59102
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Дорогие друзья, поздравляем вас с наступающим Новым годом! 🎄
Спасибо, что разделяете с нами увлечение живописью и находите время на искусство в потоке ежедневных забот. Надеемся, что наши публикации вдохновляли вас и приносили радость 🤗
Пусть 2025 год станет для вас годом новых открытий, ярких и только теплых эмоций. А мы, как всегда, будем рядом, чтобы напомнить: искусство — это окно в мир гармонии и красоты.
Еще раз спасибо, ваш интерес делает нашу работу бесценной! С теплом и благодарностью ❤️
"Площадь в Новый год", Александр Николаевич Безродных, 1993 г.
🎄КОНКУРС: Искусство, которое бесит
Современное искусство часто становится поводом для скандалов — оно вызывает раздражение, непонимание, а иногда и откровенный гнев.
Digital & Analogue Partners совместно с историком и журналистом Владимиром Раевским проводит конкурс «Что из современного искусства за последний год вас взбесило и почему?».
Условия конкурса:
🔹Победителем будет признан автор самого оригинального ответа.
🔹 Победителя определит сам Владимир Раевский.
🔹 Приз: приглашение на закрытую встречу Клуба друзей D&A — онлайн или офлайн формат на выбор.
Как принять участие в конкурсе?
🔹Напишите в комментариях к посту на канале D&A Partnerts о произведении современного искусства, которое вас взбесило, и расскажите, почему. Пост здесь: /channel/digital_and_analogue/1418?erid=2W5zFJ4PU9e
🔹Упомяните название произведения и автора. Можно приложить фото.
🔹Присылайте истории до 7 января.
"Я не владею ни одной своей картиной потому, что оригинал Пикассо стоит несколько тысяч долларов — такую роскошь я не могу себе позволить."
Пабло Пикассо
"Лавакур, солнце и снег"
1880 г.
Клод Моне
Лондонская Национальная галерея.
@pic_history
Мои лучшие книги 2024 года
Этот год был щедр на книги, которые вдохновляют, заставляют задуматься и остаются в памяти надолго. Я собрала свой личный топ — 13 произведений, которые удивили, тронули и, в каком-то смысле, изменили меня.
1. «Белый олеандр», Джанет Фитч
2. «Кайрос», Дженни Эрпенбек. ЭФИР О КНИГЕ
3. «Письма русского путешественника», Николай Карамзин
4. «Небеса в смятении», Славой Жижек
5. «2666», Роберто Боланьо
6. Лю Цысинь, «Задача трёх тел»
7. Лю Цысинь, «Тёмный лес»
8. Лю Цысинь, «Вечная жизнь смерти»
9. «JR», Уильям Гэддис. ЭФИР О КНИГЕ
10. «Метла системы», Дэвид Фостер Уоллес
11. «Саттри», Кормак Маккарти
12. «Same Bed Different Dreams», Эд Пак
13. Овидий, «Любовные элегии»
Пишите в комментариях, какие книги стали вашими фаворитами в этом году ⬇️⬇️⬇️
📚 Александра Бекренёва📚
📰 Суд обязал вернуть в Россию картину, снятую с торгов Sotheby’s
Владелец картины XVI века «Мастерская» Херри мет де Блеса добился в российском суде ее возврата после снятия с торгов на аукционе Sotheby's. В 2020 году собственник заключил соглашение с агентом фирмы Alexis Ashot Ltd., который должен был продать ее за определенную стоимость, а при отсутствии достойных предложений о покупке до 21 октября 2021 года вернуть владельцу.
В 2021 году дом Sotheby's предложил «приемлемые условия» для продажи. Картину выставили на торги, но быстро с них сняли: в Sotheby's обратились граждане Швейцарии, которые заявили о ее краже и возбужденном уголовном деле. Владелец настаивал, чтобы Alexis Ashot Ltd. вернула ему холст, но агент отказался: по его словам, произведение осталось на хранении в Sotheby's. Тогда собственник обратился в Хамовнический суд Москвы, требуя обязать агента вернуть картину. Ответчик подал встречный иск, в котором просил снять с него обязательство о возврате работы, поскольку он не может получить ее от аукционного дома. Однако суд занял сторону истца и обязал ответчика вернуть картину.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Вид на памятник Петру І на Сенатской площади в Петербурге"
1870 г.
