59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Невозможно писать о книге, которая — не текст, а удар. Плевок. Внутреннее кровотечение. Вскрытие женщины. Без анестезии и без жалости. Гениальнейшая Эльфрида Елинек — «Пианистка».
В любимые книги ever. И я рада, что прочитала её сейчас, в 34, потому что раньше я бы многого в ней не поняла или ушла бы в жёсткое отрицание. И половина книги осталась бы для меня слепым пятном. Ведь многого мы сами не хотим видеть. А потом обвиняем автора в жестокости.
Поэтому примечание: «Пианистка» не для всех. Если вы готовы заглянуть в бездну и найти там правду, которая отталкивает — вперёд. Если нет — закройте книгу.
И речь не о той бездне или экстриме, которые ощущаются, когда вы катаетесь на американских горках. Речь о той бездне, когда вы признаёте, что плохое в вашей жизни — действительно плохо, и не отворачиваетесь от этого факта, как обычно, а сидите и проживаете агонию осознания целиком и полностью. И идёте это менять.
Всё, что я хочу написать о «Пианистке», неизбежно заблокируют социальные сети, потому что это «слишком». Поэтому придётся написать только лишь часть, но я постараюсь.
Я пропустила книгу через себя, я в ней жила, чувствовала, и это было прекрасно.
Я не ощущала отвращения, омерзения или других подобных эмоций к Эрике Кохут, учительнице фортепиано и главной героине. Но если вы испытываете эти эмоции при чтении, это совершенно нормально, и это также говорит о том, что у вас произошло узнавание, которое вам до жути не понравилось.
Про эту книгу чаще всего говорят «шокирующая», «скандальная», а скандал всего-навсего в правде, голой, бесстыжей, которую математически точно показала Елинек.
Что прячется за застёгнутыми на все пуговицы людьми? Что происходит, когда запрещённое становится единственным способом дышать? Когда боль — это способ быть и любить?
«Пианистка» — инструкция, как создать человека, который способен желать только того, что его уничтожает. И при этом — стыдиться собственного желания.
Самый сильный момент для меня в книге — когда Эрика отдаёт письмо Вальтеру, и он читает. Она, возможно, впервые просит пощады, пытается прекратить порочный круг боли, но Вальтер не понимает этого, не видит скрытого смысла послания. И финал ужасен и закономерен.
Снова боль, снова клетка, снова застёгнутые пуговицы.
А сколько таких, как Эрика, вокруг? Миллионы.
И не все играют на пианино. Но почти все — на выживание.
#елинек #эльфридаелинек #елинек@abbbooks #эльфридаелинек@abbbooks
"Дама с веером"
1909 г.
Пабло Пикассо
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
В 1904 году Пабло Пикассо встретил свою первую многолетнюю музу – Фернанду Оливье. Она была высокой рыжеволосой красавицей, мгновенно привлекающей к себе внимание и способной конкурировать с пылким молодым испанцем по части темперамента. В будущем, кстати, Пикассо станет выбирать в качестве спутниц жизни в основном невысоких и покорных женщин. Отношения Пабло и Фернады, продлившиеся семь лет, были бурными, полными ревности и даже доходившими до насилия. Но все это лишь подпитывало вдохновение художника, и он писал свою возлюбленную много и страстно.
@pic_history
"Цветочный натюрморт"
1935 г.
Александр Михайлович Герасимов
Частная коллекция.
@pic_history
📰 В ГМИИ имени А. С. Пушкина открывается выставка к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне
Экспозиция повествует о тех, кто защищал музейное наследие во время войны.
Экспозиция разделена на три части. Первая из них посвящена истории музея в 1941-1945 годах. В начале войны было эвакуировано более 108 тыс. экспонатов в Новосибирск и Соликамск, сосредоточив усилия на сохранении оставшихся экспонатов, пострадавших от бомбардировок. На выставке представлена инсталляция из слепков, отражающая этот период.
