59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
📰 Сosmic art в Музее современных искусств имени Дягилева
Коллективная выставка «Космос велик» соберет более 20 современных авторов и редкие артефакты из научных коллекций СПбГУ в пространстве Музея современных искусств имени Дягилева. Экспозиция ко Дню космонавтики охватит работы в разных жанрах — от классических живописи, графики, скульптуры и фотографии до мозаики, арт-объектов, текстиля, интерактивных инсталляций и даже цифровых монотипий.
Куратор выставки:
Именно художники первыми показали, какими могут быть неизведанные миры в глубинах космоса — вспомнить хотя бы Жана Жиро («Moebius»), автора комиксов, или Ханса Гигера, создателя образа «Чужого» или других —, оформлявших обложки книг и журналов во времена пика интереса к фантастике в 1930-1950-х годах. Самым поразительным событием ХХ века, перешедшим из древней мечты человечества в реальность, событием, в которое было невозможно поверить, стал полет Юрия Гагарина в Космос. Сложно представить, какие чувства испытали земляне, следя за этим футуристическим действом на экранах телевизоров и через радиоточки. В тот день мир, который мы знали, расширился как минимум на 327 километра, на высоту полета Гагарина. Выставка посвящена, в первую очередь, воображению и предвидению, дерзновенным мечтам художников о вселенной.
"На опушке соснового леса"
1897 г.
Иван Иванович Шишкин
Частная коллекция, Великобритания.
@pic_history
Елизавета II терпеливо позировала Фрейду долгих 19 месяцев, и результатом их совместной работы стал этот крошечный (по сравнению с остальными) портрет, который разделил британцев на два лагеря. Представители одного из них рассыпались в похвалах, называя Фрейда самым блестящим художником современности. Другие же отзывались о картине куда менее восторженно, утверждая, что королева должна посадить Фрейда в тюрьму за столь уродливый портрет. Некоторые СМИ называли эту работу самым грандиозным провалом художника.
«Уродливый» - это, конечно, слишком сильное слово по отношению к портрету Елизаветы II. Хотя достаточно сказать, что картина получилась более чем в духе Фрейда. Не будучи связанным с королевой никакими обязательствами, в том числе и материальными, он не стал приукрашивать, льстить или сглаживать острые углы. Пожилой художник имел смелость изобразить просто такую же пожилую женщину (даже королевская тиара была дорисована Фрейдом позже, чтобы все же сделать героиню портрета узнаваемой с первого взгляда), лицо которой занимает почти всю площадь очень маленького холста и кажется гораздо более обнаженным, чем все его голые натурщики вместе взятые.
@pic_history
#ЛюсьенФрейд #Портрет
Совсем недавно мы нашли очень интересный канал, который много лет занимается развитием русского искусства!
Подробности по ссылке: /channel/RUSSIANARTRU
"Три персонажа на траве"
1906 г.
Андре Дерен
Музей современного искусства Парижской мэрии.
@pic_history
Успех первой передвижной выставки состоялся во многом благодаря экспонированию картины Николая Ге с сюжетом о Петре I. «Ге царит решительно», — писал Крамской.
Но еще до того, как примкнуть к передвижникам, Николай Ге шокировал публику и прессу смелыми решениями в изображении исторических фигур. Считается, что при написании образа Христа на картине «Тайная вечеря» Ге использовал известный фотопортрет философа Александра Герцена, хотя на этот счет есть сомнения
@pic_history
От пейзажа веет прохладой, особенно хорошо засмотреться на «Лесную глушь» в жаркий летний день. Ощущение свежего, густого воздуха, который не особо прогревается даже в полдень – через густые кроны солнечные лучи поступают скупо. Об этом говорят и чахлые деревца, пытающиеся прорасти среди уносящихся ввысь гигантских стволов. Лужа на переднем плане позволяет в полной мере прочувствовать окружающую высокую влажность, вдохнуть лесной, словно сгущенный аромат.
