59102
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
«Афина Паллада» разительно отличается от других женских портретов Климта. Утонченные, пронизанные чувственностью, откровенно сексуальные роковые красавицы стали визитной карточкой художника. В отличие от них Афина излучает силу и властность, она полна воинственного магнетизма. Ее сверкающий шлем, золотой нагрудник и поразительно живые, горящие огнем глаза стали не только символом борьбы сецессионистов за свободу самовыражения (полотно настолько впечатлило критиков, что Афину стали называть «демоном сецессиона»), но и некой отправной точкой в творчестве Климта. Именно с этой картины начался новый виток в творчестве художника, который был назван «золотым периодом» и подарил миру самые знаменитые картины Климта, написанные в неподражаемом стиле.
В Афине, которую сецессионисты избрали своей покровительницей, художника интересовала по большей части ее божественная сущность, а не сексуальность. И это не удивительно, учитывая ее половую неоднозначность в греческих мифах. Дело в том, что, несмотря на внешнюю принадлежность к женскому полу, Афина наделена по большей части мужскими качествами. По мнению некоторых исследователей, в этой работе Климт намекает на известную теорию о тесной связи жажды власти с сексуальным желанием. Как бы там ни было, почти асексуальная богиня Афина Паллада стала одним из самых сильных женских образов в творчестве Климта.
@pic_history
#ГуставКлимт #Модерн
Сегодня хотим порекомендовать вам отличные каналы, посвященные живописи.
🏞 Пейзажная живопись — здесь вы откроете для себя всю красоту и величие русской природы, запечатленные в шедеврах великих мастеров.
🖼 Современная живопись — взгляните на произведения современных живописцев, продолжающих и поддерживающих школу русской живописи.
🖌️ Акварельная живопись — канал, где собраны лучшие акварельные произведения.
🤩Не пропускайте.
Последние дни легендарной Марии-Антуанетты — в кино выходит «Падение короны» с Мелани Лоран, картина от создателей «Жанны Дюбарри» и признанного гения красоты — Паоло Соррентино.
Премьерные показы с обсуждением:
• Москва. 25 марта. Каро Октябрь. Спикер — писатель Федор Константинов.
• Санкт-Петербург. 27 марта. Аврора. Спикер — психолог Наталья Керре.
• Также спецпоказы пройдут в 30+ городах: Новосибирск, Екатеринбург, Краснодар, Ростов-на-Дону и др.
Полное расписание и билеты
Разгар Французской революции. Людовик XVI с семьей арестованы и заключены в тюрьму вдали от Версаля. Привыкшая к роскоши беззаботной жизни, Мария-Антуанетта впервые оказывается уязвимой в страхе перед собственным будущим и судьбой короны.
«Падение короны» в широком прокате с 3 апреля.
#реклама
О рекламодателе
"Ручей в лесу"
1880 г.
Иван Иванович Шишкин
@pic_history
"Рыцарь с рукой на груди"
Автор - ?
@pic_history
🗯Почему 90% людей не умеют красиво говорить и внятно излагать свои мысли?
Даже, если читают много книг, все равно перед начальством, во время важного разговора или перед незнакомыми людьми голос пищит и мысли бегут!🤯
Речь — наша визитная карточка. Чувства в голосе. Мысли в словах.
Насколько свободно вы выражаете свои мысли, как естественно себя ведете, насколько контролируете речь? Что с этим всем делать?
❗️ТОЛЬКО СЕГОДНЯ у вас есть уникальная возможность записаться на бесплатный аудит голосовых блоков!
Это не просто сессия — это возможность раскрыть силу своего звучания, научиться говорить так, чтобы вас слушали и слышали, и наконец-то почувствовать свою самоценность❤️🔥
"Госпиталь Генри Форда"
1932 г.
Фрида Кало
Музей Долорес Ольмедо-Патиньо, Мехико.
Пожалуй, ни одно из последствий страшной аварии, которая на всю жизнь искалечила юную Фриду, не приносило ей столько душевных страданий, как невозможность стать матерью. И невероятная внутренняя сила, которая помогала ей справляться с физической болью, никак не могла помочь ей в этом. Фрида страстно и отчаянно мечтала родить ребенка от обожаемого Диего, но каждая беременность вновь и вновь заканчивалась выкидышем, еще сильнее подрывая и без того хрупкое здоровье художницы.
