59102
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
На картине мастер изображает быт «робких жен» хана, которые проводят досуг за нехитрыми развлечениями. Кто-то из них набирает воду, другие смотрят на собственное отражение в воде либо едят фрукты. Везде — роскошное драгоценное убранство, пышность нарядов. По краям полотна изображены наблюдающие за гаремом стражники хана. Чернокожая девушка несет что-то женам, видимо, прислуживая им.
В сюжете поэмы живописец избирает не эпизод столкновения Марии и Заремы, а именно сцену умиротворенного существования в гареме. В исполненном романтизма поэтическом произведении внимание мастера кисти привлек больше всего сам ход жизни в гареме. Драма, описание чувств на картине Брюллова «Бахчисарайский фонтан» уходят на второй план, на первом же – ощущение беззаботности, сладкой неги, некоторого однообразия гаремной жизни.
В тени раскидистых деревьев, вблизи бассейна, юные девушки с наивным любопытством смотрят на рыбок, плещущихся в воде. Веселью девиц противопоставлена спокойная тоска Марии – она в одиночестве виднеется в окошке вдалеке. Призрачный силуэт склоненной головы светлым пятнышком прорисован вдали от ярких одежд остальных девушек. Автор не сразу решился на такую идею. В первых эскизах картины Брюллова «Бахчисарайский фонтан» юные девы были изображены во время купания в бассейне, а Марии там вовсе не было. Внутреннее содержание всей композиции заключалось в изображении прекрасного нагого тела.
Желая приблизиться к сюжету произведения А.С. Пушкина, живописец в следующих эскизах не просто вводит в сцену образ Марии, а усиливает своеобразие и колорит Востока. Прорабатывая типажи в этюдах карандашом, он старался изобразить на своем полотне настоящих восточных женщин. Национальный колорит передают и наряды радужных цветов. Альбомы художника заполнены эскизами, где видна кропотливая работа над общей композицией, движениями персонажей, разными позами, вариантами расположения фигур и прочими деталями.
Вся картина Брюллова «Бахчисарайский фонтан» просто излучает роскошь и достаток. Живописец отлично показывает это посредством ярких красок, блеска драгоценностей, серебра, золота. Сам фонтан, девушек кругом него озаряют лучи солнца, которые пробиваются через ветви и листву деревьев, отражаются от водной глади. Создается впечатление, что героиням весело, они вполне довольны жизнью. Однако может ли быть совершенно счастлив человек, будучи невольником?
К.П. Брюллов и А.С. Пушкин прожили недолго, но их жизни были необычайно насыщены. Для всей мировой культуры эти гениальные мастера сделали настолько много, что их вклад переоценить действительно невозможно: их наследие уже многие годы служит источником творческих сил, вдохновения для разных поколений деятелей искусства. Картина Брюллова «Бахчисарайский фонтан» – одно из ярких свидетельств роли двух гениев в истории.
@pic_history
#КарлБрюллов #Романтизм
"Закат"
1870-е
Алексей Кондратьевич Саврасов
Таганрогский художественный музей.
@pic_history
В одном из писем Павла Третьякова говорится: « ...дайте мне только Вашу волшебную воду такою, которая вполне бы передавала Ваш бесподобный талант! Уж очень хочется поскорее иметь Вашу картину в своей коллекции!».
В итоге Третьякову не повезло: картину купил император Николай I для Эрмитажа.
@pic_history
Чувствуете, что классической психологии недостаточно, чтобы разгадать ваши внутренние противоречия? Ищете путь к гармонии, который объединяет разум, душу и Вселенную?
Я помогу вам не только понять себя, но и прикоснуться к магии вашего внутреннего мира!
Мой подход - это сочетание современных психологических методик с древними духовными практиками. Мы будем работать не только с вашими мыслями и эмоциями, но и с энергией, вашим подсознанием и глубинными архетипами.
Самое главное в моем методе - это скорость, с которой решаются ваши запросы. В моей практике много очень случаев, когда на это уходило всего несколько минут!
