59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Любящая женщина всё простит, но ничего не забудет.
Джубран Халиль Джубран
«Без названия»
1911 г.
📲 Наш канал в MAX
Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребёнок.
Пабло Пикассо
«Ребёнок с голубем»
1901 г.
📲 Наш канал в MAX
«Закат»
1866 г.
Иван Константинович Айвазовский
Частное собрание.
📲 Наш канал в MAX
"Портрет Марии Ивановны Лопухиной"
1797 г.
Владимир Лукич Боровиковский
Государственная Третьяковская галерея.
Многие искусствоведы сходятся во мнении, что «Портрет Марии Лопухиной» – вершина сентиментализма в русской живописи.
Картина Владимира Лукича Боровиковского представляет собой пример удивительной согласованности человека и природы. Кажется, что природа – часть души женщины, а она сама – частица мира. Голубые васильки перекликаются с цветом пояса на платье, свежий румянец на щеках молодой женщины служит антитезой увядающим розам, небрежно свисающая рука гармонирует со склоненным колосьям. Все эти повторы, противопоставления и ритмические соединения образуют единое целое. Портрет и пейзажный фон плавно перетекают друг в друга.
📲 Наш канал в MAX
🎭 Вечером дают балет Бориса Эйфмана «Преступление и наказание» в рамках фестиваля искусств «Черешневый лес».
В партере, поправляя галстук, устраивается Андрей Малахов, по соседству благоухает парфюмом теннисная легенда Анастасия Мыскина. Через ряд Юлиана Слащёва с супругом Сергей Михайловым; там же, в лучших традициях тотал блек Светлана Кузнецова и Александр Малиновский.
После третьего звонка, в ложе бесшумно возникает Ирина Виннер.
🪆Серебряная салфетка, похожая на лён. Графин, оплетённый «берестой» из металла. За этим стоит не фокус, а виртуозное мастерство ювелиров фабрики Хлебниковых.
В конце XIX века коренной москвич Иван Хлебников, почти сорок лет торговавший золотом и серебром, наконец открыл собственное производство на Швивой горке. И всего за несколько десятилетий его фабрика стала одной из лучших в стране: украшения и посуду в русском стиле заказывали сразу несколько императорских дворов.
На производстве трудились медники, чеканщики, золотари, эмальеры, филигранщики и серебряники. Последние особенно поражали умением превращать металл в иллюзию ткани или коры — работы Хлебниковых до сих пор удивляют искусствоведов.
Отдельной гордостью была художественная школа при фабрике на 35 учеников. Там готовили мастеров, которые потом разлетались по всей ювелирной отрасли.
Чему, кроме рисунка и скульптуры, учили будущих ювелиров, и что за престижный заказ получила фирма в 1880-х годах? Читайте в проекте «Субботние хроники»!
📰 В Русском музее запустили экспресс-экскурсии по выставке Шишкина
Экспресс-экскурсия «Лесное царство» будут проводиться по вторникам, в традиционно выходной для музея день. В них рассказывается о ключевых полотнах Ивана Шишкина и главных этапах его творческого пути.
Всего за 40 минут можно будет узнать, как художник стал главным певцом русского леса и как в его работах рождается величественный образ природы.
Стоимость экспресс-экскурсии — 900 рублей, тогда как стандартная обходится в 1300 рублей. После завершения короткой программы можно остаться на выставке и продолжить осмотр — сеанс длится 1,5 часа.
Напомним, выставка открылась 25 апреля. В экспозицию вошло около 140 полотен из собрания Русского музея, а также из коллекций Третьяковской галереи, ГМИИ Республики Татарстан и Национального художественного музея Республики Беларусь. К ретроспективе отреставрировали две оригинальные рамы для картин «Дубы» (1887) и «Корабельная роща» (1898), а также этюд «Сосна на скале» (1855) — самое раннее живописное произведение Шишкина в собрании Русского музея.
➡️ Билеты доступны на официальном сайте музея и в кассах корпуса Бенуа, рассказали в пресс-службе Русского музея.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
«Лето»
1922 г.
Борис Михайлович Кустодиев
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
📲 Наш канал в MAX
Кредитная карта супер Сплита за пару кликов
Кредитная карта с бесплатным обслуживанием и лимитом до 1 000 000 ₽ на все покупки!
