59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Дуб, освещенный солнцем"
XIX век
Иван Иванович Шишкин
Частная коллекция.
@pic_history
Картина Ван Гога «Ирисы в вазе» написана за несколько месяцев до его смерти в апреле 1890 года во время пребывания художника в лечебнице для душевнобольных. В те дни, когда болезнь отступала, одинокий гений работал не прекращая. В этот период он был сконцентрирован на написании пейзажей и натюрмортов.
Практически одновременно он создает два холста с ирисами в вазе: один на розовом фоне, другой на желтом. Тонко чувствующий живописец показывал, насколько сильны эмоциональные возможности разных цветовых решений одного сюжета, насколько по-разному могут восприниматься изображенные предметы исходя из того, контрастируют они с общим фоном или гармонируют с ним. Винсент Ван Гог изобразил «Ирисы в вазе», подчеркивая гармонию зеленого, фиолетового и розового. Следует отметить, что спустя годы краски на холсте поблекли и выцвели. Розовый фон сменился почти белым, а фиолетовые оттенки ирисов утратили свою глубину, сместившись ближе к голубому. Художник печально отмечал, что картины выцветают подобно цветам. Время подтвердило его утверждение.
На этом полотне взгляд приковывает пышный букет ирисов в бледно-голубой вазе. Пастельные холодные тона изображения легки и воздушны, на картине нет игры светотени. Именно к этому Винсент Ван Гог и стремился – к гармонии и покою, располагая умиротворяющие прохладные фиолетовые пятна ирисов по всему холсту. Он тщательно выписал лепестки, передавая их нежность, подчеркивая их прекрасную недолговечность, изобразив увядание отдельных цветов в букете.
Символично, что великий мастер живописи так больше и не возвратился к ярким и едким краскам, предпочитая в последние месяцы жизни писать в мягких, глухих пастельных тонах. На картине Ван Гога «Ирисы...», как и на последующих за ней, отражено внутреннее состояние художника. На полотнах проступают характерные черты неустойчивых психических состояний живописца, отзвуки его метаний между душевным подъемом и отчаяньем.
Несмотря на то, что на рисунке, помимо свежих и полных жизни ирисов, присутствуют и такие, которых уже коснулось увядание, невзирая на всю символичность грустного посыла о быстротечности красоты, эта работа гения воспринимается легко и без негатива. Нежность и гармония оттенков, четкость линий натюрморта дарят созерцающему приятное расслабление.
После трагического ухода живописца картину Ван Гога «Ирисы в вазе» передали его матери, и она принадлежала ей до самой ее смерти в 1908 году. Сейчас выдающееся творение находится в музее Метрополитен в Нью-Йорке.
@pic_history
#ВанГог #Постимпрессионизм #Натюрморт
На днях в «Живаго» встретили Алёну Бердову. Где автор шоу «По гостиным» выдыхает между съёмками нового пула серии.
Предпочтя суперкомфортную еду, поглядывает на пирожки с капустой, делится планами о скором визите в загородный отель под Петербургом, где проведёт уикенд с родными.
Мы же уже скролим свободные номера, видимо в отеле есть спа с секретным массажем «прощай, пирожки». Очень нужно!
📍Dr. Живаго. Моховая ул., 15/1с1
"Портрет мадам Мальпель"
1908 г.
Кес Ван Донген
Частная коллекция.
@pic_history
📰 Как музеи отмечают юбилейный День Победы
Выставки к 80-летию победы в Великой Отечественной войне открылись и продолжают открываться практически во всех музеях России. Остановимся лишь на некоторых из самых заметных.
Без права на забвение. К 80-летию Великой Победы
Великая страна — Великая Победа. 1941–1945
1418 дней. К 80-летию Великой Победы
1941–1945. Москва. Кремль. Спасенные сокровища
Подвиг музея
Вспоминая Великую Отечественную…
Маршруты Победы
Пусть живые запомнят, и пусть поколения знают
Чтобы помнили…
Федор Федорович Нотгафт и его коллекция. Из жизни военного Эрмитажа
Ленинград. Встреча с Победой
У картины Ильи Репина «Не ждали» есть два варианта — большое полотно, которое мы встречаем чаще, и малый (часто называемый «первым») вариант. Он написан на дереве, а образ женщины на нем — результат долгих мучений и переделок. Репин просил Павла Третьякова не покупать этот вариант в галерею, опасаясь, что сюжет «в первоначальном виде» ослабит впечатление от большой картины, однако с 30-х годов 20 века оба варианта экспонируются вместе.
@pic_history
Эта работа стала ключевым элементом фильма «Большой всплеск» Джека Хазана, выпущенной на экраны в 1974 году. Полотно, давшее название полудокументальной киноленте, было написано Хокни на пике влюбленности. Хазан же, сделавший в своем фильме главный упор на гомосексуальную любовную драму, построил повествование именно вокруг «Портрета художника». Картина стала символом отчужденности, бездны, пролегающей между некогда близкими людьми.
Хазан снимал фильм на протяжении трех лет, при каждом удобном случае урывая возможность заснять Хокни в естественной обстановке, с его реальными друзьями, за работой, на светских мероприятиях. Часто художник даже не подозревал, что находится под прицелом камеры. Изобилующая обнаженными мужскими телами и довольно откровенными сценами, лишенная наигранности и театральности, лента оказалась максимально документальной и, как следствие – глубоко интимной.
Когда Хазан впервые показал фильм Хокни, тот был шокирован. Художник впал в глубочайшую депрессию, он на две недели закрылся в своем доме и проклинал тот день, когда познакомился с режиссером. Он даже пытался выкупить у Хазана отснятый материал и смонтированный фильм, чтобы его не увидела публика, однако режиссер был непреклонен. И лента стала своего рода сенсацией. Один из друзей Хокни после просмотра заявил, что она «правдивее, чем сама правда». Во-первых, фильм позволил заглянуть за завесу эксклюзивной таинственности, окружающей жизнь богемной публики, а во-вторых, что гораздо важнее, он откровенно рассказал о гомосексуальных отношениях. Хазан вспоминает, что после выхода фильма, молодые геи стали заходить к художнику и благодарить его за то, что помог другим людям увидеть в гомосексуалистах обычных людей.
15 ноября 2018 года «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» был продан на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за 90,3 млн долларов США, сделав Дэвида Хокни самым дорогим из живущих художников на планете.
@pic_history
#ДэвидХокни #Модерн
📰 Лондонская Национальная галерея купила странную работу неизвестного европейского художника XVI века
Галерея пыталась купить ее десятилетиями.
«Мадонна с младенцем, святыми Людовиком и Маргаритой и двумя ангелами» (1500–1510) была куплена на Sotheby’s за $20 млн — крупная сумма за работу неизвестного художника. Предполагается, что автором картины, которая, вероятно, происходит из церкви в Генте, был француз или голландец.
Композиция работы содержит множество нехарактерных для североевропейского искусства деталей, особенно уникален дракон. Картина будет представлена в постоянной экспозиции Национальной галереи с 10 мая, что совпадет с открытием реконструированного главного входа в музей.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"На террасе"
1910 г.
Павел Петрович Беньков
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан.
@pic_history
Проект для застенчивого Ренуара выглядел отчаянным: найти с десяток натурщиков, расположиться с огромным холстом прямо рядом с танцующими парами и повторять этот трюк ежедневно. Но все на удивление легко складывалось – для мужских персонажей согласились позировать друзья-художники, а для привлечения местных девушек Ренуар изобрел собственный метод. Он знакомился с матерью юной красотки, просил разрешения писать дочь и предлагал плату за эту работу. Закончилось тем, что монмартрские мамаши приходили к нему сами и просили писать своих дочерей – натурщиц было хоть отбавляй.
Каждый день на протяжении всего лета 1876 году кто-нибудь из друзей помогал художнику вынести огромный холст к танцевальной площадке «Мулен де ла Галетт» - и начиналась работа. Тот фантастический эффект солнечного света, пробивающегося сквозь листья акаций, который Ренуару удалось передать на подвижных фигурах, критики не оценили. На третьей выставке импрессионистов, где картина впервые предстала перед зрителями, на нее просто не обратили внимания. Мадам Ренуар, мать художника, сказала ему однажды, что должно пройти 50 лет, прежде чем люди начнут понимать его живопись. На самом деле прошло 20, пока из личной коллекции Гюстава Кайботта картина переехала в Музей Люксембургского сада, и 53 – пока ее перевезли наконец-то в Лувр.
Больше столетия пройдет после того монмартрского лета Ренуара – и уменьшенная копия его картины «Бал в Мулен де ла Галетт» уйдет с торгов Sotheby’s за 78 млн. долларов. Мадам Ренуар была мудрой женщиной, которая мало понимала в искусстве и много – в людях.
@pic_history
#ПьерОгюстРенуар #Импрессионизм
🌟Откройте мир ярких впечатлений вместе с нами!
На канале творческой группы художника AnnA Mee в ближайшие выходные рассказы о мире современного искусства:
🔹обзор выставки Арт-Москва 2025.
🔹аналитика изменений в десятке главных имен в мировом современном искусстве.
🔹рассказ о молодых художниках с рейтингом 4-6 в мире по объему аукционных продаж.
В остальные дни в созданном для Вас уникальном пространстве каждый сможет найти что-то свое: киноманы, ценители хорошего вина, путешественники - каждой теме посвящен свой день недели.
🎨🎬 🍷 ✈️
Только для подписавшихся во время праздников розыгрыш бутылки французского шампанского.
Подписывайтесь, здесь интересно!
Фрегат "Аврора"
1837 г.
Иван Константинович Айвазовский
Частное собрание Буковскис, Хельсинки.
@pic_history
📰 В Нидерландах ребенок повредил картину Марка Ротко
Инцидент произошел с работой «Серый, оранжевый на бордовом, № 8». Представитель музея сообщил, что юный посетитель Музея Бойманса-ван Бёнингена в Роттердаме нанес поверхностные повреждения: в нижней части полотна на нелакированном слое краски появились мелкие царапины. В музее не уточнили, кто будет нести ответственность за ущерб картине. Полотно было застраховано.
Как объяснила специалист по реставрации и консервации картины Софи Маклоун, на картинах Ротко любое повреждение сразу становится особенно заметным из-за необычных материалов и отсутствия лакировочного покрытия. В свою очередь, менеджер по маркетингу компании Plowden & Smith Джонни Хелм объяснил, что реставрация полотна Ротко будет довольно сложной из-за использования художником сложных смесей пигментов, смол и клея.
Эксперты напомнили, что это не первый случай повреждения работ Ротко. В 2012 году в галерее «Тейт Модерн» посетитель испортил картину «Черное на бордовом», за это его приговорили к двум годам лишения свободы. Тогда реставрация обошлась примерно в £200 тыс. и заняла 18 месяцев. Впрочем, теперь реставраторы смогут использовать этот опыт для восстановления еще одной картины Ротко.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
МАТЕМАТИКА
И НЕНАГЛЯДНЫЕ ПОСОБИЯ
Если ваш ребёнок не ладит с математикой, познакомьте его с каналом Примеры от Елены.
Елена
— репетитор с 30-летним стажем;
— выпустила 100+ учеников, среди них десятки ребят с результатами по ОГЭ «4» - «5» и по ЕГЭ 85+ баллов;
— в канале объясняет сложное просто, скучное интересно.
Судите постам, в которых найдете:
· как умножать в уме двухзначные числа;
· как подготовиться к ОГЭ на 4-ку за 1,5 месяца;
· разбор новых задач из банка ОГЭ 2025;
· про кубизм и картину «Устный счёт»;
· несложные опросы для закрепления материала;
· родителям про олимпиады;
· юмор в n-ой степени.
На канале полезно, понятно, весело и детям, и родителям.
Подписывайтесь и берите Примеры у Елены, пока не потеряли ссылку.
Сокровища на дальней полке
23 апреля отмечают Всемирный день книги. По данным ОНН дата выбрана в честь дня памяти Мигеля де Сервантеса, Уильяма Шекспира и Инка Гарсиласо де ла Вега. А самой старой многостраничной книгой в мире является Золотая книга этрусков. Её выпуск датируется 660 годом до нашей эры.
Ко дню книг мы подготовили список не самых крупных представителей книжного бизнеса, чья литература может вернуть приятное ощущение «нерва жизни».
Реклама. ООО "ДЗЕН.ПЛАТФОРМА". ИНН 7704431373. erid: 2W5zFGMGS3J
🤪Дзен
"Ирисы в вазе"
1890 г.
Винсент Ван Гог
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Непризнанный при жизни, непонятый своими современниками, Винсент Ван Гог на сегодняшний день считается величайшим художником-постимпрессионистом, поражающим ценителей своим ярчайшим талантом, неповторимостью изобразительных методов и огромным наследием. Всего за десять лет деятельности живописца им создано около тысячи картин и столько же рисунков. «Действительность — вот истинная основа подлинной поэзии», — слова самого мастера, которые и определили его творческое кредо.
