59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
📰 Выставка Александра Дейнеки откроется в Рязани: впервые представят более 100 работ
С 7 мая в Музейном центре Рязанского историко-архитектурного музея-заповедника (РИАМЗ) пройдет выставка, посвященная одному из самых известных художников советского времени. Экспозиция, приуроченная к 125-летию со дня рождения мастера, представит более 100 его работ из коллекций Государственного Русского музея и Курской государственной картинной галереи имени А. А. Дейнеки.
Выставка отражает все периоды творческого пути художника — от ранней графики начала 1920-х до поздней большеформатной живописи конца 1950-х-1960 годов. Важно, что собрание позволяет показать и все жанры, и многие любимые темы мастера — молодость и спорт, сельские пейзажи и пейзажи с индустриальными мотивами, заграничные путешествия, военную тему.
➡️ Выставка «Александр Дейнека. Певец новой жизни. 125 лет со дня рождения» будет работать до 7 сентября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Венеция"
1908 г.
Поль Синьяк
Музей Мармоттан-Моне, Париж.
@pic_history
"Бал в Мулен де ла Галетт"
1876 г.
Пьер Огюст Ренуар
Музей д’Орсе, Париж.
Однажды в начале лета Ренуар сделал набросок бала в кабачке «Мулен де ла Галетт» на Монмартре. Этот замысел не давал ему покоя: устроить большой пленэр не в лесу, среди неподвижных деревьев и не у реки, а в самой гуще многолюдного праздника. Для этого художник поселился на Монмартре на целое лето, быстро стал местной знаменитостью, хотя место оказалось не самым спокойным и благонадежным. Дети здесь часто рождались без брака, и пока матери работали, а бабушки занимались хозяйством, малыши были предоставлены сами себе, ходили неумытые и голодные. Ренуар ежедневно раздавал им печенье, молоко и носовые платки и искренне переживал за брошенных младенцев: а вдруг начнется пожар или кошка влезет в колыбель? Он не задумывался над нравственностью девушек-соседок, а по привычке любовался их красотой, блестящими глазами и юной кожей, собранными в небрежный пучок волосами и искренними улыбками.
@pic_history
📰 Любовь, война и смерть Эгона Шиле на выставке в Вене
Музей Леопольда показывает 130 работ, созданных художником в последний период творчества, когда за четыре года в его жизни случилась Первая мировая война, разрыв с одной женщиной, женитьба на другой и смертельная болезнь.
Австрийскому художнику Эгону Шиле было всего 28 лет, когда в 1918 году он умер, но оставленного им наследия менее работоспособному автору хватило бы на целую жизнь — 400 картин и около 3 тыс. графических работ.
Как объясняет нью-йоркский ученый и куратор Джейн Каллир, когда Шиле открывали заново после Второй мировой войны, критиков интересовали в первую очередь его ранние радикальные работы, особенно странные, причудливые автопортреты. По ее словам, более поздние и «более традиционно красивые» произведения художника, как правило, привлекали меньше внимания. Выставка, открывшаяся в Вене, посвящена как раз этому, позднему периоду, совпавшему с Первой мировой войной.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Хочешь увидеть Китай, о котором не рассказывают туристические брошюры?
Дикие горные тропы, древние монастыри, забытые деревни и настоящая жизнь Поднебесной — всё это я показываю на канале Han Joy.
Я живу в Китае уже два года, с дипломом востоковеда за плечами, и вижу страну глубже, чем просто глазами путешественника. Каждый мой пост на Han Joy — это не просто красивая картинка, а история: о культуре, природе, людях, о том, что скрыто от большинства.
Рисунок «Руки молящегося» Дюрер сделал как набросок к масштабному «Алтарю Геллера». Сам алтарь не сохранился, зато набросок стал известнее произведения, для которого создавался.
Более того, этот рисунок в бело-голубых тонах — самая воспроизводимая работа Дюрера. Изображение рук регулярно используют как иллюстрацию, печатают на открытках, на его основе делают рельефы и скульптуры.
@pic_history
"Спящий лев"
1650 г.
Рембрандт Харменс ван Рейн
Британский музей, Лондон.
@pic_history
"Железнодорожный вокзал в Перпиньяне"
1965 г.
Сальвадор Дали
Музей Людвига, Кёльн.
