59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Разве есть что-то прекраснее, чем ощущать, как твое творчество — живое, трепетное, рожденное вдохновением и мастерством — приносит плоды уже сегодня?
Миф о том, что «художник должен быть голодным», рассыпается в прах под напором новой реальности. Ведь творчество — это не только полет души, но и право на признание, на достойную жизнь, на благодарность здесь и сейчас. И речь не только о художниках: каждый, чьи руки творят волшебство, чье сердце откликается на зов вдохновения, заслуживает того, чтобы его труд ценили.
Где же искать поддержку, совет, вдохновение? Где учат не просто творить, но и превращать творчество в источник радости и дохода?
Канал «Монетизация творчества»— это пространство, где таланты обретают силу, а мечты — четкие очертания. Здесь помогают не просто продвигать свое искусство, но и находить в нем уверенность, устойчивость, признание.
Как?
По вторникам— живые встречи с теми, кто уже прошел этот путь: экспертами и творческими предпринимателями, чьи истории успеха зажигают огонь в сердце.
По четвергам— можно представить свое творчество миру так, чтобы его заметили, полюбили и… купили. А еще— мотивация, которая не просто вдохновляет, а дает пошаговый план, превращающий «хочу» в «делаю» и «получаю результат».
Творчество достойно того, чтобы приносить не только радость, но и процветание. И этот путь начинается здесь.
"В моей гондоле"
1894 г.
Андерс Цорн
Музей Андерса Цорна.
@pic_history
Дюфи приходил в восторг от сияющего сочетания алого и фиолетового в анемонах. В те годы «в тренде» оказалось мнение, что изображать цветы и цветочные натюрморты в таком виде, декоративном, – признак мещанства и стремления угодить зрителю, писать, так сказать, на потребу дня. Дюфи такой подход не разделял. «Во-первых, это красиво», - мог бы сказать художник. Во-вторых, он никогда не ставил своей целью растревожить зрителя, вскрыть язвы и пороки общества и нести знамя борьбы с… с чем угодно. Его великий современник Анри Матисс говорил: «Я хочу, чтобы уставший человек, глядя на мои картины, почувствовал покой». Дюфи тоже придерживался позиции, что искусство должно «делать хорошо» человеку.
Рауль Дюфи – непревзойденный мастер элегантной небрежности. Глядя на его узоры, на его букеты и картины, никогда не подумаешь, что он старался, что здесь собрано «всё лучшее сразу». Напротив, они кажутся случайными, естественными, результатом импульса, а не старания. А ведь на самом деле он мог очень долго добиваться эффекта этой естественности, многократно перебирая и компонуя цветы. В изображении букетов Дюфи следовал постимпрессионистическому подходу, стремясь передать впечатления от цветка, его ощущение. Он говорил, что задача художника – передать образ цветка, не стремиться сделать его похожим, но делать его живым: «Мазок краски может сказать о форме и движении гораздо больше, чем сам предмет».
Изображая цветы, Дюфи в большинство случаев отказывается от контуров, чтобы придать изображению прозрачность и легкость, как бы беспорядочность, ощущение не тщательно подобранного букета, а охапки цветов.
@pic_history
#РаульДюфи #Натюрморт
📰 В Музее Фаберже запустили виртуальный сайт — с цифровыми копиями самых известных украшений
В цифровом каталоге — более сотни экспонатов, включая самые известные драгоценности, созданные ювелирами Карла Фаберже для императорской семьи.
Среди шедевров выделяется пасхальное яйцо «Пятнадцатилетие царствования» — подарок императора Николая II Александре Федоровне на Пасху 1911 года. Самое живописное яйцо в коллекции было создано главным мастером Фаберже Генриком Вигстремом, а его поверхность расписана Василием Зуевым. В 16 миниатюрах — портреты императорской семьи, а в остальных ячейках — важнейшие события царствования до 1911 года.
Кроме цифровой коллекции в виртуальном мире можно пройтись по залам Шуваловского дворца, рассмотреть в деталях Рыцарский зал, Красную, Синюю и Золотую гостиную.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Успенский собор. Южные врата"
1877 г.
Василий Дмитриевич Поленов
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
📰 Коллекция Лувра пополнилась иконами из Греции, России и других регионов
Лувр провел международную конференцию «Во плоти и золоте: взгляд на икону XV–XX веков», приуроченную к приобретению музеем коллекции семьи Адаль. Это собрание, состоящее из 272 икон из Греции (включая Крит), Леванта, России и других регионов. Оно отражает разнообразие художественных традиций в иконописи, охватывая период с XV до начала XX века. Приобретение собрания стало важным вкладом в коллекцию Лувра, в составе которого в 2027 году планируется создать отдел византийского и восточнохристианского искусства.
