59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Люди, пожалуйста, — замечайте, когда вы счастливы!"
Курт Воннегут
«Абстракция: Ураган»
1965 г.
Частная коллекция.
@pic_history
Всем ценителям прекрасного рекомендую канал PROISKUSSTVO. Автор канала – Юлия, искусствовед и арт-менеджер, которая рассказывает о русском искусстве так, чтобы было интересно, понятно и запоминающееся!
🃏 Кто и как выиграл княгиню Голицыну в карты
🧙 Что делает Иван Грозный в Хогвартсе
🐱 На кого был похож кот Алексея Михайловича
🙈 Откуда взялись жуки на картине Валентина Серова
😈 Изысканный способ отомстить по-императорски
👻 Мистика в доме Павла Третьякова
😨 Картина, которая свела художника с ума (и речь не про Врубеля!)
Присоединяйтесь — будет вдохновляюще! 🚀
@yulya_pro_iskusstvo
Разве есть что-то прекраснее, чем ощущать, как твое творчество — живое, трепетное, рожденное вдохновением и мастерством — приносит плоды уже сегодня?
Миф о том, что «художник должен быть голодным», рассыпается в прах под напором новой реальности. Ведь творчество — это не только полет души, но и право на признание, на достойную жизнь, на благодарность здесь и сейчас. И речь не только о художниках: каждый, чьи руки творят волшебство, чье сердце откликается на зов вдохновения, заслуживает того, чтобы его труд ценили.
Где же искать поддержку, совет, вдохновение? Где учат не просто творить, но и превращать творчество в источник радости и дохода?
Канал «Монетизация творчества»— это пространство, где таланты обретают силу, а мечты — четкие очертания. Здесь помогают не просто продвигать свое искусство, но и находить в нем уверенность, устойчивость, признание.
Как?
По вторникам— живые встречи с теми, кто уже прошел этот путь: экспертами и творческими предпринимателями, чьи истории успеха зажигают огонь в сердце.
По четвергам— можно представить свое творчество миру так, чтобы его заметили, полюбили и… купили. А еще— мотивация, которая не просто вдохновляет, а дает пошаговый план, превращающий «хочу» в «делаю» и «получаю результат».
Творчество достойно того, чтобы приносить не только радость, но и процветание. И этот путь начинается здесь.
"В моей гондоле"
1894 г.
Андерс Цорн
Музей Андерса Цорна.
@pic_history
Дюфи приходил в восторг от сияющего сочетания алого и фиолетового в анемонах. В те годы «в тренде» оказалось мнение, что изображать цветы и цветочные натюрморты в таком виде, декоративном, – признак мещанства и стремления угодить зрителю, писать, так сказать, на потребу дня. Дюфи такой подход не разделял. «Во-первых, это красиво», - мог бы сказать художник. Во-вторых, он никогда не ставил своей целью растревожить зрителя, вскрыть язвы и пороки общества и нести знамя борьбы с… с чем угодно. Его великий современник Анри Матисс говорил: «Я хочу, чтобы уставший человек, глядя на мои картины, почувствовал покой». Дюфи тоже придерживался позиции, что искусство должно «делать хорошо» человеку.
Рауль Дюфи – непревзойденный мастер элегантной небрежности. Глядя на его узоры, на его букеты и картины, никогда не подумаешь, что он старался, что здесь собрано «всё лучшее сразу». Напротив, они кажутся случайными, естественными, результатом импульса, а не старания. А ведь на самом деле он мог очень долго добиваться эффекта этой естественности, многократно перебирая и компонуя цветы. В изображении букетов Дюфи следовал постимпрессионистическому подходу, стремясь передать впечатления от цветка, его ощущение. Он говорил, что задача художника – передать образ цветка, не стремиться сделать его похожим, но делать его живым: «Мазок краски может сказать о форме и движении гораздо больше, чем сам предмет».
Изображая цветы, Дюфи в большинство случаев отказывается от контуров, чтобы придать изображению прозрачность и легкость, как бы беспорядочность, ощущение не тщательно подобранного букета, а охапки цветов.
@pic_history
#РаульДюфи #Натюрморт
📰 В Музее Фаберже запустили виртуальный сайт — с цифровыми копиями самых известных украшений
В цифровом каталоге — более сотни экспонатов, включая самые известные драгоценности, созданные ювелирами Карла Фаберже для императорской семьи.
Среди шедевров выделяется пасхальное яйцо «Пятнадцатилетие царствования» — подарок императора Николая II Александре Федоровне на Пасху 1911 года. Самое живописное яйцо в коллекции было создано главным мастером Фаберже Генриком Вигстремом, а его поверхность расписана Василием Зуевым. В 16 миниатюрах — портреты императорской семьи, а в остальных ячейках — важнейшие события царствования до 1911 года.