Несмотря на трудности во время войны, выставочная деятельность продолжалась. Проект частично воссоздает две военные экспозиции: "Героическое прошлое русского народа" 1941 года и "Работы ленинградских художников в дни Великой Отечественной войны" 1942 года, на которой демонстрируются 23 картины из коллекции Русского музея. Второй раздел рассказывает о подвиге хранителей музея, которые сохраняли его достояние в тяжелых условиях войны. Третий раздел включает фотографии Николая Свищова-Паола, отражающие физическое состояние музея во время войны и процесс восстановления.
➡️ Выставка "Подвиг музея" открыта с 24 апреля по 7 сентября
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
«Девичий стан, шелками схваченный, в туманном движется окне», — писал поэт Александр Блок. С названием этого стихотворения часто ассоциируют название самой известной картины Ивана Крамского. Схож и сюжет: слегка надменное выражение лица, слишком модный наряд и отсутствие спутника у девушки на портрете выдает, что к высшему обществу она не принадлежит. Как и героиня Блока: «И медленно, пройдя меж пьяными, всегда без спутников, одна…»
@pic_history
Этот холст появился благодаря пожеланию одного из друзей Сезанна, Виктора Шоке, который неожиданно стал владельцем наследства. Купив себе небольшой особнячок, он захотел украсить его картинами и обратился с заказом к Сезанну. Тот принялся за работу, однако довольно быстро охладел: «Пьеро и Арлекин» — это единственная картина Поля Сезанна, написанная им по заказу Шоке.
На полотне изображен момент выхода на сцену двух популярных персонажей масленичного карнавала. Актеры уже миновали распахнутый занавес, однако еще не видны публике и потому не вошли окончательно в роль — именно поэтому на картине Поля Сезанна Пьеро и Арлекин не похожи на своих персонажей. Веселый и жизнерадостный Арлекин выглядит надменно, его взгляд скошен и выражает смесь презрения и превосходства. Он важно шествует, выпрямившись как струна и слегка откинув корпус назад, — возможно, потому, что в его спину упирается кулак Пьеро. Тот, в свою очередь, не похож на грустного романтика: поза его говорит о том, что, скорей всего, актер решил перед началом пантомимы «вернуть» авансом те тумаки, которые ему предстоит получать во время представления, ведь по сюжету Арлекин потешается над страданиями Пьеро, колотя его тростью.
Арлекин и Пьеро писались художником с сына и его друга; эта картина Поля Сезанна выполнена в разных техниках. Чтобы передать блеск атласных вставок на трико шута, Сезанн добавил к черной краске немного синей. Мешковатость костюма Пьеро подчеркнута мастерски затененными складками, для которых художник использовал белый, серый и зеленоватый оттенки. Чтобы сымитировать грим на лицах актеров, Сезанн писал их влажными красками, добиваясь максимальной реалистичности цветов. Друг сына Сезанна, позировавший в виде Пьеро, однажды потерял сознание, устав стоять в довольно неудобной позе.
Русский художник В.Серов, в 1904 году увидевший в коллекции С.Щукина картину Поля Сезанна «Пьеро и Арлекин», был впечатлен. Его первая реакция была довольно неожиданной: он назвал нарисованных персонажей деревянными болванами, однако, по свидетельствам его друзей, это не помешало ему при каждом посещении Щукина частенько останавливаться перед полотном и подолгу разглядывать его. Как признавался сам Серов, эта картина никак не выходила у него из головы и будто манила к себе своими загадками.
@pic_history
#ПольСезанн #Постимпрессионизм
На четвёртом этаже «Дома моды на Кузнецком» продолжают выставлять на показ объекты совриска.
Рената Харькова водит ритуальный хоровод возле скульптуры Ивана Горшкова. А в это время сам автор изваяния вежливо разъясняет Анастасии Рябцовой, что работа, которую она приняла за его, и любезно похвасталась в телефоне, - не его рук дело. Быстро найдясь, светская дама ответила: «Значит, следующее приобретение будет точно от вас».
📍LIMÉ Gallery,
ул. Кузнецкий Мост, д.14
Если вы любите запахи и Крым - то канал Дзен Южного Берега для вас.
