59102
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Teacher Sazonova – это живой блог преподавателя английского и немецкого языков. Там вы найдете:
1. Полезные посты с новыми словами и небольшие видео-уроки;
2. Закулисье учительской жизни;
3. Поддержку и мотивацию;
4. Мемы и забавные видео;
5. Материалы для практики.
Заглядывайте, забирайте классные весенние фразы, которые можно использовать в речи, и вливайтесь в наше уютное сообщество 💕
"Цветы в вазе"
1886 г.
Поль Гоген
Частная коллекция.
@pic_history
"Портрет актрисы Жанны Самари"
Автор - ?
@pic_history
Усадьба Бабкино. Дом Киселевых
1885 г.
Исаак Ильич Левитан
Дом-музей А.П.Чехова, Ялта.
@pic_history
Фешин использует экстравагантный композиционный приём: девочка сидит на столе. Это придает картине особую прелесть и подчеркивает обособленность пространства – радостного, светлого, яркого, в котором любимому ребенку можно многое. Это – защищенный мир (между тем, на дворе 1914 год, Первая мировая война). Лицо Вареньки сияет чистотой и ясностью детского мироощущения, натюрморт на переднем плане сочетает легкую небрежность и беспорядок (здесь играл ребенок!) и удивительную завершенность. Это не парадный портрет, это – часть жизни живой, подвижной, возможно, несколько стеснительной девочки с пытливым взглядом. Сама Варя вспоминала: «Мне было тогда 9 лет, я была довольно застенчива и дика…»
Начиная с «Портрета Вади Адоратской», художник часто обращался к форме композиционного портрета-картины. Но перед нами ни в коем случае не «портрет на фоне аксессуаров». Сама девочка и детали интерьера неразделимы – это та обстановка, в которой только и может жить ребенок с таким ясным взглядом. Помимо смысловой нагрузки, интерьер выполняет и важную цветовую задачу. Удивительно, что такой светлое, радостное пространство, говорящее о здоровой, счастливой жизни, создано, по сути, серым цветом. Но серый Фешина – это цвет спокойствия и благополучия, рассеянный свет дня, он дышит, живет и переливается, словно перламутр, это светлый фон, создающий защищенность. Яркие акценты вносят чистые цвета оранжевого, желтого и голубого. Градация холодных цветов доходит до черного, теплых – до солнечного. Самый светлый штрих – белоснежное платье девочки – приобретает особую теплоту на прохладном фоне стен.
Фешин довольно часто использовал такой технический контраст: достаточно сдержанная палитра и экспрессия нанесения мазков и наложения цвета. Великолепно передана игра фактур: гладкая кожа, тонкое платьице, прозрачный стакан, блестящий чайник, матовые фрукты и прохладная ваза.
На самом деле, Фешин писал Варю не в детской, а в мастерской Надежды Сапожниковой. Повзрослевшая Варвары Адоратская вспоминала, что позировать ей было не очень-то удобно, постоянно немели ноги. Отец Вари отказался приобрести портрет, и его забрала себе Надежда Сапожникова. После смерти она завещала картину ее героине. В ГМИИ Татарстана портрет был передан в 1964 году.
Детская тема занимает большое место в наследии Фешина. Особенно часто он писал свою дочь Ию. Уже эмигрировав в США, Фешин напишет парафраз к «Портрету Вари Адоратской», импрессионистическую картину «Ия с дыней». Сонная Ия в ночной рубашке сидит на столе, в руках у нее дыня, возле нее фруктово-цветочный натюрморт, фоном служит драпировка. Девочка тоже смещена от центра в сторону. В американской картине четко противопоставлены плотность портрета и натюрморта: фрукты осязаемые, густо написанные, а девочка кажется светящейся, полупрозрачной.
@pic_history
#НиколайФешин #Портрет
📰 Национальная художественная галерея оживила картины импрессионистов
Вашингтонский музей обратился к популярному в социальных сетях художнику Андрею Закирзянову, который создает видеоадаптации известных полотен.
Автор родился в 1969 году, учился и работал в Санкт-Петербурге, а ныне живет в Праге. Ряд его живописных работ находится в собрании петербургского Музея современного искусства «Эрарта». Помимо живописи, он занимается анимацией и графическим дизайном. В декабре 2023 года Закирзянов начал выкладывать в соцсети анимированные ролики на основе известных картин Винсента ван Гога, таких как «Едоки картофеля» (1885) и «Желтый дом» (1888). С тех пор публикации успели набрать миллионы просмотров, ими делились на своих страницах такие институции, как Музей ван Гога в Амстердаме и ЮНЕСКО.
