59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
📰 Яёи Кусама и Франсуа-Ксавье Лаланн стали самыми продаваемыми на аукционах художниками
Общий объем продаж работ Кусамы составил $58,77 млн, причем она сохранила первое место с предыдущего года. Лаланн за год поднялся на второе место с 34-го: французский художник, известный своими скульптурами животных, собрал на аукционах $52,85 млн.
Художницы улучшили свои позиции в рейтинге: теперь они занимают четыре места в первой десятке. Среди них британки Сесили Браун (седьмое место с объемом продаж $13,37 млн) и Линетт Ядом-Боакье (девятое место, $10,39 млн), а также французская художница Клод Лаланн (10-е место, $9,75 млн).
Среди художников моложе 45 лет лидирует американка Люси Булл ($8,07 млн), за ней следуют британка Жаде Фадожутими ($7,05 млн) и швейцарец Николя Парти ($5,64 млн). Однако, несмотря на значительную долю рынка, которую занимают эти три художника, в отчете указывается, что общая стоимость сегмента снизилась на 49% по сравнению с прошлым годом.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Белые розы и персики"
1873 г.
Анри Фантен-Латур
Собрание Фонда Эмиля Бюрле, Цюрих.
@pic_history
Сейчас уже невозможно разыскать доказательства в пользу одной из картин, но можно легко составить представление о том, как эту картину воспринимали современники. Тот самый арт-критик Луи Леруа из газеты Le Charivari, который смеха ради назвал молодых художников импрессионистами, безжалостно прошелся и по «Бульвару Капуцинок» Клода Моне. Он писал:
«Да вы знаете, в какой технике выполнены эти пятна? В той же самой, что используют маляры, когда подновляют облицовку фонтанов! Шлеп! Блям! Бум! Как легло, так и легло! Это неслыханно! Это ужасно! Меня сейчас удар хватит!»
Злосчастный критик не унимается, его возмущают неразборчивые черные пятна в нижней части картины: «Выходит дело, и я похож на такое же черное пятно, когда прогуливаюсь по бульвару Капуцинок? Гром и молния!» Справедливости ради, Моне действительно искажает перспективу бульвара и с помощью нескольких трюков создает ощущение быстрого, случайного взгляда, брошенного сверху на шумную, многолюдную улицу.
Картина написана с балкона студии фотографа Надара - той самой студии, где позже состоится первая выставка импрессионистов и где Луи Леруа придумает термин «импрессионизм». По сохранившимся фотографиям мы можем предположить, что фото-ателье занимало два верхних этажа 4-этажного здания. И если судить по перспективе, в которой написаны дома на противоположной стороне улицы, то Моне стоял с мольбертом на третьем этаже. Здесь все сходится. Но фиакры и прохожие написаны так, как будто художник как минимум влез на крышу. Если не выше.
Над картинами импрессионистов смеялись и критики, и зрители. Главный упрек и повод для насмешек - недоработанность, эскизность, которую художники-выскочки осмелились выдавать за новую ценность живописи. Достаточно посмотреть на несколько эталонных салонных полотен того времени и сравнить их с «Бульваром Капуцинок», чтобы понимать, в какую ярость приводили критиков новые живописные и композиционные решения молодых художников.
Моне не интересуют люди - он безжалостно обрезает фигуры двух мужчин, стоящих на балконе. От одного из них оставляет только шляпу. На каждого прохожего, гуляющего по бульвару, отводится в лучшем случае три-четыре мазка. Чаще - один. Фиакры тонут в густой золотой реке, которая изображает освещенную солнцем улицу. И один наглый золотой зигзагообразный росчерк брошен практически в центр картины.
Моне интересен только этот световой эффект - большая тень от здания, которая на закате перерезает широкий, залитый солнцем бульвар. И еще ощущение непрерывного движения, которое создается исключительно живописными средствами.
