59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Вечернее платье"
Автор -❓
У этого художника не так уж много картин с настолько романтичным сюжетом. И название ей под стать: «нет лучшего наряда на вечер для красивой женщины, чем полная нагота», – словно заявляет художник.
@pic_history
"Бездельник"
1882 г.
Жюль Бастьен-Лепаж
Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history х @paintings_collection
В марте 1912 года Дюшан представил «Обнаженную» на выставке Салона Независимых. Вскоре после этого художнику неожиданно нанесли визит старшие братья – Жак Вийон и Реймон Дюшан-Вийон. Они передали Марселю настоятельную просьбу от имени комитета Салона (членами которого они оба являлись) снять работу с выставки либо переименовать ее. Комитет обосновал свой отказ демонстрировать картину тем, что «обнаженная не должна спускаться по лестнице, она должна лежать». Позже Дюшан вспоминал, что ничего не ответил братьям, но тут же взял такси и собственноручно снял полотно со стены. Его отношения с родственниками после этой неприятной истории так и не наладились.
Как бы там ни было, осенью того же года «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» все же была представлена публике на выставке Группы Пюто, творческого объединения художников-кубистов. И уже в 1913 году полотно наделало много шума за океаном, на Международной выставке современного искусства в Нью-Йорке. Консервативная американская публика, привыкшая к классическим, идеализированным изображениям обнаженной натуры, оказалась совсем не готова к «механической» мозаичной работе Дюшана. The New York Times окрестила картину «Взрывом на фабрике черепицы», а Теодор Рузвельт сравнил ее с ковриком индейцев Навахо. Но, несмотря на обрушившуюся на полотно критику, именно ее скандальная репутация привлекла на выставку более 87 тысяч посетителей.
«Обнаженная, спускающаяся по лестнице» была продана за смехотворную цену в 324 доллара, из которых Дюшан получил 240. Полотно приобрел дилер из Сан-Франциско Фредерик Торри. Однако спустя несколько лет он оказался на мели и был вынужден продать картину коллекционеру и другу Дюшана Уолтеру Конраду Аренсбергу, который завещал свою коллекцию Музею искусств Филадельфии.
@pic_history
#МарсельДюшан #Кубизм
На стыке творчества и технологий
Необычная история поиска себя и вдохновения в технической сфере.
Привет, меня зовут Марина, и я всегда была творческим человеком — писала картины маслом и акварелью, даже думала поступать на художественную специальность. Но в итоге оказалась в IT. И неожиданно там тоже оказалось много места для творчества.
Сначала я работала веб программистом — мне нравилось, что можно из «чистого листа» (буквально — из пустого экрана) сделать красивый и удобный сайт. Но всё-таки в разработке многое задаётся заранее: есть чёткое ТЗ, дизайн, и нужно просто хорошо выполнить бизнес-задачу. Мне хотелось больше свободы и экспериментов и поэтому несмотря на то, что уже доросла до техлида, я решила перейти в другую сферу — продакт менеджмент.
И в этой роли творчества стало гораздо больше. Я стала отвечать за развитие IT продуктов, придумывать, как лучше и удобнее решить задачи пользователей, исследовать, общаться с клиентами, пробовать разные подходы, запускать новые функции и анализировать, что из этого получается. Тут у меня есть интерес и ощущение творчества, создания нового и полезного.
Всё это я описываю у себя в канале Продакт в здании — делюсь опытом запуска стартапов, поиска работы, переезда на Кипр и историями работы в международной IT компании.
🟡Как я сотрудничала с Google
🟡Первый месяц в международной компании
🟡Плюсы и минусы Кипра
🟡Гайд по резюме
🟡Как я попала в книгу рекордов Гиннеса
Если вам интересно заглянуть в мир IT с живой, человеческой стороны — буду рада видеть вас у себя❤️
"Туман над водой"
1890-е
Исаак Ильич Левитан
Вятский художественный музей им. Васнецовых, Киров.
