59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Со временем художник заметил необычную закономерность: всякий раз, когда он оказывался в этом месте, его начинали одолевать великие мысли: одна гениальнее другой. А 19 сентября 1963 года он и вовсе постиг там устройство вселенной. «Оказалось, что вселенная, будучи одной из самых ограниченных вещей из всего сущего, по своей структуре, соблюдая все-все пропорции, точь-в-точь похожа на Перпиньянский вокзал, – написал Дали в книге «Дневник одного гения». – По сути дела, единственное отличие состоит в том, что на месте билетных касс во вселенной разместилась бы та самая загадочная скульптура, чья высеченная из камня копия вот уже несколько дней не дает мне покоя».
Спустя два года после «космогонического экстаза», как называл Дали свое тогдашнее прозрение, он написал картину «Железнодорожный вокзал в Перпиньяне». Это монументальное полотно размером почти 3 на 4 метра, на котором он, по своему обыкновению, ухитрился разместить все лучшее сразу. Венчает симметричную композицию фигура самого художника с распростертыми руками, плюс еще одна почти такая же расположена в самом центре картины.
Нашлось место и для Галы – внизу, на мешке с картошкой, спиной к зрителю. На заднем плане просматривается фигура распятого Христа в терновом венке, а по обе стороны от него Дали написал узнаваемых персонажей с картины «Анжелюс» Жана-Франсуа Милле. Они будто оплакивают Христа, подобно Марии Магдалине и апостолу Иоанну у подножия распятия.
С этим полотном французского художника Дали связывает многолетняя история. Впервые он увидел ее репродукцию в девятилетнем возрасте, после чего буквально потерял покой. «Эта картина вызывала во мне беспричинный страх, такой пронзительный, что воспоминание о двух неподвижных силуэтах сопровождало меня в течение многих лет, вызывая одно и то же чувство подавленности и тревоги», – рассказывал он. Дошло до того, что спустя много лет Дали обратился к администрации Лувра, где хранилась работа, с просьбой провести ее анализ.
Интуиция не подвела художника: под красочным слоем с картошкой, над которой молятся крестьяне, изначально был изображен детский гроб, что в корне меняло смысл всей картины и объясняло трагические позы персонажей. Эта история настолько впечатлила Дали, что он вновь и вновь воспроизводит ее на своих работах: исследователи его творчества насчитали несколько десятков прямых и косвенных отсылок к «Анжелюсу» в творчестве испанского сюрреалиста.
На картине «Железнодорожный вокзал в Перпиньяне» персонажи Милле изображены несколько раз, а мешки с картошкой на ней сразу не так просто сосчитать. В сцене, где крестьянская пара грузит мешок на телегу, он и вовсе трансформируется в женский силуэт, прижимающийся к мужскому. Над этими забавами с участием картошки парит железнодорожный вагон, напоминая о том, что вообще-то картина посвящена железнодорожной станции. И не какой-нибудь, а центру мира, по версии Сальвадора Дали.
Жители французского городка были чрезвычайно польщены таким вниманием мэтра. В знак почтения (и на радость туристам) они поместили на крышу вокзала статую Дали в такой же позе, как на этой картине. Позже она была перемещена в центр Перпиньяна, откуда художник и поныне взирает на станцию, принесшую ему столько замечательных открытий.
@pic_history
#СальвадорДали #АллегорическаяСцена #Сюрреализм
История создания ювелирного бренда «Строгановъ». Из воспоминаний Сергея Рыкова о баронессе Элен де Людингаузен
Сергей Рыков, друг нашего музея, подписчик и просто хороший человек, поделился ценными воспоминаниями о создании ювелирного бренда «Строгановъ». История, которую наши сотрудники слушали с замиранием сердца:
«Мне хотелось создать ювелирный бренд премиум-сегмента, и, так как я архитектор, появилась идея связать это с отечественной архитектурой. Путём долгого изучения материала по архитекторам XVIII–XIX веков финальный выбор пал на Строганова.
Я связался с директором Русского музея, который по воле случая соединил нас с баронессой Еленой Андреевной Строгановой, последней представительницей знаменитого рода. Наше знакомство состоялось в Париже, куда меня и мою жену любезно пригласила баронесса.