Мы рассказываем про нашу крымскую жизнь, а еще факты, мифы и занимательные истории из мира ароматов.
Как пахла Клеопатра
Что такое обонятельная слепота
Почему хороший парфюм не всегда стойкий и шлейфовый
И многое другое. Здесь тепло и уютно.
Подпишись, а то забудешь.
📰 Купленный на eBay рисунок Магритта станет топ-лотом аукциона
Рисунок Рене Магритта, купленный на eBay за $1580, станет топ-лотом аукциона Rago/Wright's Post War & Contemporary Art (21 мая) с эстимейтом $100–150 тыс. Выполненный шариковой ручкой и карандашами рисунок изображает огромные шахматные фигуры на фоне неба с облаками — образы, к которым Магритт обращался на протяжении всей карьеры.
Работа происходит из коллекции Моры Хенскенс, которая приобрела его у вдовы художника. В 2022 году рисунок был продан с аукциона и в конце концов оказался на eBay.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
80 лет назад: хроники Победы
Собрали самое главное:
✨ Военные сводки и хроники с фронта
✨ Герои и их подвиги
✨ Культура 1941—1945 годов
✨ Настоящие новости тех лет
Перейти на сайт
#реклама 16+
dzen.ru
О рекламодателе
Кинотерапия — инструмент для работы с глубинными смыслами, сложными эмоциями и экзистенциальными вопросами.
Через кино можно безопасно исследовать травмы, страхи, внутренние конфликты и даже находить ответы на важные жизненные вопросы.
Фильм «Пианистка» (2001) Михаэля Ханеке — это жесткое, почти клиническое исследование подавленной сексуальности, перфекционизма, насилия и экзистенциального одиночества.
Адаптация одноименного романа Эльфриды Елинек (Нобелевская премия по литературе, 2004) превращается в камерную психологическую пытку, где музыка — не спасение, а еще один инструмент контроля и боли.
Билеты :
https://kinoteatr.ru/events/pianistka-mosfilm-event/?erid=2VfnxvjDVYk
#кинотерапия
"Обнаженная, спускающаяся по лестнице"
1912 г.
Марсель Дюшан
Художественный музей Филадельфии.
«Обнаженная, спускающаяся по лестнице», написанная в 1912 году, по мнению искусствоведов, была не самой выдающейся работой Марселя Дюшана. Однако не так уж много существует в мире произведений искусства, которые вызвали бы у современников столько споров, критики и обсуждений. Интересно то, что «Обнаженная» существовала будто бы сама по себе: несмотря на скандальную известность полотна, его мало упоминали в связке с именем автора. И даже при том, что после первых же выставок об этой картине не говорил только ленивый, самому Марселю Дюшану особой популярности она не принесла.
@pic_history
📰 Хрупкие сокровища достали из хранилищ Эрмитажа
В Малой церкви Зимнего дворца монтируют необычно хрупкую выставку - "Блеск кристалла и тонкость граней. Русское стекло XVIII - начала ХХ века с резьбой и гравировкой".
На ней покажут великолепные образцы художественного стеклоделия. Их сделали на ведущих стекольных предприятиях Российской империи. Всего представят более 100 произведений из коллекции музея. Хрупкие вазы, столовые приборы, декоративные вещи расскажут об основных этапах развития производства резного стекла в России.
На протяжении своей истории стеклянные изделия, украшенные резьбой и гравировкой, видоизменялись, следовали модным тенденциям времени, они то становились чрезвычайно популярными, то практически уходили из употребления.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
❗ Забудь про VPN, регистрацию и миллиард сервисов.
ИИ теперь в Telegram. В одном боте.
✔️ Генерируй тексты, картинки, код, идеи, бизнесы, заголовки, сторисы, смыслы жизни — всё.
Один бот = Самые ТОПОВЫЕ нейросети.
GPT, DeepSeek, Midjourney DALL·E 3, Личный ИИ-психолог, выбор и создание ролей ( от повара до бизнес тренера) — прямо в Telegram, в один тап.
