59102
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Спящая собака и глиняный горшок"
1650 г.
Геррит Доу
Частная коллекция.
@pic_history
«Помада» написана в фовистическом стиле с уклоном в экспрессионизм. Изображенная в профиль женщина вытянулась в направлении зеркала и тщательно подводит губы. Яркий цвет помады и интенсивный макияж явно свидетельствуют о том, что они не являются всего лишь украшением, а представляют собой печать профессиональной принадлежности. В левой руке женщина сжимает еще несколько тюбиков для наведения подобающей ситуации красоты.
Цветовая палитра картины интенсивная, синий фон – густой и плотный, женская фигура на нем выделяется очень ярко. Практически прямая диагональ, созданная спиной и изящной, вытянутой шеей, и округлая, мягкая нижняя линия, подчеркивающая изгибы и формы, выводят взгляд зрителя к смысловому и цветовому эпицентру картины – месту соприкосновения алого рта и алой помады.
Через несколько лет Купка присоединиться к течению Робера Делоне, орфизму. О сочетании красного и синего Делоне говорил, что по воздействию оно подобно удару кулака. Купка об этом явно знал и раньше, не зря ведущие акценты «Помады» – красный и синий (это же сочетание он повторяет еще в одной своей работе с "макияжем").
Картина лишена как морализаторства, так и любования пороками. Купка показывает очень реальный, земной мир, никоим образом не кажущийся порождением воображения. Он такой, как есть – деградирующий, материалистический и при этом обладающий своеобразным притяжением. Конечно, до Тулуз-Лотрека, особо отличившегося в деле познания этой стороны жизни, Купка не дотягивал, но моделей своих для этого цикла писал по личным, так сказать, впечатлениям.
@pic_history
#ФрантишекКупка #Портрет
RUSTRENDS — проект, рассказывающий про российские бренды, русские традиции, промыслы и о том, как внедрить их в современную моду и культуру
Если вы неравнодушны к русской культуре во всех ее проявлениях, переходите на канал и смотрите
🔴где купить классную сумку от российского бренда: советует стилист!
🔴рубрику хочу-могу: показываем российские аналоги дорогих брендовых вещей
🔴варианты стильных украшений от Российских производителей
🔴эксклюзивные факты о «Мастере и Маргарите» от самого музея Булгакова
🔴рубрику от архитекторов о зданиях в России
И еще много интересных регулярных рубрик!
Любите прекрасное вместе с
RUSTRENDS ❤️
Деливери — Доставка еды и не только
Добавьте комфорта в свою жизнь — заказывайте еду с быстрой доставкой в Деливери ❤️
Выбрать
#реклама
О рекламодателе
"Ольга Федоровна Тамара"
1892 г.
Валентин Александрович Серов
Национальный художественный музей Республики Беларусь.
@pic_history
Появился канал, где люди делают ремейки на картины известных художников.
👉Присоединяйся
Реклама. Пупышев М.В. ИНН 121528932538.erid: LjN8K4Kp2
"Парк Алхамбра"
1887 г.
Андерс Цорн
Музей Андерса Цорна.
@pic_history
Главный герой этой картины — город, но в самом необычном его представлении. Это город, чуждый человеческой жизни, радости, в нем нет звуков и движения, при этом он не пуст, а полон таинственных значений, пугающих сочетаний. Уходящая в горизонт белоснежная аркада, освещенная необычайно ярким светом, как бы стремится вверх, в темно-синее небо. Мрачное массивное здание справа отбрасывает плотную тень, в которой примостился одинокий вагон. Двери вагона открыты, что позволяет видеть еще один ракурс, еще одно пространство, уже изнутри. Свет и тень здесь достигают своего абсолютного максимума, как в часы испепеляющего полуденного солнца.