Мы поехали с женой на встречу — всё было как во французском кино. До момента знакомства с Еленой Андреевной я не знал, что она 33 года работала директором в Yves Saint Laurent. Элен де Людингаузен в качестве эксперта была находкой: не только последней из великого рода Строгановых, но и экспертом в мире моды.
Для начала были сделаны несколько образцов ювелирных изделий в Москве, особенно сложные вещи делали в Италии. Первая серия состояла из 10 предметов: броши, серьги, колье и подвески. Параллельно мы вели исследовательскую работу: у Строгановых огромное наследие — есть собственный архитектурный стиль и стиль росписи по эмали.
Елена Андреевна была знакома с нашими дизайнерами, работы некоторых особенно отмечала. Даже сохранился альбом, в котором она пишет свои комментарии и направляет их работу. В разработке прототипов на производстве принимали участие студенты Строгановского университета с кафедры обработки металлов. Мы довольно часто ездили в Париж, показывали эскизы и предметы «живьём».
Вместе с Еленой Андреевной мы ездили по России, изучали строгановское наследие: побывали под Псковом в охотничьем хозяйстве Строгановых и во всех «строгановских» местах, где её встречали как императрицу.
В 2008 году проект был заморожен из-за кризиса и, к сожалению, так и не был возрождён. После кризиса у нас остались дружеские отношения, но бренд «Строгановъ» остался историей и крайне
лимитированной коллекцией ювелирных украшений, созданных в тот период»
, — Сергей Рыков, дизайнер, руководитель детского центра автомобильного дизайна и Главный куратор Политехнического музея.
🎨 BRATZ как произведение искусства!
Мы превратили культовых кукол BRATZ в образы великих художников. 😍
Создайте вашу арт-куклу по фото — всего за пару кликов в @bratz_ybot. 💖
"Портрет Надежды Сапожниковой"
1908 г.
Николай Иванович Фешин
Частная коллекция.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history x @paintings_collection
Нам показан юноша, живший в 3 ст. н.э., который, по легенде, командовал преторианцами. Этот человек из знатного рода уверовал во Христа, за что был приговорен к казни императором Диоклетианом, известным своими гонениями на ранних христиан. Он был привязан к столбу, а легионеры направили в него 1000 стрел. После казни раненого юношу бросили умирать.
Мать одного из убитых христиан лечила его, уговаривая покинуть город. Однако, несмотря на пережитое, молодой человек продолжает во всеуслышание заявлять о своей вере, выступая перед дворцом Диоклетиана и защищая осужденных им христиан. За это император повторно приказывает казнить мученика. Братья во Христе находят его израненное тело и хоронят вблизи могил апостолов Петра и Павла.
Впоследствии католическая церковь канонизировала Себастьяна. В V веке на месте погребения мученика построили храм. Раньше к этому святому обращались за помощью люди, заболевшие чумой, его считали свои патроном солдаты, лучники, гончары.
Как правило, Себастьяна было принято изображать в виде юноши, который привязан к столбу и пронзен множеством стрелам. На картине Боттичелли «Святой Себастьян» заметно, что автор несколько удлинил пропорции тела. Силуэт юноши, само его расположение, даже ствол дерева, к которому он привязан, практически в точности дублируют работу Поллайоло; однако там Себастьяна окружают легионеры, расстреливающие его, герой страдает: ноги его дрожат, спина в судорожном изгибе, а лик устремлен к небесам. Фигура персонажа Сандро Боттичелли, напротив, демонстрирует полнейшее равнодушие к миру, даже руки, которые связаны сзади, видятся больше как знак размышлений; подобного рода выражение запечатлено также на его лике, с несколько приподнятыми будто бы в удивлении и скорби бровями. Живописец не превозносит своего героя, а скорее печалится о безвозвратно загубленной красоте.
@pic_history
#СандроБоттичелли #Возрождение
"Жизнь задумана так необъятно широко, и сколько наслаждений, сколько счастия лежит кругом человека, если он способен пользоваться им. Да, счастье надо искать, надо жертвовать многим, надо готовиться себя развивать до понимания его и пользования им. А то что же, ведь большинство нас на всё смотрит, как баран в Библию."
Илья Ефимович Репин
"На меже. В. А. Репина с детьми идет по меже", 1879 г.
