59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Рождественские праздники Пикассо и Касагемас провели в Барселоне, а затем отправились в Малагу навестить родственников Пабло. Карлос, однако, здесь надолго не задержался – он вернулся в Барселону, а оттуда снова в Париж. Но Жермен продолжала отвергать его чувства. 17 февраля 1901 года Касагемас организовал ужин в одном из парижских кафе, на который пригласил свою возлюбленную и нескольких друзей. После нескольких порций вина и абсента Карлос в последний раз предложил Жермен выйти за него. Когда девушка вновь ответила ему отказом, он выхватил пистолет и выстрелил в нее. Пуля прошла мимо, Касагемас приставил дуло к правому виску и выстрелил снова. Он умер в больнице тем же вечером.
Картина «Смерть Касагемаса» стала точкой отсчета «голубого» периода в творчестве Пабло Пикассо. Во многих работах следующих нескольких лет художник будет оплакивать своего друга, хоть и не всегда настолько очевидно. Пикассо вернулся в Париж в мае 1901 года, снял ту же студию, которую они делили с Касагемасом, и побывал в кафе, где Карлос совершил самоубийство. И, в конце концов (это было вполне в духе Пикассо), завел роман с Жермен. Она оставалась частью его жизни на протяжении многих лет и была одной из моделей, позировавших ему для «Авиньонских девиц».
Существует теория, согласно которой Пикассо считал Касагемаса в некотором смысле родственной душой Винсента Ван Гога. Как раз на те годы, когда молодой испанец приехал покорять Париж, пришелся первый взрыв популярности Ван Гога, начали впервые публиковаться его письма к брату. И в ранних парижских работах Пикассо вполне отчетливо просматривается влияние голландского художника. В «Смерти Касагемаса» это не только палитра, имитирующая вангоговские «Автопортрет в серой фетровой шляпе» и «Кресло Поля Гогена». Эксперты считают, что композиция картины Пикассо повторяет маленький рисунок, сделанный доктором Гаше, который изображает Ван Гога на смертном одре.
@pic_history
#ПаблоПикассо #Портрет #Постимпрессионизм
"Сирин и Алконост. Песнь радости и печали"
1896 г.
Виктор Михайлович Васнецов
Государственная Третьяковская галерея.
В основе сюжета картины Виктора Васнецова «Сирин и Алконост. Песнь радости и печали» лежат образы, созданные средневековой народной фантазией, а более глубокие истоки восходят к восточной и греческой мифологиям. Сирин и Алконост в византийских и русских средневековых легендах – райские птицы. Алконост – воплощение радости, Сирин воплощает печаль и горе. В русском народном творчестве – лубках, росписях деревянной домашней утвари, прялок, дверец шкафов – изображения Сирина и Алконоста были традиционным сюжетом.
Гамаюн – это мифическая дохристианская птица с человеческой головой, пришедшая в русскую культуру из Ирана. Именно этим образом вдохновлялся бренд ювелирных украшений NÁNA, при создании своего первого арт-объекта кольца ГАМАЮН. Минималистичная птица из серебра и эмали отсылает к деревянной резьбе XVIII-XIX, русскому лубку и керамике.
Бренд NÁNA сохраняет культурные коды и воплощает их в украшениях. О том, как можно модернизировать древнерусские рясны и колты и носить на себе «артефакт» в повседневной жизни читайте на странице коллекции ДУША.
"Заросший пруд. Домотканово"
1888 г.
Валентин Александрович Серов
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
"Сжатое поле. Полесский пейзаж"
Автор -❓
@pic_history
Почему Джонатан Баттл одет в костюм аристократа?
Джонатан Баттл, как уже отмечалось, вовсе не был аристократом. Почему же тогда он одет в столь пышный костюм – белые чулки, голубые атласные бриджи и такой же камзол с золотым шитьем, воротником и манжетами из дорогих кружев? Это объясняется распространившейся в 1770-е в Британии модой позировать для портретов в костюмах XVII века наподобие тех, в какие одеты аристократы с полотен Рубенса и Ван Дейка – кстати, двух любимых художников Гейнсборо, очень сильно повлиявших на его стиль.
«Голубого мальчика» часто превозносили за изысканность. Однако вполне в демократическом духе Гейнсборо утверждает этим портретом: благородство не в аристократических генах, а в свойствах самой личности.
Композиция и колористическое решение картины
Как и у большинства портретов Гейнсборо, композиция «Голубого мальчика» очень проста: человеческая фигура располагается в самом центре полотна, выдвинув плечо и одну сторону тела немного вперёд. С большим мастерством Гейнсборо передаёт живую лёгкость фигуры вопреки внешней статичности позы.