Некоторые предполагают, что эти ролики сгенерированы при помощи нейросетей, но в действительности Закирзянов создает их вручную, используя традиционные программы для 3D-моделирования.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
Картины и мемуары — всё, что остаётся от великих художников и писателей. Мы изучаем их, чтобы понять мысли и чувства авторов, их мотивацию и внутренний мир. Но что, если заглянуть внутрь себя? Понимаем ли мы свои истинные желания, чувства и потенциал? Что скрывает наш внутренний мир?
Задумывались ли вы, насколько полно используете свои возможности? Может быть, вы способны на большее, как великие люди прошлого?
Если эти вопросы волнуют вас так же, как и меня, значит, мы на одном пути. Подписывайтесь, и вместе мы раскроем ваш потенциал, найдём путь к свету и самореализации —
Ваш Знакомый астролог.
"Портрет молодой венецианки"
XVII век
Кьяра Варотари
Нью-Йоркское историческое общество.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Будущий Нобелевский лауреат приобрел другую картину (эта до 1919 года находилась в коллекции Ивана Морозова). Но мог бы купить и ее: в 1908 Пьер Боннар написал великое множество зеркал и купальщиц, он был одержим этим сюжетом и повторял его вновь и вновь. Некоторые полотна из его «туалетной» серии отличались лишь нюансами. Почти все они обладали патологическим шармом, очаровывая зрителя как бы вопреки его воле. Что заставило Андре Жида вскинуть руку со злополучной карточкой? Что в «Зеркале над умывальником» пленило такого мастера психологического портрета как Валентин Серов (художник считал это полотно главной драгоценностью Морозовского собрания)?
Сюжет вторичен. Полка у зеркала по-мещански густо заставлена утварью – скорее натюрморт, нежели чувственное ню. И назойливая декоративность. И еще немного портрет (в девушке с чашкой угадываются черты будущей жены Боннара – Марты Бурсен). Кажется, эта картина страдает от перенаселения – персонажами, жанрами, посудой, мебелью. Словно этого мало, зеркало не расширяет пространство, а парадоксальным образом разрубает его, локализует эдакой рамой в раме.
На первый взгляд, единственная безусловная удача этого клаустрофобического полотна – жемчужная палитра Боннара, его виртуозное владение цветом. Впрочем, есть еще кое-что. Картина эта многое дает, но еще больше обещает. Возможно, Жид и Серов каким-то особым творческим чутьем предугадывали эволюцию Боннара – так энтомолог умеет разглядеть в эстетически спорной куколке прекрасную бабочку.
Некоторые биографы считают, что тесные интерьеры и перманентные водные процедуры связаны с психическим нездоровьем постоянной натурщицы Боннара: Марта боялась открытых пространств и была зациклена на гигиене. Не менее очевидно, что чистотой был одержим и сам Боннар, правда не в буквальном смысле этого слова.
Годами он «оттирал» свою манеру от чужих влияний, выскабливал ее до полного исполнительского блеска, смывал пену сюжетов, жанров, манифестов, принципов, ограничений и школ. И «отмылся», придя сначала к чистому цвету, а позднее – чистому свету, который он сам называл «своим богом».
Говорят, незадолго до смерти Пьер Боннар сообщил какому-то торговцу, что «открыл новую краску». А на вопрос «какую?», не моргнув глазом, ответил: «белую».
Конечно, от того, что Боннар не состоялся как юрист и однажды ушел с многообещающей должности в прокуратуре, мир только выиграл. Но распорядись судьба иначе, можно не сомневаться: кристальной честности вышел бы прокурор.
@pic_history
#ПьерБоннар
📰 В Эрмитаже завершается выставка о страхах «Посмотри в глаза чудовищ»
На примере 250 уникальных экспонатов из собрания музея показывают эволюцию фобий от Античности до Нового времени.
Выставка в Двенадцатиколонном зале представляет живое воплощение страхов, окружающих жизнь греков — от природных катаклизмов и божественной кары до неизведанных горизонтов и смерти. Экспозиция включает предметы античного, ассирийского и египетского декоративно-прикладного искусства: вазы, скульптуры, терракоты, резные камни, ювелирные изделия, монеты, цилиндрические печати, рельефы и статуэтки. «…Посмотри в глаза чудовищ…» разделена на несколько тематических разделов — выставка ведет от истоков появления образов некоторых монстров на примере памятников Древнего Египта и Востока до непосредственной персонификации различных страхов. Так, морякам, плывущим по бурному морю, в кошмарах представлялись дракон Кетос и ужасная Сцилла, а примкнувши к неизвестным берегам, они могли увидеть демонических полуптиц-полуженщин.
➡️ Выставка открыта до 9 марта 2025 года.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Любовь и Дева"
1877 г.
Джон Роддэм Спенсер-Стенхоуп
Музей изобразительных искусств, Сан-Франциско.
@pic_history
📰 Петербургские «Кресты» проданы под арт-пространство
Новый собственник планирует отреставрировать построенное в конце XIX века историческое здание, где отбывали наказание многие известные люди, среди которых Иосиф Бродский, Лев Троцкий, Константин Рокоссовский, Осип Мандельштам, Николай и Лев Гумилевы.
«Теперь стены, которые были свидетелями стольких судеб, наполнятся новым смыслом. Здесь появится музей, сохраняющий память и историю локации, а также гостиничный комплекс, рестораны, галереи и общественные пространства, открытые для всех», — говорится на сайте «КВС» и уточняется, что группа компаний «берет на себя ответственность за сохранение многовековой истории „Крестов“ и превращение его в центр культурной жизни». Говорится и о важности статуса будущего проекта, преобразование которого «станет одним из самых амбициозных градостроительных проектов Санкт-Петербурга».
Предлагаем вспомнить арт-пространства с похожей историей: это Новая Голландия, тюрьма для моряков в XIX веке, бывшие ГЭС ( «ГЭС-2» и ГЭС на Нерли во Владимирской области), а также заводы и фабрики (ЦСИ «Винзавод», Хлебозавод №9, Севкабель Порт и Фабрика Алафузова в Казани), которые сейчас являются местом отдыха и развлечений.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Портрет дамы в профиль"
1490-е
Неизвестный художник
Частная коллекция.
@pic_history
К семейству Моне в Ветее скоро присоединяется еще одна семья – Эрнест Ошеде с женой Алисой и 6 детьми. И у них свои причины. Ошеде, один из самых первых и верных поклонников живописи импрессионистов, разорился. У него были страшные миллионные долги, заложенное поместье, изрядно раздерганное наследство жены, прогоревшая торговая фирма, коллекция никому пока не нужных картин и шестеро детей. Моне предложил бывшему покровителю жить вместе, хозяйничать, растить кур и кроликов, делить расходы пополам. Его жена Алиса, конечно, соглашается - надо же чем-то кормить детей. Но у нее есть еще одна причина – несколько лет назад у Алисы завязался нешуточный тайный роман с художником, который жил в их поместье месяцами и писал панно и картины по заказу ее мужа. Этим художником был Клод Моне.
В 1881 году, когда Моне пишет эту картину, в арендованном доме в Ветее оставалось уже меньше жильцов: умерла Камилла, сбежал Эрнест, ушла кухарка. Алиса стала полноправной хозяйкой, а Моне называют папой уже все восемь детей. Моне перестал участвовать в выставках импрессионистов, а в Салон его картины принимают через раз и размещают где-нибудь у выхода над дверью. Это время, когда Моне в одном из писем пишет: «Так что я совершенно уничтожен, подавлен, о живописи и думать не могу без содрогания, потому что понимаю: мне теперь до конца дней своих суждено прозябать в нищете, не имея никакой надежды на успех…» Бывает, что по несколько месяцев у Моне нет красок, он не может работать, в прачечной Алисе отказываются вернуть выстиранное постельное белье из-за долгов – и приходится спать без белья. Дрова для камина Алиса собирает сама. Крохотную парижскую студию Моне, где хранятся его работы, оплачивает Гюстав Кайботт. Среди редких покупателей картин – те же верные поклонники, что и в предыдущий десяток лет. Они делают, что могут.
Этим летом вид на лестницу, ведущую к дому, на цветник с подсолнухами и гладиолусами Моне написал в 4 вариантах. Этот и еще один хранятся сегодня в музеях Америки, еще два – в частных коллекциях.
Совсем не удивительно, что в этот беспросветный период Моне пишет одни из самых солнечных и умиротворенных пейзажей. Не удивительно, что изображенные места кажутся раем, а жизнь в доме, к которому ведет утопающая в цветах лестница, должна быть безмятежной и расслабленной. Потому что от отчаянья, голода и бессилия художника всю жизнь спасали одни и те же вещи: солнце, река, цветы и работа.
@pic_history
#КлодМоне #Импрессионизм
📰 В Нидерландах нашли похищенную картину Питера Брейгеля Младшего
На выставке в нидерландском Музее Гауды обнаружена картина Питера Брейгеля Младшего «Женщина, несущая угли», похищенная из Польского национального музея в Гданьске в 1974 году. Нынешний владелец картины сообщил, что картина была куплена его отцом у владельца галереи, названия которой он не знает. Сейчас польские власти готовят запрос о возвращении картины, тем более что срок давности еще не истек.
Работа была создана Брейгелем Младшим примерно в 1626 году. На ней изображена крестьянка с ведром воды и щипцами с тлеющим углем. Пропажу обнаружили, когда работник музея случайно сбил полотно со стены. Из рамы выпала репродукция, вырезанная из журнала.
Через несколько дней после этого польский таможенник, сообщивший о контрабанде произведений искусства через порт Гдыня, был убит. Полиция не успела его допросить. Расследование пропажи картины и смерти мужчины вскоре было прекращено. Это породило множество легенд, включая слухи о причастности к похищению полотна секретными службами Польши.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
🟤🟤🟤🟤🟤🟤
Канал где вас ожидает различная информация, мифы , легенды , эзотерика и психология ❤️
Я таролог со стажем в 3 года🃏 Раскладываю на разных колодах от Уэйта до оракулов.
Помимо таро гадаю на:
🌸МО
🧿Книга перемен
⭐️Чтение по воде
🕯️Также я занимаюсь производством свечей
Буду ждать вас в нашей семье
/channel/einsoftarot
Что скрывают шедевры? 🤫
Откройте тайны прошлого вместе с Наилей Сагадатовой! 🗝️🎨
В каждом старинном полотне, в каждой фреске, в каждом архитектурном шедевре зашифрованы послания из прошлого… 📜
Вы думаете, это только талант художника и дух эпохи? 🤔 А вот и нет! 😉
За каждым творением стоят судьбы его предков, их радости и печали, их надежды и страхи… 👨👩👧👦
Хотите научиться "читать" между строк и видеть в искусстве не только красоту, но и глубокий смысл? 🧐
Тогда вам точно понравится канал Метафорические карты — отражение твоей Души.
Там вы узнаете:
▫️ Как родовые программы влияют на творчество
▫️ Какие тайны скрывают "Мона Лиза", "Черный квадрат" и "Три богатыря"
▫️ Как использовать знания о роде для понимания себя и своих клиентов
Подписывайтесь /channel/+1ZF24Jf15zQzMDcy и откройте для себя мир искусства с новой стороны!
Захватывающие истории есть не только у картин, но и у построек. Но в отличие от живописи, архитектура может меняться на протяжении жизни, так что это истории… с продолжением. Например:
- английская телефонная будка стала крошечной библиотекой
- заброшенное здание больницы в Казани превратилось в роскошный отелем.
- старый амбар стал гостевым домом
- а исторический дом в Барселоне вернули к жизни, здорово сохранив следы долгой жизни поколений семьи.
Предлагаем подписаться на канал ReUseArch, полный подобных историй, и следить за преображениями зданий и целых кварталов.
"Портрет Вари Адоратской"
1914 г.
Николай Иванович Фешин
Варенька Адоратская – племянница подруги и ученицы Николая Фешина, казанской художницы и меценатки Надежды Сапожниковой. «Портрет Вари» – одна из самых, а возможно самая удачная реализация детской темы у Фешина. Как только публика увидела эту картину, ее сразу же стали сравнивать с «Девочкой с персиками» Валентина Серова. Они действительно очевидно перекликаются. В обоих случаях детский портрет – это не просто ребенок в интерьере, это полное отсутствие сюсюкающего умиления и глоток свежего воздуха, это воплощенный мир детства – чистого, светлого и дающего надежду всем нам.
@pic_history
"Маски"
1930 г.
Чезаре Софианопуло
Музей Револтелла, Триест.
@pic_history
📰 В Помпеях найдена фреска с изображением дионисийской процессии
В Археологическом парке Помпеи обнаружена фреска, занимающая три стены банкетного зала. Она относится к разряду мегалографий — крупноформатных работ: на ней показана дионисийская процессия в натуральную величину.
Среди персонажей — вакханки, представленные как охотницы и танцовщицы, сатиры, играющие на флейтах и пьющие вино, а также женщина с факелом — посвященная, рядом с которой находится наставник Диониса Силен. Фриз датируется 40–30 годами до н. э., то есть он был создан примерно за столетие до извержения Везувия.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📖 За каждым великим решением стояла тревога. Кто-то её укротил, а кто-то — нет.
📍 Фрейд всю жизнь боролся с тревожностью — и создал психоанализ.
📍 Опра Уинфри боялась сцены — и перевернула мир ТВ.
📍 Ван Гог так и не справился с тревогой — и проиграл этой битве.
Мы все боимся. Но тревога может стать либо тормозом, либо трамплином.
На бесплатном уроке разберём:
🔹 Почему тревожные люди часто оказываются талантливыми
🔹 Как перестать жить в страхе ошибки
🔹 2 быстрые техники, которые помогут взять тревогу под контроль
🔗 Записывайся. Напиши свою историю, а не живи в страхе её начала.
📌Стихи и песни на заказ - актуально ли сегодня?
⏺️Да! Ведь это такая хорошая возможность по особенному поздравить любимого и родного человека с праздниками.
⏺️Именно поэтому хочу пригласить тебя на канал, в котором ты найдешь разные темы уже написанных стихов и песен
⏺️Можешь увидеть ободряющие цитаты и конечно полезные советы
⏺️Так же здесь ты сможешь наблюдать за моей жизнью и делиться своей 🤎
Жду тебя⬇️
/channel/MixalElena
"Зеркало над умывальником"
1908 г.
Пьер Боннар
В 1908 году французский писатель Андре Жид побывал на аукционе в Париже. "Выставляют Боннара, - описывал он этот эпизод в своем "Дневнике", - работа откровенно слабая, но пикантная; на картине обнаженная женщина одевается, где-то я это уже видел. Цена ползет мучительно медленно: 450, 455, 460. Вдруг кто-то выкрикивает: "Шестьсот!" - и я застываю в изумлении, ибо это был мой собственный голос. Я взглядом умоляю соседей перебить мою ставку - я вовсе не желаю становиться владельцем этой картины, - но чуда не происходит».
@pic_history
Искусство через английский 🎨
Многое об искусстве написано на английском языке, и его знание помогает изучать эту сферу.
Вам точно нужен канал, где:
▸ собирают интересные подборки книг и фильмов;
▸ обучают современной лексике;
▸ дают тесты на проверку знаний;
▸ проводят прямые эфиры с бесплатными уроками.
Совмещайте изучение языка с любовью к прекрасному: @adversumschool
Всю Историю не прочесть за всю жизнь, а вот множество интересных и малоизвестных, исторических фактов можно почитать 👉 ТУТ.
О чём размышляет человек в преддверии своей смерти?
Зачем Пётр I награждал алкоголиков?
Откуда возникла традиция пожимать руки друг другу?
Почему женщины стали брить ноги, а так же носить бюстгальтер? Ответы на эти вопросы и не только, можно найти на нашем канале ✅️
Эхо Столетий — это канал, посвященный историческим событиям. Здесь мы погружаемся в увлекательные рассказы о прошлых временах.
Присоединяйтесь к нам, чтобы вместе узнать больше о том, что происходило раньше и как это влияет на нас сегодня!
👉 Эхо Столетий
"Бульвар Капуцинок в Париже"
Автор - ?
@pic_history
🤯В 1934 году английский исследователь отправился в Фиангу, Чад, привлечённый слухами о человеке с рогами.
Он встретил в Африке живого мужчину с рогами, растущими из черепа, но то, что было дальше, повергло всех в ужас... 😱
Продолжение читайте по ссылке
Еще больше загадочных и необъяснимых историй читайте на канале: /channel/+VVosVa6v7CJiZmYy?erid=2W5zFJEe1SY
"Сад художника в Ветёе"
1881 г.
Клод Моне
Музей Нортона Саймона, Пасадина.
Клод Моне прожил в Ветее 4 года. Он арендовал шестикомнатный дом с фруктовым садом и выходом к Сене всего за 50 франков – и жить в нем должны были 13 человек. У каждого на то были свои причины. Попробуем в них разобраться. Сам Моне и его жена Камилла, к тому времени уже неизлечимо больная, она проживет в Ветее всего год и умрет здесь же. Они искали, где подешевле – и конечно Париж в область их поисков попадал в последние годы все реже. Чем дальше от города – тем проще выжить. С Клодом и Камиллой – двое их сыновей. Еще кухарка, которая тоже долго в этом доме не проживет – платить ей бывало совсем нечем, да и готовить не всегда удавалось. Обитатели этого дома часто сидят без куска хлеба. А кто же остальные жильцы?
@pic_history