«Меланхолия и тайна улицы» - очередной метафизический городской пейзаж, пронизанный четкими, режущими линями и электрическим светом. Единственное исключение, которое позволил себе де Кирико в своих ирреальных формах — это образ живой девочки. Девочка не просто живая — она бежит, как легкий силуэт, как герой театра теней, без цвета и объема, держа в руках обруч. Она необычайно выразительна и невесома, но при этом легкая тень у ее ног убеждает зрителя в подлинности происходящего. Возможно в ней и кроется весь смысл метафизической композиции, который можно выразить словами самого де Кирико: «В тени человека, идущего солнечным днем, заключено больше тайны, чем во всех религиях». Скользя параллельно четкой линии, отбрасываемой зданием, она приближается к еще одному «мертвому» предмету — тени от статуи. По мнению исследователя Д.Т. Соби, бегущая девочка — это персонаж, заимствованный автором из картины Ж. Сера «Воскресный день на острове Гранд-Жатт».
Перспектива — отдельная тема в философии живописи де Кирико. Подобно древнерусскому иконописному приему, она искажает действительность, позволяя зрителю оказаться внутри картины, одновременно пребывая вне ее. Несколько плоскостей на одном полотне делают композицию целостной, завершенной и усиливают ощущение выверенной геометричности.
Картина является самым знаменитым произведением де Кирико. Некоторые пояснения к своей работе автор делал самостоятельно, чтобы избежать неверных догадок критиков.
@pic_history
#ДжорджоДеКирико
📰 Завершилась комплексная научная реставрация «Последнего дня Помпеи» Карла Брюллова
Она началась еще в 2023 году и вплоть до недавнего времени за импровизированной реставрационной мастерской можно было наблюдать в зале корпуса Бенуа.
Вначале специалисты музея провели масштабную технико-технологическое и химико-биологическое исследование картины и исторической рамы. А затем, реставраторы удалили старые записи и тонировки, подвели реставрационный грунт в места старых заделанных прорывов и мелких утрат, выполнили регенерацию лака и покрыли новым слоем лицевую сторону, а также провели тонировку утрат и потертостей. Теперь отреставрированное масштабное историческое полотно готовится к показу 18 октября в рамках юбилейной выставки художника (где покажут более 400 работ!) в Михайловском дворце.
Напомним, 28 лет назад полотно Карла Брюллова, на которым художник работал около шести лет — с 1827 по 1833 годы, уже претерпело серьезную техническую реставрацию. Тогда был укреплен красочный слой, с тыльной стороны удалены многочисленные заплатки, сделанные в разное время на местах прорывов, к обороту авторского холста для прочности было приклеено новое льняное полотно, а лаковая поверхность была промыла от загрязнений и регенерирована.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Приветствую всех на моем канале, где мы говорим не только о цветах, но и о жизни в целом! 🌿
✨ Если вы любите ухаживать за растениями, ищете советы по уходу за домашними любимцами или просто хотите узнать, как правильно подобрать грунт для вашего фикуса, то вам сюда!
На канале я делюсь своими знаниями и секретами по выращиванию цветов, рассказываю о том, как сделать ваш дом уютнее и зеленее, а также время от времени знакомлю вас с моей пушистой помощницей, кошкой Умой. 🐾 Она не только создает атмосферу, но и отлично поднимает настроение!
Кроме того, я часто рассказываю о своих впечатлениях от интересных событий, будь то выставки, мастер-классы или просто необычные встречи, которые вдохновляют и дарят новые идеи для вашего дома и сада.
Подписывайтесь, чтобы не пропустить полезные советы и душевные беседы! 🌷 И, конечно, следите за нашими приключениями с Умой — она всегда рядом и готова поделиться своим кошачьим мнением. 😸
До встречи на канале! 💚
@catinflower
📰 Завершилась сорокалетняя реставрация плафона Джорджо Вазари
После сорока лет исследований и реставрации декоративный плафон, созданный Джорджо Вазари для палаццо Корнер-Спинелли в Венеции, представлен публике в специально спроектированном зале венецианской Галереи Академии.