@pic_history
#КлодМоне #Импрессионизм
📰 Склеенная тарелка — к удаче, особенно великокняжеская
В Русском музее завершили реставрацию уникального настольного украшения из десертного сервиза княжны Анны Павловны.
В 1809–1816 годах к бракосочетанию младшей дочери Павла I, и Виллема Оранского, сына короля Нидерландов Виллема I, на Императорском фарфоровом заводе в Петербурге был изготовлен десертный набор посуды и скульптурных украшений на 30 персон.
Почти год продолжалась реставрация единственного сохранившегося фарфорового украшения в виде скульптуры девушки, держащей на хрупких руках ажурную корзину для фруктов или конфет. Впервые восстановлен подлинный облик предмета, который долгие годы хранился в разобранном виде и печальном состоянии.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Новый телеграм-канал, который помогает слушать и понимать классическую музыку. Создан при поддержке Радио Орфей.
На канале выходят посты, подкрепленные иллюстрациями, видеоразборы, записи новых концертов, а также анонсы прямых эфиров. Например, можно почитать о том, как привлечь внимание ребенка к музыке, узнать о том, как Бетховен изобразил в своей музыке пение птиц, посмотреть подборку из 12 мультфильмов о классической музыке, прочитать как отличить полонез, мазурку и вальс.
Посмотрите сам канал по ссылке → @orpheusvideo
"Дама, играющая на рояле"
Автор -❓
@pic_history
🎭 Если вы в Москве — поймайте этот вечер
Спектакль, где есть и стендап, и вдохновение, и история про художника. И никакой скучной лекций про живопись.
«МАНЕ» — камерный спектакль, основанный на биографии художника Эдуарда Мане.
⠀
Но это не урок истории искусства.
Это о человеке, который хотел делать по-своему — и делал, несмотря ни на что. Это история не про художника. Она про каждого из нас.
«МАНЕ» объединяет в себе жанры:
– стендап
– спектакль
– сторителлинг
🎭 Это не театр в классическом смысле
🤹 И не комедия, где смеются каждую минуту
Это — вечер, который остаётся с тобой.
Автор и рассказчик: Илья Шпак
Рейтинг спектакля на Яндекс Афише 10 из 10
📍 Москва, Брюсов Холл, м. Тверская
🗓 13 мая, 20 мая, 3 июня
🎟 Билеты и подробности
🎁 Розыгрыш в Telegram
"Смерть Касагемаса"
1901 г.
Пабло Пикассо
Музей Пикассо, Париж.
Молодой каталанский художник Карлос Касагемас был ближайшим другом Пабло Пикассо в богемной Барселоне. Не удивительно, что именно он стал спутником Пикассо в первой поездке в Париж на рубеже веков. Но если для Пикассо это путешествие было первым крошечным шагом к будущей мировой славе, для Касагемаса оно стало началом конца. В Париже Карлос страстно влюбился в юную натурщицу по имени Жермен. Очевидно, эти чувства не были взаимными, Касагемас погрузился в глубокую депрессию и стал часто говорить о самоубийстве.
@pic_history
📰 Выставка граффити под кураторством Бэнкси закрыта из-за... несанкционированных граффити
Она проработала три недели.
Выставка «Long Dark Tunnel» на площади Пикадилли в Лондоне, в которой участвовали Бэнкси, 10Foot, Tox, Fume и другие известные представители направления, закрыта из-за несанкционированных граффити. Выставка работала в течение трех недель и привлекла тысячи посетителей. Однако за это время на ней появились несанкционированные граффити, в том числе надпись «К черту короля», что обеспокоило владельца выставочной площадки Arts Arkade, компанию Crown Estate, принадлежащую монарху.
«После серьезных случаев вандализма и преступного ущерба, нанесенного Arts Arkade и некоторым зданиям наших соседей, — сообщила организация в социальных сетях, — мы с сожалением приняли решение закрыть выставку раньше запланированного срока. Нанесенный нам преступный ущерб совершенно неприемлем, и мы не можем относиться к этому легкомысленно».
