59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Однако для Ренуара, как и для его собратьев по кисти, такая реакция была лишь стимулом. Живописцы искали новые методы, которые помогли бы им запечатлеть на холсте яркий красочный мир во всем его многообразии и те мимолетные впечатления, которые он вызывает. К 1874 году — моменту создания картины Огюста Ренуара «Танцовщица», описание которой мы вам предлагаем ниже — в арсенале будущих импрессионистов уже были такие приемы, как отказ от четкого контура и создание очертаний объекта при помощи множества мелких и контрастных мазков; использование пастельных оттенков, создающих ощущение прозрачности; смазанный фон, усиливающий впечатление движения; применение отталкивающих свет красок, которые создавали «внешнее» свечение картины, и пр.
В 1872 году Ренуар, очарованный открывшимися перед ним художественными перспективами, собрал вокруг себя единомышленников, которые стали членами «Анонимного кооперативного сообщества». Они объединились для того, чтобы поддерживать друг друга и других независимых живописцев, избравших новый путь. На первой выставке сообщества, проходившей в Париже в середине апреля 1874 года, среди прочих произведений была представлена «Танцовщица» — картина Огюста Ренуара. Выставка оказалась провальной: критики не поскупились на насмешки, в числе которых было прозвище «импрессионисты».
Париж, 25 апреля 1874 года. Постоянные читатели газеты Le Charivari покупают утренний выпуск, надеясь хорошо повеселиться — редакция издания предпочитала подавать любую информацию в юмористическом ключе. Их ожидания оправдались: популярный парижский журналист Луи Леруа написал веселую статью о своем посещении художественной выставки. Текст был построен в виде реплик двух персонажей, которые пришли на выставку, желая насладиться произведениями искусства, а в итоге покинули ее, разочарованные и возмущенные. Первый удар незадачливым посетителям нанесла картина Огюста Ренуара «Танцовщица». Вот что пишет об этом произведении Леруа:
«— Какая жалость, что художник, явно имеющий чувство цвета, не научился хорошо рисовать! — сказал он мне. — Ноги его танцовщицы выглядят такими же безжизненными, как их газовые юбки!
— Пожалуй, вы к нему слишком жестоки, — не согласился я. — На мой взгляд, у этого художника очень даже четкий рисунок!
Ученик Бертена решил, что я иронизирую, и вместо ответа лишь пожал плечами.»
Что же изображено на полотне, которое произвело такое сильное впечатление на современников живописца? Центральную часть картины Огюста Ренуара «Танцовщица» занимает фигура девочки, которая одета в костюм балерины. Юная танцовщица стоит вполоборота к зрителю, ее ноги поставлены в 4-ю позицию, левое плечо отведено назад — естественность позы говорит о том, что девушка любит и знает в совершенстве искусство танца. Мы видим танцовщицу не в сценическом образе — она предстает перед нами в роли самой себя. Не остается сомнений, что танец в ее исполнении так же прекрасен.
Чтобы передать невесомость и прозрачность ткани балетной пачки, Ренуар использует для ее изображения множество легких мазков, создающих мягкий контур. Пуанты, сделанные из плотного розового атласа, напротив, тщательно выписаны — кажется, будто стоит лишь прикоснуться к ним, и можно почувствовать под пальцами холодок ткани. Белоснежную кожу девочки оттеняют лаконичные украшения черного цвета на руке и шее. Фоном, выгодно контрастирующим с изящной светлой фигуркой, служит растушеванная штриховка, насыщенная бархатными тенями.
@pic_history
#ПьерОгюстРенуар #Импрессионизм #Портрет
Не каждая компания способна превратить свои офисные стены в арт-объекты. DARKSIDE пошли дальше — они сделали уличное искусство частью своей ДНК.
В этом году крупнейший производитель кальянного табака и аксессуаров в России — отмечает 10 лет. Вместо традиционного фуршета бренд устроил визуальный манифест на территории своего московского офиса. Теперь его стены — галерея под открытым небом.