🔥 3 дня — пробный период.
Без заморочек. Без лишних регистраций. Конфиденциально. Только результат.
NeuroHype — твой личный помощник в любой, даже самой сложной ситуации.
✔️ ПОПРОБУЙ сейчас! - /channel/Gpthype_bot
Пока другие включают vpn, ты уже делаешь 🚀
"В пасхальный день"
1916 г.
Николай Петрович Богданов-Бельский
Частная коллекция.
@pic_history
Фернанда была частой гостьей в Бато-Лавуар – общежитии, в котором обитали молодые бедные художники, - поскольку зарабатывала на жизнь позированием. Судьба была к ней не слишком благосклонной: она была незаконнорожденным ребенком, воспитывали Фернанду мать и дядя, который планировал жениться на девочке, когда та вырастет. Она сбежала из дома и вышла замуж за мужчину, который с ней жестоко обращался. Девушке снова пришлось бежать: в возрасте 19 лет она перебралась в Париж и сменила фамилию, чтобы муж не мог ее разыскать. Здесь она довольно быстро завела знакомства с художниками и писателями и вошла в круг друзей Гийома Аполлинера. Через несколько лет Фернанда познакомилась с Пикассо, и с этих пор он заявил эксклюзивное право на то, чтобы писать ее портреты. Пожениться они так и не смогли, поскольку официально Оливье по-прежнему была замужем.
Служить музой Пикассо было нелегко. Яркая и красивая Фернанда, привыкшая к восхищению, которое находило отражение на картинах других художников, с трудом понимала эксперименты Пикассо со стилями. С началом их отношений «голубой» период в его творчестве трансформировался в «розовый», но постепенно условно классическая фигуративная живопись начала отступать на второй план, формы в работах Пикассо стали упрощаться, а пропорции – искажаться. И Фернанде пришлось мириться с несовпадением ее представлений о собственной внешности и порождений фантазии Пабло, пережить «африканский» период и «Авиньонских девиц». Портрет «Дама с веером» появился в момент следующей трансформации, на переходе к чистому кубизму.
Приблизительно в это же время отношения Фернанды и Пабло начали рушиться. В 1907 году Оливье взяла из приюта 13-летнюю сироту, однако полноценной семьи у них так и не получилось, и девочку отправили обратно. Пикассо же с приходом успеха начал терять интерес к Фернанде, потому что она служила живым напоминанием о тяжелых временах. В 1912 году они расстались, и женщине пришлось сменить множество низкооплачиваемых работ, чтобы прокормить себя. Спустя 20 лет Фернанда написала мемуары о совместной жизни с Пикассо, которые в 1930 году по частям публиковались в крупной бельгийской газете. Художник, в то время уже находившийся на пике популярности, нанял адвокатов, чтобы воспрепятствовать публикациям. В итоге Пикассо добился своего, а Оливье получила крупные отступные.
@pic_history
#ПаблоПикассо #Портрет #Кубизм
📰 Работу Энди Уорхола случайно выбросили вместе с мусором при реставрации нидерландской ратуши
Бесследно исчезли еще 45 произведений искусства.
Речь идет о портрете королевы Нидерландов Беатрикс, выполненном в технике шелкографии. Уорхол создал серию трафаретов «Правящие королевы» в 1985 году. Портрет Беатрикс был частью коллекции муниципалитета Уден, который три года назад объединился с тремя другими, в результате чего образовался Маасхорст.
В связи с этим была проведена инвентаризация коллекции округа. Некоторые экспонаты были переданы в аренду местному музею, другие размещены в новой ратуше, а некоторые возвращены художникам. В ходе этого процесса 46 произведений искусства пропали. Позже власти муниципалитета наняли независимое следственное агентство, чтобы выяснить, что произошло с частью коллекции.
Исследователи пришли к выводу, что во время реставрации ратуши работа Уорхола и другие произведения хранились в подвале, однако с ними «обращались неосторожно». «Вероятнее всего, произведения искусства были случайно вывезены вместе с мусором», — заявили в мэрии Маасхорста после получения отчета от следственного агентства.
