59102
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Разрушаем стереотипы о женщинах за рулем
В своем новом проекте сервис для водителей такси Яндекс Про предлагает буквально «отклеить» стереотипы о том, что водить — это «неженское дело». В новом ролике женщины разных профессий объединились, чтобы продемонстрировать нелепость знака «туфелька» на стекле и поддержать девушек-водителей.
"Без названия"
1932 г.
Сальвадор Дали
Частная коллекция.
@pic_history
"Вокзал Сен-Лазар в Париже, прибытие поезда"
1877 г.
Клод Моне
Художественный музей Фогга, Кеймбридж.
Моне родился в 1840 году – и только через два года после его рождения во Франции было разрешено законом сооружение пассажирской железной дороги. Правительство издает соответствующий устав и заключает договоры с различными компаниями для осуществления главного строительства XIX века. К 1914 году железная дорога Франции стала одной из самых развитых в мире, а длина путей составляла 60 тыс. километров. Это был переворот, задававший совершенно новый темп жизни, открывавший новый взгляд на мир.
@pic_history
📰 Экоактивисты из Just Stop Oil больше не будут проводить акции в музеях и галереях
И придумают "что-то новое".
Британская группа активистов-экологов Just Stop Oil объявила, что завершит свою кампанию гражданского сопротивления после финального протеста на Парламентской площади в Лондоне 26 апреля. Группа приобрела известность в том числе в ходе ряда акций в музеях и галереях, когда активисты атаковали произведения искусства, призывая запретить добычу ископаемого топлива.
Однако «это не конец гражданского сопротивления», утверждают участники группы. Они заявляют, что сейчас разрабатывают новые способы противостояния политике, которая может привести к потеплению на 3°C — прогнозируемой точке невозврата.
В настоящее время семь активистов Just Stop Oil находятся в тюрьме, отбывая наказание сроком до четырех лет, восемь — под следствием, а еще шестнадцать должны быть приговорены в ближайшие несколько месяцев.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Хочешь научиться рисовать?
🖌 Уроки рисования — это как раз тот самый канал, где учатся рисовать.
На канале ты найдешь:
• Отборные учебные материалы;
• Референсы для художников;
• Подборки книг по рисованию;
• Статьи и советы профессионалов;
• Чат для художников.
🖌Подпишись на @draw_24 и получи все необходимое, чтобы начать!
"Пряхи, или Миф об Арахне"
Автор - ?
@pic_history
«Странник над морем тумана» – квинтэссенция романтизма. Эстетика этого стиля стала реакцией против ценностей Просвещения (логики, рациональности и порядка), которые частично привели к кровавой антимонархической Французской революции 1789 года. Писатели, художники и музыканты по всей Европе начали искать вдохновение в эмоциях, воображении и возвышенном. Их главной темой стала природа – дикая, необузданная и гораздо более сильная, нежели люди XIX столетия. В целом это была эпоха благородных героев и их бурных чувств. Фридрих олицетворил это направление, поместив в центр своей картины одинокого человека, глядящего на бескрайнюю непознанную территорию.
Над произведением, которое теперь стало практически синонимом его имени, художник начал работать примерно в 1817 – 1818 годах. Чтобы собрать материал для композиции, он отправился в Эльбские Песчаниковые горы (ныне территория Чехии) к юго-востоку от Дрездена. Там Фридрих сделал наброски отдельных скал и природных форм с подробными деталями, а вернувшись в мастерскую, собрал их вместе в новом воображаемом пейзаже.
Между зрителем и туманом живописец поместил Rückenfigur, или фигуру со спины. Как поясняет искусствовед Джулиан Джейсон Халадин в своём эссе ««Странник» Фридриха. «Парадокс объекта в модерне», силуэт заменяет зрителя. «Человеческое присутствие определяет для нас общий масштаб сцены, – пишет эксперт. – И, более конкретно, соединяет наши физические тела с пространственными параметрами изображённого мира». Летящие над пейзажем облака здесь становятся почти абстрактными, как на картинах Уильяма Тёрнера.