@pic_history
"Лесные дали"
Автор -❓
Впервые зрители увидели картину «Лесные дали» на 12-й выставке Товарищества передвижников в 1884–1885 годах. К тому времени имя этого художника как выдающегося мастера национального пейзажа уже было признано ценителями отечественного искусства и самой широкой публикой. Тем не менее он очень заботился о том, какое впечатление произведет новая работа, и просил распорядителя выставки Павла Брюллова найти для картины хорошее место, огорчаясь, что «она очень невыгодно висит». В самом деле, чтобы вполне оценить авторский замысел и его исполнение, нужно учесть большие размеры полотна (112,8 x 164) и панорамный характер вида – все это требует значительной дистанции между произведением и зрителем.
@pic_history
Наиболее знаменита «Мария Магдалина» из Лувра – та, где свечу заменяет искуснейше написанный стеклянный светильник. Её еще называют «Магдалина из коллекции Терф». Почти идентичная картина выставлена в Музее искусств Лос-Анджелеса. Они с луврской Магдалиной – как сестры-двойняшки: лишь немного различаются рисунком черт лица. В Национальной галерее искусств (Вашингтон) хранится третья «Мария Магдалина» Латура: по композиции она зеркальна ко всем остальным вариантам, а вот источник света тут точно определить затруднительно: его наполовину загораживает стоящий перед ним череп. Вашингтонская святая также получила название от имени коллекции, в которой находилась раньше: «Магдалина Фабиус».
И наконец, четвёртая «Скорбящая Мария Магдалина» Латура находится в нью-йоркском Музее Метрополитен. Её различительное название «Магдалина Райтсмен». Бытует также название «Мария Магдалина с двумя свечами».
XVI и XVII века – время, когда католическая церковь напряженно боролась с набиравшим силу протестантизмом. Протестанты отказались от поклонения кому бы то ни было, кроме самого Христа. В противовес этому католицизм упорно насаждает культ святых. Естественно, доходило до перегибов. «В моду» вошла религиозность визионерская и экстатическая. Марии Магдалины подобная «мода» коснулась одной из первых. К примеру, если средневековые богословы утверждали, что ангелы возносили Марию Магдалину на небо ежедневно, то в текстах XVII века речь уже идёт о семи вознесениях на дню. Сама святая (и бывшая блудница) часто изображается в экстатическом религиозном исступлении, не слишком отличающемся от чувственного исступления из её прошлой жизни.
Многие помнят Магдалин Тициана, Леонардо да Винчи или Аньоло Бронзино: руки прижаты к горячо вздымающейся груди, в глазах – отчаяние и страсть. Такой сложился визуальный стереотип.
Латур крайне далёк от подобных трактовок образа. Все его Магдалины не демонстрируют безумной аффектации. Напротив, они зафиксированы в состоянии неспешного и спокойного размышления. О чем оно? Само собой, о бренности сущего – череп, символизирующей тщету всего земного, не допускает на этот счет двух мнений.
Латур даже избегает подчеркивать, что его героиня блудница. У луврской и лос-анжелесской Магдалин обнажены колени, икры и плечи, но и они не сообщают картине оттенка неприкрытой животной чувственности – настолько отрешённой везде у Латура выглядит Магдалина. О Магдалине нью-йоркской мы даже не можем точно сказать, красива ли она. Её лицо нарочно отвернуто от зрителя: картинная Магдалена раскаялась и больше не намерена никого прельщать своим видом. Именно в этой версии возникает интересный мотив зеркала: оно издавна считалось аллегорией соблазна, женской греховности. Свеча с высоким пламенем словно перечёркивает зеркало по горизонтали. Это должно символизировать, что огонь веры, вспыхнувшей в душе Магдалины, перечеркнул её греховное прошлое.
@pic_history
#ЖоржДеЛатур #Барокко
📰 Музей в Гааге заявил, что две приписываемые Рембрандту картины оказались не его работами
В музее Маурицхёйс хранится одна из крупнейших коллекций произведений Рембрандта, включающая не менее 11 подлинных работ мастера. Однако в собрании есть семь картин, которые долгое время вызывали сомнения. Недавно специалисты с помощью новейших технологий повторно изучили несколько из них.