Над проектом работали художники, чьи имена хорошо знакомы в мире уличного искусства: муралист с 30-летним стажем Константин Zmogk Данилов, визуальный-дизайнер и художник с узнаваемым русским стилем Дмитрий Ламонов, абстракционист Ян Аникьев, муралист и граффити-артист Данила Shozy, каллиграфист Игорь Антагонист, а также легенды московского стрит-арта: Алексей Медной, Андрей Aznet, Никита Nik Zag, Максим Горобец и ребята из команды Cratex. Все — с узнаваемым стилем и своей интерпретацией свободы, эксперимента и движения.
Эта идея отражена и в свежем дропе XPERIENCE by DARKSIDE: визуальный стиль отсылает к уличной эстетике, с нотками олдскула и духом городской независимости. Ценность, которой бренд остаётся верен — «DARKSIDE YOUR LIFE»: быть там, где новые впечатления, где нет шаблонов и есть жажда опыта.
Теперь это не просто офис — это среда, которая вдохновляет.
"Русская деревня"
1889 г.
Василий Дмитриевич Поленов
Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева.
@pic_history
Оказалось, что даже после смерти Медуза была опасна: ее мертвые глаза не утратили своей силы и по-прежнему могли превратить любого в каменное изваяние. Именно такой мы видим ее на картине Караваджо, где изображена отрубленная голова Медузы — побежденной, но продолжающей нести смерть.
Заказ на создание этого полотна Караваджо получил в 1597 году от кардинала Франческо Дель Монте, который задумал преподнести герцогу Медичи необычный подарок: картину на сюжет из Овидия, написанную на круглом щите. Художник с увлечением принялся за работу: возможно, его подстегивало чувство соперничества с великим Леонардо, который также пытался перенести на холст события из античного мифа. Картину «Медуза Горгона», описание которой мы предлагаем вам прочесть, Караваджо написал в рекордно короткий срок: спустя год в 1598 г. это произведение было подарено герцогу.
Как известно, художник писал свои полотна без предварительных набросков: рентгеновский анализ холстов не находит на них следов от карандаша или угля. Голова Медузы, написанная Караваджо на холсте, натянутом на круглый деревянный щит, была также создана без единого эскиза — так считалось вплоть до конца ХХ века. Некоторое сомнение у искусствоведов вызывал тот факт, что в одной частной коллекции была практически точная копия картины «Медуза Горгона», однако проверить ее подлинность сумели только в 90-х годах прошлого столетия.
Анализ показал, что Караваджо все же сделал пробный вариант картины: им и оказалась голова Медузы, нарисованная на щите меньшего диаметра. Под слоем краски отчетливо видны наброски углем, поверх которых мастер наложил легкий этюд кисточкой. Специалистам удалось увидеть то, что было скрыто от досужих глаз: картина-набросок углем предполагала, что Медуза Горгона будет изображена в виде гротескной театральной маски, но затем художник предпочел придать чудовищу человеческие черты.
Чтобы изобразить на выпуклой поверхности щита красивое женское лицо, художник использовал популярные в те времена приемы копирования при помощи зеркала и стекла. Для современников Караваджо картина «Медуза Горгона» была несомненным шедевром, несмотря на мрачные тона, потоки крови и драматический сюжет. Сегодня этот шедевр изобразительного искусства украшает собой галерею Уффици во Флоренции.
@pic_history
#Микеланджело #МифологическаяCцена #Барокко
📰 Мураками открывает новую яркую выставку
25 мая в Кливлендском музее искусства открывается выставка японского художника Такаcи Мураками «Stepping on the Tail of a Rainbow». Она продлится до 7 сентября и объединяет в себе традиционное японское искусство с поп-культурой, аниме и яркими образами.
Главный акцент выставки — большая инсталляция, вдохновленная древним храмом в Японии, внутри которой представлены четыре новые работы Мураками, посвященные мифическим животным. Художник через свое искусство размышляет о трагических событиях — от Хиросимы до пандемии — и о том, как общество справляется с последствиями.