Наследие Фридриха обесценилось, когда Гитлер и его нацисты в 1930-х годах объявили его своим идеологическим предшественником. Восхищение художника немецким пейзажем они связали с лозунгом «Кровь и почва», который стал стержнем их расовой политики, соотносившей национальное происхождение с родной землёй. Такая ассоциация в течение десятилетий отбивала у будущих учёных интерес к работам Фридриха.
Наконец, в середине 1970-х годов искусствовед Роберт Розенблюм попытался связать творчество Фридриха и его современников-британцев Джона Констебла и Тёрнера с работами абстрактных экспрессионистов. Он даже издал в 1975 году книгу «Современная живопись и традиции северного романтизма. От Фридриха до Ротко». В ней два художника связывались, как писал один рецензент, через их поиск «единства самого себя со Вселенной». Критик Хилтон Крамер, известный своим острым языком, назвал идею «чистейшей чушью – блестящей чушью, забавной чушью, но тем не менее чушью». Однако благодаря этой провокации, Фридрих снова оказался в центре исторического дискурса.
Исследователи не смогли наверняка определить, кто послужил моделью для фигуры странника, но уже упомянутый Джозеф Кернер сделал одно предположение. Он считает, что художник написал высокопоставленного чиновника лесного хозяйства – Фридриха Готтарда фон Бринкена. По его одежде можно сделать вывод, что это – лесничий-доброволец, служивший в армии короля Фридриха Вильгельма III во время войны Пруссии против Наполеона. «Фон Бринкен, вероятно, был убит в 1813-м или 1814 году, что в 1818 году сделало бы «Странника над морем тумана» патриотичной эпитафией», – написал искусствовед в книге «Темы пейзажей Каспара Давида Фридриха». Это полотно, по его мнению, тонко прославляет победу над французами, а в более широком смысле иллюстрирует историю прусского объединения и немецкий национализм.
Картина, которая с 1970 года входит в коллекцию Гамбургского кунстхалле, глубоко волнует современных зрителей независимо от их знаний и опыта. «Вы её чувствуете, даже если не изучали живопись, – говорит Кернер об особой магии полотна. – Вы чувствуете, что горные пики, которые видны в тумане, это не просто плод воображения художника. Они не созданы в студии. Каждая из этих вершин и долин, каждая скала, каждое дерево были рассмотрены, зарисованы, а затем встроены в композицию». Даже через двести лет красота этой работы – почти мистические контуры природного мира и драматическая, благоговейная связь человека с ним – всё ещё пронизывает и восхищает нас.
@pic_history
📰 Фестиваль «Интермузей-2025»
Тема этого года — «Музей — лаборатория наследия».
Международный фестиваль пройдет 21–24 мая 2025 года, тема определит взгляд на музей «как на место встречи традиций и современных технологий, где культурное наследие становится основой для творчества, образования и вдохновения».
Деловая программа форума будет включать около ста событий, среди которых профессиональные дискуссии, образовательный модуль и отраслевые конференции. Спикерами фестиваля станут более 250 экспертов. «Интермузей-2025» пройдет на шести площадках, включая все корпуса Третьяковской галереи, Дом культуры «ГЭС-2», Музей Москвы и Парк Горького.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Единственный человек, с которым вы проведете всю оставшуюся жизнь — вы
Этот человек намного больше чем любые психологические теории и концепции. Чем шире мы смотрим на мир, тем с большим мы приходим в согласие в себе.
На своем канале я соединяю научное психологическое и мистическое и показываю проход к этому согласию.
Вот чему вы можете научиться у меня:
— Находить ответы внутри себя самостоятельно
— Доверять своей интуиции
— Пользоваться своим сердцем как компасом
— Видеть, как внешний и внутренний мир сочетаются и влияют друг на друга
— Чувствовать больше любви к себе и к людям
— Избавляться от тревоги, управляя своей энергией
Заглядывайте и подписывайтесь — @openyurt
Как узнать, что у вас плохой музыкальный вкус?