@pic_history
Вы когда-нибудь задумывались, как перестать быть удобной для других и начать жить по своим правилам?
Узнайте как обрести внутреннюю свободу на бесплатном мастер-классе с психологом Ксенией Соболевой, имеющей опыт 18 лет практики.
Ксения проведет этот мастер-класс во второй раз, так как в прошлый раз это был фурор.
«5 мифов о скрытой тени» — это не просто лекция, на мастер-классе вы научитесь:
📍 Осознавать и принимать свои истинные желания.
📍 Говорить «нет» и выстраивать здоровые границы в отношениях.
📍 Жить в гармонии с собой, а не по чужим ожиданиям.
Бонус: в конце урока психолог разберёт реальную ситуацию одного из участников — у вас есть шанс получить ответы на свои вопросы.
Когда: 21 марта в 16:00
Число мест ограничено! Регистрируйтесь по ссылке
Искусство — это не только живопись…
Картины, книги, истории — всё, что заставляет задуматься, увидеть больше и почувствовать глубже.
Канал «Искусство читать» объединяет литературу и искусство, помогает находить скрытые смыслы и смотреть на привычное под новым углом.
Здесь нет академической сухости, но есть глубина. Нет занудных лекций, но есть истории, которые увлекают.
Автор — магистр искусствоведения, рассказывает о художниках, писателях и их произведениях так, что хочется читать, смотреть, размышлять.
В канале вас ждёт:
✅Книги, которые захватывают с первых страниц
✅Картины, полные тайн и смыслов
✅Необычные истории из мира искусства
✅Атмосфера, в которой хочется читать и вдохновляться
Начать знакомство можно с этих постов:
- сад Брейгеля - ботаническая точность натюрмортов
- 5 блестящих фильмов про искусство
- нужно ли читать Нобелевскую лауреатку Хан Ган
- любимый поцелуй магистра искусствоведения
Если искусство для вас — не просто красивые картины, а ключ к пониманию мира, вам сюда.
Присоединяйтесь 👼
Утро в саду, усадьба «Кло Сезанн»
1924 г.
Жан Эдуар Вюйар
Частная коллекция.
@pic_history
К концу XIX века живописец полностью сформировался как мастер с собственным и узнаваемым стилем. Искусствоведы именуют этот этап творчества Климта, начавшийся примерно в 1898 году, «золотым». Художник активно использует золотистый цвет в своих работах, вдумчиво и обстоятельно подходит к реализации замыслов, тщательно прорабатывая каждый элемент и получая в итоге результат, восхищающий даже самых придирчивых критиков.
«Жизнь и Смерть» — аллегорическое произведение, на создание которого Густав Климт потратил 8 лет, с 1908 по 1916 гг. Оно повествует нам о вечном противостоянии между жизнью во всех ее проявлениях и смертью, ждущей своего часа поодаль. Вся композиция состоит из трех условных частей: на левой стороне художник поместил фигуру Смерти, на правой — группу людей, символизирующих собой Жизнь. Темное пространство между левой и правой частью картины отделяет их друг от друга, словно удерживая мрачного жреца и не давая ему раньше времени приблизиться к живым.
Для противопоставления своих персонажей Густав Климт использует как цвет, так и форму: Жизнь и Смерть на его картине узнаваемы с первого взгляда. Правый угол полотна сияет всеми цветами радуги, оттененными золотом. В этом своеобразном лоскутном коконе, символизирующем Жизнь, зритель видит лица безмятежно спящих детей и матерей, умиротворенно прижимающих их к себе, фигуры мужчины и женщины, слившихся в объятии, а также старуху, погрузившуюся в свои мысли. Преемственность поколений — то, что делает Жизнь победителем в этой извечной схватке.
Смерть на картине Климта «Жизнь и Смерть» представлена одинокой, чуть сгорбленной фигурой, наблюдающей за праздником Жизни со стороны. Ее скелет скрыт под бесформенным одеянием, украшенным черными крестами, кругами и прямоугольниками темно-зеленого и фиолетового цвета — зрителю виден лишь череп, который слегка подался вперед, будто Смерть смотрит на происходящее с интересом и не прочь принять в этом участие. Ей известно, что однажды настанет ее час и она постепенно заберет всех — и молодых, и старых. Но пока она может лишь выжидать, угрожающе занеся свой смертоносный жезл.