✨Сплитуйте на кассах магазинов и онлайн.
✨Делите оплату до 6 месяцев без переплат.
✨Устанавливайте график платежей самостоятельно.
Бесплатно привезём пластик в пункт выдачи Яндекс Маркета.
Узнать больше
Изучите все условия кредита (займа) на сайте в соответствующем разделе. Оценивайте свои финансовые возможности и риски. Финансовые услуги оказывает: АО «Яндекс Банк» .
#реклама
pay.yandex.ru
О рекламодателе
Выберите свой автомобиль Belgee на официальном сайте
Сочетание надёжности и комфорта. Широкий выбор комплектаций
Узнать больше
#реклама
belgee.ru
О рекламодателе
"Царевна-Лебедь"
1900 г.
Михаил Александрович Врубель
Государственная Третьяковская галерея.
Картина «Царевна-Лебедь» – одна из самых мистических работ Михаила Врубеля. Она входит в цикл произведений, над которым трудился художник в конце 19-го – начале 20-го веков. Их объединяло время суток: действие на полотнах происходило в вечерних сумерках или ночью. А также главные герои – мифологические персонажи, из-за чего цикл картин Врубеля «Пан», «Царевна-Лебедь», «К ночи», «Жемчужина» и «Сирень» называют «Сказочным».
📲 Наш канал в MAX
Забудь часы нужды, но не забывай того, чему они тебя научили.
Соломон Гесснер
«Аркадийский пейзаж с обелиском»
1785 г.
📲 Наш канал в MAX
Если вы любите искусство фотографии так, как любим его мы, тогда обязательно сохраните канал «Мир в объективе» 🤍
На канале:
• Архивные фотографии СССР и мира.
• Редкие кадры и культовые снимки.
• Работы современных фотографов.
• Истории создания легендарных фотографий.
• Атмосфера красоты и вдохновения.
Также на канале:
— Первая в мире фотография.
— Первое селфи в истории.
— Единственная настоящая фотография Винсента Ван Гога.
— Старейшая сохранившаяся фотография Луны.
— Первый снимок человека под водой.
— Одно из первых селфи в истории России.
📸 Подписывайтесь и наслаждайтесь неповторимыми фотографиями в одном месте: @TheWorldinthe_Lens.
📰 Ученые выяснили, что походы в музеи замедляют старение
Регулярные визиты в музеи, галереи, кинотеатры и театры способствуют более медленному биологическому старению — к такому выводу пришли исследователи из Токийского института науки. В работе, опубликованной в The Journal of Epidemiology and Community Health, авторы утверждают, что эффект от занятий искусством «сопоставим с эффектом регулярной физической активности».
Исследователи связывают это с тем, что походы в музеи и театры укрепляют социальные связи, спасают от одиночества, подталкивают к более здоровому образу жизни и улучшают психологическое состояние. Практический вывод авторы статьи видят в том, что культурная вовлеченность, в отличие от генетики, поддается изменению, а значит, на нее можно влиять ради здорового долголетия. Для этого музеи и культурные события нужно делать доступнее — как географически и финансово, так и через развитие программ для местных сообществ.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
«Раннее утро»
1995 г.
Юрий Петрович Кугач
Частное собрание.
📲 Наш канал в MAX
«В парке»
1897 г.
Иван Иванович Шишкин
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
📲 Наш канал в MAX
📰 Самый крупный набор в живописной серии LEGO посвящен «Поцелую» Климта
Компания LEGO объявила о партнерстве с венской Галереей Бельведер и выпуске набора на основе картины Густава Климта «Поцелуй» (1907–1908). Конструктор из 4000 деталей станет самым большим в серии, посвященной шедеврам изобразительного искусства: его размеры составят 60×54 см (оригинал — 180×180 см). После сборки картину можно будет повесить на стене с помощью встроенного механизма крепления на обороте.
Над проектом работали куратор по искусству XIX–XX веков Галереи Бельведер Стефани Ауэр и главный дизайнер LEGO Милан Мэдж. Они отметили, что основной трудностью было воссоздание богатой фактуры и золотых тонов — для этого использовали золотистые элементы LEGO и специально декорированные детали.