@pic_history
📰 Выставка в Новой Третьяковке: ориентация на ориентализм
Работы русских художников, писавших Центральную Азию, на полгода заняла четыре выставочных зала на Крымском Валу. Павел Беньков, Александр Волков, Павел Кузнецов, Михаил Курзин, Кузьма Петров-Водкин, Роберт Фальк: каждый автор был по-своему влюблен в колоритный и загадочный Туркестан, поэтому «Путь на Восток» — истории любви в картинах.
Жемчужиной экспозиции стала «Гранатовая чайхана» (1924) — шедевр Александра Волкова, написанный в его самый авангардный период. Троица за чайным столом одновременно вызывает ассоциации с Андреем Рублевым и Пабло Пикассо. Среди экспонатов зрители найдут как хорошо известные, не раз показанные произведения, так и редкости.
➡️ Выставка «Путь на Восток. Русские художники в Центральной Азии» открыта до 28 сентября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Дуб"
Автор -❓
Картина написана ❓ во время учебы в Московском училище живописи ваяния и зодчества (1873–1886), где художник занимался в пейзажном классе у Алексея Саврасова и Василия Поленова.
@pic_history
Le Chat Noir — авторский канал, посвященный визуальному творчеству.
Каждую неделю: новое имя из мировой художественной практики, фотография, анимация, современное искусство.
Добро пожаловать 👨🎨
"Магия рыб"
1925 г.
Пауль Клее
Художественный музей Филадельфии.
Герман Гессе в 1930 году написал один из самых загадочных и фантастических философских романов - «Паломничество в Страну Востока». Это рассказ о путешествии вне времени и пространства – к некоей внутренней стране детства, у которой нет точных пространственных координат. Зато есть реальные путешественники – члены придуманного Гессе Братства. В архиве братства была заведена карточка и на художника Пауля Клее. Выглядела она так: «Передо мной была пластина из золота с наведенным финифтью узором, по всей видимости необычайно старинная, на ней был изображен трилистник клевера, один из листочков которого представлял голубой кораблик под парусом, второй – рыбу в многоцветных чешуйках, а третий выглядел как формуляр телеграммы, и на ней читались слова:
Снегов голубее,
Кто Пауль, кто Клее».
@pic_history
"Источник"
1862 г.
Гюстав Курбе
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@pic_history
📰 Эрмитаж открыл выставку о последователях Микеланджело к 550-летию художника
Представлены 13 скульптур и 11 картин, выполненных учениками, подражателями, современниками Мастера. Большинство их них не входят в постоянную коллекцию Государственного Эрмитажа, так что выставка - уникальный шанс познакомиться с ними.
Центром выставки - и композиционно, и по значению - является скульптура "Скорчившийся мальчик". Это одно из шести произведений Микеланджело, хранящееся за пределами Италии, и единственное в России. Работа поступила в коллекцию российских императоров еще в 1784 году.
Живописная часть выставки интересна как личными связями художника, так и воплощением его идей другими мастерами. Например, с флорентийским художником Джулиано Буджардини Микеланджело дружил и даже пригласил его в помощники при работе над потолком Сикстинской капеллы. При этом Буджардини считал, что его работы лучше, чем живопись друга. Кроме того, специально для выставки в честь 550-летия знаменитого флорентийца несколько живописных полотен предоставлены столичным Государственным музеем изобразительных искусств и частным Музеем христианской культуры.
➡️ Выставка "Божественный Микеланьоло и его современники" продлится до 24 сентября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Ручей в березовом лесу"
1883 г.
Иван Иванович Шишкин
Государственный Русский музей.
@pic_history
Фернанда была частой гостьей в Бато-Лавуар – общежитии, в котором обитали молодые бедные художники, - поскольку зарабатывала на жизнь позированием. Судьба была к ней не слишком благосклонной: она была незаконнорожденным ребенком, воспитывали Фернанду мать и дядя, который планировал жениться на девочке, когда та вырастет. Она сбежала из дома и вышла замуж за мужчину, который с ней жестоко обращался. Девушке снова пришлось бежать: в возрасте 19 лет она перебралась в Париж и сменила фамилию, чтобы муж не мог ее разыскать. Здесь она довольно быстро завела знакомства с художниками и писателями и вошла в круг друзей Гийома Аполлинера. Через несколько лет Фернанда познакомилась с Пикассо, и с этих пор он заявил эксклюзивное право на то, чтобы писать ее портреты. Пожениться они так и не смогли, поскольку официально Оливье по-прежнему была замужем.