Сегодня картину Климта «Жизнь и Смерть» можно увидеть в Музее Леопольда в г. Вена (Австрия).
@pic_history
#ГуставКлимт #Модерн
Действительно вкусные рестораны Москвы на удобной карте!
Классные места города и подборку самых важных ресторанных открытий за последний год ищите в закрепленном сообщении 👌
А чтобы не задавать вопрос «Что нового в Москве?» и читать честные обзоры подписывайтесь на канал «Вкусономика» ❤️
Подписаться
#реклама
О рекламодателе
Канал практикующего психолога с психологическими техниками, лайфхаками.
Автор канала практикующий психолог
Антон Савицкий
кандидат психологических наук, более 13 лет практической работы
Помощь при
▪️︎ стрессах;
▪️︎ тревоге;
▪️︎ панических атаках;
▪️︎ кошмарах;
▪️︎ повторяющихся жизненных сценариях
👉Подписаться на канал, чтобы иметь доступ к материалам
"Искусство есть нечто такое, что создается не только человеческими руками, но и еще чем-то, что бьет ключом из источника, скрытого у нас в душе."
Винсент Ван Гог
@pic_history
"Афина Паллада"
1898 г.
Густав Климт
Музей истории города Вена.
В 1889 году в столице Австрии состоялась первая выставка Венского сецессиона. Вслед за немецкими коллегами австрийские живописцы отделились от официозного Дома художников и организовали собственное объединение, чтобы иметь возможность создавать и демонстрировать публике произведения искусства, выходящие за рамки господствовавшего консервативного стиля. Как и мюнхенские сецессионисты, венские художники сделали своим символом и покровительницей Афину Палладу. И на первой же выставке в Вене президент сецессиона Густав Климт представил картину, изображающую воинственную греческую богиню.
@pic_history
"Ошибка — от Бога. Поэтому не старайтесь исправить ошибку. Напротив, попробуйте понять её, проникнуться её смыслом, притерпеться к ней. И наступит освобождение."
— Сальвадор Дали
@pic_history
📰 Реставрацию кинотеатра «Ударник» завершат в 2027 году
Мэр Москвы Сергей Собянин подтвердил, что работы над легендарным зданием идут по плану и завершатся в намеченный срок. Проектом занимается ООО «ГЭС-2», которому принадлежит расположенный по соседству одноименный Дом культуры.
Исторический облик здания сохранят, а внутри появятся большой кинозал со сценой-трансформером и несколько небольших залов. Реставраторы восстановят куполообразные потолки, раздвижной механизм кровли и усилят конструкции. Вокруг кинотеатра благоустраивают территорию: реконструировали Патриарший мост, построили новый пешеходный мост. Таким образом, появится единый пешеходный маршрут, связывающий Воробьевы горы, Парк Горького с музеем «Гараж», парк «Музеон» с Новой Третьяковкой и остров Балчуг с «ГЭС-2» и «Ударником», а также комплекс Третьяковской галереи.
«Ударник» стал первым кинотеатром, предназначенным для демонстрации звукового кино, также он был главной площадкой Московского международного кинофестиваля. Построенный по проекту Бориса Иофана как часть архитектурного комплекса Дома на набережной, «Ударник» был самым крупным в то время кинотеатром Москвы: он вмещал 1,5 тыс. зрителей. Особое внимание обращал на себя знаменитый потолок-купол, который, по легенде, в первый и последний раз раздвинули на открытии; механизм заклинило, и впоследствии никто не занялся его починкой.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Сид Мид и его миры
В Нью-Йорке открылась масштабная выставка «Future Pastime», посвященная творчеству дизайнера Сида Мида, создавшего визуальные образы для «Бегущего по лезвию», «Трона» и других фильмов. Мид не просто придумывал футуристические автомобили и технику, он строил целые миры, детализированные и реалистичные, где технологии органично вплетены в повседневную жизнь.