В продажу набор поступит 1 августа по цене $299,99 (около 23,5 тыс. руб.).
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
Новаторство Владимира Лукича Боровиковского
С этой картины Владимира Лукича Боровиковского начался новый этап в русской портретной живописи. Впервые мы видим, как элементы пейзажа, а не предметы интерьера подчеркивают и оттеняют изображенный образ, делая упор не на социальную значимость или статус героини и даже не на ее внешность как таковую, а на интимные стороны характера, глубокие движения души изображенной женщины.
В этом, безусловно, можно уловить влияние английского сентиментализма. В первую очередь на Владимира Лукича Боровиковского повлияли картины Ангелики Кауфман. Немецкая художница обучалась живописи в Англии и была весьма популярна в эти годы в России. У нее В. Л. Боровиковский и перенял манеру использования пейзажных мотивов в портрете. Екатерина II приобрела некоторые картины Кауфман, написанные по мотивам «Сентиментального путешествия» Лоренса Стерна.
Мистика «Портрета Марии Лопухиной»
Образ увядающих роз на картине трактуют как символ скоротечности женской красоты. В случае с Лопухиной этот символизм проявился буквально.
Мария происходит из дворянского рода, она старший ребенок в семье (еще было четыре сестры и два брата). Отец семейства Иван Андреевич Толстой увлекался мистицизмом и числился магистром масонской ложи, что внесет в будущем существенную лепту в слухи о портрете Владимира Лукича Боровиковского. Мария Лопухина, кстати, состоит в отдаленном родстве со Львом Толстым – знаменитый писатель приходится ей двоюродным племянником.
Марию, 18-летнюю девушку, по родительскому сговору, как чаще всего происходило в те годы, выдали замуж за Степана Лопухина, действительного камергера при дворе Павла I. Супруг был на 10 лет старше. Портрет, написанный Владимиром Лукичом Боровиковским, стал его первым подарком молодой жене.
Заключаемый родителями брак далеко не всегда мог обеспечить семейное счастье. Марии Лопухиной – не обеспечил, и даже портрету не суждено было стать счастливым талисманом. Настоящей близости с мужем у Марии не сложилось, а возрасте 23-х лет она умерла от неизлечимой на тот момент чахотки. И хотя позднее поэт Яков Полонский напишет о картине и ее героине: «Но красоту ее Боровиковский спас», – в те годы с ним бы вряд ли согласились. Ведь по Москве прокатился зловещий слух о том, что виновен в смерти Лопухиной… портрет!
Суеверие гласило, что если молодая девушка посмотрит на картину вблизи, то непременно в ближайшее время умрет. По некоторым данным, портрету приписывали гибель десяти барышень на выданье. Страшным шепотом горожане пересказывали друг другу слухи: дескать, отец Марии завлек в картину дух умершей дочери, и теперь он похищает жизни молодых женщин, которые осмелятся приблизиться к портрету.
Племянница Марии Лопухиной Прасковья Толстая не испугалась этих рассказов и забрала картину к себе. Позднее она вышла замуж за московского губернатора Перфильева. Павел Третьяков увидел картину у них в доме, пожелал ее приобрести для своей галереи, и ему это удалось.
📲 Наш канал в MAX
#ВладимирБоровиковский #Портрет
Самая большая награда, которую мы получаем за свой труд, заключается не в том, что мы обретаем, а в том, кем мы становимся в результате этого труда.
Джон Рёскин
«Небесный свет, Бове, Франция»
1854 г.
📲 Наш канал в MAX
«Летний пейзаж с мельницами»
1859 г.
Алексей Кондратьевич Саврасов
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
📲 Наш канал в MAX
Каждый близорукий не верит дальнозоркому.
Николай Рерих
«Приказ Учителя»
вариант 1931-го
📲 Наш канал в MAX
«Не ждали» Ильи Репина давно стало нарицательным. Но кто-нибудь вообще помнит, что происходит на этой картине?
На первый взгляд — почти идиллия. Нежно-голубые обои, картины на стенах, уютная семейная гостиная.
Но конфликт уже вошел в дом.
Мужчина на пороге явно здесь не на своем месте. И не сказать, что остальные так уж рады его возвращению.