После закрытия выставки художник 10Foot заявил в интервью The Times: «Это все та же старая история: с нами обращаются как с асоциальными идиотами и не хотят вступать в диалог, когда мы делаем что-то позитивное. Когда тебя запугивают сильные мира сего, ты чувствуешь себя лисой, за которой ведется охота».
В настоящее время по поводу оскорбительных надписей, касающихся короля, начато полицейское расследование.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Ещё в раннем детстве я приобрел порочную привычку считать себя не таким, как все, и вести себя иначе, чем прочие смертные. Как оказалось, это золотая жила!"
Сальвадор Дали
@pic_history
"Вид из комнаты художника"
1825 г.
Мартинус Кристиан Вессельтофт Рёрби
Национальная галерея Дании, Копенгаген.
@pic_history
"Мальчик в голубом. Портрет Джонатана Баттла"
1770 г.
Томас Гейнсборо
Библиотека, художественное собрание и ботанические сады Хантингтона, Калифорния.
Джонатан Баттл, с которого Гейнсборо писал «Голубого мальчика», был сыном его знакомого, богатого торговца железными и скобяными товарами. Художника привлекло в модели выражение независимости и личной значительности. Впоследствии повзрослевший Джонатан коллекционировал рисунки Гейнсборо, они приятельствовали.
@pic_history
📰 В день 130-летия Русского музея входные билеты будут стоить 130 рублей
Продажа билетов на юбилейную дату уже началась.
25 апреля жители и гости города смогут посетить не только Михайловский дворец и корпус Бенуа, но и Михайловский замок, Строгановский дворец и Домик Петра I. Кроме того, чтобы все желающие смогли посетить музей, утвержден дополнительный день для посещения главной выставки этого года "Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова" по билету за 130 рублей - 24 апреля.
➡️ Успевайте забрать свои билеты на сайте музея.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Сosmic art в Музее современных искусств имени Дягилева
Коллективная выставка «Космос велик» соберет более 20 современных авторов и редкие артефакты из научных коллекций СПбГУ в пространстве Музея современных искусств имени Дягилева. Экспозиция ко Дню космонавтики охватит работы в разных жанрах — от классических живописи, графики, скульптуры и фотографии до мозаики, арт-объектов, текстиля, интерактивных инсталляций и даже цифровых монотипий.
Куратор выставки:
Именно художники первыми показали, какими могут быть неизведанные миры в глубинах космоса — вспомнить хотя бы Жана Жиро («Moebius»), автора комиксов, или Ханса Гигера, создателя образа «Чужого» или других —, оформлявших обложки книг и журналов во времена пика интереса к фантастике в 1930-1950-х годах. Самым поразительным событием ХХ века, перешедшим из древней мечты человечества в реальность, событием, в которое было невозможно поверить, стал полет Юрия Гагарина в Космос. Сложно представить, какие чувства испытали земляне, следя за этим футуристическим действом на экранах телевизоров и через радиоточки. В тот день мир, который мы знали, расширился как минимум на 327 километра, на высоту полета Гагарина. Выставка посвящена, в первую очередь, воображению и предвидению, дерзновенным мечтам художников о вселенной.
"На опушке соснового леса"
1897 г.
Иван Иванович Шишкин
Частная коллекция, Великобритания.
@pic_history
Картины «Христос в пустыне» и «Портрет Федора Достоевского» написаны в один год, и обе показаны на второй передвижной выставке. Сравнивая их, сложно не заметить переклички: от композиции, скрещенных рук героев до их психологического состояния, созерцания ими некой бездны. Трудно сказать, заметил ли тогда сходство Иван Крамской, автор «Христа в пустыне», однако позднее в статье «О портрете Ф.М. Достоевского» он высоко оценил его живописные качества, а также отметил: «Он так счастливо посажен, так смело взято положение головы, так много выражения в глазах и во рту... что остается только радоваться».