Служить музой Пикассо было нелегко. Яркая и красивая Фернанда, привыкшая к восхищению, которое находило отражение на картинах других художников, с трудом понимала эксперименты Пикассо со стилями. С началом их отношений «голубой» период в его творчестве трансформировался в «розовый», но постепенно условно классическая фигуративная живопись начала отступать на второй план, формы в работах Пикассо стали упрощаться, а пропорции – искажаться. И Фернанде пришлось мириться с несовпадением ее представлений о собственной внешности и порождений фантазии Пабло, пережить «африканский» период и «Авиньонских девиц». Портрет «Дама с веером» появился в момент следующей трансформации, на переходе к чистому кубизму.
Приблизительно в это же время отношения Фернанды и Пабло начали рушиться. В 1907 году Оливье взяла из приюта 13-летнюю сироту, однако полноценной семьи у них так и не получилось, и девочку отправили обратно. Пикассо же с приходом успеха начал терять интерес к Фернанде, потому что она служила живым напоминанием о тяжелых временах. В 1912 году они расстались, и женщине пришлось сменить множество низкооплачиваемых работ, чтобы прокормить себя. Спустя 20 лет Фернанда написала мемуары о совместной жизни с Пикассо, которые в 1930 году по частям публиковались в крупной бельгийской газете. Художник, в то время уже находившийся на пике популярности, нанял адвокатов, чтобы воспрепятствовать публикациям. В итоге Пикассо добился своего, а Оливье получила крупные отступные.
@pic_history
#ПаблоПикассо #Портрет #Кубизм
📰 Работу Энди Уорхола случайно выбросили вместе с мусором при реставрации нидерландской ратуши
Бесследно исчезли еще 45 произведений искусства.
Речь идет о портрете королевы Нидерландов Беатрикс, выполненном в технике шелкографии. Уорхол создал серию трафаретов «Правящие королевы» в 1985 году. Портрет Беатрикс был частью коллекции муниципалитета Уден, который три года назад объединился с тремя другими, в результате чего образовался Маасхорст.
В связи с этим была проведена инвентаризация коллекции округа. Некоторые экспонаты были переданы в аренду местному музею, другие размещены в новой ратуше, а некоторые возвращены художникам. В ходе этого процесса 46 произведений искусства пропали. Позже власти муниципалитета наняли независимое следственное агентство, чтобы выяснить, что произошло с частью коллекции.
Исследователи пришли к выводу, что во время реставрации ратуши работа Уорхола и другие произведения хранились в подвале, однако с ними «обращались неосторожно». «Вероятнее всего, произведения искусства были случайно вывезены вместе с мусором», — заявили в мэрии Маасхорста после получения отчета от следственного агентства.
В последний раз пропавшие произведения видели в 2023 году. Власти заявили, что они, скорее всего, никогда не будут найдены.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Железнодорожный вокзал в Перпиньяне"
1965 г.
Сальвадор Дали
Музей Людвига, Кёльн.
Сюрреалистическая картина Сальвадора Дали с не менее сюрреалистичной историей. Художнику часто приходилось бывать в Перпиньяне – французском райцентре с сотней тысяч жителей недалеко от границы с Испанией. Там находился ближайший вокзал, откуда Дали с Галой, жители рыбацкой деревушки Порт-Льигат, отправляли поездом картины на большую землю.
@pic_history
"Пикник на берегу реки"
1874 г.
Поль Сезанн
Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен.
@pic_history
Друзья, посмотрите, какие роскошные интерьеры в русском стиле сняла архитектурный фотограф Маруся Савина😍 Ее канал о путешествиях - настоящая сокровищница, где собраны красивейшие сооружения России и всего мира.
Вот, к примеру, «лазоревый город» в Липецкой области, где многие здания окрашены в оттенки синего и голубого💙
А это старинные дачи в окрестностях Петербурга, утопающие в золотистой листве🍂 Разве это не волшебство?
Самое главное, что Маруся - прекрасный рассказчик и знает, как удивить читателей нетривиальным историческими фактами и душевными историями. В этом году в издательстве «Эксмо» вышла ее книга о русских теремах, представленная на главных книжных салонах Москвы и Петербурга.
Подписывайтесь на канал Маруси, чтобы каждый день любоваться на известные и малоизвестные архитектурные шедевры: от деревянных храмов Русского Севера до старейших аптек Сибири.