После чуть более пристального рассматривания, становится понятно: он вернулся из заключения. Пока его не было, семья училась выживать без него.
Почему его считают политическим заключенным?
Репин отвечает через детали интерьера. На стенах — портреты Николая Некрасова, Тараса Шевченко и убитого террористами Александра II - прогрессивные общественные деятели и погибший монарх оказываются рядом. Политический конфликт становится семейной драмой.
А что чувствуют встречающие?
Репин не дает однозначного ответа. Испуг, растерянность, надежда, робкая радость — здесь целая палитра эмоций, которые невозможно свести к одной реакции.
В этом и сила картины. Репин не диктует зрителю интонацию, а предлагает выбрать ее самостоятельно.
Еще больше удивительных историй картин, смыслов и образов в сюжетах вы найдете в канале «Беллини и Бернини» Дианы Трошиной. Искусствоведа, выпускницы МГУ, автора книги «Главные шедевры мировой архитектуры» и, как говорится, просто красавицы
О серьезных вещах с юмором и огоньком💃🏽
За что еще люблю музей русского импрессионизма, так это за их подход, что называется, — для людей.
Не эти снобские проекты, понятные только самим кураторам и людям из искусствоведческой среды, а реально для всех.
🎨Сейчас у них проходит выставка «Школа Званцевой» и опять же: на стенах текстовое сопровождение, по которому становится понятно про что она вообще. А это важно. Музеи, как и любые другие культурные институции современному человеку интересны сами по себе крайне мало. Просто такое время, оно не вмещает в себя много нудоты, когда все максимально автоматизировано и ускорено.
И музей русского импрессионизма в этом смысле делает большую работу - превращает сложный контекст в понятный и доступный всем.
Убеждена, что именно такими и должны сегодня быть музеи, чтобы сложное делать понятным, просвещать, порождать интерес.
В этот раз не хочу писать про выставку, но она однозначно стоит похода.
И вообще, за этой Елизаветой пытался приударить сам Репин и даже звал замуж, не ежиножды…
Реклама. Нуруллаева В.Г. ИНН 540207763128. erid: 2W5zFGnNsoP
"Ночь и её шлейф из звёзд"
1912 г.
Эдвард Роберт Хьюз
Художественный музей и галерея, Бирмингем.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Любовь как сон
Художник вдохновился персонажем из поэтической «Сказки о царе Салтане» Пушкина благодаря жене Надежде Забеле. Она была известной оперной певицей, талантом которой помимо прочих восхищался композитор и музыковед Михаил Гнесин. «Ни с чем не сравнимый, ровный-ровный, легкий, нежно-свирельный и полный красок или, точнее, сменяющихся переливов одной какой-то краски, предельно выразительный, хотя и совершенно спокойно льющийся, – писал он. – И какой облик! Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь! Эти широко расставленные глаза, пленительно-женственная, зазывно-недоуменная улыбка, тонкое и гибкое тело».
В случае с Михаилом Врубелем так и произошло. В 1896-м году он работал художником-оформителем в Панаевском театре. Увидев певицу на репетиции оперы «Гензель и Гретель», он был настолько очарован, что в перерыве бросился к ней с комплиментами, осыпая поцелуями руки, а спустя всего несколько дней сделал Надежде предложение. Очень скоро они обвенчались в Крестовоздвиженском соборе Женевы, куда Врубель последовал за возлюбленной, когда она отправилась в Швейцарию на гастроли.
Они были по-настоящему счастливой и преданной друг другу парой, и Надежда нередко появлялась на работах мужа. И хотя создание картины «Царевна-Лебедь» напрямую связано с ее исполнением этой роли в опере Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», работу сложно назвать портретом даже с большой натяжкой. Если судить по сохранившейся фотографии с Надеждой в сценическом образе, то от него на картине едва ли осталось хоть какое-то сходство. Да и типаж внешности оперной певицы, который так и хочется охарактеризовать как «кровь с молоком», сильно отличается от потусторонней красоты эфемерного персонажа с полотна ее мужа.