В экспозиции также — масштабная работа «100 архатов», а первым 50,000 посетителям обещаны коллекционные карточки с авторскими иллюстрациями.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Созерцание произведений искусства делает людей счастливыми
Посещение выставок, фестивалей и других культурных меропрятий улучшает эвдемоническое благополучие — то, что связано со смыслом жизни, личностным ростом и самореализацией, продолжительным счастьем.
Причем благоприятно на психике сказывается не только просмотр полотен художников, но и фотографий, статуй, инсталляций.
Об этом рассказали в телеграм-канале «До симптома».
Подписавшись на канал, вы всегда будете знать, как быть здоровым и счастливым. Вы научитесь распознавать заболевания и эффективно справляться с ними. Только доказательная медицина на пользу каждого.
«До симптома» — это не только польза в каждом слове, но и полезные для здоровья ПОДАРКИ.
Познакомиться с каналом — ЗДЕСЬ.
Подпишитесь и... сходите на выставку!
Тизер грядущего аукциона Vladey проходит в новом здании Бахрушинского музея. Нет, то, что г-н Овчаренко умеет доставать редчайшие объекты дизайна, мы уже поняли. Но тут заявка потяжелее: уникальный сундук из коллаборации Louis Vuitton x Supreme (гости шепчутся, надо бы Яне Рудковской на него взглянуть) или гигантский полиптих «Цирк» из 15 частей художницы Натальи Нестеровой.
Интересно, за какие лоты поборется Маша Аквардар (Половинкина), что присмотрела для своей квартиры в Каннах…
📍Музей им. Бахрушина. Татарская ул. 20
🎨 Заглянем в ренессансную мастерскую: как работали над фресками?
Замыслы художников проходили несколько алхимических этапов, прежде чем ожить на стенах дворцов и церквей:
1️⃣ Сначала живописец делал наброски фигур — серебряным штифтом, сангиной или тушью на бумаге – и изучал записные книжки с примерами античных и современных работ. Из них собирался общий эскиз сюжета.
2️⃣ Подмастерья переносили эскиз на картон в размер росписи. Затем готовили "дневной" участок стены: наносили на 3-4 м² несколько слоёв влажной штукатурки — взаимодействуя с известью, пигменты сохраняют яркость.
3️⃣ Картон прикладывали к стене, отпечатывали на ней рисунок и финально тонко штукатарили. Нужно было спешить: affresco — живопись по сырому.
4️⃣ Подмастерья растирали краски: использовали натуральные пигменты — минералы, растения, даже насекомых. Их смешивали с водой и проверяли на "пробе": такие краски меняют цвет при высыхании.
Мастер и его ученики писали фреску.
5️⃣ После высыхания росписи мастер мог добавить тонкие детали темперой.
Роль помощников росла: ученики все чаще становились соавторами мастера, участвуя и в создании, и воплощении замыслов.
🫶 Поводом для поста служит свеженайденное цветное (!) фото рельефа из закрытой для публики ватиканской Лоджии Льва X с изображением мастерской Рафаэля 1519 года. Несколько лет назад я писала в Ватиканские музеи с просьбой о свежем снимке, но не сложилось, так и смотрела на ч/б репродукцию XIX века до сегодняшнего дня.
💬 А вы поняли, чем занимается каждый из персонажей на рельефе?
#Рукотворный_Ренессанс
👉@lubnikova_fecit
erid: 2W5zFJuPUJC
Ван Гогу, как и многим его современникам, был свойственен символизм. Различные символы широко использовались импрессионистами и постимпрессионистами как реакция на реализм и натурализм в искусстве. Для Винсента было особенно важно выразить свои эмоции через произведение, воззвать к чувствам зрителя. На картине Ван Гога «Ботинки» изображенные предметы символизируют тяжкий труд и беспросветное существование, однако у самого мастера они, возможно, ассоциировались с его собственной жизнью.