"Святой Себастьян"
1473 г.
Сандро Боттичелли
Берлинская картинная галерея.
Картина Боттичелли, написанная, как полагают, в 1473 г., — это одна из самых лучших работ, вышедших из-под кисти живописца. В первый раз ее демонстрация публике прошла в 1474 году, когда полотно выставили в церкви Санта Мария Маджоре. Размеры картины составляют 195*75 см.
Работа написана для одной из древнейших флорентийских церквей. В 1474 году 20 января, во время празднования Дня св. Себастьяна, полотно поместили на одной из колонн флорентийской церкви. Оно стало первым официально засвидетельствованным трудом великого художника, предпочитавшего создавать великолепные полотна на религиозную тематику.
@pic_history
"Портрет мадемуазель Л. Л."
1864 г.
Джеймс Тиссо
Музей д’Орсе, Париж.
@pic_history
Когда картина говорит больше, чем слова - это про искусство.
Когда душа говорит больше, чем логика - это про психологию.
⠀
Если вам близки истории за рамками очевидного, если вы чувствуете, что за каждой эмоцией стоит свой сюжет - приглашаем в канал Психотерапевт Поддубная
Там мы:
- разбираем внутренние сюжеты, как картины
- находим смыслы в маленьких и больших переживаниях
- исследуем бессознательное через метафоры
- узнаем себя глубже
Без спешки. Без шума. С юмором и в атмосфере расслабленности.
⠀
Если вам интересны темы самоопределения, самооценки и отношений через истории и образы - вам будет тепло здесь:
@mayapoddubnaya
"Ночной кошмар"
1781 г.
Иоганн Генрих Фюссли
Дом-музей Гёте, Франкфурт-на-Майне.
@pic_history
О кораблях и голубых снегах – это другие картины Клее. Здесь – рыбы.
Рыба, центральный листок клевера в архивной карточке Клее, – один из любимых образов и объектов для интеллектуальной медитации художника. Он изображал рыбу десятки раз – в виде разобранного или наоборот первобытного скелета-иероглифа, в виде незримой добычи рыбака, как главный объект какой-то рыбно-кухонной лаборатории, как архаического монстра.
Рыба – один из самых древних и насыщенных символов-архетипов. В дохристианской философии – начало жизни на земле, в христианской – символ Спасителя, заново подарившего жизнь всему человечеству. И это лишь энциклопедические значения. Для Клее рыба еще больше – это линия в идеальном плавном движении, в движении рождения.
Картина «Магия рыб» объединяет сразу три мира – земной, небесный и подводный – внутри неопределенного глубокого темного пространства. Здесь и рыбы, и цветы, и часовая башня, и небесные тела, и человек – когда они еще были одним целым. Темный фон нанесен поверх цветного – и эта яркая первобытная тайна процарапана, она проглядывает сквозь основной красочный слой. По мнению искусствоведов музея Филадельфии, тонкая диагональная полоса, идущая к часовой башне, напоминает контур тончайшего занавеса, обещающего открыть еще больше тайн, когда он будет отдернут.
Занавес на картине точно есть и он вполне материальный – до всех красок и царапаний Клее наклеил поверх холста кусочек муслина, его контуры выступают над поверхностью картины.
«Магия рыб» - одна из тех эмоционально насыщенных картин, в которых присутствие невидимой реальности ощущается почти физически. Сейчас рыбы станут на поверхности в нужной последовательности и сработает секретный замок в другой, неземной мир.
@pic_history
#ПаульКлее
Вслед за Алёшой Славко и Елена Филипченкова выложила фото с ужина, который сервировала команда Дмитрия Парикова.
Девушки с разной степенью подготовки старались над контентом для соцсетей. Немудрено, для нового проекта «Ужин в мастерской художника» привлекли Полину Арзамасову, чья мансарда воспитала три творческих поколения. 👨🏼🎨
Помимо фуа-гра и санкционных продуктов, шеф менял пластинки, а художница между переменами блюд демонстрировала старинные фолианты, признаваясь в любви к офортам и иллюстрациям. Кажется, навык выбирать оригинальные места для ужинов Дмитрий точно не утратил.🍴
📍Где-то в районе ипподрома.
Хотите учиться в Европе бесплатно?