Красавица или чудовище
Премьера оперы по мотивам сказки Пушкина состоялась в 1900 году. Врубель работал над эскизами декораций и костюмов, и в том же году он вдохновился образом Царевны-Лебедь – мудрой и могущественной волшебницы, которая перевоплощалась в прекрасную птицу. Художник изобразил ее в момент превращения, когда она еще имеет человеческий облик, но уже начинает покрываться белоснежными перьями.
Крылья прекрасной царевны занимают весь передний план картины, и это не кажется чрезмерным. Они написаны резкими ритмичными мазками, при этом создавая впечатление легкости и воздуха. Особенно на фоне резко контрастирующих с ними сгущающихся сумерек, тревожного неба и темной воды. И посреди этого противостояния тьмы и света проступает облик юной царевны в расшитом серебром и жемчугом наряде. Ее поза и взгляд заставляют всматриваться в нее вновь и вновь. Бездонная глубина огромных глаз одновременно и манит, и пугает, а спокойный уверенный взгляд обещает то ли награду, то ли погибель.
Царевна-Лебедь в трактовке Врубеля вызывает неоднозначное впечатление. Несмотря на хрупкость и невинность, есть в ней что-то демоническое. Будто бы, последовав за ней, словно поддавшись зову прекрасной сирены, рискуешь сгинуть в пучине моря. А если вглядываться слишком долго, то девушка начинает казаться и вовсе неживой, а ее белоснежный наряд – подвенечным платьем, в котором хоронят незамужних покойниц.
Как бы там ни было, это одно из лучших произведений художника и самых узнаваемых полотен в русской живописи. Призрачный образ Царевны навсегда отпечатывается в памяти, стоит увидеть его лишь однажды. Картина сразу попала в коллекцию промышленника и ценителя искусства Михаила Морозова. После его смерти в 1910 году согласно завещанию она была передана в Третьяковскую галерею, где экспонируется по сей день.
📲 Наш канал в MAX
#МихаилВрубель
С 21 по 25 октября во Франции грядет событие мирового арт-рынка — ArtBasel Paris. Художникам доступна презентация работ в продающем каталоге в разгар арт-сезона, когда в Париж съезжаются коллекционеры. Участие не требует оформления транспортных накладных, оплаты пошлин, упаковки, исключает риски повреждения работ.
Достаточно предоставить цифровые исходники для вёрстки каталога.
1. Печатный тираж в Париже вручат лично в руки галеристам и коллекционерам.
2. Электронная версия уйдёт по закрытой базе зарубежных покупателей и партнеров проекта.
3. Все участники получат сертификат ArtBasel Paris.
Наличие официального сертификата зарубежного проекта является весомым подтверждением международной культурной ценности ваших работ.
«Аллея»
начало 1880-х
Исаак Ильич Левитан
Государственный музей-заповедник "Ростовский Кремль", Ростов, Ярославская обл.
📲 Наш канал в MAX
Истинный характер человека можно определить по тому, как он развлекается.
Джошуа Рейнолдс (Рейнольдс)
«Лучники. Полковник Экленд и дипломат лорд Сидни»
1769 г.
📲 Наш канал в MAX
Магистратура по бэкэнд-разработке от УрФУ и Нетологии
Изучите серверную разработку, нейросети и управление стартапом. Учёба онлайн
Узнать больше
#реклама 16+
netology.ru
О рекламодателе
Вы всё ещё любите друг друга. Но в постели давно ничего не меняется.
Один и тот же сценарий. Те же прикосновения. Всё предсказуемо.
Иногда близость «потому что давно не было». Иногда вы уже заранее знаете, как всё пройдёт.
🔥 Никакого предвкушения
🔥 Никаких экспериментов
🔥 Никакого ощущения, что он сходит от вас с ума
И можно списывать это на усталость и годы вместе. Но правда в том, что страсть уходит, когда вы перестаёте удивлять друг друга.
На бесплатном вебинаре психолог Юлия Агапитова покажет техники, которые помогают разнообразить интимную жизнь и усилить удовольствие мужчины.
Вы узнаете:
💋 какие движения дают самые яркие ощущения
💋 как действовать уверенно и без дискомфорта
💋 как снова стать для мужчины желанной женщиной
Хватит делать вид, что редкий и предсказуемый с*кс — это норма.
🔥 Регистрируйтесь на бесплатный вебинар и верните желание в ваши отношения.