@pic_history
Девочки, 45 дней до лета, а майские вообще буквально завтра…
Подсматриваю, тут за своей знакомой, как она худеет на 9 кг за 3 месяца (ага,конечно)
Если вам тоже надо, то есть ультра замотивированный компаньон 😁
А еще у нее можно подсмотреть интересные находки (в том числе и для детей), узнать как самостоятельно разобрать гардероб и с какими цветами сочетать трендовую нынче бордовую кожу
Что еще посмотреть:
📎 Как правильно выбрать пальто, чтобы не быть в нем капустой
📎 Выяснить, какой у вас тип фигуры и почитать про него
📎 Подборки луков по типу фигуры
📎 Как удобно хранить все ваши сохраненные лучки удобно в одном месте
А еще шуточки, рубрика хочу/могу и много интересного
Аплодисменты, лайк, подписка! 🥂
"Бульвар Капуцинок в Париже"
1873 г.
Клод Моне
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
У Клода Моне есть две картины с видом на бульвар Капуцинок. Одна сейчас находится в коллекции музея им. Пушкина в Москве, а вторая - в музее Нельсона-Аткинса в Канзас-сити. И оба музея имеют право надеяться, что именно их «Бульвар» участвовал в самой первой выставке импрессионистов, которая проходила в Париже в 1874 году.
@pic_history
"Ветряная мельница близ Гааги"
1882 г.
Винсент Ван Гог
Частная коллекция.
@pic_history
📰 В Петербурге покажут акварели из частных собраний Артура Фонвизина — участника авангардных выставок «Бубновый Валет» и «Голубая роза»
Экспозиция объединит редкие работы художника, который смог пережить борьбу с формализмом в искусстве в советское время, одного из ключевых акварелистов XX века.
В антикварной галерее «Петербург» покажут более 90 работ. В составе — портреты современников художника — артистов театра, кино, балета в сценических образах и цирковых костюмах, пейзажи, натюрморты и книжные иллюстрации.
Первая персональная выставка Фонвизина прошла в 1936 году в в ГМИИ имени Пушкина, а годом позднее художник был причислен к формалистам («три Ф»: Фальк, Фаворский, Фонвизин).
➡️ Выставка «Артур Фонвизин. Мир акварели» открыта с 25 апреля по 24 августа.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Суд Соломона"
1617 г.
Питер Пауль Рубенс
Национальная галерея Дании, Копенгаген.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history x @paintings_collection
Рождественские праздники Пикассо и Касагемас провели в Барселоне, а затем отправились в Малагу навестить родственников Пабло. Карлос, однако, здесь надолго не задержался – он вернулся в Барселону, а оттуда снова в Париж. Но Жермен продолжала отвергать его чувства. 17 февраля 1901 года Касагемас организовал ужин в одном из парижских кафе, на который пригласил свою возлюбленную и нескольких друзей. После нескольких порций вина и абсента Карлос в последний раз предложил Жермен выйти за него. Когда девушка вновь ответила ему отказом, он выхватил пистолет и выстрелил в нее. Пуля прошла мимо, Касагемас приставил дуло к правому виску и выстрелил снова. Он умер в больнице тем же вечером.
Картина «Смерть Касагемаса» стала точкой отсчета «голубого» периода в творчестве Пабло Пикассо. Во многих работах следующих нескольких лет художник будет оплакивать своего друга, хоть и не всегда настолько очевидно. Пикассо вернулся в Париж в мае 1901 года, снял ту же студию, которую они делили с Касагемасом, и побывал в кафе, где Карлос совершил самоубийство. И, в конце концов (это было вполне в духе Пикассо), завел роман с Жермен. Она оставалась частью его жизни на протяжении многих лет и была одной из моделей, позировавших ему для «Авиньонских девиц».