«Голубой мальчик» Гейнсборо демонстрирует богатое разнообразие холодных тонов: серебристо-голубого, темного синего, глухого зелёного, серебристо-палевого, серого. Картина даже дала основание утверждать, что голубой был любимым цветом художника. Также существует версия о том, что «Голубой мальчик» - это скрытая полемика Гейнсборо с его конкурентом в практике портрета и оппонентом во взглядах на искусство Джошуа Рейнолдсом.
Придерживаясь академически-классицистских взглядов, Рейнолдс считал, что в основе портретных изображений всегда должны лежать теплые тона на основе коричневого и красного, а холодные могут служить лишь дополнением к ним. Холодные оттенки, согласно рейнолдсовской теории распределения цветов, могут использоваться только там, где художнику необходимо изобразить тень. Гейнсборо, как правило, воздерживался от теоретических дебатов в стенах Королевской Академии; тезис Рейнолдса он опроверг самим существованием «Портрета Джонатана Баттла».
@pic_history
#ТомасГейнсборо #Портрет
Свет как персонаж спектакля
Как часто свет становится не просто фоном, а настоящим героем на сцене? Он управляет настроением, определяет атмосферу, раскрывает детали и создаёт иллюзию.
Этот же принцип можно применить и к архитектуре. Свет и тень превращаются в важные компоненты, открывая новые горизонты и создавая неожиданные визуальные эффекты. В эпоху Возрождения свет был не только важным элементом театра, но и ярким символом в архитектурных проектах, как, например, в «театрах Мира» — плавучих сооружениях, символизировавших эпоху празднеств и утопичных идей. Эти проекты, возможно, можно было бы увидеть сегодня как интерактивные инсталляции на архитектурных выставках или в виртуальной реальности.
Что такое «театры мира» и чем они интересны для современного зрителя — читайте в посте @arthseclub. Узнайте, как эпоха Возрождения связана с современными экспериментами в архитектуре и искусстве.
"Кошка и собаки королевы Виктории"
1885 г.
Чарльз Бертон Барбер
Королевское художественное собрание, Лондон.
@pic_history
"Возвращение блудного сына"
Автор -❓
@pic_history
✴️ Элифас Леви. «История магии»
У меня смешанные чувства после прочтения «Истории магии» Элифаса Леви…
Это не книга. Это гримуар, замаскированный под исторический труд. Полный теорий, метафор, эзотерических отсылок и жутковатых баек.
Ясно одно: во все века всё, что касалось эзотерики, магии и подобного, представляло собой лютую смесь из мошенников и шарлатанов, горланящих о чём-то направо и налево, и тех, кто действительно что-то знал, но предпочитал помалкивать, держать в тайне или создать тайный орден со 10005000 видами испытаний и посвящений.
Посреди этого всего без 100 грамм не разберешься.
Элифас Леви водит читателя по аллеям, в которых католицизм соседствует с некромантией, каббала — с алхимией, а история — с откровением. Он не объясняет, а провоцирует. Каждая глава как лабиринт без Минотавра, но с ощущением, что он всё-таки где-то есть — прямо за спиной.
Всю книгу Элифаса Леви сопровождают хейтерские примечания Артура Эдварда Уэйта, того самого создателя одной из самых известных колод Таро. Слишком уж очевидно хейтерские, суть которых: «Элифас дурачина и всё выдумал, не верьте ему, но вообще, книжка в целом хорошая.»
Ну то есть представьте. В самом загадочном месте книги, где Леви якобы приподнимает над чем-то вуаль, тут же, прямо сразу, сноска и приписка от Уэйта: «хаха, а это всё неправда».
Во время чтения настоящая биполярочка из-за этого. И ощущение, что мозга заходит за мозгу.
Из интересного: откопан редкий французский трактат о Таро, прочитана куча жутких историй, достойных быть экранизированными Романом Полански, узнана история реального мужчины, образ которого лег в основу сказки «Синяя Борода», а также подробности жизни Жака Казота, роман которого «Влюблённый дьявол» я читала в детстве.
А так же много жутких фактов проникли в мозг, увиденного не развидеть. Некоторые главы хочется не перечитывать, а сжечь.
Книга читалась сложно. Местами хотелось позвать египетского жреца с факелом, чтобы объяснил, что здесь вообще происходит.
