дорого в этих местах: от огромного дерева до крошечной улитки», - говорил Миро.
Чтобы ничего не упустить, чтобы ничего не потерялось, чтобы все получило достаточно внимания, Миро поднимает задний план пейзажа, как это делают дети в своих рисунках. Ему, как и детям, важна не фотографическая точность пейзажа в целом, а ценность каждой детали. Вот тут лестница – и вот так она собрана из деревянных планок, вот камни – каждый по отдельности, их можно сосчитать. Следы на дорожке, кладка дома и проросшие сквозь трещины и успевшие высохнуть травы. Миро утверждал, что ни на шаг не отступил от реальности и позволил себе лишь одну вольность – убрал из курятника стену, чтобы можно было рассмотреть и то, что творится внутри.
Картину Миро заканчивал уже в Париже, куда отправился в поисках настоящей художественной жизни, единомышленников, в надежде на знакомство с Пикассо и другими важными фигурами авангардной арт-тусовки. И в надежде на выставки и покупателей, конечно. Не успела высохнуть краска на поверхности холста, как «Ферму» у Миро купили. Ее первым покупателем стал Эрнест Хемингуэй. В его личной коллекции картина находилась до самой смерти писателя – и он не раз говорил, что ни за какие деньги бы с ней не расстался.
@pic_history
#ЖоанМиро
Три дня арта, современного искусства и электронной музыки — всё это про Международный фестиваль медиаискусства НУР, который уже открылся в Казани. Интересного много — например, инсталляция “Цифровая память”, где здание казанского цирка превратилось в Яндекс Диск. Её визуал и звук отсылают к моментам из прошлого — так же, как Яндекс Диск в обычной жизни. Для неё Яндекс 360, НУР и Gorizont Films собрали целый архив из фото, чертежей и других материалов. История эксперимента СКБ “Прометей” с подсветкой, меняющейся от погоды, подмены чертежей фасада во время строительства — здесь: https://360.yandex.ru/digital-memory/
Читать полностью…
"Старик в кресле"
1650-е
Рембрандт Харменс ван Рейн
Лондонская Национальная галерея.
@pic_history
📰 Русский музей готовится к масштабной выставке Ивана Айвазовского
Все бэнгеры вместе: «Девятый вал», «Сотворение мира», «Всемирный потоп» и еще 200 работ крупнейшего русского мариниста.
«Недавно я встречалась с нашими замечательными смотрителями и спросила об их наблюдениях: что чаще всего спрашивают люди? И как вы думаете? Тот же ответ. Как пройти к Айвазовскому. Мы планировали эту выставку на более позднее время, но поняли, что откладывать нельзя. Люди ждут»!
erid: 2W5zFFyFiu6
Всем привет, я Анастасия - профессиональный художник, музеолог и религиовед приглашаю Вас в канал "ТЕЛЕГА ИСКУССТВА".
Там Вы найдете такие рубрики🔍
💿 цифра | цифровые тренды, художники, цифровое искусство – NFT и криптоАрт.
🎨 классика | художники мирового уровня. Их истории и произведения.
💰 рынок | арт-рынок от древности до современности. Что, за сколько и как покупали.
🏛 музеи | уникальные выставки, обзоры музейных коллекций, истории экспонатов.
🌌 религия | религиозные сюжеты в живописи, архитектуре, скульптуре.
✅ Также на канале я делаю небольшие ролики и подкасты об искусстве. Уникальный контент. Переходите
"Автопортрет с Изабеллой Брант"
1609 г.
Питер Пауль Рубенс
Старая Пинакотека, Мюнхен.
Когда старший брат Рубенса Филипп женился, художник сказал, что сам он никогда в брак не вступит, потому что не сможет найти столь же достойную и идеальную во всех отношениях жену. Но прошло несколько лет – и достойная партия для Рубенса нашлась. Причем, буквально в соседнем доме. Женой 32-летнего художника стала племянница той самой идеальной женщины, жены его брата.
@pic_history
Христос в терновом венце ("Се человек")
1612 г.
Питер Пауль Рубенс
Государственный Эрмитаж.
@pic_history
📰 Мечты о «Великом Лувре» наткнулись на дефицит бюджета
Президент Макрон пообещал спасти национальное достояние, но денег на это у него нет, да и сами планы реконструкции музейной инфраструктуры вызывают у многих скептицизм. Звучат мнения, что улучшить ситуацию в Лувре можно гораздо дешевле и эффективнее.