Василий Иванович Суриков
Государственный Русский музей.
@pic_history
📰 Финляндия завершила расследование в отношении изъятых российских произведений искусства
Экспонаты находились на временных выставках за границей.
В начале апреля 2022 года таможня арестовала на пропускном пункте Ваалимаа картины, антикварные предметы и статуи стоимостью в десятки миллионов евро, которые перевозились грузовиками через Финляндию в Россию. Эти произведения искусства прибыли из Италии и Японии, где они находились на выставках в музеях. Согласно российским СМИ, среди предметов были, в частности, экспонаты из петербургского Эрмитажа. После изменения санкционного постановления ЕС, касающегося произведений искусства, МИД Финляндии выдал исключительное разрешение на транспортировку экспонатов.
В середине апреля 2022 года в РФ уже вернулись в том числе работы Антонио Кановы, Жана Огюста Доминика Энгра, Элизабет Виже-Лебрен и Джулио Карлини.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Пейзаж под снегом"
Автор - ?
@pic_history
Вскоре после переезда Твахман напишет в письме своему близкому товарищу и коллеге Уиру о том, что более всего его вдохновляет смена времен года, а в особенности – зима: «Теперь я отчетливо понимаю, насколько важно постоянно жить за городом, в каждое из времен года. Нам нужен снег, и как можно больше. Природа никогда не бывает настолько очаровывающей, как в моменты, когда идет снег. Вокруг стоит такая тишина, и вся земля, кажется, будто укутана покрывалом... Весь мир убаюкивается до полного безмолвия».
Вместе с фермерскими угодьями Твахтману достается тихий пруд, окруженный деревцами. Художнику настолько полюбился каменистый ручей Хорснек, впадающий в этот водоем, что он становится частым героем картин Джона Генри. Запечатлевая один и тот же пейзаж в разные поры года, а иногда и в разные дни одного и того же сезона, он оттачивает мастерство в передаче едва уловимых изменений в природе, освещении, погоде.
В отличие от работ его французских современников, зимние пейзажи Твахтмана часто монохромны, с приоритетом белого и лишь редкими вкраплениями цвета. Особенно в сравнении с куда более щедро расцвеченными зимними видами ортодоксальных европейских импрессионистов вроде Альфреда Сислея, Камиля Писсарро и Клода Моне.
Живопись Твахтмана ограничена и в рамках тематики. Панорамным пейзажам он предпочитает крупный план. Насколько редко он пишет залитые солнцем ландшафты, настолько нечасто (проще сказать – никогда) привлекали его вечерние сумерки. Конек художника – зима во всех ее проявлениях: от почти полностью укрытых снегом бескрайних далей до живописания всех возможных стадий его таяния. Осеннее буйство красок едва вписывалось в его эстетику.
«Зимняя гармония» – один из наиболее известных «портретов» облюбованного Твахтманом вида на свой пруд. Среди прочих он выделяется как раз нехарактерным для его снежных ландшафтов цветовым многообразием. В кои-то веки в ход идет практически вся палитра: одних только оттенков синего и лилового не счесть. Да еще желтизна жухлой травы, проступающей сквозь снег, и ржавые остатки листвы на деревцах, и намеки на оттенки зеленого в веточках хвои.
Но на этом сходство с французскими импрессионистами заканчивается. В отличие от них, Твахтман работает не раздельными мазками, густо покрывающими полотно, не оставляя просветов, а применяет старую добрую лессировку, нанося почти сухие краски поверх первичной основы. Его кисть свободно порхает по холсту, так что основные оттенки и штрихи просвечивают сквозь прерывистую, неравномерную текстуру верхнего слоя. Это приближает его манеру к тонализму, создавая ощущение интимности и уюта, присущее картинам художника Уира и поздним работам пейзажиста Джорджа Иннесса.
@pic_history
#ДжонГенриТвахтман #Пейзаж #Импрессионизм
Ещё вчера Ольга Львовна Свиблова била молотком на закрытом аукционе МАММ, продавая выше эстимейта работы Виты Буйвид и Тимы Парщикова, а сегодня в образе снегурочки дарит подарки и открывает экспозицию Эрика Булатова и Олега Васильева.
📍Мультимедиа Арт Музей. ул. Остоженка, 16
"Сани в зимнем пейзаже"
1920-е
Вадим Дмитриевич Фалилеев
Частная коллекция.
@pic_history
"Зимний вечер. Вид из окна гостиной"
Автор - ?
@pic_history
В волшебные зимние праздники мы приглашаем вас в сказку: путешествуйте по русским сказкам вместе со «Сказочными Историями» и узнавайте много нового и интересного – и про славянскую мифологию, и про… модные русские бренды, которые делают наших персонажей не-от-ра-зи-мы-ми!
Вот, к примеру, Баба Яга: ее костяная нога символизирует связь с потусторонним миром. Герои, попав к ней, проходят ритуалы, напоминающие обряды для усопших, после чего их приключения разворачиваются уже в загробном мире. Баба Яга – не та комичная старушка, какой ее рисовали в советских мультфильмах. Но назвать Ягу однозначно злым персонажем не получится. Наша Баба Яга - яркая и модная.
Подписывайтесь на канал «Сказочные Истории»! В нем - проверенные СКАЗОЧНЫЕ туристические локации по всей России и опробованные СКАЗОЧНЫЕ русские бренды. Не пропустите!
"Солнечная зимняя дорога"
Конец XIX века
Фриц Мюллер-Ландек
Частная коллекция.
@pic_history
"Зима"
1919 г.
Константин Иванович Горбатов
Государственная Третьяковская галерея.
Живописец Константин Горбатов, уроженец Самары, закончил Высшее художественное училище при Императорской Академии, где посещал мастерские пейзажистов Александра Киселёва и Николая Дубовского. Получив в 1911 году звание художника и право на пенсионерскую поездку, Горбатов отправился в Италию, где познакомился с европейскими живописными тенденциями. Вернувшись на родину, он работал иллюстратором в петербургских журналах, присоединился к Обществу художников имени Архипа Куинджи, выставлялся на передвижных выставках. После революции Константин Горбатов эмигрировал – сначала в Италию, а затем в Германию. С середины 1930-х годов популярность художника постепенно угасала, а его картины, казавшиеся архаичными в своем жизнеутверждающем пафосе, всё реже находили сбыт в резко изменившейся стране.
Несмотря на сложную судьбу Горбатова, его творчество на всех жизненных этапах оставалось наполненным надеждой, гармонией и красотой. По мнению художника, усвоившего уроки русской реалистической школы и позднего импрессионизма, живопись должна запечатлевать «жизнь не такой, какая она есть, а такой, какой она могла бы быть». Его композиции, неизменно наполненные лучами солнца, идиллическими видами природы, внутренним светом, стали воплощением мечты, сном о мире, отличном от безжалостной действительности Европы предвоенных лет.
Изображая заснеженную деревню, венецианские каналы или распустившиеся подсолнухи, Горбатов не изменял выработанным еще в годы ученичества техническим приемам: энергичные широкие мазки и насыщенный колорит, построенный на смелых сочетаниях цветовых пятен, наделяют живописную поверхность его произведений особой экспрессией. Ритм ударов кисти и чередование красок оживляют даже статичные композиции, уподобляя картины художника красочным мозаикам.
@pic_history
Жизнь без болячек и врачей – 😱разве такое бывает?
Открою вам секрет бывает. Это Игорь ему 73 года, а он на скейте зажигает как подросток.🔥
💉🩺💊 Официальная медицина скрывает, что раньше люди жили по 95 лет. Никаких таблеток тогда даже не было!
На нашем канале вы узнаете:
😣Что делать если головная боль не даёт покоя?
🌿Как избавиться от боли в суставах?
🌼 Какой сбор пить на ночь чтобы выспаться, а на утро быть позитивным и энергичным?
🌱 Тайны народной медицины.
Если вам надоело кормить фармацевтические компании, надоели постоянные походы к врачу, а результаты не становятся лучше.
Загляни к нам и ты узнаешь как обрести долголетие и крепкое здоровье. 👇
🌱 Истоки жизни.
Индивидуальная реальность -
наше представление о том, как должно быть.
Объективная действительность -
как "оно" на самом деле
Сигналы органов чувств о мире проходят через цензуру Индивидуальной реальности.
"Иней"
1905 г.
Игорь Эммануилович Грабарь
Ярославский художественный музей.
@pic_history
"Зима на юге"
1977 г.
Дмитрий Дмитриевич Жилинский
Государственная Третьяковская галерея.
Автопортрет художника с матерью Анастасией Фёдоровной в ее доме в поселке Уч-Дере близ Сочи. Художник изображает не просто отдых, он рассказывает о своем искусстве, о жизни, о стремлении и судьбе. В картине громко звучит гимн материнству, любви к творчеству и искусству. Поначалу кажущийся обыденным сюжет претворяется в символы человеческих ценностей – семья, мир детства, воспоминания. Символической глубиной обладает образ матери – единственной выжившей из старшего поколения семьи Жилинских – хранительницы памяти и семейного очага.
В этой работе он достиг редкого проникновения во внутренний мир человека и открытого эмоционального звучания. Четкие контуры, активные цветовые доминанты, отсутствие теней, сложнейшие ракурсы – за красивейшим по исполнению произведением не чувствуется той трудоемкой работы, которую проделал мастер, написавший этот двойной портрет. «Зима на юге» явилась творческим кредо мастера, в котором ему удалось определить возможности своего искусства, где выразилась гармония единства замысла и исполнения.
@pic_history
#ДмитрийЖилинский #Портрет
🚀Запуск канала. Присоединяйся!🤝
🌎 Международные новости без политики 🌏TrumanNEWS — Это твой ежедневный источник новостей со всего света о событиях, которые формируют наше настоящее и будущее.
Присоединяйся к TN с самого начала и стань одним из первых, кто выбирает удобный формат и ценит качественные новости, БЕЗ РЕКЛАМЫ.📲
👉 t.me/TrumanNEWS 👈
★«TrumanNEWS - News About Us.»★
Книга «Прогулки по музеям с Ириной Кленской: Семь вечеров в Третьяковке.» — чудесное познавательное путешествие в мир гениев русской живописи.
Кто они были в жизни? Что повлияло на взлеты и падения их жизни и творчества?
Автор шаг за шагом погружает читателя в атмосферу эпохи, открывает завесу над тайнами знаменитых художников, рассказывает что скрывают старинные портреты и романтические пейзажи. Мы узнаем какие страхи мучили Врубеля, в чем так разочаровался Александр Иванов , почему Иван Крамской никого не пускал в свою мастерскую и не показывал портрет великолепной Неизвестной, в кого был страстно влюблен Исаак Левитан, с кем ссорился Илья Репин, каким секретом владел масон Фёдор Рокотов.
В это увлекательное путешествие нас приглашает Ирина Кленская - лауреат премий «Золотое перо», «Лучший радиоведущий», трижды лауреат Премии «Радиомания». Автор и ведущая циклов передач на радио Орфей и Москва FM. Подробнее
Слышали ли вы когда-нибудь о бренде для миниатюрных девушек?
А о бренде TinyGirl, который закрылся на прошлой неделе, но переквалифицировался в канал для мыслящих, творческих и немножко девочек👭
Подписывайтесь на канал TinyGirl и его автора Маргариту Исаеву. Здесь боготворят Природу и Красоту во всех её проявлениях
А женственную одежду из натуральных и винтажных тканей, созвучную с метафорой Тихий летний вечер у воды, пристраивают в хорошие руки! @tinygirlru
"Вид через окно"
1962 г.
Хенрий Клебах
Латвийский Национальный художественный музей, Рига.
@pic_history
"Зимняя гармония"
1890-е
Джон Генри Твахтман
В начале девяностых годов 19 века художник Джон Генри Твахман приобретает ферму неподалеку от городка Гринвич в Коннектикуте. Это позволяет ему совмещать жизнь в тихой сельской местности, о которой он давно мечтал, с преподавательской деятельностью в Нью-Йорке, куда от его владений было буквально рукой подать.
@pic_history
📰 РОСИЗО учредил премию «Форма-арт»
Основная цель премии — отметить достижения представителей профессионального сообщества, создающих выставочные экспозиции и мероприятия. Премия будет способствовать развитию и поддержке конструктивной составляющей арт-индустрии, выявлению ее актуальных тенденций и прогрессивных технологий, повышению престижа и реализации потенциала технических специалистов музейно-выставочной отрасли.