В частности, картина «Портрет Рембрандта с горжетом», которая находилась в собрании с 1768 года и считалась автопортретом, написанным в юности, оказалась не оригиналом. Под слоями краски реставраторы обнаружили подготовительный рисунок, нетипичный для руки Рембрандта. В мире существует два варианта этого полотна, второй хранится в музее в Нюрнберге.
Вторая работа — «Этюд старика», купленная директором музея Абрахамом Бредиусом в 1891 году. На картине изображен мужчина, которого приняли за брата художника. Однако на протяжении десятилетий у специалистов были сомнения в подлинности полотна. К тому же, оно находилось в плохом состоянии, с множеством потемневших слоев краски. Реставрация позволила выяснить, что подпись Рембрандта на картине подлинная, но датировка — неточная. Сам стиль письма, как отметили исследователи, отличается от других работ мастера. Специалисты пришли к выводу: «Этюд старика» был написан учеником в мастерской, а подпись мастера поставлена в рамках общепринятой тогда практики.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Около дачи"
1894 г.
Иван Иванович Шишкин
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history х @paintings_collection
Картины «Христос в пустыне» и «Портрет Федора Достоевского» написаны в один год, и обе показаны на второй передвижной выставке. Сравнивая их, сложно не заметить переклички: от композиции, скрещенных рук героев до их психологического состояния, созерцания ими некой бездны. Трудно сказать, заметил ли тогда сходство Иван Крамской, автор «Христа в пустыне», однако позднее в статье «О портрете Ф.М. Достоевского» он высоко оценил его живописные качества, а также отметил: «Он так счастливо посажен, так смело взято положение головы, так много выражения в глазах и во рту... что остается только радоваться».
@pic_history
Девочки, 45 дней до лета, а майские вообще буквально завтра…
Подсматриваю, тут за своей знакомой, как она худеет на 9 кг за 3 месяца (ага,конечно)
Если вам тоже надо, то есть ультра замотивированный компаньон 😁
А еще у нее можно подсмотреть интересные находки (в том числе и для детей), узнать как самостоятельно разобрать гардероб и с какими цветами сочетать трендовую нынче бордовую кожу
Что еще посмотреть:
📎 Как правильно выбрать пальто, чтобы не быть в нем капустой
📎 Выяснить, какой у вас тип фигуры и почитать про него
📎 Подборки луков по типу фигуры
📎 Как удобно хранить все ваши сохраненные лучки удобно в одном месте
А еще шуточки, рубрика хочу/могу и много интересного
Аплодисменты, лайк, подписка! 🥂
"Бульвар Капуцинок в Париже"
1873 г.
Клод Моне
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
У Клода Моне есть две картины с видом на бульвар Капуцинок. Одна сейчас находится в коллекции музея им. Пушкина в Москве, а вторая - в музее Нельсона-Аткинса в Канзас-сити. И оба музея имеют право надеяться, что именно их «Бульвар» участвовал в самой первой выставке импрессионистов, которая проходила в Париже в 1874 году.
@pic_history
"Ветряная мельница близ Гааги"
1882 г.
Винсент Ван Гог
Частная коллекция.
@pic_history
📰 В Петербурге покажут акварели из частных собраний Артура Фонвизина — участника авангардных выставок «Бубновый Валет» и «Голубая роза»
Экспозиция объединит редкие работы художника, который смог пережить борьбу с формализмом в искусстве в советское время, одного из ключевых акварелистов XX века.
В антикварной галерее «Петербург» покажут более 90 работ. В составе — портреты современников художника — артистов театра, кино, балета в сценических образах и цирковых костюмах, пейзажи, натюрморты и книжные иллюстрации.
Первая персональная выставка Фонвизина прошла в 1936 году в в ГМИИ имени Пушкина, а годом позднее художник был причислен к формалистам («три Ф»: Фальк, Фаворский, Фонвизин).