Примечательно, что, выбирая «модель» для этой работы, художник приобрел поношенную обувь на рынке. Поскольку ботинки были слишком чистыми, Ван Гог надел их и долго гулял по улице, пока они не приобрели драматический и более соответствующий его идее вид. Таким образом, можно сказать, что на картине переплетаются сюжеты двух историй, прекрасно дополняющих друг друга.
@pic_history
#ВанГог #Постимпрессионизм
📰 Марлен Дюма установила аукционный рекорд для живущей художницы
На торгах Christie’s, посвященных искусству XXI века, установлен новый аукционный рекорд для живущей художницы — картина Марлен Дюма «Мисс Январь» (1997) продана за $13,6 млн. Работа, происходящая из коллекции Дона и Меры Рубелл, превысила нижнюю границу эстимейта $12–18 млн. Предыдущий рекорд Дюма, установленный картиной «Посетитель» (1995), составлял $6,4 млн.
Марлен Дюма родилась в Кейптауне в 1953 году. Последние сорок лет живет и работает в Амстердаме, куда она переехала, чтобы продолжить обучение искусству, начатое в университете Кейптауна, и получить степень по психологии в Амстердамском университете. В своих работах Дюма затрагивает провокационные темы, касающиеся расы, гендера или сексуальности.
Напомним, что предыдущий аукционный рекорд для живущей художницы был установлен в 2018 году автопортретом Дженни Савиль Propped (1992), ушедшим на Sotheby’s за £9,5 млн ($12,4 млн).
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Международный день музеев: забираем бесплатные билеты в преддверии праздника
➡️ 17 мая ежегодная акция «Ночь музеев»:
— Третьяковской галерея. Бесплатные билеты на временные выставки и постоянные экспозиции в Лаврушинском переулке, в Новой Третьяковке и в Малых музеях. Программа и билеты на сайте.
— ГМИИ им. А.С. Пушкина. Входные билеты в музей на время проведения акции будут продаваться по специальной цене: 100 рублей — посещение постоянной экспозиции, 250 рублей — проход в постоянную экспозицию и на выставки. Продажа только на сайте музея.
➡️ 18 мая, бесплатные посещения:
— Эрмитаж. По традиции бесплатный вход в Главный музейный комплекс и Главный штаб. Билеты можно оформить на сайте музея, каждый посетитель вправе оформить не более трёх бесплатных билетов одного наименования.
— Русский музей. Бесплатное посещение Михайловского замка и Строгановского дворца.
*18 мая билеты можно будет получить и в кассах, в порядке живой очереди.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📰 Sotheby’s не удалось продать топ-лот аукциона — работу Джакометти
То, что должно было стать самым дорогим лотом на весенних аукционах в Нью-Йорке, внезапно оказалось никому не нужным.
На нью-йоркских торгах Sotheby’s, посвященных искусству модернизма, топ-лот, бюст работы Альберто Джакометти «Большая тонкая голова» (1955), оцененный в $70 млн, так и не был продан. Обычно работы Джакометти покупаются за восьмизначные суммы и более. Рекордная аукционная цена на скульптуру художника составляет $141,3 млн.
Несколько экспертов сошлись во мнении, что агрессивная оценка произведения была ошибкой.
Считается, что предмет, который не удалось продать на аукционе, в будущем принесет еще больше проблем с поиском покупателя, даже по сниженной цене.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Вид в окрестностях Петербурга"
1856 г.
Иван Иванович Шишкин
Государственный Русский музей.
@pic_history
По приезду на место все пошло немного не так, как ожидалось. Помимо того, что мало кто из местных соглашался позировать приезжему чужеземцу из-за строгих мусульманских порядков, чета Матиссов выбрала крайне неудачное время для поездки. Первые две недели февраля 1912 года почти непрерывно шел дождь, улицы города заливало реками грязной воды и выйти из гостиницы было довольно затруднительно. Да и та оставляла желать лучшего: «Вилла де Франс» могла похвастаться лишь отличным видом на старый город, а номера в ней были темными, маленькими и не особо чистыми.
