59102
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Кроме того, Кристус добавил к изображению раму-тромплёй («обманку») – подобный приём использовал и ван Эйк – как окно между моделью и зрителем, тем самым создав иллюзию пространства. Чтобы усилить это ощущение, живописец сделал оригинальный ход – «посадил» над своим именем очень реалистичную муху.
Однако само исполнение «Портрета картезианца» отличается от манеры ван Эйка и демонстрирует новшества, которые Кристус привнёс во фламандскую портретную живопись. Вместо того чтобы использовать равномерный тёмный задний план, художник поместил своего анонимного героя в белых одеждах на тёплый сложный красный фон.
Здесь он также представил новую концепцию в панельной живописи – портрет в угловом пространстве. Фигура освещена с двух сторон – расположенным наискось интенсивным источником света справа и более мягким лучом, озаряющим задний левый угол. Возможно, Кристус позаимствовал эту идею диагонального освещения отдалённых углов у доэйковских миниатюристов, например, у братьев Лимбургов.
В более поздних портретах живописец отказался от сложного освещения и замысловатого ощущения пространства, которые демонстрирует эта работа. Вместо этого Кристус отдавал предпочтение композиционному балансу вертикальных, горизонтальных и диагональных линий, замыкающих модель в динамичной геометрической конструкции. Наиболее яркий пример тому – «Портрет девушки» (ок. 1470 года) из коллекции Берлинской картинной галереи.
Нимб, следы которого окружают голову монаха, был удалён в июне 1992 года. Тщательно изучив изображение, реставраторы пришли к выводу, что он был сделан при помощи циркуля, игла которого повредила красочный слой на правом виске модели. А смещение даты относительно центра в нижней части рамы свидетельствует, что мысль указать год создания работы пришла Кристусу позже.
@pic_history
#ПетрусКристус #Портрет
«Я где-то видел этих младенцев! Это же Леонардо Да Винчи?»
Перед вами — самый лёгкий способ опозориться, упустить высокую должность и навсегда прослыть невеждой.
Доказано, что знание искусства делает человека сексуальнее, успешнее и увереннее. Так получайте от жизни максимум с каналом «Музей Ренессанса».
Авторы-искусствоведы раскрывают смыслы великих картин. Без снобизма вы изучите истоки живописи, запомните главных художников и полотна.
Это лучший способ подтянуть свои знания о высоком и впечатлить окружающих, гарантируем: @renessmuseum
А что, если на один вечер почувствовать себя настоящим художником?
Приглашаем вас присоединиться к творческому мастер-классу «Арт&Вино»! Это отличная идея для свидания с самим собой, второй половинкой или теплого вечера с друзьями.
📍27 апреля, 4 и 11 мая 20:30
Создайте свой сюрреалистический шедевр в компании с художником-искусствоведом среди наследия Сальвадора Дали. Творческий процесс будет сопровождаться дегустацией вин, где наш сомелье будет открывать вам удивительный мир вина.
В программе:
• Винная дегустация под руководством сомелье
• Создание вашей картины в стиле Сальвадора Дали под руководством художника
• Знакомство с творчеством испанского гения
По эксклюзивному промокоду «Май» можно получить скидку 10% на мастер-класс при покупке билета на сайте. Билет дает право на посещение выставки в день мероприятия.
*г. Москва, выставка «Сальвадор Дали и Пабло Пикассо». Сюжеты картин отличаются, подробности на сайте организатора.
📰 Итальянские музеи прекратили сотрудничество с Институтом искусств Миннеаполиса
Итальянское правительство объявило musea non grata Институт искусств Миннеаполиса (MIA) после многолетнего спора по поводу мраморной копии утраченной бронзовой статуи Поликлета, изображающей Дорифора (Копьеносца). Италия утверждает, что скульптура незаконно вывезена с археологических раскопок в Стабиях в 1970-х годах, и требует вернуть ее в страну происхождения. По мнению MIA, приобретшего «Дорифора» в 1985 году за $2,5 млн, статуя найдена в международных водах недалеко от итальянского побережья, а значит, Италия не может предъявлять на нее права.
В результате директор музеев Министерства культуры Италии Массимо Осанна запретил государственным музеям передавать экспонаты MIA во временное пользование. Приказ последовал за просьбой Института искусств одолжить фламандский гобелен XVI века с изображением битвы при Павии из Музея Каподимонте в Неаполе. Директору MIA сообщили, что разногласия по поводу статуи «препятствуют дальнейшему сотрудничеству между итальянскими государственными музеями и музеем Миннеаполиса»
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Лишенные рая"
1998 г.