Плафон из девяти деревянных панелей был создан в 1541 году и изображает пять добродетелей. В середине XVIII века его разобрали, и панели оказались в частных коллекциях. Богатое обрамление, соединявшее панели, исчезло. В ходе последних работ специалисты удалили изменения, внесенные позднейшими реставраторами, укрепили панели, пострадавшие от жуков-древоточцев и нанесли лаки.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Грегори Крюдсон: кинематографическая фотография американской повседневности
Его работы отличаются кинематографичностью, сложными световыми решениями и глубокой эмоциональной насыщенностью, вызывая у зрителя чувство беспокойства и интриги. Читать полностью...
Новый канал вы видели? рассказывает о самых интересных работах и событиях в мире соврменного искусства, подписывайтесь!
Моне уже бывал здесь много лет назад летом и осенью вместе с женой Камиллой (она умрет в 1879-м) и недавно родившимся сыном Жаном. И теперь этот безумец отправляется сражаться с волнами и скалами Этрета зимой. Он поселился в гостинице прямо на берегу моря и несколько картин пишет из окна своей комнаты. Погода не дает работать подолгу. Когда утихают дожди и ветра, Моне выбирается на один из самых экстремальных пленэров в своей жизни: пешком по камням и пещерам или в рыбачьей лодке по узким тоннелям в скалах. Художник платит местным мальчишкам, чтоб те помогали ему донести снаряжение и холсты на западный пляж, с которого открывается лучший вид на скалы Этрета. Мопассан в то же время жил в Этрета и встречался с Моне: «…Он вглядывался в пятна света и тени, выжидал, подстерегая нужное мгновение, а потом вдруг словно ловил солнечный луч или проплывающее облако и несколькими быстрыми движениями кисти наносил их на холст, не думая об условностях и презирая все фальшивое. Однажды мне удалось подсмотреть, как он поймал переливающийся отблеск света, упавшего на белую скалу, и тотчас же зафиксировал его в виде нескольких мазков желтого оттенка, удивительным образом передающих этот неуловимый эффект ослепительного свечения. В другой раз он словно набрал ладони ливня, обрушившегося на море, и плеснул его потоки на полотно. Он писал дождь, только дождь и больше ничего, и за его пеленой лишь угадывались очертания волн, утесов и неба…»
На нормандском побережье зимой холодно, влажно и ветрено, подобраться к скалам поближе получается только во время отлива. И пленэр превращается в сражение со стихией. Однажды Моне так увлекся работой, что совсем забыл о приближающемся приливе. Холсты, краски, кисти смыло водой, он вымок и еле добрался до гостиницы по ледяной воде. Но в этом зимнем путешествии его изводит до отчаяния вовсе не погода и не утонувшие краски. Дома с детьми осталась Алиса и совсем рядом с их домом поселился Эрнест Ошеде, первый и все еще законный муж Алисы и отец ее детей. Моне каждый день пишет письма, признается в любви и сходит с ума от неизвестности: вдруг Алиса решит вернуться к мужу, и вся его жизнь пойдет прахом. «Я люблю вас гораздо больше, чем вы думаете, гораздо больше, чем мне самому казалось… Я сижу и плачу. Неужели мне придется привыкать к мысли жить без вас, моя дорогая, моя несчастная любовь?» «Я вас люблю. Мне пока можно говорить вам об этом, верно?»
Но Алиса, конечно, никуда от Моне не собирается, она в Ветее с замиранием сердца читает первые за несколько лет признания Клода в любви и ждет его возвращения. Он вернется в отчаянье: ни одно полотно закончить не удалось, предстоит еще серьезная работа в мастерской.
@pic_history
#КлодМоне #Импрессионизм
📰 В Christie’s ожидают новый ценовой рекорд на Магритта
На торги аукционного дома, которые состоятся в ноябре в Нью-Йорке, выставлена картина с таким же названием, как и у самой дорогой работы Рене Магритта на данный момент, но с более ранней датировкой. Как ожидается, она будет продана за более чем $95 млн.