Сюрреалистическая картина Сальвадора Дали с не менее сюрреалистичной историей. Художнику часто приходилось бывать в Перпиньяне – французском райцентре с сотней тысяч жителей недалеко от границы с Испанией. Там находился ближайший вокзал, откуда Дали с Галой, жители рыбацкой деревушки Порт-Льигат, отправляли поездом картины на большую землю.
@pic_history
"Пикник на берегу реки"
1874 г.
Поль Сезанн
Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен.
@pic_history
Друзья, посмотрите, какие роскошные интерьеры в русском стиле сняла архитектурный фотограф Маруся Савина😍 Ее канал о путешествиях - настоящая сокровищница, где собраны красивейшие сооружения России и всего мира.
Вот, к примеру, «лазоревый город» в Липецкой области, где многие здания окрашены в оттенки синего и голубого💙
А это старинные дачи в окрестностях Петербурга, утопающие в золотистой листве🍂 Разве это не волшебство?
Самое главное, что Маруся - прекрасный рассказчик и знает, как удивить читателей нетривиальным историческими фактами и душевными историями. В этом году в издательстве «Эксмо» вышла ее книга о русских теремах, представленная на главных книжных салонах Москвы и Петербурга.
Подписывайтесь на канал Маруси, чтобы каждый день любоваться на известные и малоизвестные архитектурные шедевры: от деревянных храмов Русского Севера до старейших аптек Сибири.
"Святой Себастьян"
1473 г.
Сандро Боттичелли
Берлинская картинная галерея.
Картина Боттичелли, написанная, как полагают, в 1473 г., — это одна из самых лучших работ, вышедших из-под кисти живописца. В первый раз ее демонстрация публике прошла в 1474 году, когда полотно выставили в церкви Санта Мария Маджоре. Размеры картины составляют 195*75 см.
Работа написана для одной из древнейших флорентийских церквей. В 1474 году 20 января, во время празднования Дня св. Себастьяна, полотно поместили на одной из колонн флорентийской церкви. Оно стало первым официально засвидетельствованным трудом великого художника, предпочитавшего создавать великолепные полотна на религиозную тематику.
@pic_history
"Портрет мадемуазель Л. Л."
1864 г.
Джеймс Тиссо
Музей д’Орсе, Париж.
@pic_history
Когда картина говорит больше, чем слова - это про искусство.
Когда душа говорит больше, чем логика - это про психологию.
⠀
Если вам близки истории за рамками очевидного, если вы чувствуете, что за каждой эмоцией стоит свой сюжет - приглашаем в канал Психотерапевт Поддубная
Там мы:
- разбираем внутренние сюжеты, как картины
- находим смыслы в маленьких и больших переживаниях
- исследуем бессознательное через метафоры
- узнаем себя глубже
Без спешки. Без шума. С юмором и в атмосфере расслабленности.
⠀
Если вам интересны темы самоопределения, самооценки и отношений через истории и образы - вам будет тепло здесь:
@mayapoddubnaya
"Ночной кошмар"
1781 г.
Иоганн Генрих Фюссли
Дом-музей Гёте, Франкфурт-на-Майне.
@pic_history
Проект для застенчивого Ренуара выглядел отчаянным: найти с десяток натурщиков, расположиться с огромным холстом прямо рядом с танцующими парами и повторять этот трюк ежедневно. Но все на удивление легко складывалось – для мужских персонажей согласились позировать друзья-художники, а для привлечения местных девушек Ренуар изобрел собственный метод. Он знакомился с матерью юной красотки, просил разрешения писать дочь и предлагал плату за эту работу. Закончилось тем, что монмартрские мамаши приходили к нему сами и просили писать своих дочерей – натурщиц было хоть отбавляй.
Каждый день на протяжении всего лета 1876 году кто-нибудь из друзей помогал художнику вынести огромный холст к танцевальной площадке «Мулен де ла Галетт» - и начиналась работа. Тот фантастический эффект солнечного света, пробивающегося сквозь листья акаций, который Ренуару удалось передать на подвижных фигурах, критики не оценили. На третьей выставке импрессионистов, где картина впервые предстала перед зрителями, на нее просто не обратили внимания. Мадам Ренуар, мать художника, сказала ему однажды, что должно пройти 50 лет, прежде чем люди начнут понимать его живопись. На самом деле прошло 20, пока из личной коллекции Гюстава Кайботта картина переехала в Музей Люксембургского сада, и 53 – пока ее перевезли наконец-то в Лувр.