Лишь после двухнедельного заточения, с трудом удержавшись от соблазна отбыть домой, Амели и Анри Матисс наконец смогли выбраться на прогулку в город и насладиться красотой экзотических окрестностей. «Едва дождь прекратился, из земли появились дивные цветы, – вспоминал художник. – Все холмы в окрестностях Танжера, прежде имевшие цвет львиной шкуры, покрылись изумительной зеленью, а небо затянуло тучами, словно на картинах Делакруа. Благодаря необычному свету, все вокруг выглядело совсем не таким, как на Лазурном Берегу».
Стены старого города тоже мало напоминали знакомые Матиссам европейские городские ландшафты. Традиционно в центре марокканских городов возвышалась крепость, внутри которой располагалась резиденция королей или дома местной знати. Такие старинные кварталы-цитадели называют касбой. Вход в одну из них написал Матисс на левой части «Марокканского триптиха».
Преобладание разных оттенков синего на картине «Вход в касбу» – не фантазия художника и не художественное преувеличение. Дома внутри крепостной стены касбы действительно чаще всего окрашены в белый и голубой цвета, и на современной фотографии улиц старого города Марокко все так же будут доминировать небесные оттенки. Видимо, за время пребывания в Танжере Матисс так проникся синим цветом, что он станет главным, объединяющим все картины «Марокканского триптиха» .
@pic_history
#АнриМатисс #Фовизм
"Танцовщица"
1874 г.
Пьер Огюст Ренуар
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
Обучение Ренуара искусству живописи совпало с зарождением во Франции нового течения — импрессионизма. Наскучивший всем академизм не оставлял простора для выражения эмоций, требуя от художников соблюдения устоявшихся канонов. Попытки первых импрессионистов представить публике произведения, написанные в новой манере, поначалу были провальными. Критики не скупились на саркастические статьи, посетители выставок презрительно отворачивались от экспонатов.
@pic_history
📰 Три филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина прекратят работу в составе музея
Уральский, Балтийский и Северо-Кавказский филиалы ГМИИ им. А.С. Пушкина с 1 января 2026 года прекращают работу в составе музея. ГМИИ сохранит с ними партнерские отношения, кроме того, регионы присутствия филиалов останутся приоритетными в его дальнейшей работе. Все запланированные проекты филиалов будут реализованы до конца 2025 года.
Как сообщили в пресс-службе музея, решение о прекращении работы филиалов «было связано с пересмотром стратегии развития ГМИИ им. А.С. Пушкина и в связи с созданием новой институции по работе с современным искусством на базе Пушкинского музея».
Со следующего года у Пушкинского музея останутся лишь два филиала — Волго-Вятский в Нижнем Новгороде и Сибирский в Томске.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Шедевры Пикассо, Бойса, Уорхола и Кунса исчезнут (навсегда!) из экспозиции Русского музея
Шедевры поп‑арта и постмодернизма уже убрали в фонды, освободив залы филиала для экспонатов выставки «Жизнь замечательных собак». По словам сотрудников Русского музея, в первоначальном виде постоянная экспозиция Мраморного дворца может и не вернуться: еще в прошлом году с официальной страницы исчезло название «музей Людвига», а одну из работ сняли после того, как посетительница упала в обморок при виде «беременной женщины». Руководство музея пока не комментировало изменения, но у некоторых сотрудников «есть почти полная уверенность», что работы не вернутся в открытую экспозицию.
«Такого вопроса нет в повестке», — прокомментировала руководитель пресс-службы музея Алла Бережная.
Эта коллекция 1990‑х годов — подарка меценатов Петера и Ирене Людвигов — включала Уорхола, Раушенберга и других ключевых авторов второй половины XX века.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Портрет господина с собакой"
Начало XVII века
Симон Вуэ
@pic_history
"Медуза"
1597 г.
Микеланджело Меризи де Караваджо
Галерея Уффици, Флоренция.