➡️ Выставка «Артур Фонвизин. Мир акварели» открыта с 25 апреля по 24 августа.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Суд Соломона"
1617 г.
Питер Пауль Рубенс
Национальная галерея Дании, Копенгаген.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history x @paintings_collection
80 лет назад: хроники Победы
Собрали самое главное:
✨ Военные сводки и хроники с фронта
✨ Герои и их подвиги
✨ Культура 1941—1945 годов
✨ Настоящие новости тех лет
Перейти на сайт
#реклама 16+
dzen.ru
О рекламодателе
Кинотерапия — инструмент для работы с глубинными смыслами, сложными эмоциями и экзистенциальными вопросами.
Через кино можно безопасно исследовать травмы, страхи, внутренние конфликты и даже находить ответы на важные жизненные вопросы.
Фильм «Пианистка» (2001) Михаэля Ханеке — это жесткое, почти клиническое исследование подавленной сексуальности, перфекционизма, насилия и экзистенциального одиночества.
Адаптация одноименного романа Эльфриды Елинек (Нобелевская премия по литературе, 2004) превращается в камерную психологическую пытку, где музыка — не спасение, а еще один инструмент контроля и боли.
Билеты :
https://kinoteatr.ru/events/pianistka-mosfilm-event/?erid=2VfnxvjDVYk
#кинотерапия
"Обнаженная, спускающаяся по лестнице"
1912 г.
Марсель Дюшан
Художественный музей Филадельфии.
«Обнаженная, спускающаяся по лестнице», написанная в 1912 году, по мнению искусствоведов, была не самой выдающейся работой Марселя Дюшана. Однако не так уж много существует в мире произведений искусства, которые вызвали бы у современников столько споров, критики и обсуждений. Интересно то, что «Обнаженная» существовала будто бы сама по себе: несмотря на скандальную известность полотна, его мало упоминали в связке с именем автора. И даже при том, что после первых же выставок об этой картине не говорил только ленивый, самому Марселю Дюшану особой популярности она не принесла.
@pic_history
📰 Хрупкие сокровища достали из хранилищ Эрмитажа
В Малой церкви Зимнего дворца монтируют необычно хрупкую выставку - "Блеск кристалла и тонкость граней. Русское стекло XVIII - начала ХХ века с резьбой и гравировкой".
На ней покажут великолепные образцы художественного стеклоделия. Их сделали на ведущих стекольных предприятиях Российской империи. Всего представят более 100 произведений из коллекции музея. Хрупкие вазы, столовые приборы, декоративные вещи расскажут об основных этапах развития производства резного стекла в России.
На протяжении своей истории стеклянные изделия, украшенные резьбой и гравировкой, видоизменялись, следовали модным тенденциям времени, они то становились чрезвычайно популярными, то практически уходили из употребления.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
❗ Забудь про VPN, регистрацию и миллиард сервисов.
ИИ теперь в Telegram. В одном боте.
✔️ Генерируй тексты, картинки, код, идеи, бизнесы, заголовки, сторисы, смыслы жизни — всё.
Один бот = Самые ТОПОВЫЕ нейросети.
GPT, DeepSeek, Midjourney DALL·E 3, Личный ИИ-психолог, выбор и создание ролей ( от повара до бизнес тренера) — прямо в Telegram, в один тап.
🔥 3 дня — пробный период.
Без заморочек. Без лишних регистраций. Конфиденциально. Только результат.
NeuroHype — твой личный помощник в любой, даже самой сложной ситуации.
✔️ ПОПРОБУЙ сейчас! - /channel/Gpthype_bot
Пока другие включают vpn, ты уже делаешь 🚀
"В пасхальный день"
1916 г.
Николай Петрович Богданов-Бельский
Частная коллекция.
@pic_history
"Скорбящая Мария Магдалина"
1640 г.
Жорж де Латур
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Двух любимых героинь Жоржа де Латура мы видим на его картине «Скорбящая Мария Магдалина». Первая – это свеча: редкое полотно Латура обходится без неё, свеча стала опознавательным знаком, позволяющим «вычислить» художника среди других мастеров тенебросо. Ну, а вторая – разумеется, сама раскаявшаяся библейская блудница.