Что вас ждет:
— Глубинный анализ вашей личности и жизненного пути
— Медитации и техники работы с подсознанием для снятия блоков и внутренних ограничений
— Энергетические сессии, чтобы восстановить баланс тела и духа.
Результат:
✔️Освобождение от страхов и тревог.
✔️Выход из родовых сценариев
✔️Пробуждение внутренней силы и интуиции.
✔️Гармония в отношениях, карьере и творчестве.
✔️Ответы на вопросы, которые не дают покоя годами.
Не ждите, пока жизнь сама расставит всё по местам! Я бережно, но быстро проведу вас к вашей Истине.
В подарок я предлагаю вам небольшую небольшую медитацию, которая погрузит вас в будущее и позволит простроить его самым гармоничным образом!
✨Ваша душа достойна света. Так позвольте ему войти!
Реклама. Пакки Анна Викторовна, ИНН 100105779570. erid:2Vtzquk1Dyw
На этой картине Сократ, готовый выпить по приговору суда чашу с ядом, обращается к ученикам с прощальными словами. Философ поднял руку, а другую протянул в сторону чаши. Его жест, когда рука вот-вот коснется сосуда со смертельным напитком, но все-таки не касается его, повисая в воздухе, - ключевой, потому что создает впечатление остановившегося времени. В результате, как бы ни страдали последователи Сократа, смерть побеждена, потому что о ней забыл и сам учитель, увлеченный тем, что скажет своим последователям и оставит после себя.
Тема бессмертия человеческого духа подчеркнута величием изображенных людей, выраженным в их движениях и лицах, сдержанным монохромным колоритом полотна и всей композицией: расположение персонажей вдоль передней плоскости картины напоминает фриз, что придает торжественность всей сцене. Художник-гравер Джон Бойдел восторженно писал английскому портретисту сэру Джошуа Рейнолдсу, что работа Давида - «величайшее достижение в искусстве после Сикстинской капеллы Микеланджело и Станц Рафаэля... Это произведение сделало бы честь Афинам во времена Перикла».
Давид задумал написать это полотно, когда революция во Франции была уже близка. Целью его произведения было укрепление духа сограждан примером сократовской стойкости.
@pic_history
#ЖакЛуиДавид #Классицизм
📰 Парад света, воздуха и впечатлений в Музее русского импрессионизма
С 14 февраля по 1 июня в Музее русского импрессионизма проходит выставка «Изображая воздух. Русский импрессионизм». Это посвящение пленэру, свету и воздуху на холстах художников и уникальности их творчества.
На трех этажах представлено более 150 работ 70 мастеров, от Коровина и Грабаря до Кончаловского и Машкова. Музей уже не в первый раз становится площадкой для эксперимента: на 1 этаже нас встречает инсталляция современной художницы Ирины Кориной «Наглядные пособия», исследующая свет как физическое явление. Работы ее прапрадедушки, импрессиониста Алексей Корина, также представлены на выставке в музее.
Для незрячих и слабовидящих музей подготовил 6 тактильных станций. Усилить впечатление от выставки помогут публичная и детская программы.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Новинка для вашей кухни! 🔥
Комплект кухонных ножей ручной работы от кузнеца из Нижнего Новгорода!
В клинке ваш любимый дамасск, в рукояти — разлив красивой, перламутровой эпоксидки. Получилось супер, на наш взгляд!
В серии полноценный набор ножей, который закроет все задачи по кухне: тесак, сантоку, хлебный, шеф, универсал, филейный и овощной. Все ножи можно заказать как комплектом, так и по-отдельности.
При заказе от трех ножей — разделочная доска в подарок!
Написать мастеру напрямую 📱 /channel/kuznec
Узнать цены 📱 /channel/kuznec
Получить подарок от кузнеца 📱 /channel/kuznec
"Геркулес и Омфала"
Автор - ?
@pic_history
"Кошка на охоте"
1883 г.
Бруно Лильефорс
Гётеборгский художественный музей.