— Попробовать публично рассказать о музыке, которая вам нравится, и почитать комментарии «экспертов».
— Скормить нейронке Judge my Spotify свою статистику прослушиваний и получить вердикт.
— Подписаться на канал «КОНТРАПУНКТ», чтобы ежедневно узнавать про новую для себя музыку из разных жанров и таким образом учиться самостоятельно отличать хорошее от плохого.
Автор YouTube-канала «КОНТРАПУНКТ» запустил канал и в Telegram. Он рассказывает и про классику, и про попсу, и про рок, и про джаз так, что всерьез цепляет даже тех, кто не относит себя к искушенным меломанам.
Подписывайся на канал, и в твоем плейлисте каждый день будет появляться что-то новое.
"Памятник Колумбу"
1912 г.
Дэвид Милн
Частная коллекция.
@pic_history
Чтобы все прояснить и еще надежней запутать, Дали написал к картине длинную сопроводительную поэму, в которой дает точную инструкцию о том, как на нее смотреть. Отойти подальше и, глядя пристально-рассеянным взглядом, ждать, когда настанет момент истины мифа, метаморфоза – фигура Нарцисса исчезнет, растворится, и из ее тени возникнет очертание руки, держащей семя. Из этого семени вырастет новый нарцисс – теперь уже цветок. Очертания руки в точности повторятся в известняковой статуе, держащей яйцо, из которого уже прорастает цветок.
Эта картина и эта поэма – первые в истории, созданные в соответствии с паранойя-критическим методом, утверждает Дали. Этот метод, собственное изобретение художника, был вызовом сюрреалистическому автоматическому методу. Метод Дали активен и господствует над реальностью, перекраивает ее в соответствии с игрой мыслей, словесными каламбурами, соединением разных образов и культур. Автоматизм, который проповедует Бретон (предводитель сюрреалистов), - метод пассивный, при котором художник или поэт подчиняется реальности, берет, не раздумывая, все, что она готова ему предложить, и послушно переносит этот поток в произведение. Одним словом, мозг Дали постоянно бодрствует и порождает математически точные образы, а остальные сюрреалисты бредят во сне и этим бредом делятся со всеми. Дали слишком умен, чтобы просто бредить. И достаточно безумен, чтобы еще нуждаться в каких-то специальных приемах вроде автоматического письма.
«Метаморфозы Нарцисса» - лучший пример паранойя-критического метода. Но обязательно в связке с поэмой. В ней Дали разбрасывает хлебные крошки, по которым можно отправиться в захватывающее путешествие и распутать ход его фантазии. Прекрасный Нарцисс постепенно тонет в собственном отражении, не в силах от него отвести взгляд – известный миф. Нарцисс-цветок растет из луковицы. У кадакесских рыбаков есть пословица: «Луковица в башке проросла». Когда так говорят о человеке, имеют в виду то самое, что в психологии зовут комплексом. Образ готов:
…О недвижный Нарцисс!
Как неспешно и как плотоядно
поглощает тебя отраженье -
так травы сгрызают тело.
И тебя уже нет.
Ты незрим.
Ничего не останется. Только белый эллипс -
тень твоей головы кудрявой.
Лишь еще нежнее,
еще бережней ее стиснут пальцы -
легкие водные струйки,
пальцы той неощутимой руки,
что к тебе простирает омут,
жадной, призрачной, грозной,
смертельно опасной руки -
отраженья твоей.
И когда голова твоя
рухнет,
канет,
взорвется,
расколется
и разлетится,
снова, снова и снова
родится цветок -
Нарцисс.
Дали остается сделать последнее признание «Нарцисс – это я!» И окончательно все прояснить и все запутать.