О том, что Мария Магдалина была предметом творческих медитаций художника, можно судить хотя бы по тому, что до нас дошли четыре (и это не считая копий) различающихся, но всё же очень похожих композиций Латура. На всех четырёх сидящая в темном помещении Магдалина размышляет о бренном в присутствии двух неизменных атрибутов – локального источника света и черепа.
@pic_history
🖋 Слышите ли вы, о чём вы на самом деле думаете?
Иногда мысли звучат ясно.
А иногда — как эхо. Как догадка. Как попытка уловить суть.
Этот канал — про то, как встроить ИИ в свою экспертную жизнь:
не только автоматизировать — но и осмысливать.
Не заменить себя — а раскрыть.
ИИ — не алгоритм. Он может быть соавтором.
📍 Питомник идей — телеграм-канал о том,
как превратить технологии в творческого союзника:
— чтобы собирать рассыпавшиеся смыслы,
— чтобы доформулировать то, что витает в голове,
— чтобы делать — без надрыва и суеты.
💡 Это про творческий союз с интеллектом —
в текстах, идеях, продвижении.
Когда технологии становятся рамкой, в которой можно быть собой.
📚 Канал ведёт Юлия Смирнова — исследователь диалога человека с ИИ.
Если вам ближе честность, чем продуктивность,
и интересен новый взгляд на интеллектуальную работу — вам сюда.
👉 Начать можно отсюда:
Закреплённый пост с входом и практиками
Внутри — мини-курс, промпты, мастер-классы
и гайд «ИИ для сомневающихся» — если вы пока не готовы, но уже хотите попробовать.
📰 Яёи Кусама и Франсуа-Ксавье Лаланн стали самыми продаваемыми на аукционах художниками
Общий объем продаж работ Кусамы составил $58,77 млн, причем она сохранила первое место с предыдущего года. Лаланн за год поднялся на второе место с 34-го: французский художник, известный своими скульптурами животных, собрал на аукционах $52,85 млн.
Художницы улучшили свои позиции в рейтинге: теперь они занимают четыре места в первой десятке. Среди них британки Сесили Браун (седьмое место с объемом продаж $13,37 млн) и Линетт Ядом-Боакье (девятое место, $10,39 млн), а также французская художница Клод Лаланн (10-е место, $9,75 млн).
Среди художников моложе 45 лет лидирует американка Люси Булл ($8,07 млн), за ней следуют британка Жаде Фадожутими ($7,05 млн) и швейцарец Николя Парти ($5,64 млн). Однако, несмотря на значительную долю рынка, которую занимают эти три художника, в отчете указывается, что общая стоимость сегмента снизилась на 49% по сравнению с прошлым годом.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Белые розы и персики"
1873 г.
Анри Фантен-Латур
Собрание Фонда Эмиля Бюрле, Цюрих.
@pic_history
Сейчас уже невозможно разыскать доказательства в пользу одной из картин, но можно легко составить представление о том, как эту картину воспринимали современники. Тот самый арт-критик Луи Леруа из газеты Le Charivari, который смеха ради назвал молодых художников импрессионистами, безжалостно прошелся и по «Бульвару Капуцинок» Клода Моне. Он писал:
«Да вы знаете, в какой технике выполнены эти пятна? В той же самой, что используют маляры, когда подновляют облицовку фонтанов! Шлеп! Блям! Бум! Как легло, так и легло! Это неслыханно! Это ужасно! Меня сейчас удар хватит!»
Злосчастный критик не унимается, его возмущают неразборчивые черные пятна в нижней части картины: «Выходит дело, и я похож на такое же черное пятно, когда прогуливаюсь по бульвару Капуцинок? Гром и молния!» Справедливости ради, Моне действительно искажает перспективу бульвара и с помощью нескольких трюков создает ощущение быстрого, случайного взгляда, брошенного сверху на шумную, многолюдную улицу.
Картина написана с балкона студии фотографа Надара - той самой студии, где позже состоится первая выставка импрессионистов и где Луи Леруа придумает термин «импрессионизм». По сохранившимся фотографиям мы можем предположить, что фото-ателье занимало два верхних этажа 4-этажного здания. И если судить по перспективе, в которой написаны дома на противоположной стороне улицы, то Моне стоял с мольбертом на третьем этаже. Здесь все сходится. Но фиакры и прохожие написаны так, как будто художник как минимум влез на крышу. Если не выше.
Над картинами импрессионистов смеялись и критики, и зрители. Главный упрек и повод для насмешек - недоработанность, эскизность, которую художники-выскочки осмелились выдавать за новую ценность живописи. Достаточно посмотреть на несколько эталонных салонных полотен того времени и сравнить их с «Бульваром Капуцинок», чтобы понимать, в какую ярость приводили критиков новые живописные и композиционные решения молодых художников.
Моне не интересуют люди - он безжалостно обрезает фигуры двух мужчин, стоящих на балконе. От одного из них оставляет только шляпу. На каждого прохожего, гуляющего по бульвару, отводится в лучшем случае три-четыре мазка. Чаще - один. Фиакры тонут в густой золотой реке, которая изображает освещенную солнцем улицу. И один наглый золотой зигзагообразный росчерк брошен практически в центр картины.
Моне интересен только этот световой эффект - большая тень от здания, которая на закате перерезает широкий, залитый солнцем бульвар. И еще ощущение непрерывного движения, которое создается исключительно живописными средствами.
@pic_history
#КлодМоне #Импрессионизм
📰 Склеенная тарелка — к удаче, особенно великокняжеская
В Русском музее завершили реставрацию уникального настольного украшения из десертного сервиза княжны Анны Павловны.
В 1809–1816 годах к бракосочетанию младшей дочери Павла I, и Виллема Оранского, сына короля Нидерландов Виллема I, на Императорском фарфоровом заводе в Петербурге был изготовлен десертный набор посуды и скульптурных украшений на 30 персон.
Почти год продолжалась реставрация единственного сохранившегося фарфорового украшения в виде скульптуры девушки, держащей на хрупких руках ажурную корзину для фруктов или конфет. Впервые восстановлен подлинный облик предмета, который долгие годы хранился в разобранном виде и печальном состоянии.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Новый телеграм-канал, который помогает слушать и понимать классическую музыку. Создан при поддержке Радио Орфей.
На канале выходят посты, подкрепленные иллюстрациями, видеоразборы, записи новых концертов, а также анонсы прямых эфиров. Например, можно почитать о том, как привлечь внимание ребенка к музыке, узнать о том, как Бетховен изобразил в своей музыке пение птиц, посмотреть подборку из 12 мультфильмов о классической музыке, прочитать как отличить полонез, мазурку и вальс.
Посмотрите сам канал по ссылке → @orpheusvideo
"Дама, играющая на рояле"
Автор -❓
@pic_history
🎭 Если вы в Москве — поймайте этот вечер
Спектакль, где есть и стендап, и вдохновение, и история про художника. И никакой скучной лекций про живопись.
«МАНЕ» — камерный спектакль, основанный на биографии художника Эдуарда Мане.
⠀
Но это не урок истории искусства.
Это о человеке, который хотел делать по-своему — и делал, несмотря ни на что. Это история не про художника. Она про каждого из нас.
«МАНЕ» объединяет в себе жанры:
– стендап
– спектакль
– сторителлинг
🎭 Это не театр в классическом смысле
🤹 И не комедия, где смеются каждую минуту
Это — вечер, который остаётся с тобой.
Автор и рассказчик: Илья Шпак
Рейтинг спектакля на Яндекс Афише 10 из 10
📍 Москва, Брюсов Холл, м. Тверская
🗓 13 мая, 20 мая, 3 июня
🎟 Билеты и подробности
🎁 Розыгрыш в Telegram