Гелий Михайлович Коржев
Музей русского искусства, Миннеаполис.
@pic_history
"Искушение Святого Иеронима"
1541 г.
Джорджо Вазари
Палаццо Питти, Флоренция.
Собрание Галереи Палатина, занимающей верхний этаж во флорентийском Палаццо Питти, начиналась с коллекции живописи олигархического семейства Медичи. Неудивительно, что одно из самых почетных мест отведено в галерее их придворному художнику и автору знаменитых «Жизнеописаний» Джорджо Вазари. Хранящееся там же «Искушение святого Иеронима» - одна из самых известных его картин.
@pic_history
"Эротомеханика"
1979 г.
Ганс Рудольф Гигер
Музей Гигера в замке Сен-Жермен, Грюйер, Швейцария.
@pic_history
«Катанья. Сицилия»
1894 г.
Михаил Врубель
Делаю этюды и глубоко огорчен, что не могу увезти всю окружающую красоту в более удачных и более полных художественных воспоминаниях.
@pic_history
"Весна"
1881 г.
Автор - ?
Музей Гетти, Лос-Анджелес.
erid: LjN8KSuhz
❗ Хочешь себе крутой неоновый светильник? Тогда ты по адресу!
Разработаем для тебя крутой макет бесплатно, прямо сейчас! Просто напиши по ссылке 👉 Узнать стоимость тут 👈
Мы делаем работы любой сложности, которые будут радовать глаз многие годы! Наши мастера уже сделали более 8000 вывесок 😱! Мы делаем от небольших, до огромных вывесок! Поэтому сможем сделать и то, о чём мечтаешь именно ты💞!
Если тебе нужна качественная вывеска, то пиши по ссылке прямо сейчас 👉Узнать стоимость тут
"Король Испании Карл IV и его семья"
1800 г.
Франсиско Гойя
Национальный музей Прадо, Мадрид.
Испанский король Карл IV, его супруга Мария Луиза Пармская, их разновозрастные и многочисленные «чада и домочадцы»… Перед нами знаменитый семейный портрет испанских монархов кисти придворного живописца Франсиско Гойи. Портрет, самую едкую и ёмкую характеристику которому дал французский поэт-романтик Теофиль Готье. Он сказал, что на этой картине видит не короля и королеву, а «булочника с женой, получивших крупный выигрыш в лотерею».
@pic_history
"Лодка во время наводнения, Пор-Марли"
1876 г.
Альфред Сислей
Музей д’Орсе, Париж.
@pic_history
"Летний пейзаж в Курской губернии (Этюд)"
1915 г.
Илья Репин
"Мир необъятен и могуч по своим формам, бесконечно разнообразным. И дым кадил и стон голодного не смущает аромата розы и прелести цветов; и молодой неудержимый смех белых зубов неразборчиво заставит улыбнуться самого закоренелого пессимиста. И в этом наше счастье, наша свобода — величие, необъятность бога."
@pic_history
Картина «Волга в окрестностях Юрьевца» в 2021 году была продана на аукционе Sotheby's в Лондоне за 1,3 миллиона долларов. Современники автора так описывали пейзаж: «Колорит, если так можно выразиться, дождливый. Бесконечная зыбь матушки-кормилицы Волги; облачное небо; Юрьевец на взгорье; куча бурлаков, тянущих на бечеве баржу; невеселая, но характерная картина...».
@pic_history
❗АКЦИЯ до 30 апреля: оплатите на сайте заказ от 20 000 рублей* и получите в подарок книгу Наталии Семеновой «Сага о Щукиных» с автографом внука Сергея Щукина.
Андре-Марк Делок-Фурко – внук Сергея Щукина, основатель Фонда Сергея Щукина, вдохновитель и консультант знаменитых выставок коллекции Щукина, отгремевших в Париже в Фонде Louis Vuitton, в Пушкинском музее в Москве и в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Во многом благодаря ему увидели свет не только выставки, но и книги о Щукине.
«Сага о Щукиных. Собиратели шедевров» родилась в тесном сотрудничестве Наталии Семеновой и Андре-Марка Делок-Фурко. Он вырос в двух культурах — русской и французской, а книги он подписал как Андрей Щукин — именно так бы его звали, сложись по-другому судьба его семьи.
Подробнее об акции и заказ книг — на сайте издательства.
* В акции не участвуют комплекты со скидкой и книги категории «Винтаж». Для участия в акции заказ должен быть оформлен и оплачен онлайн — кроме рассрочки.
"Портрет картезианца"
1446 г.