На конференции выступили ведущие специалисты по иконам из разных стран, руководители крупнейших музеев мира, включая Музей византийского искусства в Салониках, Музей Бенаки в Афинах и Музейно-исследовательский центр иконы в Клинтоне, Массачусетс. Всего было представлено более 20 докладов. Также коллекция Лувра пополнилась складнем работы фирмы Фаберже (мастер Михаил Перхин), который был создан для Николая II и куплен для музея Обществом друзей Лувра.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Орфей, очаровывающий животных"
1640 г.
Альберт Якобс Кейп
Частная коллекция.
@pic_history
Много лет подряд он будет проводить лето в Монт-Роч. А первой важной картиной, которая подведет итог всех его юношеских поисков, станет «Ферма». Миро берет полотно размером почти 140 на 150 см – и 9 месяцев ежедневно работает, дотошно заполняя его всеми важными атрибутами фермерской жизни в Монт-Роч: животные, рстения, сельскохозяйственные инструменты и постройки. Практически для каждого элемента он заботливо отводит собственное пространство, словно инвентаризирует воспоминания или составляет коллекцию. «Ферма» стала итогом всей моей деревенской жизни. Я хотел вместить в полотно все, что мне было дорого в этих местах: от огромного дерева до крошечной улитки», - говорил Миро.
Чтобы ничего не упустить, чтобы ничего не потерялось, чтобы все получило достаточно внимания, Миро поднимает задний план пейзажа, как это делают дети в своих рисунках. Ему, как и детям, важна не фотографическая точность пейзажа в целом, а ценность каждой детали. Вот тут лестница – и вот так она собрана из деревянных планок, вот камни – каждый по отдельности, их можно сосчитать. Следы на дорожке, кладка дома и проросшие сквозь трещины и успевшие высохнуть травы. Миро утверждал, что ни на шаг не отступил от реальности и позволил себе лишь одну вольность – убрал из курятника стену, чтобы можно было рассмотреть и то, что творится внутри.
Картину Миро заканчивал уже в Париже, куда отправился в поисках настоящей художественной жизни, единомышленников, в надежде на знакомство с Пикассо и другими важными фигурами авангардной арт-тусовки. И в надежде на выставки и покупателей, конечно. Не успела высохнуть краска на поверхности холста, как «Ферму» у Миро купили. Ее первым покупателем стал Эрнест Хемингуэй. В его личной коллекции картина находилась до самой смерти писателя – и он не раз говорил, что ни за какие деньги бы с ней не расстался.
@pic_history
#ЖоанМиро
Три дня арта, современного искусства и электронной музыки — всё это про Международный фестиваль медиаискусства НУР, который уже открылся в Казани. Интересного много — например, инсталляция “Цифровая память”, где здание казанского цирка превратилось в Яндекс Диск. Её визуал и звук отсылают к моментам из прошлого — так же, как Яндекс Диск в обычной жизни. Для неё Яндекс 360, НУР и Gorizont Films собрали целый архив из фото, чертежей и других материалов. История эксперимента СКБ “Прометей” с подсветкой, меняющейся от погоды, подмены чертежей фасада во время строительства — здесь: https://360.yandex.ru/digital-memory/
Читать полностью…
"Старик в кресле"
1650-е
Рембрандт Харменс ван Рейн
Лондонская Национальная галерея.
@pic_history
📰 Русский музей готовится к масштабной выставке Ивана Айвазовского
Все бэнгеры вместе: «Девятый вал», «Сотворение мира», «Всемирный потоп» и еще 200 работ крупнейшего русского мариниста.
«Недавно я встречалась с нашими замечательными смотрителями и спросила об их наблюдениях: что чаще всего спрашивают люди? И как вы думаете? Тот же ответ. Как пройти к Айвазовскому. Мы планировали эту выставку на более позднее время, но поняли, что откладывать нельзя. Люди ждут»!
erid: 2W5zFFyFiu6
Всем привет, я Анастасия - профессиональный художник, музеолог и религиовед приглашаю Вас в канал "ТЕЛЕГА ИСКУССТВА".
Там Вы найдете такие рубрики🔍
💿 цифра | цифровые тренды, художники, цифровое искусство – NFT и криптоАрт.
🎨 классика | художники мирового уровня. Их истории и произведения.
💰 рынок | арт-рынок от древности до современности. Что, за сколько и как покупали.
🏛 музеи | уникальные выставки, обзоры музейных коллекций, истории экспонатов.
🌌 религия | религиозные сюжеты в живописи, архитектуре, скульптуре.
✅ Также на канале я делаю небольшие ролики и подкасты об искусстве. Уникальный контент. Переходите
«Несение креста» из Гента считалось в каком-то смысле визитной карточкой Босха, работой, которую невозможно приписать никому другому. Эрудированный испанский монах Хосе де Сигуэнса когда-то проницательно написал о Босхе и его отличии от прочих живописцев: «Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватило мужества изображать их такими, какими они являются изнутри».
Не раз картина Босха становилась поводом для художественных рефлексий. У поэта Павла Антокольского есть стихитворение о том, будто бы Босх привёл его в харчевню, где за соседним столом пировали палачи, которых художник изобразит в «Несении креста»:
Он сел в углу, прищурился и начал:
Носы приплюснул, уши увеличил,
Перекалечил каждого и скрючил,
Их низость обозначил навсегда.
А пир в харчевне был меж тем в разгаре.
Мерзавцы, хохоча и балагуря,
Не знали, что сулит им срам и горе
Сей живописи Страшного суда.
«Несение креста» - имитация?
Узнаваемость картины была столь велика, что заключение голландских ученых, сделанное в 2016-м году по результатам проводившихся с 2010-го года масштабных исследований, стало настоящей сенсацией. Эксперты утверждали: это не Босх! Генсткое «Несение креста», действительно, создано в эпоху Босха и, вероятнее всего, даже вышло из его мастерской, но непосредственно Босху оно не принадлежит. Скорее всего, это не подлинник, а подражание.
Отличие гентского «Несения креста» от венского
В Вене хранится еще одна картина Босха с тем же названием, авторство которой не ставится под сомнение. На ней можно видеть вполне традиционно решённое изображение крестного пути Христа на Голгофу: Спаситель идет, согнувшись под тяжестью креста, вдалеке виден традиционный для Босха брабантский пейзаж, а окружающие Христа имеют вполне человеческий облик, хотя среди них есть и Его мучители.
Более позднее, гентское, «Несение креста» отличается от венского кардинально. В первую очередь, изменяется колорит: звучные и яркие краски уступают место темным и холодным оттенкам серого и коричневого с тревожным металлическим блеском. Меняется и композиция: вместо ростовых фигур появляется калейдоскоп лиц, занимающих всё пространство почти квадратной доски. Всё это порождает ощущение тесноты, давки, кромешного ужаса – и вместе с тем потрясающий эстетический эффект. Перебитые носы, толстые губы, выбитые зубы, выступающие подбородки и глаза, горящие нездоровым азартом, – художник изображает не людей, а живое воплощение человеческих пороков и страстей. На их фоне выделяются спокойные лица Христа и святой Вероники (апокрифического персонажа, не упомянутого в Евангелиях) с закрытыми глазами. Вероника держит в руках плат с изображение лика Христа.
Директор Музея изящных искусств в Генте справедливо заметил: если и вправду «Несение креста» не принадлежит кисти Босха, создать подобную вещь мог только гений, еще более крупный, нежели Босх.
@pic_history
#ИеронимБосх #РелигиознаяСцена
📰 Манеж Малого Эрмитажа нарядился по лучшей моде ар-деко
В основе новой выставки — уникальная коллекция исторических платьев и обуви Назима Мустафаева. Это роскошь, упакованная в кожу, шелк, парчу и бархат, украшенная стразами, вышивкой и стеклярусом.
Добро пожаловать в interbellum, невротический период между двумя мировыми войнами, когда мир был охвачен то эйфорией, то депрессией, то предчувствием катастрофы. Эти «безумные годы» ознаменовались тектоническими сдвигами в образе жизни, способах потребления; сдвиги нашли внешнее выражение в одежде, прическах, танцах, кинематографе.
Предметы ар-деко — почти беспроигрышный вариант для музея. Во-первых, они способны украсить собой любое пространство (l’art decoratif как-никак). Во-вторых, зритель гарантированно придет смотреть и наслаждаться: ар-деко не нуждается в пиаре. Но все это, как ни парадоксально, делает предметы ар-деко невероятно сложными для экспонирования. Потому что нужно соответствовать этой красоте, создавая конгениальную среду для их показа. А еще этот самый гарантированный зритель потому и гарантирован, что не пропускает ни одной подобной выставки — и будет сравнивать.
Так что перед создателями «Упакованных грез» в Эрмитаже стояла серьезная задача — превзойти предшественников.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 В Эрмитаже отреставрировали картины Гогена
Завершилась реставрация двух картин Поля Гогена — «Три таитянки на желтом фоне» и «Пейзаж с козами». Эти работы были написаны постимпрессионистом в островной период творчества с помощью экспериментальных материалов.
«Все картины Гогена так или иначе представляют собой проблему. И во многом эта проблема была заложена изначально, в момент их создания. Художник ставил перед собой задачу, используя масляную живопись, лишить ее масляного глянца. Его новаторские идеи приводили к тому, что он пренебрегал некоторыми техническими особенностями масляной живописи. Это сказывается практически на всех его работах, особенно позднего, таитянского периода. Гоген часто использовал „тощий“, тянущий грунт, который впитывал излишки масла, чтобы живопись приобретала матовый, сатиновый оттенок; с той же целью он и сами краски дополнительно разжижал скипидаром. Плюс влажный тропический климат, в некоторых случаях использование грубой мешковины вместо холстов, многомесячная транспортировка картин в рулонах — все это не способствовало хорошей сохранности живописи. И первые реставрации проводились в Париже прямо тогда же, по свежим красочным слоям», — комментирует реставратор Виктор Коробов.
Сначала реставраторы тщательно изучили оригинальные материалы и в Лаборатории научной реставрации удалили старый лак и загрязнения, сохранив при этом восковой защитный слой. После укрепления структуры холстов была восстановлена прозрачность воска и восполнены утраченные фрагменты авторской живописи.
Полотна вновь заняли места в постоянной экспозиции Главного штаба.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Портрет М.С Боткиной"
Автор -❓
@pic_history
erid: 2W5zFHX9jTN
Молодой канал «Беседы об искусстве» приглашает всех любителей прекрасного погрузиться в волшебный мир искусства.
Здесь, в приятной атмосфере за чашкой чая или кофе, мы будем:
- знакомиться с интересными историями создания картин;
- раскрывать смысл произведений;
- узнавать необычные истории из жизни художников;
а также открывать для себя новые и не известные ранее имена мастеров в сфере искусства. ☕
Присоединяйтесь 🙂
"Анемоны"
1953 г.
Рауль Дюфи
Музей современного искусства Парижской мэрии.
Анемоны – любимые цветы Рауля Дюфи. Он их написал неисчислимое множество раз, то рисуя только анемоны, то вплетая их в букеты.
@pic_history
Чета Абдразаковых внимательно слушает рассказ о развитии узбекского принта икат в исполнении Татьяны Поляковой. Даже фотографируют некоторые слайды на телефон.
Впрочем, и наш автор из презентации узнал, что при создании узора используют необычные натуральные красители: цветки спаржи — для получения жёлтых тонов 💛, а кожура грецкого ореха даст множество оттенков бежевого и коричневого. 🎨
«Судя по всему, все эти оттенки запестрят на витринах Bosco», — мгновенно отмечает ценительница ахроматического черного Алёша Славко.
📍Петровский пассаж. ул. Петровка, 10,
erid: 2W5zFGgLXEG
📍 ДРУЗЬЯ! Я ОБЫЧНО НЕ РЕКЛАМИРУЮ ЧУЖИЕ КАНАЛЫ, НО ЭТОТ НОВЫЙ КАНАЛ ПРОСТО ВОСТОРГ 💜
Надо признаться, я с удовольствием вдохновляюсь постами с РЫБОВ ПОКАЗЫВАЕМ.
Это как Запретgram, но без VPN. Там нет котиков, но есть Лабубу и:
🔹 Украшения - произведения высокого ювелирного искусства
🔹 Архитектура от лучших бюро в мире
🔹 Наряды на красных ковровых дорожках
🔹 Шедевры современного искусства
🔹 Вдохновляющие образцы дизайна интерьера
ПОДПИСЫВАЙСЯ НА РЫБОВ ПОКАЗЫВАЕМ, ЕСЛИ ТЫ, КАК И Я, ХОЧЕШЬ
🔶развивать насмотренность, пока другие смотрят сериалы
🔶 блеснуть знаниями в чатиках и быть в теме в компании
🔶 чтобы понять, почему кольцо за миллион 💰 — это не «просто блестяшка».
Твоя Ссылка тут 📍 РЫБОВ ПОКАЗЫВАЕМ. Да, я уже сохранил её в избранное 😉
#АдминОдобряет 😚
"Портрет танцовщицы Камарго"
1730 г.