Не сразу замечаешь маленькую лисицу, притаившуюся на переднем плане возле упавшего ствола. Если последовать взглядом за поворотом головы зверя, видим улетающую утку – ее спугнула лисица. Вслед за уткой взгляд скользит в солнечный просвет в глубине холста. Контраст затемненного переднего плана и освещенной дали позволяет выстроить пространство картины, вовлечь зрителя в странствие сквозь эту лесную глушь, сделать ее объемной и живой.
@pic_history
#ИванШишкин #Пейзаж #Реализм
📰 Мировые продажи искусства сократились на 12%
Согласно ежегодному отчету Art Basel и UBS Global Art Market Report о состоянии мирового арт-рынка, продажи искусства в 2024 году сократились на 12% до $57,5 млрд. Это второй год спада, после того как постпандемийная эйфория подтолкнула рынок к росту до $68,1 млрд в 2022 году. Тем не менее количество транзакций в прошлом году увеличилось на 3% до $40,5 млн, что свидетельствует о перестройке рынка. Его верхний сегмент, который стал движущей силой восстановления после COVID-19, резко остыл, но растет рынок более доступных работ. В 2024 году продажи произведений искусства дороже $10 млн на аукционах упали на 39% после снижения на 27% годом ранее — теперь такие работы занимают всего 18% стоимости рынка по сравнению с 33% в 2022 году. В то же время рынок произведений дешевле $50 тыс. вырос.
Плохие результаты показал сегмент современного искусства, который долго был двигателем рынка. Дилеры, специализирующиеся на этом секторе, сообщили о падении продаж на 11%. В аукционных домах наблюдается похожая ситуация: продажи современного искусства упали на 36% до $1,4 млрд, что является самым низким показателем за шесть лет. Особенно плохо продавались работы, созданные в последние два десятилетия: продажи снизились на 43% в годовом исчислении до $1,1 млрд — всего треть от пикового показателя 2021 года. При этом частные продажи через аукционные дома выросли на 14% и составили $4,4 млрд.
После всплеска онлайн-продаж, вызванного пандемией, в 2024 году доля онлайн-продаж составила 18% от общей рыночной стоимости, что вдвое больше, чем до пандемии, но осталась стабильной по сравнению с предыдущим годом.
Из других результатов авторы отчета отмечают успех художниц: продажи их работ составили 42% общей выручки. Также указывается на приток новых покупателей, доля которых в 2024 году выросла до 44%.
Стоит отметить, что отчет вышел до объявления президентом Дональдом Трампом тарифной войны, которая неизбежно затронет и рынок искусства.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Морской триумф Карла II"
1672 г.
Антонио Веррио
Королевское художественное собрание, Лондон
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Как привлечь внимание зрителя незамысловатым с вида сюжетом?
Для фовиста Анри Матисса эта задача не представляет особой сложности. Его рецепт прост: берем много глубокого синего, оттеняем его фигурами черного и зеленого цвета, добавляем голубого в белую полоску — и получаем картину, которая вот уже добрую сотню лет вызывает яростные споры в стане критиков, искусствоведов и прочих ценителей искусств.
«Разговор» — так назвал свое произведение Анри Матисс, и на холсте мы действительно видим двух собеседников, увлеченных обсуждением какого-то вопроса. На первый взгляд может показаться, что это непринужденная утренняя беседа между супругами: на мужчине явно надета пижама, на женщине — что-то похожее на домашний халат. Однако легкое напряжение в позах собеседников подсказывает зрителю, что на самом деле разговор идет о чем-то важном: мужчина держит руки в карманах, женщина откинулась на спинку кресла и смотрит в лицо мужчине. Что же происходит в комнате с синими стенами и видом на цветущий сад?
Каждая картина Анри Матисса написана в соответствии с канонами фовизма, и «Разговор» — не исключение.
Сюжет передается нам через плоскую картинку: перспективы здесь почти нет, она едва угадывается в пейзаже, который нам виден из окна комнаты. Плавность клумб и кроны дерева перекликается с прямотой линий ствола и ограды, запершей внутри себя причудливый орнамент ковки.