Больше столетия пройдет после того монмартрского лета Ренуара – и уменьшенная копия его картины «Бал в Мулен де ла Галетт» уйдет с торгов Sotheby’s за 78 млн. долларов. Мадам Ренуар была мудрой женщиной, которая мало понимала в искусстве и много – в людях.
@pic_history
#ПьерОгюстРенуар #Импрессионизм
🌟Откройте мир ярких впечатлений вместе с нами!
На канале творческой группы художника AnnA Mee в ближайшие выходные рассказы о мире современного искусства:
🔹обзор выставки Арт-Москва 2025.
🔹аналитика изменений в десятке главных имен в мировом современном искусстве.
🔹рассказ о молодых художниках с рейтингом 4-6 в мире по объему аукционных продаж.
В остальные дни в созданном для Вас уникальном пространстве каждый сможет найти что-то свое: киноманы, ценители хорошего вина, путешественники - каждой теме посвящен свой день недели.
🎨🎬 🍷 ✈️
Только для подписавшихся во время праздников розыгрыш бутылки французского шампанского.
Подписывайтесь, здесь интересно!
Фрегат "Аврора"
1837 г.
Иван Константинович Айвазовский
Частное собрание Буковскис, Хельсинки.
@pic_history
📰 В Нидерландах ребенок повредил картину Марка Ротко
Инцидент произошел с работой «Серый, оранжевый на бордовом, № 8». Представитель музея сообщил, что юный посетитель Музея Бойманса-ван Бёнингена в Роттердаме нанес поверхностные повреждения: в нижней части полотна на нелакированном слое краски появились мелкие царапины. В музее не уточнили, кто будет нести ответственность за ущерб картине. Полотно было застраховано.
Как объяснила специалист по реставрации и консервации картины Софи Маклоун, на картинах Ротко любое повреждение сразу становится особенно заметным из-за необычных материалов и отсутствия лакировочного покрытия. В свою очередь, менеджер по маркетингу компании Plowden & Smith Джонни Хелм объяснил, что реставрация полотна Ротко будет довольно сложной из-за использования художником сложных смесей пигментов, смол и клея.
Эксперты напомнили, что это не первый случай повреждения работ Ротко. В 2012 году в галерее «Тейт Модерн» посетитель испортил картину «Черное на бордовом», за это его приговорили к двум годам лишения свободы. Тогда реставрация обошлась примерно в £200 тыс. и заняла 18 месяцев. Впрочем, теперь реставраторы смогут использовать этот опыт для восстановления еще одной картины Ротко.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
МАТЕМАТИКА
И НЕНАГЛЯДНЫЕ ПОСОБИЯ
Если ваш ребёнок не ладит с математикой, познакомьте его с каналом Примеры от Елены.
Елена
— репетитор с 30-летним стажем;
— выпустила 100+ учеников, среди них десятки ребят с результатами по ОГЭ «4» - «5» и по ЕГЭ 85+ баллов;
— в канале объясняет сложное просто, скучное интересно.
Судите постам, в которых найдете:
· как умножать в уме двухзначные числа;
· как подготовиться к ОГЭ на 4-ку за 1,5 месяца;
· разбор новых задач из банка ОГЭ 2025;
· про кубизм и картину «Устный счёт»;
· несложные опросы для закрепления материала;
· родителям про олимпиады;
· юмор в n-ой степени.
На канале полезно, понятно, весело и детям, и родителям.
Подписывайтесь и берите Примеры у Елены, пока не потеряли ссылку.
Со временем художник заметил необычную закономерность: всякий раз, когда он оказывался в этом месте, его начинали одолевать великие мысли: одна гениальнее другой. А 19 сентября 1963 года он и вовсе постиг там устройство вселенной. «Оказалось, что вселенная, будучи одной из самых ограниченных вещей из всего сущего, по своей структуре, соблюдая все-все пропорции, точь-в-точь похожа на Перпиньянский вокзал, – написал Дали в книге «Дневник одного гения». – По сути дела, единственное отличие состоит в том, что на месте билетных касс во вселенной разместилась бы та самая загадочная скульптура, чья высеченная из камня копия вот уже несколько дней не дает мне покоя».
Спустя два года после «космогонического экстаза», как называл Дали свое тогдашнее прозрение, он написал картину «Железнодорожный вокзал в Перпиньяне». Это монументальное полотно размером почти 3 на 4 метра, на котором он, по своему обыкновению, ухитрился разместить все лучшее сразу. Венчает симметричную композицию фигура самого художника с распростертыми руками, плюс еще одна почти такая же расположена в самом центре картины.