Но что точно могу сказать, наблюдаю множество параллелей с тем, что происходит сейчас. Интересненько. Как будто магия снова проснулась — но в сторис, в постах, в картах дня и в курсах саморазвития.
Жутко!
Читать стоит, если хотите прикоснуться к ускользающей, но живой тени настоящего эзотерического сознания XIX века.
«История магии» это книга-признание. Попытка зафиксировать то, что ускользает. То, что должно было остаться тайной. Но Элифас Леви не выдержал — и записал.
"Ее Величество Королева Елизавета II"
2001 г.
Люсьен Фрейд
Королевское художественное собрание, Лондон.
Несмотря на то, что Люсьен Фрейд получил всемирную известность благодаря своим полотнам с обнаженной натурой, особую ценность представляют его многочисленные портреты. Однако художник никогда не писал портретов на заказ, категорически отказываясь от подобных предложений. Фрейд всегда рисовал исключительно тех людей, которые были ему интересны. Исключением, хоть и весьма условным, является портрет королевы Елизаветы II. Художник сам обратился к монаршей особе с просьбой изобразить ее на одной из своих работ. Как это ни удивительно, королева великодушно согласилась.
@pic_history
📰 Средства от продажи рисунка Рембрандта пойдут на сохранение дикой природы
Известный филантроп и коллекционер голландского искусства XVII века Томас Каплан (ему принадлежит Лейденская коллекция) объявил о планах продать рисунок Рембрандта «Отдыхающий молодой лев» для поддержки инициатив по сохранению дикой природы.
Ожидается, что работа, которая в настоящее время экспонируется в музее H'ART (бывший «Эрмитаж-Амстердам»), будет продана на аукционе в следующем году. Картина входит в небольшую серию этюдов со львами, созданных Рембрандтом в конце 1630-х годов. Средства, полученные от продажи работы, пойдут на поддержание популяции больших кошек.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Картина британского художника, купленная почти 100 лет назад за £10, может быть продана на аукционе за £1 млн
Работы тогда еще неизвестного художника привлекли внимание редактора Артура Уоллеса в 1926 году. Как рассказал внук журналиста Кит, Лоури сам продал Уоллесу свою картину Going to the Mill за £10. Причем, художник даже решил, что попросил слишком большую цену — и отдал Уоллесу еще одну картину.
Теперь наследники редактора решила расстаться с полотном: его выставят на аукцион Lyon & Turnbull в Лондоне в начале мая. По словам Кита Уоллеса, картина висела в доме его матери и оставалась «незастрахованный» вплоть до 2013 года. После этого полотно впервые за 80 лет выставили в галерее в британском городе Чичестере. Другую работу Лоури семья Уоллеса продала, чтобы «оплатить свадьбы двух сестер» Кита.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"У ручья"
1899 г.
Исаак Ильич Левитан
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
"Лесная глушь"
1872 г.
Иван Иванович Шишкин
Государственный Русский музей.
Картина Шишкина «Лесная глушь» была впервые представлена публике на второй передвижной выставке. Именно за нее художник получил звание профессора. Это полотно дает представление о подходе Ивана Шишкина к написанию пейзажей: максимальная достоверность, объективность, естественность.
@pic_history
Подборка стильных рекламных кампаний разных времен от канала Три Билборда:
• Hermes "First step into new century" из 2000х
• Рекламные постеры компании OLIVETTI 60-80х годов
• Винтажные кампании марки Lamborghini
• Мила Йовович для кампании бренда Plein Sud 1997 года
• Рекламная кампания парфюмов Comme des garçons
Больше стильных и креативных рекламных решений тут.
"Смерть Касагемаса"
1901 г.
Пабло Пикассо
Музей Пикассо, Париж.
Молодой каталанский художник Карлос Касагемас был ближайшим другом Пабло Пикассо в богемной Барселоне. Не удивительно, что именно он стал спутником Пикассо в первой поездке в Париж на рубеже веков. Но если для Пикассо это путешествие было первым крошечным шагом к будущей мировой славе, для Касагемаса оно стало началом конца. В Париже Карлос страстно влюбился в юную натурщицу по имени Жермен. Очевидно, эти чувства не были взаимными, Касагемас погрузился в глубокую депрессию и стал часто говорить о самоубийстве.
@pic_history
📰 Выставка граффити под кураторством Бэнкси закрыта из-за... несанкционированных граффити
Она проработала три недели.
Выставка «Long Dark Tunnel» на площади Пикадилли в Лондоне, в которой участвовали Бэнкси, 10Foot, Tox, Fume и другие известные представители направления, закрыта из-за несанкционированных граффити. Выставка работала в течение трех недель и привлекла тысячи посетителей. Однако за это время на ней появились несанкционированные граффити, в том числе надпись «К черту короля», что обеспокоило владельца выставочной площадки Arts Arkade, компанию Crown Estate, принадлежащую монарху.
«После серьезных случаев вандализма и преступного ущерба, нанесенного Arts Arkade и некоторым зданиям наших соседей, — сообщила организация в социальных сетях, — мы с сожалением приняли решение закрыть выставку раньше запланированного срока. Нанесенный нам преступный ущерб совершенно неприемлем, и мы не можем относиться к этому легкомысленно».
После закрытия выставки художник 10Foot заявил в интервью The Times: «Это все та же старая история: с нами обращаются как с асоциальными идиотами и не хотят вступать в диалог, когда мы делаем что-то позитивное. Когда тебя запугивают сильные мира сего, ты чувствуешь себя лисой, за которой ведется охота».
В настоящее время по поводу оскорбительных надписей, касающихся короля, начато полицейское расследование.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Ещё в раннем детстве я приобрел порочную привычку считать себя не таким, как все, и вести себя иначе, чем прочие смертные. Как оказалось, это золотая жила!"
Сальвадор Дали
@pic_history
"Вид из комнаты художника"
1825 г.
Мартинус Кристиан Вессельтофт Рёрби
Национальная галерея Дании, Копенгаген.
@pic_history
"Мальчик в голубом. Портрет Джонатана Баттла"
1770 г.
Томас Гейнсборо
Библиотека, художественное собрание и ботанические сады Хантингтона, Калифорния.
Джонатан Баттл, с которого Гейнсборо писал «Голубого мальчика», был сыном его знакомого, богатого торговца железными и скобяными товарами. Художника привлекло в модели выражение независимости и личной значительности. Впоследствии повзрослевший Джонатан коллекционировал рисунки Гейнсборо, они приятельствовали.
@pic_history
📰 В день 130-летия Русского музея входные билеты будут стоить 130 рублей
Продажа билетов на юбилейную дату уже началась.
25 апреля жители и гости города смогут посетить не только Михайловский дворец и корпус Бенуа, но и Михайловский замок, Строгановский дворец и Домик Петра I. Кроме того, чтобы все желающие смогли посетить музей, утвержден дополнительный день для посещения главной выставки этого года "Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова" по билету за 130 рублей - 24 апреля.
➡️ Успевайте забрать свои билеты на сайте музея.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Сosmic art в Музее современных искусств имени Дягилева
Коллективная выставка «Космос велик» соберет более 20 современных авторов и редкие артефакты из научных коллекций СПбГУ в пространстве Музея современных искусств имени Дягилева. Экспозиция ко Дню космонавтики охватит работы в разных жанрах — от классических живописи, графики, скульптуры и фотографии до мозаики, арт-объектов, текстиля, интерактивных инсталляций и даже цифровых монотипий.
Куратор выставки:
Именно художники первыми показали, какими могут быть неизведанные миры в глубинах космоса — вспомнить хотя бы Жана Жиро («Moebius»), автора комиксов, или Ханса Гигера, создателя образа «Чужого» или других —, оформлявших обложки книг и журналов во времена пика интереса к фантастике в 1930-1950-х годах. Самым поразительным событием ХХ века, перешедшим из древней мечты человечества в реальность, событием, в которое было невозможно поверить, стал полет Юрия Гагарина в Космос. Сложно представить, какие чувства испытали земляне, следя за этим футуристическим действом на экранах телевизоров и через радиоточки. В тот день мир, который мы знали, расширился как минимум на 327 километра, на высоту полета Гагарина. Выставка посвящена, в первую очередь, воображению и предвидению, дерзновенным мечтам художников о вселенной.
"На опушке соснового леса"
1897 г.
Иван Иванович Шишкин
Частная коллекция, Великобритания.
@pic_history
Елизавета II терпеливо позировала Фрейду долгих 19 месяцев, и результатом их совместной работы стал этот крошечный (по сравнению с остальными) портрет, который разделил британцев на два лагеря. Представители одного из них рассыпались в похвалах, называя Фрейда самым блестящим художником современности. Другие же отзывались о картине куда менее восторженно, утверждая, что королева должна посадить Фрейда в тюрьму за столь уродливый портрет. Некоторые СМИ называли эту работу самым грандиозным провалом художника.