В 2021 году Лоранс де Кар сразу после назначения на пост директора Лувра объявила о своей мечте создать «Великий Лувр», в который должен эволюционировать «Большой Лувр», появившийся 36 лет назад при президенте Франсуа Миттеране. Концепция, которую представила де Кар, предполагала, в частности, сооружение новой входной группы в восточном крыле, ведущей в подземный комплекс, где будет отдельный зал для «Моны Лизы». Общую стоимость проекта директор оценила в €1 млрд, из которых половина должна пойти на новый комплекс, а оставшиеся средства — на обновление инфраструктуры существующих зданий. Уже тогда, по словам одного из участников той встречи, никто не верил, что столь грандиозный план осуществим на фоне рекордного дефицита госбюджета, с которым столкнулась Франция. В 2023 году, когда де Кар представляла свой проект в президентском дворце, в зале царило глухое молчание. В апреле следующего года, выступая перед комиссией по культуре парламента Франции, директор Лувра решила взывать о помощи громче. И призвала разработать чрезвычайный план реконструкции «ветшающего музея, необходимость в реставрации которого игнорировалась до такой степени, что это стало угрожать коллекциям».
В январе 2025 года Лоранс де Кар вернулась к прежней риторике в письме, адресованном министру культуры Рашиде Дати. Документ, предназначенный для служебного пользования, моментально попал в ежедневную газету Le Parisien, и на этот раз в прессе разразился настоящий скандал. «Лувр в опасности: для его спасения необходимы сотни миллионов евро», — писала газета. Четыре дня спустя президент Эмманюэль Макрон пообещал прийти на помощь «достоянию нации». Выступая на фоне «Моны Лизы», политик предпочел умолчать о структурных проблемах музея. Зато в деталях представил проект новой входной группы и огромного зала под Галереей Ренессанса в королевском дворце.
Макрон заявил, что грандиозный проект, который он сравнил с реконструкцией Нотр-Дама, планируется реализовать к 2031 году. По его словам, это позволит Лувру принимать до 12 млн посетителей в год — на 30% больше, чем сегодня. Часть средств на реализацию проекта планируют выручить за счет повышения стоимости входного билета, которая составит €22 для неевропейских туристов, заявил французский президент. Однако Макрон потерял контроль над парламентом и не имеет доступа к казне. Софи Прима, пресс-секретарь правительства, сразу же заявила, что эти обещания «обязывают только президента, который говорит от своего имени». «Правительство пытается сократить расходы, и мы никак не можем добавить в бюджет еще одну строку в €500 млн для Лувра», — отрезала она. Пока что Министерство культуры Франции согласилось выделить только €10 млн на подготовительные исследования.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Портрет М.С Боткиной"
Автор -❓
@pic_history
erid: 2W5zFHX9jTN
Молодой канал «Беседы об искусстве» приглашает всех любителей прекрасного погрузиться в волшебный мир искусства.
Здесь, в приятной атмосфере за чашкой чая или кофе, мы будем:
- знакомиться с интересными историями создания картин;
- раскрывать смысл произведений;
- узнавать необычные истории из жизни художников;
а также открывать для себя новые и не известные ранее имена мастеров в сфере искусства. ☕
Присоединяйтесь 🙂
"Анемоны"
1953 г.
Рауль Дюфи
Музей современного искусства Парижской мэрии.
Анемоны – любимые цветы Рауля Дюфи. Он их написал неисчислимое множество раз, то рисуя только анемоны, то вплетая их в букеты.
@pic_history
Чета Абдразаковых внимательно слушает рассказ о развитии узбекского принта икат в исполнении Татьяны Поляковой. Даже фотографируют некоторые слайды на телефон.
Впрочем, и наш автор из презентации узнал, что при создании узора используют необычные натуральные красители: цветки спаржи — для получения жёлтых тонов 💛, а кожура грецкого ореха даст множество оттенков бежевого и коричневого. 🎨
«Судя по всему, все эти оттенки запестрят на витринах Bosco», — мгновенно отмечает ценительница ахроматического черного Алёша Славко.
📍Петровский пассаж. ул. Петровка, 10,
erid: 2W5zFGgLXEG
📍 ДРУЗЬЯ! Я ОБЫЧНО НЕ РЕКЛАМИРУЮ ЧУЖИЕ КАНАЛЫ, НО ЭТОТ НОВЫЙ КАНАЛ ПРОСТО ВОСТОРГ 💜
Надо признаться, я с удовольствием вдохновляюсь постами с РЫБОВ ПОКАЗЫВАЕМ.