В последний раз пропавшие произведения видели в 2023 году. Власти заявили, что они, скорее всего, никогда не будут найдены.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
не любите шопинг и гонку за трендами? советуем "Шопогонию" - здесь стилист Ксения Густова всё найдет за вас {даже на Авито}
вам останется только выбрать)
⚡️вот классные посты:
- образ по совету Александра Рогова
- как носить вещи в горошек
- пальто, тренчи и ветровки на весну — целая подборка!
- модные украшения из серебра за копейки
🪻а еще про искусство (это мы любим!): как создаются шедевры Schiaparelli 🥰
короче, советуем "Шопогонию" — особенно если хочется вдохновения, красивых образов и классных находок.
Забудьте всё то, что вы знали о мировой живописи
Ведь существуют запретные тайны и факты мирового искусства, которые скрывают даже на дорогих экскурсиях
Если хочешь узнать то, что сокрыли от глаз обычных людей — читай канал Цветы Запоздалые
Здесь показывают и рассказывают такое, что повергает в ШОК всех ценителей искусства и не только
Подпишись и получи свой личный билет в музей самых сокрытых тайн живописи: @Подписаться
"Крестьянка, поливающая цветы"
1928 г.
Петер Мёрк Мёнстед
Частная коллекция.
@pic_history
"Пьеро и Арлекин"
1890 г.
Поль Сезанн
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Во второй половине 80-х годов XIX века Поль Сезанн создает несколько произведений, посвященных театральной теме. Моделью для него был сын, который увлекся театром и принимал участие в любительских постановках. Одно из этих полотен — картина Поля Сезанна «Пьеро и Арлекин» (второе название — «Марди-Гра», в переводе — «Масленица»).
@pic_history
📰 Розы, нефть и водоросли: запахи на службе у визуальности
Уже не первый год французские музеи играют в парфюмеров, используя различные ароматы в качестве экспозиционных инструментов. У этих запахов свои познавательные и драматургические функции, требующие иной раз не только благоухания.
В прошлом году Национальный морской музей представил обновленную постоянную экспозицию, дополненную эксклюзивной коллекцией запахов, которые сопровождают гостей на протяжении всего посещения. Однако ольфакторный опыт публике никогда не навязывается, посетителей предупреждают о том, что запахи могут быть порой резкими и неприятными. Например, в зале, посвященном затоплению нефтяного танкера Prestige в 2002 году, можно нажать на кнопку и в воздухе запахнет нефтью. Этот аттракцион призван привлечь внимание к экологическому кризису.
А Национальный музей Марка Шагала в Ницце в честь своего 50-летия призвал творческих людей разных профессий черпать вдохновение из его художественной коллекции. Так, Жан-Клод Эллена, бывший парфюмер Hermès, создал пять ароматов на основе розы как оммаж шагаловской серии «Песнь песней». «Парфюмерия — это искусство, а парфюмеры — художники», — уверен Грегори Кудерк, научный руководитель музея. Перед каждым полотном Шагала поставили стулья, на которых разместили стаканчики с ароматизированными бумажными полосками, предложив посетителям присесть и вдохнуть композиции от Эллена.
Правда, музеям не всегда удается достичь желаемого результата. Некоторые посетители выставки «Вечный Альфонс Муха», проходившей в 2023 году в парижском Гран-пале Иммерсиф, жаловались на то, что цветочный аромат, созданный TechnicoFlor как воплощение чувств чешского художника к актрисе Саре Бернар, казался кричащим и неуместным. «Я не понимаю, каким образом смесь розы, камелии и жасмина символизирует их отношения, — заявил тогда один французский искусствовед. — Еще больше раздражало то, что пришлось совать нос в дырку, просверленную в стене».
Похоже, эта мода в ближайшее время вряд ли выветрится. Diptyque, французский бренд ароматов, уже открыл фонд, в задачи которого, по словам его президента Лоранс Семишон, входит сотрудничество с культурными институциями для «разработки ольфакторных проектов, способствующих диалогу между искусством и природой»
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Сад в усадьбе Фортуни"
1877 г.
Мариано Фортуни-и-Карбо
Национальный музей Прадо, Мадрид.
@pic_history
"Вечернее платье"
Автор -❓
У этого художника не так уж много картин с настолько романтичным сюжетом. И название ей под стать: «нет лучшего наряда на вечер для красивой женщины, чем полная нагота», – словно заявляет художник.
@pic_history
"Бездельник"
1882 г.
Жюль Бастьен-Лепаж
Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history х @paintings_collection
В марте 1912 года Дюшан представил «Обнаженную» на выставке Салона Независимых. Вскоре после этого художнику неожиданно нанесли визит старшие братья – Жак Вийон и Реймон Дюшан-Вийон. Они передали Марселю настоятельную просьбу от имени комитета Салона (членами которого они оба являлись) снять работу с выставки либо переименовать ее. Комитет обосновал свой отказ демонстрировать картину тем, что «обнаженная не должна спускаться по лестнице, она должна лежать». Позже Дюшан вспоминал, что ничего не ответил братьям, но тут же взял такси и собственноручно снял полотно со стены. Его отношения с родственниками после этой неприятной истории так и не наладились.
Как бы там ни было, осенью того же года «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» все же была представлена публике на выставке Группы Пюто, творческого объединения художников-кубистов. И уже в 1913 году полотно наделало много шума за океаном, на Международной выставке современного искусства в Нью-Йорке. Консервативная американская публика, привыкшая к классическим, идеализированным изображениям обнаженной натуры, оказалась совсем не готова к «механической» мозаичной работе Дюшана. The New York Times окрестила картину «Взрывом на фабрике черепицы», а Теодор Рузвельт сравнил ее с ковриком индейцев Навахо. Но, несмотря на обрушившуюся на полотно критику, именно ее скандальная репутация привлекла на выставку более 87 тысяч посетителей.
«Обнаженная, спускающаяся по лестнице» была продана за смехотворную цену в 324 доллара, из которых Дюшан получил 240. Полотно приобрел дилер из Сан-Франциско Фредерик Торри. Однако спустя несколько лет он оказался на мели и был вынужден продать картину коллекционеру и другу Дюшана Уолтеру Конраду Аренсбергу, который завещал свою коллекцию Музею искусств Филадельфии.
@pic_history
#МарсельДюшан #Кубизм
На стыке творчества и технологий
Необычная история поиска себя и вдохновения в технической сфере.
Привет, меня зовут Марина, и я всегда была творческим человеком — писала картины маслом и акварелью, даже думала поступать на художественную специальность. Но в итоге оказалась в IT. И неожиданно там тоже оказалось много места для творчества.
Сначала я работала веб программистом — мне нравилось, что можно из «чистого листа» (буквально — из пустого экрана) сделать красивый и удобный сайт. Но всё-таки в разработке многое задаётся заранее: есть чёткое ТЗ, дизайн, и нужно просто хорошо выполнить бизнес-задачу. Мне хотелось больше свободы и экспериментов и поэтому несмотря на то, что уже доросла до техлида, я решила перейти в другую сферу — продакт менеджмент.
И в этой роли творчества стало гораздо больше. Я стала отвечать за развитие IT продуктов, придумывать, как лучше и удобнее решить задачи пользователей, исследовать, общаться с клиентами, пробовать разные подходы, запускать новые функции и анализировать, что из этого получается. Тут у меня есть интерес и ощущение творчества, создания нового и полезного.
Всё это я описываю у себя в канале Продакт в здании — делюсь опытом запуска стартапов, поиска работы, переезда на Кипр и историями работы в международной IT компании.
🟡Как я сотрудничала с Google
🟡Первый месяц в международной компании
🟡Плюсы и минусы Кипра
🟡Гайд по резюме
🟡Как я попала в книгу рекордов Гиннеса
Если вам интересно заглянуть в мир IT с живой, человеческой стороны — буду рада видеть вас у себя❤️
"Туман над водой"
1890-е
Исаак Ильич Левитан
Вятский художественный музей им. Васнецовых, Киров.
@pic_history
"Лесные дали"
Автор -❓
Впервые зрители увидели картину «Лесные дали» на 12-й выставке Товарищества передвижников в 1884–1885 годах. К тому времени имя этого художника как выдающегося мастера национального пейзажа уже было признано ценителями отечественного искусства и самой широкой публикой. Тем не менее он очень заботился о том, какое впечатление произведет новая работа, и просил распорядителя выставки Павла Брюллова найти для картины хорошее место, огорчаясь, что «она очень невыгодно висит». В самом деле, чтобы вполне оценить авторский замысел и его исполнение, нужно учесть большие размеры полотна (112,8 x 164) и панорамный характер вида – все это требует значительной дистанции между произведением и зрителем.
@pic_history
Наиболее знаменита «Мария Магдалина» из Лувра – та, где свечу заменяет искуснейше написанный стеклянный светильник. Её еще называют «Магдалина из коллекции Терф». Почти идентичная картина выставлена в Музее искусств Лос-Анджелеса. Они с луврской Магдалиной – как сестры-двойняшки: лишь немного различаются рисунком черт лица. В Национальной галерее искусств (Вашингтон) хранится третья «Мария Магдалина» Латура: по композиции она зеркальна ко всем остальным вариантам, а вот источник света тут точно определить затруднительно: его наполовину загораживает стоящий перед ним череп. Вашингтонская святая также получила название от имени коллекции, в которой находилась раньше: «Магдалина Фабиус».
И наконец, четвёртая «Скорбящая Мария Магдалина» Латура находится в нью-йоркском Музее Метрополитен. Её различительное название «Магдалина Райтсмен». Бытует также название «Мария Магдалина с двумя свечами».
XVI и XVII века – время, когда католическая церковь напряженно боролась с набиравшим силу протестантизмом. Протестанты отказались от поклонения кому бы то ни было, кроме самого Христа. В противовес этому католицизм упорно насаждает культ святых. Естественно, доходило до перегибов. «В моду» вошла религиозность визионерская и экстатическая. Марии Магдалины подобная «мода» коснулась одной из первых. К примеру, если средневековые богословы утверждали, что ангелы возносили Марию Магдалину на небо ежедневно, то в текстах XVII века речь уже идёт о семи вознесениях на дню. Сама святая (и бывшая блудница) часто изображается в экстатическом религиозном исступлении, не слишком отличающемся от чувственного исступления из её прошлой жизни.
Многие помнят Магдалин Тициана, Леонардо да Винчи или Аньоло Бронзино: руки прижаты к горячо вздымающейся груди, в глазах – отчаяние и страсть. Такой сложился визуальный стереотип.
Латур крайне далёк от подобных трактовок образа. Все его Магдалины не демонстрируют безумной аффектации. Напротив, они зафиксированы в состоянии неспешного и спокойного размышления. О чем оно? Само собой, о бренности сущего – череп, символизирующей тщету всего земного, не допускает на этот счет двух мнений.
Латур даже избегает подчеркивать, что его героиня блудница. У луврской и лос-анжелесской Магдалин обнажены колени, икры и плечи, но и они не сообщают картине оттенка неприкрытой животной чувственности – настолько отрешённой везде у Латура выглядит Магдалина. О Магдалине нью-йоркской мы даже не можем точно сказать, красива ли она. Её лицо нарочно отвернуто от зрителя: картинная Магдалена раскаялась и больше не намерена никого прельщать своим видом. Именно в этой версии возникает интересный мотив зеркала: оно издавна считалось аллегорией соблазна, женской греховности. Свеча с высоким пламенем словно перечёркивает зеркало по горизонтали. Это должно символизировать, что огонь веры, вспыхнувшей в душе Магдалины, перечеркнул её греховное прошлое.
@pic_history
#ЖоржДеЛатур #Барокко