«Империя света» (1954) — одна из 27 картин, в которых Магритт исследовал свет, нарисовав залитое солнцем небо над темной улицей. В 2022 году еще одна работа из этой серии почти утроила предыдущий рекорд художника, когда была продана за £51,5 млн (£59,4 млн с учетом комиссии) на аукционе Sotheby’s в Лондоне.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Три художественных стиля, изменивших мир искусства
Искусство всегда отражало дух времени, менялось вместе с обществом и даже предвосхищало перемены. Давайте окунёмся в историю и познакомимся с тремя стилями, которые не просто отразили своё время, но и кардинально изменили ход художественной мысли: импрессионизм, кубизм и сюрреализм. Читать полностью...
Новый канал Следы на холсте о самых значимых людях и событиях повлиявших на искусство. То, без чего современное искусство, вероятно, было бы совсем другим. Подписывайтесь!
Новая звезда России — экскурсовод Сергей Панов!
Он с таким энтузиазмом рассказывает о потаённых местах Москвы, что даже в пятницу на его экскурсии собирается огромная очередь.
Чтобы на этом не останавливаться, Сергей создал свой телеграм-канал, куда выкладывает подборки приличных недорогих заведений, атмосферные места для прогулок и афишу развлечений для каждого района города.
После подписки вы узнаете о столице столько, сколько не знает 87% коренных москвичей: где вкусно покушать за 450 рублей, куда сходить пофоткаться или погулять без толп туристов — там есть всё.
Неважно, живете вы в Москве или нет – после 2-х минут в канале вам точно захочется здесь побывать. Подписывайтесь, таких каналов больше нет: @moscow_afisha
"Помада"
1908 г.
Франтишек Купка
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж.
«Помада» изображает проститутку, красящую губу. Франтишек Купка в этот период любил писать «полусвет» Парижа. Большим любителем изображать этот срез парижского общества был также Анри де Тулуз-Лотрек.
@pic_history
"Произведение искусства, которое не начиналось с эмоций, не является искусством".
Поль Сезанн
@pic_history
📰 В Лос-Анджелесе откроется первый в мире музей ИИ-искусства
Цифровой художник Рефик Анадол откроет в Лос-Анджелесе первый в мире художественный музей ИИ-искусства Dataland. Открытие запланировано на 2025 год. В музее будут представлены работы, которые арт-институции заказывали у Анадола.
Музей расположится в The Grand LA — созданном Фрэнком Гери многофункциональном комплексе, который включает в себя отель, апартаменты и развлекательные заведения. Проектировщиком выступит архитектурная фирмой Gensler совместно с консалтинговой компанией по устойчивому развитию Arup.
Dataland присоединится к растущему «культурному коридору» в центре Лос-Анджелеса, куда уже входят Музей современного искусства The Broad, группа площадок Music Center и концертный зал имени Уолта Диснея.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Национальная галерея Лондона отмечает 200-летие с выставкой «Ван Гог: Поэты и любовники»
На выставке будет представлена 61 работа великого художника, в том числе картины из других международных музеев и частных коллекций. Произведения были написаны Ван Гогом в последние годы его жизни: между 1888 и 1890 годами во Франции. Полотна разместят на выставке согласно видению Ван Гога, так, как он описывал экспонирование в письме брату Тео.
Среди экспонатов — известные «Подсолнухи», «Стул Ван Гога» и другие полотна.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
«А то раз ворону на снегу увидал... Сидит ворона на снегу и крыло отставила, черным пятном на белом сидит. Так вот эту ворону я много лет забыть не мог. Закроешь глаза - ворона на снегу сидит", - так Василий Суриков вспоминал о процессе создания одной из своих картин.
@pic_history
Ментальные трудности Винсента Ван Гога
Ван Гог, один из величайших художников, не только создавал шедевры, но и боролся с тяжёлой депрессией. Его страдания и непреодолимое стремление к идеалу часто находили отражение в его работах. Эта борьба знакома многим творческим людям и до сих пор остаётся актуальной.
💬Меня зовут Захарова Анастасия, я психолог, и я знаю, как часто перфекционизм и внутренние переживания мешают самовыражаться и жить полноценной жизнью. В моём канале "Сила принятия" мы говорим о том, как справляться с этими трудностями и сохранять ментальное здоровье.