@pic_history
📰 В Лувре протекла крыша
В опасности оказались экспонаты выставки.
Сильный дождь с градом повредили крышу Лувра, в результате чего вода попала в Зал Сальватора Розы, где проходит выставка «Новый взгляд на Чимабуэ». Картина Чимабуэ «Маэста», написанная на деревянной панели и недавно отреставрированная впервые за двести лет (что и стало поводом к проведению выставки), не пострадала.
Однако несколько капель попало на скульптуру Николы Пизано «Три аколита» (1264–1267) из флорентийского Национального музея Барджелло, так что двум сотрудникам Лувра пришлось некоторое время держать над скульптурой кусок брезента в качестве импровизированного зонтика. В опасности оказалась и «Мадонна францисканцев» (1285–1288) Дуччо ди Буонинсенья, предоставленная Национальной пинакотекой в Сиене. Выставку пришлось приостановить до устранения протечки на крыше, но сейчас она вновь открыта для публики.
Напомним, что ранее директор музея Лоранс де Кар обращалась к правительству с запиской о необходимости срочного ремонта здания.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Рекомендуем подписаться на канал для саморазвития наших друзей Мотай на ус.
1️⃣ Изначальная концепция канала — это формат краткой записной книжки принципов, выводов и идей для всех случаев жизни, но без учителей и коучей.
2️⃣ Чтобы ничего не потерять в заметках, книгах, мыслях и обращаться к ним тогда, когда в этом есть потребность.
3️⃣ Он разнообразный, практичный, лаконичный.
4️⃣ Канал не перегружен сложным контентом и лишней философией.
📌 Подборка заметок канала, на которые стоит обратить внимание.
🔴про опыт посещения Гонконга
🔴про северное сияние
🔴про близорукость и картины Филипа Барлоу
🔴про предсказание инноваций через изменение имиджа и стиля в одежде
🔴про российское вино и рекомендации
🔴когда малые города становятся большими историями
🔴про идеальную бюрократию как иммунитет от хаоса
▶️ @motainus - канал с краткой и полезной информацией для саморазвития. Подписывайтесь.
🎭 Отправляемся на стендап-спектакль про художника!
Вечер, в котором есть и юмор, и вдохновение, и история из мира искусств.И никакой скучной лекций про живопись.
⠀
«МАНЕ» — камерный спектакль, основанный на биографии художника Эдуарда Мане.
⠀
Это история о творческом пути, терниях и звёздах.
О человеке, который хотел делать по-своему — и делал, несмотря ни на что.
И это не только про художника. Это про каждого из нас.
«МАНЕ» объединяет в себе жанры:
– стендап
– спектакль
– сторителлинг
✨ Стендап-спектакль – формат живого повествования. Главная задача рассказчика — сохранить ваше внимание, подарить эмоции, которых не хватало.
Будет познавательно, смешно и до мурашек трогательно!
Рассказчик: Илья Шпак
Режиссёр: Валерий Корчанов
Продолжительно: 90 минут
📍 Москва, Брюсов Холл, м. Тверская
🗓 13 мая, 20 мая, 3 июня
🎟 Билеты и подробности
🎁 Подпишитесь на канал спектакля, чтобы следить за жизнью проекта
"Крестьянки, сажающие горох"
1891 г.
Камиль Писсарро
Музеи Шеффилда, Великобритания.
@pic_history
"Портрет художника" (Бассейн с двумя фигурами)
1972 г.
Дэвид Хокни
Частная коллекция.
Несмотря на многообразие работ Дэвида Хокни, самыми узнаваемыми его картинами стали изображения бассейнов. Яркое солнце, глубокие тени, прозрачная голубая вода и густая зелень… Эти полотна пронизаны ощущением блаженной безмятежности. Однако картина «Портрет художника» была написана в тот период, когда Хокни находился в депрессии после разрыва со своим возлюбленным Питером Шлезингером.
@pic_history
Великое искусство известных художников и «Мистраль»: нестандартная коллаборация с Третьяковской галереей. Уникальная коллекция с репродукциями Казимира Малевича, Бориса Кустодиева, Алексея Венецианова и Юрия Левитана появилась на полках магазинов в апреле 2025. Каждый пакет риса, гречки и других круп превращается в настоящую миниатюрную галерею.
В рамках сотрудничества выпущены толстовки, футболки и сумки-шоперы с изображениями картин, изделия можно выиграть, покупая продукцию и участвуя в акции. Узнать подробнее о коллаборации можно на сайте.