Это как Запретgram, но без VPN. Там нет котиков, но есть Лабубу и:
🔹 Украшения - произведения высокого ювелирного искусства
🔹 Архитектура от лучших бюро в мире
🔹 Наряды на красных ковровых дорожках
🔹 Шедевры современного искусства
🔹 Вдохновляющие образцы дизайна интерьера
ПОДПИСЫВАЙСЯ НА РЫБОВ ПОКАЗЫВАЕМ, ЕСЛИ ТЫ, КАК И Я, ХОЧЕШЬ
🔶развивать насмотренность, пока другие смотрят сериалы
🔶 блеснуть знаниями в чатиках и быть в теме в компании
🔶 чтобы понять, почему кольцо за миллион 💰 — это не «просто блестяшка».
Твоя Ссылка тут 📍 РЫБОВ ПОКАЗЫВАЕМ. Да, я уже сохранил её в избранное 😉
#АдминОдобряет 😚
"Портрет танцовщицы Камарго"
1730 г.
Никола Ланкре
Государственный Эрмитаж.
Главная героиня этого полотна — французская балерина Мари-Анн де Кюпи де Камарго. Она известна своими смелыми решениями, которые навсегда изменили балет. Вольтер говорил, что она была первой, кому удалось сравняться в танце с мужчиной.
@pic_history
Хочешь говорить на английском like a native speaker?
Сленг — 20% слов, которые используют в 80% повседневных диалогов.
Зная его, общаешься свободнее и чувствуешь себя увереннее, а изучение языка идёт быстрее.
Разбор сленга будет на вебинаре 28.05 в 19:00 📅
🎁 Тебя уже ждёт секретный бонус
Даже с уровнем A2 после встречи зазвучишь естественно, а не как Google Translate 🔥
👉 Ссылка на регистрацию 👈
"Ферма"
1922 г.
Жоан Миро
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
Отец Миро был ювелиром и часовщиком. И когда Жоан заявил о желании стать художником, отец не стал сопротивляться, но все же, будучи серьезным человеком, настоял на получении и настоящего образования. Мальчику было 14 лет, когда он поступил в Школу промышленных и изящных искусств в Барселоне, а заодно (для надежности) и в Бизнес-школу. А чтобы оправдать ожидания Миро-старшего, еще и работу нашел. Работу, которую терпеть не мог. Пытаясь успеть везде и выполнить отцовские требования, Жоан доработался до нервного срыва, а ослабленный, подхватил еще и брюшной тиф. Не на штуку разволновавшиеся родители отменяют все ультиматумы и покупают ферму в городке Монт-Роч-дель-Камп на морском побережье, среди красных скал, где Жоану предстоит восстанавливаться, выздоравливать и отдыхать. Это место стало для Миро спасением – теперь он мог наконец-то только писать.
@pic_history
📰 Новый музей Фриды Кало в Мехико
Осенью в районе Койоакан в Мехико откроется Museo Casa Kahlo — музей, посвященный ранним годам жизни и семье Фриды Кало. Проект разместится в Casa Roja — доме, купленном родителями Фриды. Он соседствует с Casa Azul, музеем, где раскрывается история брака Кало с Диего Риверой.
Новое пространство сделает акцент на истоках творчества Фриды: карьере ее отца, фотографа Гильермо Кало, чьи работы повлияли на ее художественный путь, а также на семейных реликвиях: детских фотографиях и ранних работах художницы.
Управление музеем и его программами взяла на себя Fundación Kahlo — организация семьи Кало по сохранению наследия художницы и поддержки латиноамериканского искусства.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Просто фигурка толстенького воробья, середина 18 века. В Японии воробей считается символом изобилия. Чем шире птичка, тем большее благосостояние она приносит своему владельцу 🐤
Это из многих необычных работ, которую вы увидите в Странном музее.
А еще найдете разные забавные факты из мира искуcства: вы знали, что Энди Уорхол отправлял на мероприятия двойников в париках и очках, если его приглашали на несколько вечеринок одновременно? 🥸
Присоединяйтесь 👈
erid: 2W5zFJU9LN4
"Сумерки. Луна"
1899 г.
Исаак Ильич Левитан
Государственный Русский музей.
@pic_history