Сюжеты из древнегреческой мифологии были весьма популярны среди живописцев эпохи Позднего Возрождения. Одним из персонажей этих мифов, привлекших к себе внимание таких именитых мастеров, как Рубенс и Леонардо да Винчи, была Медуза Горгона — чудовище со змеями вместо волос, обрамлявшими женское лицо. Согласно легенде, любое живое существо, взглянувшее Медузе в глаза, тотчас обращалось в камень. Такая способность не оставляла шансов ее врагам и делала Горгону практически неуязвимой. И только Персей, выполнявший задание царя Полидекта, сумел перехитрить монстра: он напал на Медузу, глядя на ее отражение в своем медном щите, и отрубил ей голову.
@pic_history
"Женщина в профиль в меховом пальто"
1879 г.
Эдуар Мане
@pic_history
📰 Выставка Карла Брюллова стала самой посещаемой за всю историю Русского музея
Музей завершил показ выставки «Великий Карл...», открывшейся 16 октября 2024 года. Она стала абсолютным рекордсменом за всю 130-летнюю историю Русского музея: ее посетило более 477 тыс. человек, как сообщает его пресс-служба. Также она стала самой посещаемой в России за последние пять лет выставкой со входом по отдельным билетам.
«Мы поступили правильно, сделав два года назад ставку на новую осмысленную стратегию развития — формирование спроса на русское искусство, а значит, и на собственное собрание Русского музея, поскольку Русский музей и есть крупнейшая сокровищница русского искусства в мире»,
Картину «Поклонение волхвов» Дюрер написал по заказу курфюрста Саксонии Фридриха III для алтаря замковой церкви в Виттенберге.
@pic_history
"Шалаш"
1861 г.
Иван Иванович Шишкин
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань.
@pic_history
"Ботинки"
Ноябрь 1886 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
Винсент часто находил вдохновение, наблюдая за суровой жизнью простых людей: крестьян, рабочих. Их тяжелый быт, повседневные заботы и мимолетный отдых не раз становились сюжетами для его произведений. Серия работ, посвященных обуви, служит продолжением этой темы, впервые поднятой живописцем еще в «голландский период». Однако картина Ван Гога «Ботинки» или, как ее еще называют, "Башмаки" необычна именно тем, что ее герои практически оживают, сообщая зрителю подробности своей нелегкой жизни. Они выглядят не менее уставшими и разбитыми, чем, вероятно, сбросивший их владелец. Художник не пытался приукрасить действительность, правдиво и честно изображая грязные старые башмаки. Колорит полотна, довольно монотонный и однообразный, подчеркивает этот эффект.
@pic_history
"Регата в Ницце"
1921 г.
Анри Матисс
Частная коллекция.
@pic_history
IELTS НА 8,5 НЕРЕАЛЬНО ?
Что нужно для успешной сдачи? Информации очень много и ты не можешь найти, где все разложат по полочкам?
Мы нашли полезный канал по IELTS, где преподаватель:
📌каждый понедельник делает разбор реальных письменных работ студентов,
📌делится секретами написания эссе/графиков и писем на высокий балл
📌работает с экзаменатором из США на постоянной основе
📌 ведёт 2 закрытых канала с ежедневным спикингом 12-15 минут и эссе в формате экзамена
Подписывайся и заполучить гайд по подготовке к 🔤🔤
🏛 Лувр? Пушкинский? Эрмитаж? Теперь всё это в Telegram
Собрали сокровища мирового искусства и перевели их с музейного на человеческий.
🎨 Пара минут в день — и Вы погружаетесь в мир красоты, идей и вдохновения.
P.S. Кстати, исследования доказали: это полезно для души и ума ❤️🔥
"Вход в Касбу"
1913 г.
Анри Матисс
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Культурой Востока Матисс увлекся еще до своего путешествия в Марокко. Он специально ездил в Мюнхен на выставку исламского искусства, где часами напролет любовался коврами, керамикой, резьбой и старинными монетами. Поэтому путешествие в Танжер было для художника не только хорошей возможностью поработать над заказами для коллекционера Морозова, но и поближе познакомиться с интриговавшей его культурой.
@pic_history