Кроме цифровой коллекции в виртуальном мире можно пройтись по залам Шуваловского дворца, рассмотреть в деталях Рыцарский зал, Красную, Синюю и Золотую гостиную.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Успенский собор. Южные врата"
1877 г.
Василий Дмитриевич Поленов
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
📰 Коллекция Лувра пополнилась иконами из Греции, России и других регионов
Лувр провел международную конференцию «Во плоти и золоте: взгляд на икону XV–XX веков», приуроченную к приобретению музеем коллекции семьи Адаль. Это собрание, состоящее из 272 икон из Греции (включая Крит), Леванта, России и других регионов. Оно отражает разнообразие художественных традиций в иконописи, охватывая период с XV до начала XX века. Приобретение собрания стало важным вкладом в коллекцию Лувра, в составе которого в 2027 году планируется создать отдел византийского и восточнохристианского искусства.
На конференции выступили ведущие специалисты по иконам из разных стран, руководители крупнейших музеев мира, включая Музей византийского искусства в Салониках, Музей Бенаки в Афинах и Музейно-исследовательский центр иконы в Клинтоне, Массачусетс. Всего было представлено более 20 докладов. Также коллекция Лувра пополнилась складнем работы фирмы Фаберже (мастер Михаил Перхин), который был создан для Николая II и куплен для музея Обществом друзей Лувра.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Орфей, очаровывающий животных"
1640 г.
Альберт Якобс Кейп
Частная коллекция.
@pic_history
Много лет подряд он будет проводить лето в Монт-Роч. А первой важной картиной, которая подведет итог всех его юношеских поисков, станет «Ферма». Миро берет полотно размером почти 140 на 150 см – и 9 месяцев ежедневно работает, дотошно заполняя его всеми важными атрибутами фермерской жизни в Монт-Роч: животные, рстения, сельскохозяйственные инструменты и постройки. Практически для каждого элемента он заботливо отводит собственное пространство, словно инвентаризирует воспоминания или составляет коллекцию. «Ферма» стала итогом всей моей деревенской жизни. Я хотел вместить в полотно все, что мне было дорого в этих местах: от огромного дерева до крошечной улитки», - говорил Миро.
Чтобы ничего не упустить, чтобы ничего не потерялось, чтобы все получило достаточно внимания, Миро поднимает задний план пейзажа, как это делают дети в своих рисунках. Ему, как и детям, важна не фотографическая точность пейзажа в целом, а ценность каждой детали. Вот тут лестница – и вот так она собрана из деревянных планок, вот камни – каждый по отдельности, их можно сосчитать. Следы на дорожке, кладка дома и проросшие сквозь трещины и успевшие высохнуть травы. Миро утверждал, что ни на шаг не отступил от реальности и позволил себе лишь одну вольность – убрал из курятника стену, чтобы можно было рассмотреть и то, что творится внутри.
Картину Миро заканчивал уже в Париже, куда отправился в поисках настоящей художественной жизни, единомышленников, в надежде на знакомство с Пикассо и другими важными фигурами авангардной арт-тусовки. И в надежде на выставки и покупателей, конечно. Не успела высохнуть краска на поверхности холста, как «Ферму» у Миро купили. Ее первым покупателем стал Эрнест Хемингуэй. В его личной коллекции картина находилась до самой смерти писателя – и он не раз говорил, что ни за какие деньги бы с ней не расстался.
@pic_history
#ЖоанМиро
Три дня арта, современного искусства и электронной музыки — всё это про Международный фестиваль медиаискусства НУР, который уже открылся в Казани. Интересного много — например, инсталляция “Цифровая память”, где здание казанского цирка превратилось в Яндекс Диск. Её визуал и звук отсылают к моментам из прошлого — так же, как Яндекс Диск в обычной жизни. Для неё Яндекс 360, НУР и Gorizont Films собрали целый архив из фото, чертежей и других материалов. История эксперимента СКБ “Прометей” с подсветкой, меняющейся от погоды, подмены чертежей фасада во время строительства — здесь: https://360.yandex.ru/digital-memory/
Читать полностью…
"Старик в кресле"
1650-е
Рембрандт Харменс ван Рейн
Лондонская Национальная галерея.
@pic_history
📰 Русский музей готовится к масштабной выставке Ивана Айвазовского
Все бэнгеры вместе: «Девятый вал», «Сотворение мира», «Всемирный потоп» и еще 200 работ крупнейшего русского мариниста.