В этом вам поможет автор канала Настя тут - учёба в Европе🍿
Настя - студентка лучшего вуза Германии TUM. В России она 3 года строила карьеру в международной компании Mars, а сейчас живёт в Мюнхене и работает в Amazon в команде маркетинга.
Настя является экспертным и поддерживающим куратором по поступлению в Европу. В этом году её студенты получили более 15 офферов и выиграли такие престижные стипендии, как DAAD.
Полезный посты:
✔️«В какие страны Европы легче всего поступить на магистратуру»
✔️«Как пройти на работу в Amazon Германии без знания немецкого»
✔️«Крутые стипендии Германии помимо DAAD, которые помогут вам профинансировать своё обучение»
Активная пора поступления в Европу в самом разгаре, подписывайтесь на канал Насти, чтобы не пропустить всё самое важное.
"Гадающая Светлана"
Автор -❓
Картина написана в 1836 году, на сюжет баллады В. А. Жуковского «Светлана». Единственное полотно художника, созданное на тему русского национального быта.
@pic_history
Невозможно писать о книге, которая — не текст, а удар. Плевок. Внутреннее кровотечение. Вскрытие женщины. Без анестезии и без жалости. Гениальнейшая Эльфрида Елинек — «Пианистка».
В любимые книги ever. И я рада, что прочитала её сейчас, в 34, потому что раньше я бы многого в ней не поняла или ушла бы в жёсткое отрицание. И половина книги осталась бы для меня слепым пятном. Ведь многого мы сами не хотим видеть. А потом обвиняем автора в жестокости.
Поэтому примечание: «Пианистка» не для всех. Если вы готовы заглянуть в бездну и найти там правду, которая отталкивает — вперёд. Если нет — закройте книгу.
И речь не о той бездне или экстриме, которые ощущаются, когда вы катаетесь на американских горках. Речь о той бездне, когда вы признаёте, что плохое в вашей жизни — действительно плохо, и не отворачиваетесь от этого факта, как обычно, а сидите и проживаете агонию осознания целиком и полностью. И идёте это менять.
Всё, что я хочу написать о «Пианистке», неизбежно заблокируют социальные сети, потому что это «слишком». Поэтому придётся написать только лишь часть, но я постараюсь.
Я пропустила книгу через себя, я в ней жила, чувствовала, и это было прекрасно.
Я не ощущала отвращения, омерзения или других подобных эмоций к Эрике Кохут, учительнице фортепиано и главной героине. Но если вы испытываете эти эмоции при чтении, это совершенно нормально, и это также говорит о том, что у вас произошло узнавание, которое вам до жути не понравилось.
Про эту книгу чаще всего говорят «шокирующая», «скандальная», а скандал всего-навсего в правде, голой, бесстыжей, которую математически точно показала Елинек.
Что прячется за застёгнутыми на все пуговицы людьми? Что происходит, когда запрещённое становится единственным способом дышать? Когда боль — это способ быть и любить?
«Пианистка» — инструкция, как создать человека, который способен желать только того, что его уничтожает. И при этом — стыдиться собственного желания.
Самый сильный момент для меня в книге — когда Эрика отдаёт письмо Вальтеру, и он читает. Она, возможно, впервые просит пощады, пытается прекратить порочный круг боли, но Вальтер не понимает этого, не видит скрытого смысла послания. И финал ужасен и закономерен.
Снова боль, снова клетка, снова застёгнутые пуговицы.
А сколько таких, как Эрика, вокруг? Миллионы.
И не все играют на пианино. Но почти все — на выживание.
#елинек #эльфридаелинек #елинек@abbbooks #эльфридаелинек@abbbooks
"Дама с веером"
1909 г.
Пабло Пикассо
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
В 1904 году Пабло Пикассо встретил свою первую многолетнюю музу – Фернанду Оливье. Она была высокой рыжеволосой красавицей, мгновенно привлекающей к себе внимание и способной конкурировать с пылким молодым испанцем по части темперамента. В будущем, кстати, Пикассо станет выбирать в качестве спутниц жизни в основном невысоких и покорных женщин. Отношения Пабло и Фернады, продлившиеся семь лет, были бурными, полными ревности и даже доходившими до насилия. Но все это лишь подпитывало вдохновение художника, и он писал свою возлюбленную много и страстно.
@pic_history
"Цветочный натюрморт"
1935 г.
Александр Михайлович Герасимов
Частная коллекция.
@pic_history