Такое же противостояние линий мы видим и у персонажей картины Анри Матисса «Разговор»: фигура женщины словно перетекает внутри кресла, практически слившегося со стеной; стоящий напротив нее мужчина, наоборот, состоит из множества прямых линий, и полоски на его пижаме только усиливают эту особенность. Своеобразную «дуэль» линий подчеркивает выбранная художником цветовая гамма: это сочетание таких контрастных оттенков, как насыщенный синий, черный, темно-зеленый. Если интерпретировать сюжет по его цветовой гамме, то можно прийти к выводу, что разговор, происходящий между парой на картине Анри Матисса, не слишком приятен для обоих собеседников.
Некоторые искусствоведы при трактовке этого произведения обращаются к значениям символов. Так, дерево и сад в целом символизируют собой жизнь, природу и ее плодородие. Вынесенные на передний план фигуры мужчины и женщины олицетворяют собой мужское и женское начало, которые в союзе дают новую жизнь. Причудливая ограда окна на картине Анри Матисса «Разговор» выполняет роль связующего звена, мостика, который соединяет вместе две противоположности и в то же время держит их на расстоянии друг от друга.
@pic_history
#АнриМатисс #АллегорическаяCцена #Фовизм
📰 Рамка как новый герой современного искусства
Если раньше рама у картины была незаметной, то теперь она становится местом бунта, повествования и физического присутствия. Исследование Artnet говорит: тенденция «бордеркор» возникла как протест против безликой виртуальной эпохи. Рамка стала центральным персонажем, который комментирует и дополняет картину.
История рамок уходит корнями в XV век, поэтому современные художники переосмысляют прошлое: Гарри Гулд Харви IV создает готические рамки, похожие на полиптихи, Холли Лейн использует резные рамы в стиле Ренессанса, а Дженна Ротштейн окружает свои картины керамическими шипами и мозаикой.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Онлайн-занятия английским языком для детей от 7 лет
Репетитор от Яндекс Практикума. Ребенок заговорит по-английски с первого занятия, научится делать домашку самостоятельно
Запишите ребенка на бесплатную консультацию, чтобы узнать уровень языка и подобрать подходящий курс
День рождения Английского в Практикуме - нам 5 лет! Дарим скидку 15% на все курсы ❤️
Записаться онлайн
#реклама 16+
practicum.yandex.ru
О рекламодателе
Секрет долголетия многих художников заключается в том, что каждая картина — это новое приключение. Так что, видите ли, они всегда ждут чего-то нового и захватывающего. Секрет в том, чтобы не оглядываться назад.
Норман Роквелл
@pic_history
"Пейзаж с дубами и пастушком"
1860 г.
Алексей Кондратьевич Саврасов
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
"Возвращение блудного сына"
Автор -❓
@pic_history
✴️ Элифас Леви. «История магии»
У меня смешанные чувства после прочтения «Истории магии» Элифаса Леви…
Это не книга. Это гримуар, замаскированный под исторический труд. Полный теорий, метафор, эзотерических отсылок и жутковатых баек.
Ясно одно: во все века всё, что касалось эзотерики, магии и подобного, представляло собой лютую смесь из мошенников и шарлатанов, горланящих о чём-то направо и налево, и тех, кто действительно что-то знал, но предпочитал помалкивать, держать в тайне или создать тайный орден со 10005000 видами испытаний и посвящений.
Посреди этого всего без 100 грамм не разберешься.
Элифас Леви водит читателя по аллеям, в которых католицизм соседствует с некромантией, каббала — с алхимией, а история — с откровением. Он не объясняет, а провоцирует. Каждая глава как лабиринт без Минотавра, но с ощущением, что он всё-таки где-то есть — прямо за спиной.
Всю книгу Элифаса Леви сопровождают хейтерские примечания Артура Эдварда Уэйта, того самого создателя одной из самых известных колод Таро. Слишком уж очевидно хейтерские, суть которых: «Элифас дурачина и всё выдумал, не верьте ему, но вообще, книжка в целом хорошая.»
Ну то есть представьте. В самом загадочном месте книги, где Леви якобы приподнимает над чем-то вуаль, тут же, прямо сразу, сноска и приписка от Уэйта: «хаха, а это всё неправда».
Во время чтения настоящая биполярочка из-за этого. И ощущение, что мозга заходит за мозгу.