«Недавно я встречалась с нашими замечательными смотрителями и спросила об их наблюдениях: что чаще всего спрашивают люди? И как вы думаете? Тот же ответ. Как пройти к Айвазовскому. Мы планировали эту выставку на более позднее время, но поняли, что откладывать нельзя. Люди ждут»!
erid: 2W5zFFyFiu6
Всем привет, я Анастасия - профессиональный художник, музеолог и религиовед приглашаю Вас в канал "ТЕЛЕГА ИСКУССТВА".
Там Вы найдете такие рубрики🔍
💿 цифра | цифровые тренды, художники, цифровое искусство – NFT и криптоАрт.
🎨 классика | художники мирового уровня. Их истории и произведения.
💰 рынок | арт-рынок от древности до современности. Что, за сколько и как покупали.
🏛 музеи | уникальные выставки, обзоры музейных коллекций, истории экспонатов.
🌌 религия | религиозные сюжеты в живописи, архитектуре, скульптуре.
✅ Также на канале я делаю небольшие ролики и подкасты об искусстве. Уникальный контент. Переходите
«Несение креста» из Гента считалось в каком-то смысле визитной карточкой Босха, работой, которую невозможно приписать никому другому. Эрудированный испанский монах Хосе де Сигуэнса когда-то проницательно написал о Босхе и его отличии от прочих живописцев: «Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватило мужества изображать их такими, какими они являются изнутри».
Не раз картина Босха становилась поводом для художественных рефлексий. У поэта Павла Антокольского есть стихитворение о том, будто бы Босх привёл его в харчевню, где за соседним столом пировали палачи, которых художник изобразит в «Несении креста»:
Он сел в углу, прищурился и начал:
Носы приплюснул, уши увеличил,
Перекалечил каждого и скрючил,
Их низость обозначил навсегда.
А пир в харчевне был меж тем в разгаре.
Мерзавцы, хохоча и балагуря,
Не знали, что сулит им срам и горе
Сей живописи Страшного суда.
«Несение креста» - имитация?
Узнаваемость картины была столь велика, что заключение голландских ученых, сделанное в 2016-м году по результатам проводившихся с 2010-го года масштабных исследований, стало настоящей сенсацией. Эксперты утверждали: это не Босх! Генсткое «Несение креста», действительно, создано в эпоху Босха и, вероятнее всего, даже вышло из его мастерской, но непосредственно Босху оно не принадлежит. Скорее всего, это не подлинник, а подражание.
Отличие гентского «Несения креста» от венского
В Вене хранится еще одна картина Босха с тем же названием, авторство которой не ставится под сомнение. На ней можно видеть вполне традиционно решённое изображение крестного пути Христа на Голгофу: Спаситель идет, согнувшись под тяжестью креста, вдалеке виден традиционный для Босха брабантский пейзаж, а окружающие Христа имеют вполне человеческий облик, хотя среди них есть и Его мучители.
Более позднее, гентское, «Несение креста» отличается от венского кардинально. В первую очередь, изменяется колорит: звучные и яркие краски уступают место темным и холодным оттенкам серого и коричневого с тревожным металлическим блеском. Меняется и композиция: вместо ростовых фигур появляется калейдоскоп лиц, занимающих всё пространство почти квадратной доски. Всё это порождает ощущение тесноты, давки, кромешного ужаса – и вместе с тем потрясающий эстетический эффект. Перебитые носы, толстые губы, выбитые зубы, выступающие подбородки и глаза, горящие нездоровым азартом, – художник изображает не людей, а живое воплощение человеческих пороков и страстей. На их фоне выделяются спокойные лица Христа и святой Вероники (апокрифического персонажа, не упомянутого в Евангелиях) с закрытыми глазами. Вероника держит в руках плат с изображение лика Христа.
Директор Музея изящных искусств в Генте справедливо заметил: если и вправду «Несение креста» не принадлежит кисти Босха, создать подобную вещь мог только гений, еще более крупный, нежели Босх.
@pic_history
#ИеронимБосх #РелигиознаяСцена
Христос в терновом венце ("Се человек")
1612 г.
Питер Пауль Рубенс
Государственный Эрмитаж.
@pic_history
📰 Мечты о «Великом Лувре» наткнулись на дефицит бюджета
Президент Макрон пообещал спасти национальное достояние, но денег на это у него нет, да и сами планы реконструкции музейной инфраструктуры вызывают у многих скептицизм. Звучат мнения, что улучшить ситуацию в Лувре можно гораздо дешевле и эффективнее.