@pic_history
"Семья акробатов с обезьяной"
1905 г.
Пабло Пикассо
Гётеборгский художественный музей.
Молодой Пабло Пикассо создал «Семью акробатов с обезьяной» в 1905 году, используя различные техники. Он изобразил довольно типичную для своего времени семью. Прибегнув к диагональной композиции для создания динамики, используя особый мазок кисти, лёгкий и тёплый цвет, художник уловил и передал сентиментальное настроение этой сцены. Эта картина из собрания Гётеборгского художественного музея – один из примеров движения к экспрессионизму и кубизму в течение «розового периода» Пикассо.
@pic_history
📰 Что покажут на Архитектурной биеннале в Венеции
В этом году на главной в мире архитектурной выставке много нововведений — от отбора работ через открытый конкурс до междисциплинарной лаборатории Intelligens с участием более 750 специалистов — не только архитекторов, но и климатологов и философов.
«Intelligens. Natural. Artificial. Collective» пройдет с 10 мая по 23 ноября. Тематика выставки сосредоточена на роли прогресса в архитектуре, а также необходимости архитектуры в адаптации к изменениям климата, что стало особенно актуально после рекордных температур 2024 года.
Среди участников — от архитекторов и климатологов до фермеров и художников из 66 стран, в том числе Азербайджана, Того, Катара и Омана. Каждая страна представит свой павильон: Италия, например, расскажет о взаимосвязи моря и суши, а Австрия будет размышлять о жилье будущего. Финальная секция «Out» будет посвящена вопросу исследования космоса.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
14 февраля отмечается Международный день книгодарения, когда люди дарят друг другу книги, делятся книжными подарками с близкими, друзьями и даже незнакомцами. Частные дарители и крупные компании передают печатные издания в нуждающиеся библиотеки, школы и благотворительные фонды.
Составили подборку книг об искусстве, которые было бы приятно вручить (или получить😉) в День книгодарения:
🖼Аркадий Ипполитов, «Ипполитов. Последняя книга. Не только Италия» — неоконченная работа про Рим, статьи разных лет и интервью Ипполитова — выставочного куратора с мировым именем, ученого, сотрудника Эрмитажа.
🎨Мишель Пастуро, Михаил Майзульс, «Ворон. Культурная история» — о влиянии образа ворона на мировую культуру, о сотне связанных с ним сюжетов – от античных мифов до современного кинематографа.
🖼Дмитрий Антонов, «Нимб и крест: как читать русские иконы» — книга с ключами, которые позволят ориентироваться в мире икон и настенных росписей.
🎨Елена Легран, «Разгадай код художника: новый взгляд на известные шедевры» — вооружившись мобильным телефоном, можно рассекретить шедевры великих творцов через QR-коды, которые дополнят описание от автора.
🖼Теодор Папакостас, «Как узнать всё о Древней Греции, не выходя из лифта» — для тех, кто старается проскочить залы античного искусства в музеях поскорее.
🎨Сати Епремян, «От воительницы к матери. Женские образы в искусстве» — о многогранных архетипах женственности в живописи.
🖼Лиза Светлова, «О чем молчит фотография: как современные постмортемы помогают жить» — о посмертных фотографиях от Викторианской эпохи до наших дней.
🎨Алина Никонова, «Зачем художнику детали? Вишни, голуби, розы и другие символы» — ответы на сотни «зачем художник это сделал?», структурированно и в алфавитном порядке.
🖼Юлия Школьник, «Семь чудес света» — энциклопедия с объемными pop-up моделями, при помощи которых юные читатели могут прикоснуться к общемировому культурному коду.
🎨Моллика Патти, «Теория цвета. Настольный путеводитель: от базовых принципов до практических решений» — сборник со всей информацией для динамических, гармоничных и продуманных цветовых решений.
#Денькнигодарения
Привет!
Приглашаю тебя в мой канал 💫
Кто я?