Существует теория, согласно которой Пикассо считал Касагемаса в некотором смысле родственной душой Винсента Ван Гога. Как раз на те годы, когда молодой испанец приехал покорять Париж, пришелся первый взрыв популярности Ван Гога, начали впервые публиковаться его письма к брату. И в ранних парижских работах Пикассо вполне отчетливо просматривается влияние голландского художника. В «Смерти Касагемаса» это не только палитра, имитирующая вангоговские «Автопортрет в серой фетровой шляпе» и «Кресло Поля Гогена». Эксперты считают, что композиция картины Пикассо повторяет маленький рисунок, сделанный доктором Гаше, который изображает Ван Гога на смертном одре.
@pic_history
#ПаблоПикассо #Портрет #Постимпрессионизм
"Сирин и Алконост. Песнь радости и печали"
1896 г.
Виктор Михайлович Васнецов
Государственная Третьяковская галерея.
В основе сюжета картины Виктора Васнецова «Сирин и Алконост. Песнь радости и печали» лежат образы, созданные средневековой народной фантазией, а более глубокие истоки восходят к восточной и греческой мифологиям. Сирин и Алконост в византийских и русских средневековых легендах – райские птицы. Алконост – воплощение радости, Сирин воплощает печаль и горе. В русском народном творчестве – лубках, росписях деревянной домашней утвари, прялок, дверец шкафов – изображения Сирина и Алконоста были традиционным сюжетом.
Гамаюн – это мифическая дохристианская птица с человеческой головой, пришедшая в русскую культуру из Ирана. Именно этим образом вдохновлялся бренд ювелирных украшений NÁNA, при создании своего первого арт-объекта кольца ГАМАЮН. Минималистичная птица из серебра и эмали отсылает к деревянной резьбе XVIII-XIX, русскому лубку и керамике.
Бренд NÁNA сохраняет культурные коды и воплощает их в украшениях. О том, как можно модернизировать древнерусские рясны и колты и носить на себе «артефакт» в повседневной жизни читайте на странице коллекции ДУША.
"Заросший пруд. Домотканово"
1888 г.
Валентин Александрович Серов
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
"Сжатое поле. Полесский пейзаж"
Автор -❓
@pic_history
Почему Джонатан Баттл одет в костюм аристократа?
Джонатан Баттл, как уже отмечалось, вовсе не был аристократом. Почему же тогда он одет в столь пышный костюм – белые чулки, голубые атласные бриджи и такой же камзол с золотым шитьем, воротником и манжетами из дорогих кружев? Это объясняется распространившейся в 1770-е в Британии модой позировать для портретов в костюмах XVII века наподобие тех, в какие одеты аристократы с полотен Рубенса и Ван Дейка – кстати, двух любимых художников Гейнсборо, очень сильно повлиявших на его стиль.
«Голубого мальчика» часто превозносили за изысканность. Однако вполне в демократическом духе Гейнсборо утверждает этим портретом: благородство не в аристократических генах, а в свойствах самой личности.
Композиция и колористическое решение картины
Как и у большинства портретов Гейнсборо, композиция «Голубого мальчика» очень проста: человеческая фигура располагается в самом центре полотна, выдвинув плечо и одну сторону тела немного вперёд. С большим мастерством Гейнсборо передаёт живую лёгкость фигуры вопреки внешней статичности позы.
«Голубой мальчик» Гейнсборо демонстрирует богатое разнообразие холодных тонов: серебристо-голубого, темного синего, глухого зелёного, серебристо-палевого, серого. Картина даже дала основание утверждать, что голубой был любимым цветом художника. Также существует версия о том, что «Голубой мальчик» - это скрытая полемика Гейнсборо с его конкурентом в практике портрета и оппонентом во взглядах на искусство Джошуа Рейнолдсом.
Придерживаясь академически-классицистских взглядов, Рейнолдс считал, что в основе портретных изображений всегда должны лежать теплые тона на основе коричневого и красного, а холодные могут служить лишь дополнением к ним. Холодные оттенки, согласно рейнолдсовской теории распределения цветов, могут использоваться только там, где художнику необходимо изобразить тень. Гейнсборо, как правило, воздерживался от теоретических дебатов в стенах Королевской Академии; тезис Рейнолдса он опроверг самим существованием «Портрета Джонатана Баттла».