@pic_history
📰 Что нового на Art Basel Hong Kong 2025?
Art Basel Hong Kong 2025 пройдет с 26 по 30 марта.
В этом году ярмарка удивит несколькими нововведениями. Впервые в Гонконге откроется Art Basel Shop — пространство с товарами, вдохновленными искусством. Магазин, который уже успешно дебютировал в 2024 году на ярмарках в Базеле, Париже и Майами-Бич, представит эксклюзивный гонконгский выпуск плаката The Iconic Moments for Art Basel с участием цифрового художника ДиКея.
Также дебютирует MGM Discoveries Art Prize — награда для начинающих художников, которая включает денежный приз в $50,000 и возможность выставки в Макао. Conversations предложит дискуссии о влиянии ИИ на искусство, эволюции арт-дилерства в Юго-Восточной Азии и связи искусства с дизайном и архитектурой.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Мостик. Саввинская слобода"
1884 г.
Исаак Ильич Левитан
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
@pic_history
📰 Музей Прадо открыл бесплатный доступ к программе Aracne на своем сайте
Программа помогает уточнять атрибуцию экспонатов.
На сайте Национального музея Прадо открыт доступ к программе Aracne, которая облегчает научное изучение холстов, используемых художниками для картин. Она применяет частотный анализ к изображению ткани для его автоматического, точного и объективного описания. Для этого Aracne подсчитывает нити, из которых состоит фрагмент ткани, независимо от его использования или происхождения. Программа была разработана для анализа тканей, наиболее часто используемых для станковых картин, как с полотняным, так и с саржевым переплетением с простыми узорами.
Например, с помощью Aracne специалистам удалось уточнить атрибуцию картины, ранее приписываемой Франсиско Риси (1614–1685), и экспонировать ее как произведение Франсиско Эрреры младшего (1622–1685) на выставке 2023 года, посвященной наследию этого живописца эпохи «Золотого века испанского искусства».
Aracne стала результатом 10 лет исследований и сотрудничества Высшей технической школы инженерии Университета Севильи и технического отдела Музея Прадо. Сейчас программа предлагается бесплатно на сайте музея.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Под красочным слоем картины Жоана Миро скрывался портрет матери художника
Написанный другим автором.
Рентгеновский снимок картины Жоана Миро Pintura («Живопись», 1925–1927) показал, что она написана поверх портрета матери художника. Эту работу Миро подарил своему другу Жоану Пратсу. В 1975 году, уже после смерти Пратса, картина вошла в коллекцию Фонда Жоана Миро в Барселоне.
При последних исследованиях с использованием рентгеновских лучей, ультрафиолетового и инфракрасного света, гиперспектральной визуализации, видимого наклона и проходящего света специалисты обнаружили под красочным слоем работы портрет женщины средних лет, написанный в стиле, отличном от стиля Миро.
Выяснилось, что это портрет матери Миро кисти каталонского художника Кристофоля Монсеррата и Джорбы. Эксперты считают, что решение художника написать свою абстрактную картину поверх парадного портрета матери стало актом бунта против мира среднего класса, который представляли его родители.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Где-то в середине этого стремительного железнодорожного развития, в 1877 году, для 37-летнего Клода Моне поезда стали новым наваждением. А в изобразительном искусстве Франции открылась новая, смелая и заведомо обреченная на непонимание современниками, тема. Индустриальные пейзажи Моне разозлили критиков до зубовного скрежета, они наперебой изощрялись в уничижительных характеристиках. На страницах «Фигаро» появился, например, такой пассаж: «В общем и целом Клоду Моне удалось точно передать то крайне неприятное впечатление, которое производит на нас одновременный свист нескольких паровозов».
В этом году художник снял небольшую студию рядом с вокзалом Сен-Лазар в Париже, где спрятал от кредиторов часть своих картин. Вид дымящих паровозов настолько захватывает Клода Моне, что он решается на новую серию – на этот раз в самом сердце современного города. Но писать по памяти Моне не привык.
Сын Ренуара Жан в книге, посвященной отцу и его окружению, вспоминает, как Клод Моне устроил мастерскую прямо на вокзале. "Им придется задержать руанский поезд: освещение куда лучше через полчаса после отправления", – решил художник. Дальше – дело техники. Моне надел лучший костюм, рубашку с кружевными манжетами – и пошел завоевывать свой новый пленэр. Поигрывая шикарной тростью, он объявил директору: "Я художник Клод Моне. Я решил писать ваш вокзал! Долго колебался, какой из двух вокзалов выбрать – Северный или ваш, но наконец остановился на вашем – он более характерный!" Любой, кто увидел бы его тогда, подумал, что он оказывает огромную честь вокзалу и лично директору. Для Моне задерживали поезда, очищали перроны, напускали нужное количество дыма в нужное время суток. Итогом этого представления оказались 12 полотен, которые сразу же были куплены арт-дилером Полем Дюран-Рюэлем: тот был удивительно прозорливым знатоком искусства и покупал у Моне картины за несколько десятилетий до того, как они стали приносить деньги и славу.
@pic_history
#КлодМоне #Импрессионизм
Откройте подписку на Кинопоиск и Музыку за 1₽
Ответьте на 1 вопрос и получите в подарок доступ к Кинопоиску, Музыке и Книгам на 60 дней за 1 рубль.
✨ Сервисы будут доступны не только для Вас, но и для трёх ваших близких
Попробовать
#реклама 18+
kinopoisk.ru
О рекламодателе
Реклама на Яндексе
"Отдых"
1870 г.
Камиль Коро
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@pic_history
📰 Что нашли и продали на ярмарке TEFAF
С 15 по 20 марта в Маастрихте прошел очередной выпуск ярмарки TEFAF. На этот раз смотр собрал под одной крышей стенды 266 галерей, которые предлагали вниманию коллекционеров произведения классического и современного искусства, предметы антиквариата и дизайна.
За время работы ярмарки ее успело посетить 5 000 человек, включая представителей мировых музеев, которые совершили ряд знаковых закупок. Например, во время открытия ярмарки амстердамский Рейксмузеум купил со стенда галереи Kunsthandel Mehringer терракотовую скульптуру носорога Петруса Кампера. Как сообщается, музей заплатил за нее «шестизначную сумму».
Главной сенсацией ярмарки стал считавшийся утраченным «Портрет принца Уильяма Нии Нортай Довуона» кисти Густава Климта. Написанное в 1897 году полотно стоимостью €15 млн предлагала галерея Wienerroither & Kohibacher. По итогам смотра о продаже картины не сообщалось.
Одной из самых удачных сделок на ярмарке стала продажа картины фламандского мастера Михаэля Свертса «Дева Мария за молитвой». Она была куплена неназванным голландским фондом за $3,8 млн.
Европейские участники смотра внимательно следили за тем, на каких художников обращают внимание американские коллекционеры и галеристы. В этом году одним из фаворитов арт-рынка стал бельгийский художник XX века Леон Спиллиарт. В Нью-Йорке его наследие активно продвигает мегагалерея David Zwirner. Графика Спиллиарта на американском рынке сейчас продается по ценам от $250 000 до $1,5 млн.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Натюрморт с артишоками и талаверская ваза с цветами"
1650-е
Антонио Понсе
Частная коллекция.
@pic_history
"Странник над морем тумана"
1818 г.
Каспар Давид Фридрих
Гамбургский Кунстхалле, Гамбург.
На картине Каспара Давида Фридриха «Странник над морем тумана» изображён мужчина в тёмно-зелёном пальто и сапогах, опирающийся на трость. Он стоит на вершине скалы, глядя на умиротворённый облачный пейзаж, простирающийся перед ним. На его фигуре сходятся расположенные в отдалении склоны – искусствовед Джозеф Кернер из Гарвардского университета отмечает, что грудь этого человека располагается прямо в середине полотна. «Сердце – это центр Вселенной», – подчёркивает профессор.