В 2021 году Лоранс де Кар сразу после назначения на пост директора Лувра объявила о своей мечте создать «Великий Лувр», в который должен эволюционировать «Большой Лувр», появившийся 36 лет назад при президенте Франсуа Миттеране. Концепция, которую представила де Кар, предполагала, в частности, сооружение новой входной группы в восточном крыле, ведущей в подземный комплекс, где будет отдельный зал для «Моны Лизы». Общую стоимость проекта директор оценила в €1 млрд, из которых половина должна пойти на новый комплекс, а оставшиеся средства — на обновление инфраструктуры существующих зданий. Уже тогда, по словам одного из участников той встречи, никто не верил, что столь грандиозный план осуществим на фоне рекордного дефицита госбюджета, с которым столкнулась Франция. В 2023 году, когда де Кар представляла свой проект в президентском дворце, в зале царило глухое молчание. В апреле следующего года, выступая перед комиссией по культуре парламента Франции, директор Лувра решила взывать о помощи громче. И призвала разработать чрезвычайный план реконструкции «ветшающего музея, необходимость в реставрации которого игнорировалась до такой степени, что это стало угрожать коллекциям».
В январе 2025 года Лоранс де Кар вернулась к прежней риторике в письме, адресованном министру культуры Рашиде Дати. Документ, предназначенный для служебного пользования, моментально попал в ежедневную газету Le Parisien, и на этот раз в прессе разразился настоящий скандал. «Лувр в опасности: для его спасения необходимы сотни миллионов евро», — писала газета. Четыре дня спустя президент Эмманюэль Макрон пообещал прийти на помощь «достоянию нации». Выступая на фоне «Моны Лизы», политик предпочел умолчать о структурных проблемах музея. Зато в деталях представил проект новой входной группы и огромного зала под Галереей Ренессанса в королевском дворце.
Макрон заявил, что грандиозный проект, который он сравнил с реконструкцией Нотр-Дама, планируется реализовать к 2031 году. По его словам, это позволит Лувру принимать до 12 млн посетителей в год — на 30% больше, чем сегодня. Часть средств на реализацию проекта планируют выручить за счет повышения стоимости входного билета, которая составит €22 для неевропейских туристов, заявил французский президент. Однако Макрон потерял контроль над парламентом и не имеет доступа к казне. Софи Прима, пресс-секретарь правительства, сразу же заявила, что эти обещания «обязывают только президента, который говорит от своего имени». «Правительство пытается сократить расходы, и мы никак не можем добавить в бюджет еще одну строку в €500 млн для Лувра», — отрезала она. Пока что Министерство культуры Франции согласилось выделить только €10 млн на подготовительные исследования.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Портрет М.С Боткиной"
Автор -❓
@pic_history
erid: 2W5zFHX9jTN
Молодой канал «Беседы об искусстве» приглашает всех любителей прекрасного погрузиться в волшебный мир искусства.
Здесь, в приятной атмосфере за чашкой чая или кофе, мы будем:
- знакомиться с интересными историями создания картин;
- раскрывать смысл произведений;
- узнавать необычные истории из жизни художников;
а также открывать для себя новые и не известные ранее имена мастеров в сфере искусства. ☕
Присоединяйтесь 🙂
"Анемоны"
1953 г.
Рауль Дюфи
Музей современного искусства Парижской мэрии.
Анемоны – любимые цветы Рауля Дюфи. Он их написал неисчислимое множество раз, то рисуя только анемоны, то вплетая их в букеты.
@pic_history
Чета Абдразаковых внимательно слушает рассказ о развитии узбекского принта икат в исполнении Татьяны Поляковой. Даже фотографируют некоторые слайды на телефон.
Впрочем, и наш автор из презентации узнал, что при создании узора используют необычные натуральные красители: цветки спаржи — для получения жёлтых тонов 💛, а кожура грецкого ореха даст множество оттенков бежевого и коричневого. 🎨
«Судя по всему, все эти оттенки запестрят на витринах Bosco», — мгновенно отмечает ценительница ахроматического черного Алёша Славко.
📍Петровский пассаж. ул. Петровка, 10,
erid: 2W5zFGgLXEG
📍 ДРУЗЬЯ! Я ОБЫЧНО НЕ РЕКЛАМИРУЮ ЧУЖИЕ КАНАЛЫ, НО ЭТОТ НОВЫЙ КАНАЛ ПРОСТО ВОСТОРГ 💜
Надо признаться, я с удовольствием вдохновляюсь постами с РЫБОВ ПОКАЗЫВАЕМ.