Алёна Чмелёва
· Успешный Предприниматель
· Спикер 🎤
· Архитектор, звёздный дизайнер, декоратор
· Многодетная мама
· Писатель
· Художник
Мои регалии:
— Топ-100 Лучших Дизайнеров интерьера по версии журнала «Интерьерный» и L’Official
— Дизайнер интерьеров года на премии журнала MODATopical 2021 и 2024 года.
— Лауреат и номинант INTERIA Awards, ADD, Best of Houzzz, Best of Houzzz service
— Интерьеры печатают лучшие профильные издания.
— Постоянный эксперт на ТВ, Москва 24, Первый канал, Россия 1
Опыт моей работы в сфере дизайна почти 20 лет 🌈
В канале я делюсь, как создаются интерьеры мечты. А также лайфхаками, интересными подборками и пр. Это канал для вдохновения и инсайтов.
Смотрите моё новое видео по этой ссылке 🔗 и подписывайтесь на мой канал
@ac_interiors
«Музыкальное чтиво» телеграм канал для меломанов
Здесь вы услышите культовые альбомы и познакомитесь с историей их создания.
Откроете для себя новых артистов и конечно вас ждут свежие новости музыкальной индустрии.
Присоединяйтесь: @muzchtivo
Рекомендую канал Красиво делай с Дианой Ждановой - там можно прокачать свой вкус и узнавать каждый день что-то новое из первых уст.
Из интересного:
- по утрам - классические произведения
- рецензии на интересные фильмы
- места, которые нужно посетить эстету
Еще у Дианы большой опыт в брендинге, на канале можно почитать развернутые статьи про тренды и развитие
Реклама. Жданова Д.Г. ИНН 720405505202. erid: 2W5zFK1cX1J
"Бахчисарайский фонтан"
1849 г.
Карл Павлович Брюллов
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Всего на сюжеты А.С.Пушкина Брюлловым создано 2 полотна. Картина Брюллова «Бахчисарайский фонтан» стала в своем роде искусным памятником в честь гения. Их связывала крепкая дружба, оборвавшаяся трагической кончиной поэта. По причине болезни К.Брюллов не смог быть на отпевании Пушкина. Смерть товарища художник переживал тяжело и, спустя недолгое время после гибели А.С.Пушкина, начал работу над полотном, продлившуюся более десяти лет — с 1838 по 1849 год.
@pic_history
🎨 1. Диего Веласкес «Портрет папы Иннокентия Х» 1650 год
2. Фреэнсис Бэкон «Этюд по портрету папы Иннокентия X работы Веласкеса» 1953 год
▫️Иннокентий X считался человеком жестоким и жадным
Но умело это скрывал под благочестивой маской
▫️Однажды Веласкес случайно, подсмотрел истинное лицо папы, когда тот шел по саду и считал, что его никто не видит
▫️Придворный художник был поражен переменами в облике этого человека, обличенного непомерной властью
Иннокентий X выглядел встревоженным и подозрительным
▫️Таким мастер и запечатлел папу на холсте
▫️Увидев портрет
могущественный понтифик недовольно произнес: слишком правдиво
Интересно, что бы он сказал Фреэнсису Бэкону на хоррор 1953 года – искажённой версии картины Веласкеса?
"Леонора в утреннем свете"
1940 г.
Макс Эрнст
Частная коллекция.
@pic_history
"Сегодня людям хочется всё объяснить. Но если можно объяснить картину, значит это уже не искусство."
Пьер Огюст Ренуар
@pic_history
"Смерть Сократа"
1787 г.
Жак-Луи Давид
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Яркий представитель французского классицизма Жак-Луи Давид нередко выбирал для своих полотен сцены из античной истории, ставшей ему близкой после пребывания в Италии.
@pic_history
"Портрет доктора Франца Мартина Хабердицля"
1917 г.
Эгон Шиле
Верхний Бельведер, Вена.
@pic_history
📰 Полицейская будка с изображением пираний Бэнкси передана в дар Музею Нового Лондона
Расписанная коробка, похожая на аквариум, — одна из девяти работ на тему животных, которые анонимный британский уличный художник создал в столице Великобритании в августе.