За последние два столетия этот образ стал культурной иконой. Он украсил обложку философского сочинения неомарксиста Терри Иглтона «Идеология эстетики», вышедшего в 1990 году; использовался для иллюстрации цикла «Зимний путь» Франца Шуберта – классического музыкального сочинения о странствующем печальном герое.
@pic_history
"Заросший пруд"
1887 г.
Исаак Ильич Левитан
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
@pic_history
"Святой Иероним", незаконченная картина
1482 г.
Леонардо да Винчи
Сказали одному человеку, что пора вставать с постели, ибо уже солнце взошло, а тот ответил: «Если бы мне надо было совершить такой путь и столько дел, как ему, я бы давно уже встал. Но так как мне предстоит очень малый путь, то не хочется мне и вставать».
@pic_history
"Магдалена Вентура с мужем и сыном"
Автор - ?
@pic_history
Le Chat Noir — авторский канал, посвященный визуальному творчеству.
Каждую неделю: новое имя из мировой художественной практики, фотография, анимация, современное искусство.
Добро пожаловать 👨🎨
"Метаморфозы Нарцисса"
1937 г.
Сальвадор Дали
Тейт Модерн, Лондон.
Эта небольшая картина имела особое значение для Сальвадора Дали, была ключевым мифом, на котором строится «далинистская мифология», достаточно откровенной, чтобы претендовать на такой статус, и достаточно запутанной, чтобы не выдать всю правду. Дали взял ее с собой в Лондон, когда отправлялся на встречу с Зигмундом Фрейдом. Хотел продемонстрировать картину самому знаменитому исследователю бессознательного, кумиру своей юности. Похвастать перед Фрейдом глубиной погружений в собственную голову и смелостью, с которой демонстрировал обнаруженные там в избытке детские комплексы.
@pic_history
Женщины делятся на 2 типа 👇
☘️ Те, кто живёт для других
☘️ Те, кто живёт для себя
Если вы спращиваете себя
"Кто я? Чего хочу? Куда двигаться?" - значит настало время жить для себя.
Подписывайтесь на канал Елены "Автор жизни" и вы узнаете:
☘️как прожить заблокированные чувства и успокоиться
☘️как понять свои цели, желания и реализовать их
☘️как жить свою жизнь без "надо" и "должна"
☘️ Подписывайтесь и забирайте подарок: квантовая медитация
"Я выбираю себя"
Слово — это не просто звук. Это выбор, стиль, энергия.
Если вы чувствуете, что устали говорить «как все» — загляните сюда.
Канал «Роскошь общения» - это место,
где речь звучит глубже,
а голос становится опорой.
Там не шум, а смысл.
не «как правильно», а как по-настоящему.
не советы, а диалог.
⠀
Светлана Руцкая.
15 лет в журналистике, интервью у тысячи людей, стажировка в ООН, книга, кандидатская степень.
А теперь — подкасты, мастермайнды, глубокие разговоры и исследование: как слово, речь, голос формируют нашу реальность.
⠀
Прислушайтесь.
Может, вы давно искали не канал, а пространство.
Человек развивается, когда открыт новому и легко отпускает шаблоны текущего уровня. Это так сложно и так легко одновременно.
Перестать доказывать и держаться за все, что знаешь сейчас. Понять, что это уже не актуально для нового.
Сияние, это сверхмощная энергия, которая выделяется мощным импульсом и информацией, которую выделяет тело.
Три факта, которые влияют на динамику жизни:
➡️состояние
➡️быть восприимчивым к новому
➡️духовный рост
Когда формируется световое поле, оно не отвергает, не защищает, не боится, оно умеет преобразовывать любую энергию и пространство.
Сделать анализ своего энерго поля