Выставка представляет утопические картины будущего, где люди наслаждаются технологическим прогрессом. Вдохновляясь импрессионистами, Мид изображал повседневные сцены, наполняя их ощущением гармонии между человеком и машиной.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Крестьянский мальчик, облокотившийся на подоконник"
1675 г.
Бартоломе Эстебан Мурильо
Лондонская Национальная галерея.
@pic_history
Летом 1932 года Диего и Фрида жили в Детройте: прославленный художник получил новый заказ, а никому неизвестная и не привлекающая лишнего внимания «миссис Ривера» его сопровождала. Когда Фрида узнала об очередной беременности, она сразу же обратилась к местным врачам. Но, несмотря на соблюдение строгого постельного режима, ее тело снова не справилось. 4 июля, пока Америка праздновала День независимости, Фриду очень медленно покидала зародившаяся жизнь. Именно так она это запомнила и так позже говорила о выкидыше – медленно. На картине «Госпиталь Генри Форда» символом этого мучительного течения времени станет улитка.
Эта картина пугает, она смущает, заставляет зрителя чувствовать себя неловко. Это совсем не та живопись, которая, по мнению многих, должна в первую очередь радовать взгляд и пробуждать приятные чувства. Это квинтэссенция страдания, в которой боль, ужас, кровь и человеческие внутренности выставлены напоказ. И одновременно – это спасение, единственная возможность для Фриды пережить то, что пережить невозможно.
Через несколько дней после срыва, пребывая в глубокой депрессии, художница просила принести ей потерянного ребенка, но врачи отказались выполнить ее просьбу. Вместо этого они и Диего принесли ей медицинские иллюстрации, которые она использовала для создания «Госпиталя Генри Форда». Ривера поддерживал ее желание рисовать, понимая, что именно живопись всегда помогала Фриде в худшие моменты ее жизни. Позже он говорил, что картины, созданные ею в 1932 году, были «намного лучше тех, которые она писала до потери ребенка». Однажды Диего заявил, что Фрида – «единственная художница в истории искусств, которая вскрыла свою грудную клетку и собственное сердце, чтобы раскрыть биологическую природу своих чувств».
«Госпиталь Генри Форда» - первая картины Фриды Кало, написанная на металлической пластине, в традициях мексиканских «ретабло». В ноябре 1938 года она была впервые представлена публике на первой персональной выставке художницы в Нью-Йорке – под названием «Потерянное желание».
@pic_history
#ФридаКало
📰 Похитители золотого унитаза Маурицио Каттелана предстали перед судом
На суде выяснилось, что преступление спланировали под эффектом фильмов про друзей Оушена.
Виновными в краже произведения Маурицио Каттелана «Америка» в виде унитаза из чистого золота стоимостью £4,8 млн с выставки в Бленхеймском дворце признали 39-летнего Майкла Джонса, 36-летнего Фреда Доу и 40-летнего Джеймса Шина. Вердикт вынесен после трехнедельного судебного разбирательства в Королевском суде Оксфорда.
Майкл был в банде разведчиком. Он дважды побывал на трехминутном сеансе во дворце (и, как признался, остался доволен функциональностью арт-объекта) и внимательно осмотрел территорию. Сфотографировал и окно, которое потом кувалдой разбил 40-летний Джеймс Шин, чтобы банда проникла в комнату Черчилля с улицы. Возможно, он же вырвал унитаз из стены, не перекрыв канализацию, так что содержимое вышло из труб Бленхеймского дворца и памятник всемирного наследия ЮНЕСКО затопило. До ущерба историческому наследию слушание, впрочем, еще не дошло.
Пока неясно, кто был Дэнни Оушеном этого непридуманного сюжета, который когда-нибудь наверняка экранизируют. Сейчас на скамье подсудимых четверо, но предполагают, что участников ограбления было больше
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Ситцевый диван"
1911 г.
Этель Сандс
Тейт Британия, Лондон.
@pic_history
📰 В Эрмитаже представили графику мастеров «школы Фонтенбло» и других французских маньеристов
Собрали наиболее яркие произведения из музейного собрания французской графики XV–XVI веков, в том числе работы Франсуа Клуэ, Россо Фьорентино и других.