Никола Ланкре
Государственный Эрмитаж.
Главная героиня этого полотна — французская балерина Мари-Анн де Кюпи де Камарго. Она известна своими смелыми решениями, которые навсегда изменили балет. Вольтер говорил, что она была первой, кому удалось сравняться в танце с мужчиной.
@pic_history
Хочешь говорить на английском like a native speaker?
Сленг — 20% слов, которые используют в 80% повседневных диалогов.
Зная его, общаешься свободнее и чувствуешь себя увереннее, а изучение языка идёт быстрее.
Разбор сленга будет на вебинаре 28.05 в 19:00 📅
🎁 Тебя уже ждёт секретный бонус
Даже с уровнем A2 после встречи зазвучишь естественно, а не как Google Translate 🔥
👉 Ссылка на регистрацию 👈
"Ферма"
1922 г.
Жоан Миро
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
Отец Миро был ювелиром и часовщиком. И когда Жоан заявил о желании стать художником, отец не стал сопротивляться, но все же, будучи серьезным человеком, настоял на получении и настоящего образования. Мальчику было 14 лет, когда он поступил в Школу промышленных и изящных искусств в Барселоне, а заодно (для надежности) и в Бизнес-школу. А чтобы оправдать ожидания Миро-старшего, еще и работу нашел. Работу, которую терпеть не мог. Пытаясь успеть везде и выполнить отцовские требования, Жоан доработался до нервного срыва, а ослабленный, подхватил еще и брюшной тиф. Не на штуку разволновавшиеся родители отменяют все ультиматумы и покупают ферму в городке Монт-Роч-дель-Камп на морском побережье, среди красных скал, где Жоану предстоит восстанавливаться, выздоравливать и отдыхать. Это место стало для Миро спасением – теперь он мог наконец-то только писать.
@pic_history
📰 Новый музей Фриды Кало в Мехико
Осенью в районе Койоакан в Мехико откроется Museo Casa Kahlo — музей, посвященный ранним годам жизни и семье Фриды Кало. Проект разместится в Casa Roja — доме, купленном родителями Фриды. Он соседствует с Casa Azul, музеем, где раскрывается история брака Кало с Диего Риверой.
Новое пространство сделает акцент на истоках творчества Фриды: карьере ее отца, фотографа Гильермо Кало, чьи работы повлияли на ее художественный путь, а также на семейных реликвиях: детских фотографиях и ранних работах художницы.
Управление музеем и его программами взяла на себя Fundación Kahlo — организация семьи Кало по сохранению наследия художницы и поддержки латиноамериканского искусства.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Просто фигурка толстенького воробья, середина 18 века. В Японии воробей считается символом изобилия. Чем шире птичка, тем большее благосостояние она приносит своему владельцу 🐤
Это из многих необычных работ, которую вы увидите в Странном музее.
А еще найдете разные забавные факты из мира искуcства: вы знали, что Энди Уорхол отправлял на мероприятия двойников в париках и очках, если его приглашали на несколько вечеринок одновременно? 🥸
Присоединяйтесь 👈
erid: 2W5zFJU9LN4
"Сумерки. Луна"
1899 г.
Исаак Ильич Левитан
Государственный Русский музей.
@pic_history
"Несение креста"
1510-е
Иероним Босх
Музей изящных искусств, Гент.
Наряду с «Садом земных наслаждений», гентское «Несение креста» долго считалось наиболее узнаваемой вещью Иеронима Босха, воспринималось как босховский творческий манифест, программная картина и «символ веры». Уж слишком впечатляющей была эта адская мозаика, сложенная из крепко пригнанных друг к другу дегенеративных лиц, – настолько отвратительных, что даже и завораживающих. Произведение расценивалось как безусловно великое и новаторское.
@pic_history
"Ланч в ресторане Фурнез"
1875 г.
Пьер Огюст Ренуар
Чикагский институт искусств.
@pic_history
Мы нашли самый милый РОЗЫГРЫШ для мам и их деток 🦁
Разыгрывается сертификат в Детский мир на сумму 3.000 руб
И у него есть добрая идея: сюрпризом привести своего малыша в магазин и предложить ему выбрать себе подарок. Итоги подведут 1 июня, так что символично в день защиты детей можно будет порадовать своего крошку 🐊☀️
Розыгрыш проводит Даша — мама мальчишек-двойняшек 👥
Условия участия: быть подписанной на канал @motherlab и нажать на кнопку «Участвую!» в посте розыгрыша
➡️ Ссылка для участия ⬅️