Петрус Кристус
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
«Портрет картезианца» из коллекции Метрополитен-музея в Нью-Йорке – возможно, самая изящная и самая ранняя из подписанных и датированных работ Петруса Кристуса. Изображение послушника картезианского ордена – своего рода оммаж (выражение почтения) реалистичным портретам Яна ван Эйка. С произведениями этого мастера портрет роднит трёхмерное погрудное расположение натурщика в три четверти, а также внимание к отображению текстур и игры света на поверхностях.
@pic_history
«Мурнау. Пейзаж с зелёным домом»
1909 г.
Василий Кандинский
"Обратите ваши души к музыке, откройте ваши глаза на живопись. И... подумайте!.. Лучше спросите себя, позволяет ли вам это произведение прогуливаться в новом, прежде вам не известном мире. Если да, чего ещё вы хотите!"
@pic_history
"Ольга Хохлова в мантилье"
1917 г.
Пабло Пикассо
Музей Пикассо, Малага.
@pic_history
Теплый летний день. Под голубым небом с белоснежными облаками застыли на опушке леса могучие дубы. Благодаря теплым оттенкам зеленого и желтого цветов кажется, что пространство словно окутано солнечным маревом.
@pic_history
Иероним принадлежит к числу наиболее почитаемых католических святых. Как правило, в искусстве Возрождения и барокко его изображают с двумя обязательными атрибутами – пером и свитком, поскольку Иероним был переводчиком Священного Писания и создал одобренный церковью перевод Библии на латынь – Вульгату. Но Вазари выбирает для изображения менее распространённый сюжет с Иеронимом – момент борьбы аскета и пустынника с плотским искушением.
Пышнотелые кудрявые купидоны позволяют догадаться, что женщина, присутствующая на картине, – это Венера, богиня любви и одна из излюбленных героинь творчества Вазари.
Вообще, Венера и Иероним – персонажи не то чтобы из разных исторических эпох (во времена поздней античности верования в языческих божеств хронологически уживались с верой в Христа и почитанием христианских святых). Точнее будет сказать, Венера и Иероним – не из разных эпох, а из принципиально разных дискурсов, христианского и языческого. Вазари это, однако, не останавливает. Ему, похоже, импонирует подобная эклектика, ведь она позволяет «впрячь в одну телегу» и сугубо религиозное содержание (диктуемое заказчиком), и чтимую Вазари греко-римскую античность с её культом телесности.
Об «Искушении святого Иеронима» Вазари оставил в «Жизнеописаниях» подробный комментарий, избавляющий нас от лишних поисковых усилий. Он объясняет, что праведник изображён в тот редкий момент, когда его преследуют искушения плоти – именно их и олицетворяет Венера, наделённая рыжими кудрявыми волосами и пышными плечами – почти обязательными чертами возрожденческой идеальной красавицы.
Избавляется от греха Иероним, погружаясь в созерцание тела Христа на кресте. Интересно, что Его Вазари изображает не в виде распятия, гипсового или деревянного, а как живое человеческое тело, только в уменьшенном масштабе. По замыслу, это должно засвидетельствовать не книжную, а живую веру книжника Иеронима. Вера эта сильна настолько, что даже обращает в позорное бегство Венеру. Та держит в объятиях амура, а за руку ведёт, как пояснил Вазари, «фигуру Резвости». Стрелы амуров ломаются и не достигают цели. Голубкам Венеры нечего делать в жизни святого Иеронима.
По части «многих интересных изобретений» и расстановки персонажей Вазари был большой затейник. Удачен ли замысел «Искушения святого Иеронима»? Мягко говоря – неоднозначен. Сам Вазари питал к картине смешанные чувства. О ней и о выполненной одновременно копии одной из работ Микеланджело он писал: «Хотя в то время все эти картины мне очень нравились и были написаны мною на совесть, всё же я так и не знаю, насколько они нравятся мне сейчас, в настоящем моём возрасте. Однако, поскольку искусство само по себе вещь трудная, нельзя требовать от художника того, что он сделать не может». И с этим, пожалуй, не поспоришь.
@pic_history
#ДжорджоВазари #РелигиознаяСцена
Из воспоминаний автора фотографии Якова Рюмкина:
«В те дни Сталинград стал мёртвым городом – даже птицы не летали и вдруг – кошка! Живая, Бог знает, как уцелевшая. Среди руин и печных труб она казалась чудом. Пушистый комочек словно хранил тепло родного очага. Солдатские руки, много месяцев не выпускавшие винтовку, бережно потянулись к ней, к этому символу жизни. Такой далёкой и почти забытой. Чуть ли не до драки спорили – у кого будет жить кошка. Её отвоевали бойцы полка Долгова (13 гв. стрелковая дивизия)»
Еще больше трогательных историй на канале
📸"История одной фотографии"
Здесь представлены нетронутые временем сокровища: от редчайших исторических снимков до фотокарточек наших предков, каждая из которых рассказывает свою неповторимую историю.