Из интересного: откопан редкий французский трактат о Таро, прочитана куча жутких историй, достойных быть экранизированными Романом Полански, узнана история реального мужчины, образ которого лег в основу сказки «Синяя Борода», а также подробности жизни Жака Казота, роман которого «Влюблённый дьявол» я читала в детстве.
А так же много жутких фактов проникли в мозг, увиденного не развидеть. Некоторые главы хочется не перечитывать, а сжечь.
Книга читалась сложно. Местами хотелось позвать египетского жреца с факелом, чтобы объяснил, что здесь вообще происходит.
Но что точно могу сказать, наблюдаю множество параллелей с тем, что происходит сейчас. Интересненько. Как будто магия снова проснулась — но в сторис, в постах, в картах дня и в курсах саморазвития.
Жутко!
Читать стоит, если хотите прикоснуться к ускользающей, но живой тени настоящего эзотерического сознания XIX века.
«История магии» это книга-признание. Попытка зафиксировать то, что ускользает. То, что должно было остаться тайной. Но Элифас Леви не выдержал — и записал.
"Ее Величество Королева Елизавета II"
2001 г.
Люсьен Фрейд
Королевское художественное собрание, Лондон.
Несмотря на то, что Люсьен Фрейд получил всемирную известность благодаря своим полотнам с обнаженной натурой, особую ценность представляют его многочисленные портреты. Однако художник никогда не писал портретов на заказ, категорически отказываясь от подобных предложений. Фрейд всегда рисовал исключительно тех людей, которые были ему интересны. Исключением, хоть и весьма условным, является портрет королевы Елизаветы II. Художник сам обратился к монаршей особе с просьбой изобразить ее на одной из своих работ. Как это ни удивительно, королева великодушно согласилась.
@pic_history
📰 Средства от продажи рисунка Рембрандта пойдут на сохранение дикой природы
Известный филантроп и коллекционер голландского искусства XVII века Томас Каплан (ему принадлежит Лейденская коллекция) объявил о планах продать рисунок Рембрандта «Отдыхающий молодой лев» для поддержки инициатив по сохранению дикой природы.
Ожидается, что работа, которая в настоящее время экспонируется в музее H'ART (бывший «Эрмитаж-Амстердам»), будет продана на аукционе в следующем году. Картина входит в небольшую серию этюдов со львами, созданных Рембрандтом в конце 1630-х годов. Средства, полученные от продажи работы, пойдут на поддержание популяции больших кошек.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Картина британского художника, купленная почти 100 лет назад за £10, может быть продана на аукционе за £1 млн
Работы тогда еще неизвестного художника привлекли внимание редактора Артура Уоллеса в 1926 году. Как рассказал внук журналиста Кит, Лоури сам продал Уоллесу свою картину Going to the Mill за £10. Причем, художник даже решил, что попросил слишком большую цену — и отдал Уоллесу еще одну картину.
Теперь наследники редактора решила расстаться с полотном: его выставят на аукцион Lyon & Turnbull в Лондоне в начале мая. По словам Кита Уоллеса, картина висела в доме его матери и оставалась «незастрахованный» вплоть до 2013 года. После этого полотно впервые за 80 лет выставили в галерее в британском городе Чичестере. Другую работу Лоури семья Уоллеса продала, чтобы «оплатить свадьбы двух сестер» Кита.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"У ручья"
1899 г.
Исаак Ильич Левитан
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
"Лесная глушь"
1872 г.
Иван Иванович Шишкин
Государственный Русский музей.
Картина Шишкина «Лесная глушь» была впервые представлена публике на второй передвижной выставке. Именно за нее художник получил звание профессора. Это полотно дает представление о подходе Ивана Шишкина к написанию пейзажей: максимальная достоверность, объективность, естественность.
@pic_history
Подборка стильных рекламных кампаний разных времен от канала Три Билборда:
• Hermes "First step into new century" из 2000х
• Рекламные постеры компании OLIVETTI 60-80х годов
• Винтажные кампании марки Lamborghini
• Мила Йовович для кампании бренда Plein Sud 1997 года
• Рекламная кампания парфюмов Comme des garçons
Больше стильных и креативных рекламных решений тут.