«Уродливый» - это, конечно, слишком сильное слово по отношению к портрету Елизаветы II. Хотя достаточно сказать, что картина получилась более чем в духе Фрейда. Не будучи связанным с королевой никакими обязательствами, в том числе и материальными, он не стал приукрашивать, льстить или сглаживать острые углы. Пожилой художник имел смелость изобразить просто такую же пожилую женщину (даже королевская тиара была дорисована Фрейдом позже, чтобы все же сделать героиню портрета узнаваемой с первого взгляда), лицо которой занимает почти всю площадь очень маленького холста и кажется гораздо более обнаженным, чем все его голые натурщики вместе взятые.
@pic_history
#ЛюсьенФрейд #Портрет
Совсем недавно мы нашли очень интересный канал, который много лет занимается развитием русского искусства!
Подробности по ссылке: /channel/RUSSIANARTRU
"Три персонажа на траве"
1906 г.
Андре Дерен
Музей современного искусства Парижской мэрии.
@pic_history
Успех первой передвижной выставки состоялся во многом благодаря экспонированию картины Николая Ге с сюжетом о Петре I. «Ге царит решительно», — писал Крамской.
Но еще до того, как примкнуть к передвижникам, Николай Ге шокировал публику и прессу смелыми решениями в изображении исторических фигур. Считается, что при написании образа Христа на картине «Тайная вечеря» Ге использовал известный фотопортрет философа Александра Герцена, хотя на этот счет есть сомнения
@pic_history
От пейзажа веет прохладой, особенно хорошо засмотреться на «Лесную глушь» в жаркий летний день. Ощущение свежего, густого воздуха, который не особо прогревается даже в полдень – через густые кроны солнечные лучи поступают скупо. Об этом говорят и чахлые деревца, пытающиеся прорасти среди уносящихся ввысь гигантских стволов. Лужа на переднем плане позволяет в полной мере прочувствовать окружающую высокую влажность, вдохнуть лесной, словно сгущенный аромат.
Не сразу замечаешь маленькую лисицу, притаившуюся на переднем плане возле упавшего ствола. Если последовать взглядом за поворотом головы зверя, видим улетающую утку – ее спугнула лисица. Вслед за уткой взгляд скользит в солнечный просвет в глубине холста. Контраст затемненного переднего плана и освещенной дали позволяет выстроить пространство картины, вовлечь зрителя в странствие сквозь эту лесную глушь, сделать ее объемной и живой.
@pic_history
#ИванШишкин #Пейзаж #Реализм
📰 Мировые продажи искусства сократились на 12%
Согласно ежегодному отчету Art Basel и UBS Global Art Market Report о состоянии мирового арт-рынка, продажи искусства в 2024 году сократились на 12% до $57,5 млрд. Это второй год спада, после того как постпандемийная эйфория подтолкнула рынок к росту до $68,1 млрд в 2022 году. Тем не менее количество транзакций в прошлом году увеличилось на 3% до $40,5 млн, что свидетельствует о перестройке рынка. Его верхний сегмент, который стал движущей силой восстановления после COVID-19, резко остыл, но растет рынок более доступных работ. В 2024 году продажи произведений искусства дороже $10 млн на аукционах упали на 39% после снижения на 27% годом ранее — теперь такие работы занимают всего 18% стоимости рынка по сравнению с 33% в 2022 году. В то же время рынок произведений дешевле $50 тыс. вырос.
Плохие результаты показал сегмент современного искусства, который долго был двигателем рынка. Дилеры, специализирующиеся на этом секторе, сообщили о падении продаж на 11%. В аукционных домах наблюдается похожая ситуация: продажи современного искусства упали на 36% до $1,4 млрд, что является самым низким показателем за шесть лет. Особенно плохо продавались работы, созданные в последние два десятилетия: продажи снизились на 43% в годовом исчислении до $1,1 млрд — всего треть от пикового показателя 2021 года. При этом частные продажи через аукционные дома выросли на 14% и составили $4,4 млрд.
После всплеска онлайн-продаж, вызванного пандемией, в 2024 году доля онлайн-продаж составила 18% от общей рыночной стоимости, что вдвое больше, чем до пандемии, но осталась стабильной по сравнению с предыдущим годом.
Из других результатов авторы отчета отмечают успех художниц: продажи их работ составили 42% общей выручки. Также указывается на приток новых покупателей, доля которых в 2024 году выросла до 44%.
Стоит отметить, что отчет вышел до объявления президентом Дональдом Трампом тарифной войны, которая неизбежно затронет и рынок искусства.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Морской триумф Карла II"
1672 г.
Антонио Веррио
Королевское художественное собрание, Лондон
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