Общий срок проведения Акции: 21 апреля 2025 года – 22 июля 2025 года. Срок регистрации чеков: 21 апреля 2025 года - 22 июня 2025 года. Информация об организаторе, условиях участия, порядке определения победителей и выдаче призов на сайте.
📰 Выставка Александра Дейнеки откроется в Рязани: впервые представят более 100 работ
С 7 мая в Музейном центре Рязанского историко-архитектурного музея-заповедника (РИАМЗ) пройдет выставка, посвященная одному из самых известных художников советского времени. Экспозиция, приуроченная к 125-летию со дня рождения мастера, представит более 100 его работ из коллекций Государственного Русского музея и Курской государственной картинной галереи имени А. А. Дейнеки.
Выставка отражает все периоды творческого пути художника — от ранней графики начала 1920-х до поздней большеформатной живописи конца 1950-х-1960 годов. Важно, что собрание позволяет показать и все жанры, и многие любимые темы мастера — молодость и спорт, сельские пейзажи и пейзажи с индустриальными мотивами, заграничные путешествия, военную тему.
➡️ Выставка «Александр Дейнека. Певец новой жизни. 125 лет со дня рождения» будет работать до 7 сентября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Венеция"
1908 г.
Поль Синьяк
Музей Мармоттан-Моне, Париж.
@pic_history
"Бал в Мулен де ла Галетт"
1876 г.
Пьер Огюст Ренуар
Музей д’Орсе, Париж.
Однажды в начале лета Ренуар сделал набросок бала в кабачке «Мулен де ла Галетт» на Монмартре. Этот замысел не давал ему покоя: устроить большой пленэр не в лесу, среди неподвижных деревьев и не у реки, а в самой гуще многолюдного праздника. Для этого художник поселился на Монмартре на целое лето, быстро стал местной знаменитостью, хотя место оказалось не самым спокойным и благонадежным. Дети здесь часто рождались без брака, и пока матери работали, а бабушки занимались хозяйством, малыши были предоставлены сами себе, ходили неумытые и голодные. Ренуар ежедневно раздавал им печенье, молоко и носовые платки и искренне переживал за брошенных младенцев: а вдруг начнется пожар или кошка влезет в колыбель? Он не задумывался над нравственностью девушек-соседок, а по привычке любовался их красотой, блестящими глазами и юной кожей, собранными в небрежный пучок волосами и искренними улыбками.
@pic_history
📰 Любовь, война и смерть Эгона Шиле на выставке в Вене
Музей Леопольда показывает 130 работ, созданных художником в последний период творчества, когда за четыре года в его жизни случилась Первая мировая война, разрыв с одной женщиной, женитьба на другой и смертельная болезнь.
Австрийскому художнику Эгону Шиле было всего 28 лет, когда в 1918 году он умер, но оставленного им наследия менее работоспособному автору хватило бы на целую жизнь — 400 картин и около 3 тыс. графических работ.
Как объясняет нью-йоркский ученый и куратор Джейн Каллир, когда Шиле открывали заново после Второй мировой войны, критиков интересовали в первую очередь его ранние радикальные работы, особенно странные, причудливые автопортреты. По ее словам, более поздние и «более традиционно красивые» произведения художника, как правило, привлекали меньше внимания. Выставка, открывшаяся в Вене, посвящена как раз этому, позднему периоду, совпавшему с Первой мировой войной.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Хочешь увидеть Китай, о котором не рассказывают туристические брошюры?
Дикие горные тропы, древние монастыри, забытые деревни и настоящая жизнь Поднебесной — всё это я показываю на канале Han Joy.
Я живу в Китае уже два года, с дипломом востоковеда за плечами, и вижу страну глубже, чем просто глазами путешественника. Каждый мой пост на Han Joy — это не просто красивая картинка, а история: о культуре, природе, людях, о том, что скрыто от большинства.
Рисунок «Руки молящегося» Дюрер сделал как набросок к масштабному «Алтарю Геллера». Сам алтарь не сохранился, зато набросок стал известнее произведения, для которого создавался.
Более того, этот рисунок в бело-голубых тонах — самая воспроизводимая работа Дюрера. Изображение рук регулярно используют как иллюстрацию, печатают на открытках, на его основе делают рельефы и скульптуры.
@pic_history
"Спящий лев"
1650 г.
Рембрандт Харменс ван Рейн
Британский музей, Лондон.
@pic_history