📰 Трехлетняя девочка нашла древний амулет
Управление древностей Израиля сообщило, что трехлетняя девочка на семейной прогулке случайно обнаружила амулет возрастом 3800 лет. Находка была сделана недалеко от Иерусалима, в окрестностях города Бейт-Шемеш.
На амулете изображен скарабей, которого часто можно увидеть на египетских древностях. Полагают, что артефакт, найденный недалеко от места раскопок Тель-Азека, относится к бронзовому веку. По мнению специалистов, амулет свидетельствует о «тесных связях и культурном влиянии между Ханааном и Египтом».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Рассвет в степи"
1852 г.
Алексей Кондратьевич Саврасов
Государственный Русский музей.
@pic_history
"Разговор"
1909 г.
Анри Матисс
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
@pic_history
"Молодой человек с трубкой"
1759 г.
Микаэлина Вотье
Частная коллекция.
@pic_history
У Алины Пинской выдалась непростая неделя. Её галерея отметилась в престижной зоне Secteur Général ярмарки Art Paris 2025.
В напряженном графике галериста:
• Каждое утро получать корреспонденцию от харизматичного консьержа выставки, который бесповоротно влюблен в Москву.
• Знакомить иностранных коллег с актуальным русским искусством, среди которых был замечен галерист Тамплон.
• При этом успевать уделять внимание гостям-землякам: у работ Музалевского и Чернышова с легкостью узнали Юлию Визгалину, Ираклия Зарию, Алёну Долецкую, Валерия Кошлякова и, конечно же, Елену Вакуленко-Пинскую.
📍Grand Palais. Avenue Winston-Churchill, Paris.
"По примеру старших"
Автор -❓
@pic_history
В сером, бесцветном Париже, истерзанном войнами и революциями, так не хватало ярких красок и эмоций. Делакруа ходил в гости к некоему господину Огюсту, художнику, который прокатился по Греции, Египту и Сирии и привез оттуда оружие, одежду, курительные принадлежности, посуду и ковры и, конечно, акварели. Казалось, что именно там, на Востоке, сосредоточена вся страсть и блеск этого мира. И так случилось, что именно в это время увлечения Востоком главным событием в парижских газетах становится великая Греция – Греция восстает против господства турок. Жители острова Хиос в мятеже не участвовали, но восставших поддержали, за что жестоко поплатились. В 1822 году здесь погибли 25 тыс. человек, а еще 45 тыс. были проданы в рабство. Кому-то удалось сбежать с острова, а немногих оставшихся в живых обратили в ислам.
После долгих метаний от библейских сюжетов к средневековым Делакруа находит тему, которая доводит его до исступления. Несчастная Греция. Он рисует сотни этюдов с лошадей в манеже, он находит на улице смуглую худенькую девочку и просит ему позировать. Она кажется Эжену гречанкой, лишившейся родителей. Еще не обозначено, еще невнятно его преследует сложнейшая задача и мечта: передать не только сюжетный ужас события, но и собственное волнение от этих событий. Напрямую в сердце зрителя. А для этого нужно изобрести новый живописный язык.
Получив для Салона готовую картину Делакруа, критики были в растерянности: «Это все очень трогательно, здесь много чувства. Но почему, когда я приближаюсь, я не могу ничего разобрать? Почему он не заканчивает свою живопись, столь экспрессивную?» Да потому что он нашел способ передать свое волнение. Вернее, почти нашел.
За две недели до открытия Салона художникам разрешалось взглянуть на готовую экспозицию – и тут в поисках собственного живописного языка Делакруа наконец-то ставит точку. Он увидел пейзажи британца Джона Констебла, вернее, увидел чистые, настоящие цвета, отмытые от копоти и модной, проверенной «старинной» поволоки траву, облака, листья на деревьях. Легенда гласит, что Делакруа уговорил судей разрешить ему забрать свою картину в мастерскую и полностью переписал ее за две недели. Четыре на три с половиной метра.
Художник проделал грандиозную работу, но вызвал настоящую волну возмущения. Начиная с этого года и еще надолго к нему прилипнет мрачное прозвище – «художник морга, чумы и холеры».
@pic_history
#ЭженДелакруа #Романтизм