«Ни один другой художник не общается с людьми так глубоко, с такой энергией, юмором и честностью, как Бэнкси, — сказала Шэрон Эймент, директор Лондонского музея. — Если вам повезёт, в конце улицы, на которой вы живёте, появится Бэнкси, и это всегда происходит в нужный момент. Бэнкси приносит искусство на улицы, и оно доступно каждому».
Когда впервые появились фрески Бэнкси с животными, возникло множество предположений об их потенциальном значении. Однако организация, поддерживающая художника, Pest Control Office, по сути, заявила, что они ничего не значат.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Женщина, которая вышла замуж за Эйфелеву башню
Эрика Ла Тур Эйфель, американка, влюбилась в Эйфелеву башню и даже "вышла за неё замуж" в 2007 году. Она называет себя "объектосексуалкой" — человеком, который испытывает романтические чувства к неодушевлённым предметам. Эрика утверждает, что её отношения с башней глубоки и искренни.
Больше историй в канале - Что?
«Розовый период» в творчестве Пикассо продолжался с 1904-го по 1906 год. Тогда он использовал в своих картинах весёлые оранжевые и розовые оттенки – в отличие от прохладных, мрачных тонов предыдущего «голубого периода», когда художник жил в крайней нищете, постоянно голодал и испытывал отчуждение. Всё это он выражал в окрашенных синим образах измождённых, истощённых, несчастных душ, которые едва выживали на обочине общества.
Однако в августе 1904 года 24-летний Пикассо встретил Фернанду Оливье, романтическая связь с которой благоприятно повлияла на его творчество. Восторг от телесности и чувственной радости начал вытеснять некогда мучительное отчаяние. Возможно, это и было одной из причин изменения стиля живописи Пикассо. В его картинах начали часто появляться арлекины, цирковые артисты и клоуны, которые будут населять полотна на разных этапах до конца долгой карьеры живописца.
Но если работы «голубого периода», кажется, выражают скорбь художника, то герои картин «розового периода» – таких как «Семья акробатов с обезьяной» – не скорбят, хотя по-прежнему демонстрируют покорность судьбе.
Произведения Пикассо в «розовый период» начинают вести собственную жизнь в художественном духе своего времени – наибольшее значение обретает сама картина, а не её тема и содержание. Живописец продолжал экспериментировать, делая своих героев анонимными, скорее представляя художественную матрицу человека, нежели самого человека. И хотя это шаг в направлении абстрактного искусства, это не самая значимая особенность «розового периода». Этот промежуток менее популярен у широкой публики, чем «голубой период», но он имеет гораздо более важное художественно-историческое значение. В эти годы Пикассо начал разрабатывать стилистические методы, которые сделали его самым значительным художником XX века.
Прорывом «розового периода» стала плавная линия, которую Пикассо начал осваивать в 1904 году. В отличие от более поздних работ, бросающих вызов правилам линейной перспективы и другим устоявшимся способам рисования, «Семья акробатов…» более реалистична с традиционной точки зрения. Однако её линии столь же наводят на размышления, как и появившиеся позже более абстрактные работы художника. Эта беглость и утончённость линии – уникальный вклад Пикассо в экспрессионизм. В других малозаметных деталях, таких как поворот тела ребёнка, можно также наблюдать определённые шаги к кубизму, родоначальником которого Пикассо стал несколько лет спустя. В этом смысле картина представляет собой интересный этап в развитии художественного стиля автора.
«Розовый период» отмечает конец развития, во время которого Пикассо обрёл себя как фигуративный художник. За годы, проведённые к тому моменту в Париже, он впитал французскую культуру, сменив серьёзность своего «голубого периода» парижской элегантностью. После завершения «розового периода» Пикассо продолжал время от времени создавать фигуративные работы, но это перестало быть его основным стилем.
@pic_history
#ПаблоПикассо #Экспрессионизм
Начали вечер с очередного ужина-презентации российского бренда. Текстильную часть оставим пересказывать каналам про моду, а вот ювелирная куда интереснее.