Нашлось место и для Галы – внизу, на мешке с картошкой, спиной к зрителю. На заднем плане просматривается фигура распятого Христа в терновом венке, а по обе стороны от него Дали написал узнаваемых персонажей с картины «Анжелюс» Жана-Франсуа Милле. Они будто оплакивают Христа, подобно Марии Магдалине и апостолу Иоанну у подножия распятия.
С этим полотном французского художника Дали связывает многолетняя история. Впервые он увидел ее репродукцию в девятилетнем возрасте, после чего буквально потерял покой. «Эта картина вызывала во мне беспричинный страх, такой пронзительный, что воспоминание о двух неподвижных силуэтах сопровождало меня в течение многих лет, вызывая одно и то же чувство подавленности и тревоги», – рассказывал он. Дошло до того, что спустя много лет Дали обратился к администрации Лувра, где хранилась работа, с просьбой провести ее анализ.
Интуиция не подвела художника: под красочным слоем с картошкой, над которой молятся крестьяне, изначально был изображен детский гроб, что в корне меняло смысл всей картины и объясняло трагические позы персонажей. Эта история настолько впечатлила Дали, что он вновь и вновь воспроизводит ее на своих работах: исследователи его творчества насчитали несколько десятков прямых и косвенных отсылок к «Анжелюсу» в творчестве испанского сюрреалиста.
На картине «Железнодорожный вокзал в Перпиньяне» персонажи Милле изображены несколько раз, а мешки с картошкой на ней сразу не так просто сосчитать. В сцене, где крестьянская пара грузит мешок на телегу, он и вовсе трансформируется в женский силуэт, прижимающийся к мужскому. Над этими забавами с участием картошки парит железнодорожный вагон, напоминая о том, что вообще-то картина посвящена железнодорожной станции. И не какой-нибудь, а центру мира, по версии Сальвадора Дали.
Жители французского городка были чрезвычайно польщены таким вниманием мэтра. В знак почтения (и на радость туристам) они поместили на крышу вокзала статую Дали в такой же позе, как на этой картине. Позже она была перемещена в центр Перпиньяна, откуда художник и поныне взирает на станцию, принесшую ему столько замечательных открытий.
@pic_history
#СальвадорДали #АллегорическаяСцена #Сюрреализм
История создания ювелирного бренда «Строгановъ». Из воспоминаний Сергея Рыкова о баронессе Элен де Людингаузен
Сергей Рыков, друг нашего музея, подписчик и просто хороший человек, поделился ценными воспоминаниями о создании ювелирного бренда «Строгановъ». История, которую наши сотрудники слушали с замиранием сердца:
«Мне хотелось создать ювелирный бренд премиум-сегмента, и, так как я архитектор, появилась идея связать это с отечественной архитектурой. Путём долгого изучения материала по архитекторам XVIII–XIX веков финальный выбор пал на Строганова.
Я связался с директором Русского музея, который по воле случая соединил нас с баронессой Еленой Андреевной Строгановой, последней представительницей знаменитого рода. Наше знакомство состоялось в Париже, куда меня и мою жену любезно пригласила баронесса.
Мы поехали с женой на встречу — всё было как во французском кино. До момента знакомства с Еленой Андреевной я не знал, что она 33 года работала директором в Yves Saint Laurent. Элен де Людингаузен в качестве эксперта была находкой: не только последней из великого рода Строгановых, но и экспертом в мире моды.
Для начала были сделаны несколько образцов ювелирных изделий в Москве, особенно сложные вещи делали в Италии. Первая серия состояла из 10 предметов: броши, серьги, колье и подвески. Параллельно мы вели исследовательскую работу: у Строгановых огромное наследие — есть собственный архитектурный стиль и стиль росписи по эмали.
Елена Андреевна была знакома с нашими дизайнерами, работы некоторых особенно отмечала. Даже сохранился альбом, в котором она пишет свои комментарии и направляет их работу. В разработке прототипов на производстве принимали участие студенты Строгановского университета с кафедры обработки металлов. Мы довольно часто ездили в Париж, показывали эскизы и предметы «живьём».
Вместе с Еленой Андреевной мы ездили по России, изучали строгановское наследие: побывали под Псковом в охотничьем хозяйстве Строгановых и во всех «строгановских» местах, где её встречали как императрицу.