Это как Запретgram, но без VPN. Там нет котиков, но есть Лабубу и:
🔹 Украшения - произведения высокого ювелирного искусства
🔹 Архитектура от лучших бюро в мире
🔹 Наряды на красных ковровых дорожках
🔹 Шедевры современного искусства
🔹 Вдохновляющие образцы дизайна интерьера
ПОДПИСЫВАЙСЯ НА РЫБОВ ПОКАЗЫВАЕМ, ЕСЛИ ТЫ, КАК И Я, ХОЧЕШЬ
🔶развивать насмотренность, пока другие смотрят сериалы
🔶 блеснуть знаниями в чатиках и быть в теме в компании
🔶 чтобы понять, почему кольцо за миллион 💰 — это не «просто блестяшка».
Твоя Ссылка тут 📍 РЫБОВ ПОКАЗЫВАЕМ. Да, я уже сохранил её в избранное 😉
#АдминОдобряет 😚
"Портрет танцовщицы Камарго"
1730 г.
Никола Ланкре
Государственный Эрмитаж.
Главная героиня этого полотна — французская балерина Мари-Анн де Кюпи де Камарго. Она известна своими смелыми решениями, которые навсегда изменили балет. Вольтер говорил, что она была первой, кому удалось сравняться в танце с мужчиной.
@pic_history
Хочешь говорить на английском like a native speaker?
Сленг — 20% слов, которые используют в 80% повседневных диалогов.
Зная его, общаешься свободнее и чувствуешь себя увереннее, а изучение языка идёт быстрее.
Разбор сленга будет на вебинаре 28.05 в 19:00 📅
🎁 Тебя уже ждёт секретный бонус
Даже с уровнем A2 после встречи зазвучишь естественно, а не как Google Translate 🔥
👉 Ссылка на регистрацию 👈
"Ферма"
1922 г.
Жоан Миро
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
Отец Миро был ювелиром и часовщиком. И когда Жоан заявил о желании стать художником, отец не стал сопротивляться, но все же, будучи серьезным человеком, настоял на получении и настоящего образования. Мальчику было 14 лет, когда он поступил в Школу промышленных и изящных искусств в Барселоне, а заодно (для надежности) и в Бизнес-школу. А чтобы оправдать ожидания Миро-старшего, еще и работу нашел. Работу, которую терпеть не мог. Пытаясь успеть везде и выполнить отцовские требования, Жоан доработался до нервного срыва, а ослабленный, подхватил еще и брюшной тиф. Не на штуку разволновавшиеся родители отменяют все ультиматумы и покупают ферму в городке Монт-Роч-дель-Камп на морском побережье, среди красных скал, где Жоану предстоит восстанавливаться, выздоравливать и отдыхать. Это место стало для Миро спасением – теперь он мог наконец-то только писать.
@pic_history
📰 Новый музей Фриды Кало в Мехико
Осенью в районе Койоакан в Мехико откроется Museo Casa Kahlo — музей, посвященный ранним годам жизни и семье Фриды Кало. Проект разместится в Casa Roja — доме, купленном родителями Фриды. Он соседствует с Casa Azul, музеем, где раскрывается история брака Кало с Диего Риверой.
Новое пространство сделает акцент на истоках творчества Фриды: карьере ее отца, фотографа Гильермо Кало, чьи работы повлияли на ее художественный путь, а также на семейных реликвиях: детских фотографиях и ранних работах художницы.
Управление музеем и его программами взяла на себя Fundación Kahlo — организация семьи Кало по сохранению наследия художницы и поддержки латиноамериканского искусства.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Просто фигурка толстенького воробья, середина 18 века. В Японии воробей считается символом изобилия. Чем шире птичка, тем большее благосостояние она приносит своему владельцу 🐤
Это из многих необычных работ, которую вы увидите в Странном музее.
А еще найдете разные забавные факты из мира искуcства: вы знали, что Энди Уорхол отправлял на мероприятия двойников в париках и очках, если его приглашали на несколько вечеринок одновременно? 🥸
Присоединяйтесь 👈
erid: 2W5zFJU9LN4
"Сумерки. Луна"
1899 г.
Исаак Ильич Левитан
Государственный Русский музей.
@pic_history
"Несение креста"
1510-е
Иероним Босх
Музей изящных искусств, Гент.
Наряду с «Садом земных наслаждений», гентское «Несение креста» долго считалось наиболее узнаваемой вещью Иеронима Босха, воспринималось как босховский творческий манифест, программная картина и «символ веры». Уж слишком впечатляющей была эта адская мозаика, сложенная из крепко пригнанных друг к другу дегенеративных лиц, – настолько отвратительных, что даже и завораживающих. Произведение расценивалось как безусловно великое и новаторское.
@pic_history