Еще до подачи горячего Ирина Чайковская обозначила расстановку высококаратных сил на своей части стола: играя увесистым сапфиром на безымянном пальце и делая комплимент скромным, но изящным серьгам Анны Андроновой. Оценили.
📍Askeri gallery. ул. Спиридоновка, 27/24
"Купидоны"
1710 г.
Антуан Ватто
Частная коллекция.
@pic_history
📰 Искусственный интеллект проверил Рембрандта на подлинность
Вокруг этого полотна, хранящегося в нью-йоркской Коллекции Фрика, уже много десятилетий ведутся бурные споры, касающиеся как личности его героя, так и авторства Рембрандта. Недавно цюрихская фирма Art Recognition, лидер в сфере установления подлинности предметов искусства, проанализировала картину «Польский всадник» (около 1655) при помощи своего программного обеспечения на основе искусственного интеллекта в надежде определить степень участия великого лейденца в создании произведения.
Результаты анализа говорят о том, что копыта и нижняя часть передней левой и задней правой ног коня, а также участки земли вокруг написаны реставраторами XIX века. Программа пришла к выводу, что ни один из этих элементов не принадлежит Рембрандту. В других частях картины модель распознавания оценила вероятность его авторства от 69 до 83%. Система Art Recognition анализирует отдельные участки полотна и расценивает вероятность выше 60% как убедительное свидетельство в пользу того, что участок написан именно этим художником. Разброс вероятности между 69 и 83%, скорее всего, объясняется тем, что дописывать «Польского всадника» помогали подмастерья, что характерно для той эпохи.
Представитель Музея Фрика отказался комментировать выводы, сделанные искусственным интеллектом, сославшись на политику институции.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Странник над морем тумана"
Автор - ?
Пожалуй, самая известная работа этого художника, одна из знаковых картин романтического направления в живописи. Ее автор использовал пейзаж как средство передать глубокие эмоциональные переживания. Другой характерный для мастера прием — изображение фигуры, погруженной в созерцание и обращенной к ландшафту. К зрителям герои его картин обычно повернуты спиной.
@pic_history
"Генриетта, графиня Уорик с детьми"
1789 г.
Джордж Ромни
Коллекция Фрика, Нью-Йорк.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Лежащая в подчеркнуто эротичной позе, с вызывающим макияжем на лице, обнаженная девица из ночного кафе словно позировала не только Вламинку и Дерену, но и ван Донгену, и Кирхнеру . А вот с одалисками Матисса ее уж точно не сравнить. Нет в ней изысканной неги и восточного сладострастия, это иной архетип – демонстративно, а не естественно чувственная, развратная, продажная женщина «полусвета». Она – отнюдь не блаженная услада матиссовского мира «роскоши, покоя и наслаждения», а воплощение порока и запретного сладострастия.
Палитра портрета яркая, крикливая, контрастная. Вызывающе накрашенные глаза, волосы цвета воронова крыла, алые губы и алые соски. Красный, яростный цвет страсти – вообще лейтмотив портрета, он повторяется многократно – на теле, на софе, красные пятна на желтом цвете фона. Фон написан мазками желтого, бирюзового, светло-зеленого. На крутой изгиб обнаженных бедер девушки наброшено синее покрывало. Сам художник об этой серии говорил «персонажи там отнюдь неважны; но важны черный цвет глаз и красный цвет губ».
Вламинк стремился выражать инстинкт, а не следовать какой-либо методики. Он был художник-самоучка и чрезвычайно этим гордился, полагая свой талант самобытным и не испорченным созерцанием музейных экспонатов. По его словам, именно эта чистота восприятия, не испорченного образованием и посещением музейных залов, позволяла ему показывать в картинах «истину – не художественную, а человеческую». Такое стремление вполне вписывается в принципы экспрессионизма, недаром Вламинк считается наиболее близким к экспрессионизму фовистом.
@pic_history
#МорисДеВламинк #Модерн