Присоединяйтесь к нашему каналу и начните путешествие по страницам прошлого в формате кадра!
Одно из его произведений жители России видят постоянно. И даже держат в руках: копия его статуи Петра I, установленная в Архангельске, изображена на 500-рублевой купюре.
Имя автора скульптуры — Марка Антокольского — известно далеко не так широко.
Ради чего император Александр II поднимался на чердак в мастерскую Антокольского? За что Витте согласился заплатить ему 2000 рублей? И что общего у Антокольского с Роденом?
О деталях жизни и творчества великого скульптора XIX века — в захватывающей аудиолекции раввина Гедальи Шестака. Слушайте 📣
🤯 Как думаете, какой из этих рисунков нарисовал маньяк-шизофреник, убивший 13 человек?
Даже другие серийные убийцы считали его сумасшедшим и крайне опасным...
"Портрет учёного"
1631 г.
Рембрандт Харменс ван Рейн
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
@pic_history
«Семья короля Карла IV» – ода или насмешка?
«Семья короля Карла IV» – парадный портрет, и в то же время в нём легко считывается ирония Гойи. С одной стороны, испанские правители, нынешние и будущие, показаны в блеске королевской славы. Гойя тщательно воспроизводит их одежду, обильно украшенную придворным ювелиром драгоценными камнями. Женские украшения, ордена короля (среди них – недавно учреждённый орден Марии Луизы и Золотого руна, а также Крест Непорочного зачатия) – всё это Гойя выписывает, кажется, с каким-то особым удовольствием. С не меньшим вкусом и знанием дела передана фактура тканей: тяжёлой золотой парчи, мягкого и вкрадчиво-матового бархата, лёгких кружев. Однако роскошь нарядов только оттеняет физические несовершенства героев. По воспоминаниям, король был феноменально рыхл, а королева-распутница – и вовсе безобразна. И Гойя не стремится дать их в идеализированном виде. Он изображает не богоподобных венценосцев, а заурядных смертных из плоти и крови.
В демократической критике принято будет писать о семье Карла IV чуть ли не с отвращением: духовное убожество, мещанская заурядность, семья лавочников, вульгарность, невежество, вырождение и прочая, и прочая. В работе Гойи видели чуть ли не карикатуру. Вряд ли это и в самом деле так. Скорее, мы имеем дело с критической крайностью. А Гойя оставался художником, он создал остро-характерные портреты, раскрывающие в нём знатока человеческой природы. И, кстати, монархами портрет был воспринят благосклонно.
Но вот что еще интересно: на этом портрете изображены люди, близкие по крови – король с королевой, три их дочери, три сына, внук, зять, сестра королевы и брат короля. Как это было принято среди европейских правящих династий, многие из них связаны двойной родственной связью: муж Марии-Луизы – одновременно её же кузен; брат короля Антонио Паскуаль был женат на королевской дочке, своей племяннице Марии Амалии (её на картине нет – она умерла за два года до её создания, в 1798-м; и может быть, это её Гойя изобразил отвернувшейся к стене?). Но несмотря на кровную близость, люди эти выглядят удивительно отчуждёнными, разрозненными, замкнутыми в себе, словно их собрала для позирования художнику простая случайность. А еще на картине есть тот, кто внимательно наблюдает за всеми ними.
Автопортрет Гойи в картине «Семья короля Карла IV»
Франсиско Гойя говорил: «Я признаю трёх учителей - Рембрандта, Веласкеса и природу». В этом парадном портрете короля Карла IV с его близкими есть прямая отсылка к веласкесовым «Менинам» – знаменитой картине-иллюзии, где в окружении королевских особ (инфанты Маргариты и отражающихся в зеркале короля и королевы, её родителей) кумир Гойи Веласкес изобразил себя самого за работой. Гойя здесь без стеснения подражает Веласкесу. Точно так же в групповое изображение семьи Карла IV Франсиско Гойя вписывает автопортрет: в затемнённом левом углу, позади королевских особ, за мольбертом, можно разглядеть по-рембрандтовски задумчивое лицо художника.
@pic_history
#ФрансискоГойя #Портрет #Романтизм
📰 Итоги первого квартала 2024 года
Портал Artprice составил аналитический отчет о динамике мирового арт-рынка за первый квартал 2024 года. Как пишут эксперты, общий объем аукционных продаж за отчетный период составил $1,3 млрд. Этот показатель снизился на 36% по сравнению с первым кварталом 2023 года.