В собрании музея хранятся более 600 тысяч гравюр и рисунков европейских мастеров, в их числе — и мировые шедевры. Это пятая часть всей коллекции музея, которая никогда ранее не имела постоянной экспозиции. С 2023 года работы можно увидеть в рамках временных экспозиций в Зимнем дворце. За два года в галерее графики успели показать Дюрера и Гойю, старонидерландскую школу, Ганса Гольбейна Старшего и Лукаса Кранаха, а также представили выставку итальянской гравюры, посвященную памяти искусствоведа Аркадия Ипполитова.
➡️ Выставка «Французская манера. Гравюры и рисунки XV – начала XVII века» открыта с 19 марта по 13 июля
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
🥦 Марафон «Здоровый детокс: 10 дней к новой жизни» стартует уже 20 марта.
Чувствуете усталость, недостаток энергии или просто хотите обновить свой организм?
Наш 10-дневный марафон детокса - это именно то, что вам нужно!
✅После марафона вы:
- очистите организм от токсинов;
- повысите уровень энергии и укрепите общее здоровье организма;
- нормализуете пищеварение;
- избавитесь от отеков и целлюлита;
- улучшите состояния кожи и запустите процесс омоложения;
❌Без голодовок, без насилия над собой.
❌БЕЗ ОТКАТОВ И СРЫВОВ.
Марафон ведет Наталья Шульга - признанный эксперт в области нутрициологии и здорового образа жизни с 15-летним опытом. Автор бестселлеров о правильном питании и основатель Школы Эфирных Масел
Количество бесплатных мест ограничено! Старт 20 марта.
➡️➡️➡️Регистрируйтесь прямо сейчас: https://clck.ru/3HrXsx
Вы любите узнавать что-то новое?
Я, например, люблю слушать лекции про искусство. Но с ними есть проблема: их часто рассказывают монотонно и скучно 🫠
( Я - автор этого поста, ведущий и актёр Илья Шпак)
Я подумал, а что если сделать по-другому!? Чтобы было живо и увлекательно, чтобы горели глаза и бежали мурашки по телу. Так появилась идея стендап-спектакля про художника Эдуарда Мане – «МАНЕ» 🎭
Два года подготовки, работа с режиссером, десятки монографий про импрессионистов… И вуаля! За прошлый году я показывал «Мане» 7 раз, его посмотрело 450 человек, а отзыв на Яндекс Афише 10!
«Мане» объединяет три жанра:
⚡️ стендап
⚡️ спектакль
⚡️ лекцию.
Будет повод посмеяться, узнать новое из истории живописи и сопереживать главному герою спектакля. Это живой рассказ о судьбе человека, в котором каждый из вас найдёт что-то про себя 🙏
Спектакль создан на основе биографии художника Эдуарда Мане. Но это не монотонная лекция с разборами картин и биографии.
"Смерть и Жизнь"
1915 г.
Густав Климт
Музей Леопольда, Вена.
Необычные и завораживающие картины известного австрийского художника Густава Климта привлекают к себе внимание зрителей не только буйством красок и откровенным эротизмом, но и своим глубоким символизмом. Ярким примером может служить картина Климта «Жизнь и Смерть», с описанием которой мы предлагаем вам познакомиться.
@pic_history
📰 Столичные художники могут бесплатно получить мастерские
Уже в апреле на базе досугового центра «Место встречи София» на Сиреневом бульваре на востоке города впервые будет запущен проект «Московские мастерские».
В новом творческом кластере будут размещены 35 художественных студий, оснащенных всем необходимым для создания произведений искусства, включая мольберты, гончарные круги, зоны для грязных работ и множество других полезных вещей.
Отбор резидентов проводится путем открытого конкурса, в котором может принять участие любой желающий, независимо от образования и художественного бэкграунда. Для участников подготовлена просветительская программа лекций и мастер-классов от ведущих специалистов в области искусства, будет организована итоговая выставка, а лучшие работы могут быть включены в художественный фонд Агентства креативных индустрий, которое курирует проект.
Заявки принимаются до 24 марта, а первый сезон резиденций пройдет с апреля по август.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Парикмахерская Шаффлтона"
1959 г.
Норман Роквелл
Частная коллекция.
@pic_history
"Расстрел повстанцев 3 мая 1808 года в Мадриде"
Автор - ?
@pic_history