В 2008 году проект был заморожен из-за кризиса и, к сожалению, так и не был возрождён. После кризиса у нас остались дружеские отношения, но бренд «Строгановъ» остался историей и крайне
лимитированной коллекцией ювелирных украшений, созданных в тот период»
, — Сергей Рыков, дизайнер, руководитель детского центра автомобильного дизайна и Главный куратор Политехнического музея.
🎨 BRATZ как произведение искусства!
Мы превратили культовых кукол BRATZ в образы великих художников. 😍
Создайте вашу арт-куклу по фото — всего за пару кликов в @bratz_ybot. 💖
"Портрет Надежды Сапожниковой"
1908 г.
Николай Иванович Фешин
Частная коллекция.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history x @paintings_collection
Нам показан юноша, живший в 3 ст. н.э., который, по легенде, командовал преторианцами. Этот человек из знатного рода уверовал во Христа, за что был приговорен к казни императором Диоклетианом, известным своими гонениями на ранних христиан. Он был привязан к столбу, а легионеры направили в него 1000 стрел. После казни раненого юношу бросили умирать.
Мать одного из убитых христиан лечила его, уговаривая покинуть город. Однако, несмотря на пережитое, молодой человек продолжает во всеуслышание заявлять о своей вере, выступая перед дворцом Диоклетиана и защищая осужденных им христиан. За это император повторно приказывает казнить мученика. Братья во Христе находят его израненное тело и хоронят вблизи могил апостолов Петра и Павла.
Впоследствии католическая церковь канонизировала Себастьяна. В V веке на месте погребения мученика построили храм. Раньше к этому святому обращались за помощью люди, заболевшие чумой, его считали свои патроном солдаты, лучники, гончары.
Как правило, Себастьяна было принято изображать в виде юноши, который привязан к столбу и пронзен множеством стрелам. На картине Боттичелли «Святой Себастьян» заметно, что автор несколько удлинил пропорции тела. Силуэт юноши, само его расположение, даже ствол дерева, к которому он привязан, практически в точности дублируют работу Поллайоло; однако там Себастьяна окружают легионеры, расстреливающие его, герой страдает: ноги его дрожат, спина в судорожном изгибе, а лик устремлен к небесам. Фигура персонажа Сандро Боттичелли, напротив, демонстрирует полнейшее равнодушие к миру, даже руки, которые связаны сзади, видятся больше как знак размышлений; подобного рода выражение запечатлено также на его лике, с несколько приподнятыми будто бы в удивлении и скорби бровями. Живописец не превозносит своего героя, а скорее печалится о безвозвратно загубленной красоте.
@pic_history
#СандроБоттичелли #Возрождение
"Жизнь задумана так необъятно широко, и сколько наслаждений, сколько счастия лежит кругом человека, если он способен пользоваться им. Да, счастье надо искать, надо жертвовать многим, надо готовиться себя развивать до понимания его и пользования им. А то что же, ведь большинство нас на всё смотрит, как баран в Библию."
Илья Ефимович Репин
"На меже. В. А. Репина с детьми идет по меже", 1879 г.
@pic_history
📰 Выставка в Новой Третьяковке: ориентация на ориентализм
Работы русских художников, писавших Центральную Азию, на полгода заняла четыре выставочных зала на Крымском Валу. Павел Беньков, Александр Волков, Павел Кузнецов, Михаил Курзин, Кузьма Петров-Водкин, Роберт Фальк: каждый автор был по-своему влюблен в колоритный и загадочный Туркестан, поэтому «Путь на Восток» — истории любви в картинах.
Жемчужиной экспозиции стала «Гранатовая чайхана» (1924) — шедевр Александра Волкова, написанный в его самый авангардный период. Троица за чайным столом одновременно вызывает ассоциации с Андреем Рублевым и Пабло Пикассо. Среди экспонатов зрители найдут как хорошо известные, не раз показанные произведения, так и редкости.
➡️ Выставка «Путь на Восток. Русские художники в Центральной Азии» открыта до 28 сентября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Дуб"
Автор -❓
Картина написана ❓ во время учебы в Московском училище живописи ваяния и зодчества (1873–1886), где художник занимался в пейзажном классе у Алексея Саврасова и Василия Поленова.
@pic_history
Le Chat Noir — авторский канал, посвященный визуальному творчеству.
Каждую неделю: новое имя из мировой художественной практики, фотография, анимация, современное искусство.
Добро пожаловать 👨🎨