Общее число проданных лотов за первые три месяца 2024 года составило 162 000 работ. Это всего на 1% меньше, чем годом ранее. Почти на 80% сократился оборот аукционного рынка Франции. Он составил всего $17 млн, тогда как в первом квартале 2023 года этот же показатель составлял $82 млн.
Топ-10 художников с самыми большими объемами аукционных продаж за первый квартал 2024 года возглавили Рене Магритт, Фрэнсис Бэкон и Дэвид Хокни.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📣Новый канал!!!📣
¶¶ КРАСНАЯ КНИГА ¶¶
🔥Рукописи не горят🔥
Собрал для тебя ЛУЧШЕЕ!
"Чтобы прочитать десять достойных произведений,
Следует перелистать сотни книг."У меня собраны отрывки мировых шедевров, рекомендации, отзывы, поэзия, биографии авторов и истории из их жизни....
🖌Ежедневно я создаю лучший контент... для Вас!
🖌Зарубежная и Отечественная литература всех жанров...
🖌P. S. "Рукописи не горят..."Подписчиков мало... Я это исправлю...
🔔Подписывайтесь🔔
/channel/proliteratura
📣Приглашайте друзей📣
P. S. "Выбирайте лучшее в литературе..."
⭐️Друзья! Мы рады объявить о продолжении нашего грандиозного розыгрыша! 🎉
Победитель получит от нас Premium - подписку Telegram и сертификат на 50 евро для ужина в любом Итальянском ресторане!!! 🕺
Все по-честному! 👍
Счастливчик будет автоматически определён алгоритмами Telegram.
Розыгрыши состоятся:
3 апреля в 12:00 победила Анастасия ✅
19 апреля в 16:00
26 апреля в 16:00
3 мая в 12:00
Чтобы стать участником розыгрыша, вам нужно выполнить единственное условие:
➡️Быть подписчиком нашего канала⬅️
И это всё! 👏
Чем раньше вы нажмёте на кнопку ПОДПИСАТЬСЯ, тем выше вероятность успеха. Приглашайте друзей и родных!
Главный приз - поездку в Италию 🇮🇹 разыграем как только наберем 100 000 подписчиков.✨
☘️ Удачи всем участникам🍀
@Italia
"Шахтёр"
1925 г.
Александр Александрович Дейнека
Частная коллекция.
@pic_history
Символы и аллегории в «Венере Урбинской»
Для свадебной картины обязательными являлись атрибуты, призванные символизировать супружескую верность, и «Венера Урбинская» строго следует этому правилу. В центре композиции оказывается округленный женский живот, вечный символ чадородия и продолжения жизни. Левая рука женщины стыдливо прикрывает лоно. Белые простыни и подушки, на которых она возлежит, должны символизировать её чистоту. Шиповник в руках и мирт на окне – традиционные аллегории брачной жизни; собачка, свернувшаяся кольцом у ног, символизирует преданность. Служанки на заднем плане (одна роется в кассоне – свадебном сундуке, вторая нетерпеливо ждёт) должны с минуты на минуту приступить к процедуре облачения своей госпожи.
«Венера Урбинская» Тициана и «Спящая Венера» Джорджоне
«Венера Урбинская» написана Тицианом под явным воздействием полотна его современника Джорджоне «Спящая Венера». 33-летний Джорджоне, обогативший традиционный помпезный венецианский стиль невиданной доселе живостью и непосредственностью восприятия природы, трагически умер в расцвете сил от господствовавшей в Венеции чумы. По преданию, Тициану чудом удалось спасти несколько полотен Джорджоне от огня: дабы избежать распространения инфекции, все вещи погибших от чумы сжигались. Среди спасённых картин оказалась и «Спящая Венера». Она потрясла Тициана своим необыкновенным композиционным совершенством: вытянутый и замкнутый контур женского тела выглядел непривычно и потрясал гармонической завершённостью. Друзья умершего художника неоднократно обращались к Тициану с просьбой восстановить пострадавшие полотна Джорджоне и закончить те, что не были им дописаны, что Тициан и сделал. Позднее он повторил композиционное решение «Спящей Венеры» в своей «Венере Урбинской», перенеся её с лона природы в интерьер богатого венецианского дома. В образе тициановской Венеры, в сравнении с Венерой Джорджоне, возможно, меньше поэтической возвышенности и больше неприкрытой чувственности, но этим достигается и большая реалистичность, прямая жизненность образа.
@pic_history
#ТицианВечеллио #МифологическаяCцена #Возрождение