Победители будут выбираться в двадцати номинациях. Церемония награждения пройдет 16 апреля 2024 года на площадке Национального центра «Россия», в «Конгресс-зале» павильона №7. Премия носит общероссийский характер, поэтому соискателями могут стать представители разных регионов России. Заявки от претендентов будут приниматься с 10 февраля по 1 апреля 2025 года.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 На портрете дочери Петрова-Водкина обнаружили скрытый натюрморт с рыбой
Второй сюжет впервые заметила посетительница прямо на выставке.
В рамках работы выставки «К 145-летию со дня рождения Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина» посетитель сделал неожиданное открытие. На портрете дочери художника Елены, написанном в 1923 году и хранящемся в собрании семьи Палеевых, заметили очертания рыбы под красочным слоем.
Полотно было передано в центр художественной экспертизы, где рентгеновское исследование подтвердило, что первоначально на этом холсте в 1922 году был создан горизонтальный натюрморт с рыбой. Авторство подтверждается подписью художника и датой: «VII — КПВ — 22».
➡️ Увидеть натюрморт можно вплоть до 16 марта 2025 года.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Мать с ребёнком" (из «Хроник странствующего студента» Клеменса Брентано)
1865 г.
Леопольд Боде
Старая Пинакотека, Мюнхен.
@pic_history
Если принимать технику быстрого наложения мазков как основополагающую для импрессионизма, то эта картина Писсарро – одна из самых неимпрессионистских. И восхищаясь этой работой, ее хвалят не как импрессионистский пейзаж, а как огромное академическое полотно, которые в Салонах принято было рассматривать в лупу, изучая тонкости нанесения краски.
«Тестообразной, ворсистой и измученной» назвал поверхность картины французский критик Шарль Эфрусси. «Бенедиктинский труд» (французский фразеологизм, означающий длительную интеллектуальную работу, которая потребовала много терпения) - сказал о работе над полотном сам Писсарро. Британский художник Уолтер Сикерт увидел картину Писсарро в лондонской Knoedler Gallery: «Сейчас писатели почти боятся в отношении произведений искусства произносить слово «кропотливый»… Но прелесть этой картины состоит главным образом в огромной и неустанной кропотливости, в труде, таком искусном, таком быстром и таком терпеливом, что чем больше его вкладывается, тем более ясен и прост результат».
Камиль Писсарро работал в окрестностях Понтуаза в эти годы вместе с Полем Сезанном. И на третьей выставке импрессионистов были представлены пейзажи обоих художников. Для Сезанна это время ученичества, восхищения личностью, умом и творчеством Писсарро, время обретения уверенности в своем пути, осветления палитры. Сезанн часто ходит со своим «добрым богом» на пленэр, но мольберт ставит всегда выше, всегда позади. Никого не должно быть за спиной, даже Писсарро. «Кот-де Бёф близ Понтуаза» и картина Поля Сезанна «Сад на склоне Сен-Дени, Понтуаз» Сезанна написаны, скорее всего, в одном из таких совместных походов – точка зрения на склон Сезанна немного выше. И, конечно, это было время взаимного влияния. Ведь Писсарро не просто опекал юного Поля, он искренне восхищался его живописной энергией и темпераментом.
Поэтому в стройное в общем-то и привычное, фирменное воздушно-прозрачное настроение писсарровских картин 1870-х пробирается страсть. Не сезанновская агрессивная и сокрушительная, конечно. Среди горизонтальных, устойчивых в основном картин – резко вертикальная и динамичная. Искусствоведы, изучавшие ее красочный слой, пишут о целом наборе эффектов. Вершины на заднем плане и деревья написаны в несколько слоев: сначала густой и насыщенный, сверху – полупрозрачный и легкий. Подлесок на первом плане – сетка тщательных пересекающихся мазков, напоминающая плетение грубой ткани. Преобладающий на переднем плане зеленый цвет как будто понемногу тускнеет и выцветает при удалении вглубь – а оттенки красного наоборот усиливаются. Этот эффект создает глубину и перспективу.
26 лет этот большой тестообразный, насыщенный, контрастный пейзаж провисел в спальне художника, до самой его смерти.
@pic_history
#КамильПиссарро #Пейзаж #Импрессионизм