@pic_history
#ТомасГейнсборо #Портрет
Свет как персонаж спектакля
Как часто свет становится не просто фоном, а настоящим героем на сцене? Он управляет настроением, определяет атмосферу, раскрывает детали и создаёт иллюзию.
Этот же принцип можно применить и к архитектуре. Свет и тень превращаются в важные компоненты, открывая новые горизонты и создавая неожиданные визуальные эффекты. В эпоху Возрождения свет был не только важным элементом театра, но и ярким символом в архитектурных проектах, как, например, в «театрах Мира» — плавучих сооружениях, символизировавших эпоху празднеств и утопичных идей. Эти проекты, возможно, можно было бы увидеть сегодня как интерактивные инсталляции на архитектурных выставках или в виртуальной реальности.
Что такое «театры мира» и чем они интересны для современного зрителя — читайте в посте @arthseclub. Узнайте, как эпоха Возрождения связана с современными экспериментами в архитектуре и искусстве.
"Кошка и собаки королевы Виктории"
1885 г.
Чарльз Бертон Барбер
Королевское художественное собрание, Лондон.
@pic_history
"Возвращение блудного сына"
Автор -❓
@pic_history
✴️ Элифас Леви. «История магии»
У меня смешанные чувства после прочтения «Истории магии» Элифаса Леви…
Это не книга. Это гримуар, замаскированный под исторический труд. Полный теорий, метафор, эзотерических отсылок и жутковатых баек.
Ясно одно: во все века всё, что касалось эзотерики, магии и подобного, представляло собой лютую смесь из мошенников и шарлатанов, горланящих о чём-то направо и налево, и тех, кто действительно что-то знал, но предпочитал помалкивать, держать в тайне или создать тайный орден со 10005000 видами испытаний и посвящений.
Посреди этого всего без 100 грамм не разберешься.
Элифас Леви водит читателя по аллеям, в которых католицизм соседствует с некромантией, каббала — с алхимией, а история — с откровением. Он не объясняет, а провоцирует. Каждая глава как лабиринт без Минотавра, но с ощущением, что он всё-таки где-то есть — прямо за спиной.
Всю книгу Элифаса Леви сопровождают хейтерские примечания Артура Эдварда Уэйта, того самого создателя одной из самых известных колод Таро. Слишком уж очевидно хейтерские, суть которых: «Элифас дурачина и всё выдумал, не верьте ему, но вообще, книжка в целом хорошая.»
Ну то есть представьте. В самом загадочном месте книги, где Леви якобы приподнимает над чем-то вуаль, тут же, прямо сразу, сноска и приписка от Уэйта: «хаха, а это всё неправда».
Во время чтения настоящая биполярочка из-за этого. И ощущение, что мозга заходит за мозгу.
Из интересного: откопан редкий французский трактат о Таро, прочитана куча жутких историй, достойных быть экранизированными Романом Полански, узнана история реального мужчины, образ которого лег в основу сказки «Синяя Борода», а также подробности жизни Жака Казота, роман которого «Влюблённый дьявол» я читала в детстве.
А так же много жутких фактов проникли в мозг, увиденного не развидеть. Некоторые главы хочется не перечитывать, а сжечь.
Книга читалась сложно. Местами хотелось позвать египетского жреца с факелом, чтобы объяснил, что здесь вообще происходит.
Но что точно могу сказать, наблюдаю множество параллелей с тем, что происходит сейчас. Интересненько. Как будто магия снова проснулась — но в сторис, в постах, в картах дня и в курсах саморазвития.
Жутко!
Читать стоит, если хотите прикоснуться к ускользающей, но живой тени настоящего эзотерического сознания XIX века.
«История магии» это книга-признание. Попытка зафиксировать то, что ускользает. То, что должно было остаться тайной. Но Элифас Леви не выдержал — и записал.