Посты, которые могут вас заинтересовать:
— Как проявляться, если страшно
— Ментальные трудности известных людей (Курт Кобейн, Леди Гага, Уинстон Черчиль..)
— Как выглядит депрессия
📝Подписывайтесь на канал, если Вам интересно, как превратить внутренние барьеры в точки роста и творчества 🍁
"Меланхолия и тайна улицы"
1914 г.
Джорджо де Кирико
«Меланхолия и тайна улицы» — картина Джорджа де Кирико 1914 года — самого пика «метафизического» периода в его живописи.
@pic_history
"Осенние цветы"
1861 г.
Анри Фантен-Латур
Частная коллекция.
@pic_history
Получи книгу бесплатно
Если ты думаешь, что сейчас будет рассказ, как выйти за месяц на новый уровень — забудь. Это невозможно.
Я потратила полжизни, чтобы прийти к тому, что есть у меня сейчас.
Я не учу зарабатывать деньги или чего-то подобное.
У меня есть бизнес альтернатива.
Я делюсь ей в своей книге.
Но зову прочесть её не всех, только самых амбициозных.
Ты можешь пролистнуть это сообщение.
Но, как правило, успеха добивается тот, кто пользуется каждым шансом предоставленным жизнью..
Сам реши, стоит тебе заглянуть или лучше пройти мимо.
Я прикрепила ссылку на книгу ниже, сейчас она доступна бесплатно для всех! Но это предложение ограничено.
Не сомневайся и скачивай её – ты точно найдешь то, что искал, а может – даже больше!👍
Скачать
#реклама 16+
goodskillnex.com
О рекламодателе
"?"
1512-1513 гг.
Рафаэль Санти
Галерее старых мастеров в Дрездене.
@pic_history
"Молодая девушка с цветами"
1885 г.
Уильям Меррит Чейз
Королевский дворец, Мадрид.
@pic_history
"Арка на запад от Этрета"
1883 г.
Клод Моне
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Клод Моне быстро собирался за мотивами, оставаться долго на одном месте было невыносимо. Собирал вещи, садился на поезд – и уезжал за новыми впечатлениями. Этрета – городок на нормандском побережье, недалеко от порта Гавр, где Клод вырос.
@pic_history
"Осень. Рябово. Вид из окна столовой"
1919 г.
Аполлинарий Михайлович Васнецов
Государственная третьяковская галерея.
Первые послереволюционные годы были тяжелым периодом в жизни Аполлинария Васнецова. Немолодой живописец вынужденно оставил преподавательскую должность в Училище живописи, ваяния и зодчества из-за противоречий с представителями новых художественных течений. Перемены в мире искусства, утрата позиций реализма и невозможность общения с учениками стали еще одним непростым испытанием. Картины и этюды, написанные в этот период, редко покидали пределы мастерской. Утешение, творческие и душевные силы Васнецов обрел, создавая серию из девяти акварелей «Моя Родина» 1918-1919, 1924 годов. Небольшие работы пронизаны теплом и светлой радостью воспоминаний о родном вятском крае. Источником сюжетов и вдохновения для лирического повествования стали бережно хранимые альбомы с ранними пейзажами и зарисовками мастера. В письме другу Николаю Хохрякову художник отметил: «Много раз меня спасало искусство в трудные минуты душевного состояния и напастей судьбы…пишешь себе да пишешь…Глядишь, и горе улетело».
@pic_history
📰 Моне, Пикассо и Кандинский из коллекции бьюти-магната Сидель Миллер — главные лоты аукциона Sotheby’s
По оценкам экспертов, общая стоимость лотов на ноябрьских продажах Sotheby’s составит около $200 миллионов. После смерти Сидель в марте осталась коллекция изобразительного и ювелирного искусства.
Среди 90 лотов, выставленных на продажу, работы известных авторов, в том числе «Водяные лилии» Клода Моне, «Статуя» Пабло Пикассо, скульптура «Женская голова» Франсуаза Жило и картина Василия Кандинского «Белый овал». Выручка от аукциона пойдет на благотворительность.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник