59102
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Вскоре после переезда Твахман напишет в письме своему близкому товарищу и коллеге Уиру о том, что более всего его вдохновляет смена времен года, а в особенности – зима: «Теперь я отчетливо понимаю, насколько важно постоянно жить за городом, в каждое из времен года. Нам нужен снег, и как можно больше. Природа никогда не бывает настолько очаровывающей, как в моменты, когда идет снег. Вокруг стоит такая тишина, и вся земля, кажется, будто укутана покрывалом... Весь мир убаюкивается до полного безмолвия».
Вместе с фермерскими угодьями Твахтману достается тихий пруд, окруженный деревцами. Художнику настолько полюбился каменистый ручей Хорснек, впадающий в этот водоем, что он становится частым героем картин Джона Генри. Запечатлевая один и тот же пейзаж в разные поры года, а иногда и в разные дни одного и того же сезона, он оттачивает мастерство в передаче едва уловимых изменений в природе, освещении, погоде.
В отличие от работ его французских современников, зимние пейзажи Твахтмана часто монохромны, с приоритетом белого и лишь редкими вкраплениями цвета. Особенно в сравнении с куда более щедро расцвеченными зимними видами ортодоксальных европейских импрессионистов вроде Альфреда Сислея, Камиля Писсарро и Клода Моне.
Живопись Твахтмана ограничена и в рамках тематики. Панорамным пейзажам он предпочитает крупный план. Насколько редко он пишет залитые солнцем ландшафты, настолько нечасто (проще сказать – никогда) привлекали его вечерние сумерки. Конек художника – зима во всех ее проявлениях: от почти полностью укрытых снегом бескрайних далей до живописания всех возможных стадий его таяния. Осеннее буйство красок едва вписывалось в его эстетику.
«Зимняя гармония» – один из наиболее известных «портретов» облюбованного Твахтманом вида на свой пруд. Среди прочих он выделяется как раз нехарактерным для его снежных ландшафтов цветовым многообразием. В кои-то веки в ход идет практически вся палитра: одних только оттенков синего и лилового не счесть. Да еще желтизна жухлой травы, проступающей сквозь снег, и ржавые остатки листвы на деревцах, и намеки на оттенки зеленого в веточках хвои.
Но на этом сходство с французскими импрессионистами заканчивается. В отличие от них, Твахтман работает не раздельными мазками, густо покрывающими полотно, не оставляя просветов, а применяет старую добрую лессировку, нанося почти сухие краски поверх первичной основы. Его кисть свободно порхает по холсту, так что основные оттенки и штрихи просвечивают сквозь прерывистую, неравномерную текстуру верхнего слоя. Это приближает его манеру к тонализму, создавая ощущение интимности и уюта, присущее картинам художника Уира и поздним работам пейзажиста Джорджа Иннесса.
@pic_history
#ДжонГенриТвахтман #Пейзаж #Импрессионизм
Ещё вчера Ольга Львовна Свиблова била молотком на закрытом аукционе МАММ, продавая выше эстимейта работы Виты Буйвид и Тимы Парщикова, а сегодня в образе снегурочки дарит подарки и открывает экспозицию Эрика Булатова и Олега Васильева.
📍Мультимедиа Арт Музей. ул. Остоженка, 16
"Сани в зимнем пейзаже"
1920-е
Вадим Дмитриевич Фалилеев
Частная коллекция.
@pic_history
"Зимний вечер. Вид из окна гостиной"
Автор - ?
@pic_history
В волшебные зимние праздники мы приглашаем вас в сказку: путешествуйте по русским сказкам вместе со «Сказочными Историями» и узнавайте много нового и интересного – и про славянскую мифологию, и про… модные русские бренды, которые делают наших персонажей не-от-ра-зи-мы-ми!
Вот, к примеру, Баба Яга: ее костяная нога символизирует связь с потусторонним миром. Герои, попав к ней, проходят ритуалы, напоминающие обряды для усопших, после чего их приключения разворачиваются уже в загробном мире. Баба Яга – не та комичная старушка, какой ее рисовали в советских мультфильмах. Но назвать Ягу однозначно злым персонажем не получится. Наша Баба Яга - яркая и модная.
Подписывайтесь на канал «Сказочные Истории»! В нем - проверенные СКАЗОЧНЫЕ туристические локации по всей России и опробованные СКАЗОЧНЫЕ русские бренды. Не пропустите!
"Кот-де-Бёф близ Понтуаза"
1877 г.
Камиль Писсарро
Лондонская Национальная галерея.
«Кот-де Бёф близ Понтуаза» - одна из самых больших картин Камиля Писсарро, которую он очень любил. На персональной выставке в 1892 году художник попросил за нее неожиданно и самоуверенно огромную сумму – 2 тысячи франков. Картина тогда, конечно, не продалась. Трудно заподозрить в таком намерении Писсарро, который едва сводил концы с концами, но, возможно, такая несвоевременная цена прозвучала как раз в надежде, что картину не купят – и ее можно будет вернуть домой. «Кот-де Бёф близ Понтуаза» продала галеристам Бернхайм-Жен жена Писсарро уже спустя 10 лет после смерти мужа.
@pic_history
"Зимняя ночь в горах"
1917 г.
Харальд Оскар Сольберг
Национальная галерея Норвегии, Осло.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
"Визит в музей"
1890 г.
Эдгар Дега
Бостонский музей изящных искусств.
@pic_history
"Дохлая мышь"
Конец XVIII века
Луи-Леопольд Бойи
Коллекция Уоллеса, Лондон.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
«Магический круг» Уотерхауса изнутри
Картина пронизана ориентальными мотивами — это одно из ранних увлечений Уотерхауса. В центре композиции во весь рост изображена женщина возле кипящего котла с зельем. Очевидно она волшебница, пророчица или жрица. Женщина очерчивает на песке тонкой тростью магический круг вокруг себя, при этом делает это легко, будто трость движется сама собой, продолжая линию руки. В левой руке волшебница держит серп, который также как и магический круг, и блестящий золотом котел, образует окружность и придает особый ритм композиции. В Древнем Востоке серп был неотъемлемым символом царской власти, а в античности обозначал разделение мира живых и мертвых. Это характеризует волшебницу как властительницу не только реального мира, но и сверхъестественного. Округлые линии противопоставлены резко вертикальному, практически недвижимому дыму, исходящему из котла.
Лицо женщины зритель может разглядеть с трудом: оно обращено в сторону поднимающегося столбом пара. Приталенное платье придает роковому образу мягкость и грациозность. Черные волосы убраны в беспорядочную прическу, которая отдаленно напоминает образы римских матрон. Впечатление дополняет характерный профиль, который можно встретить на античных вазах. Выпущенные вперед угольные пряди наводят ассоциации на манеру женщин укладывать волосы еще во времена дохристианской Англии. Платье искусно украшено ромбовидным узором на манжетах и вышивкой с изображением воинов вдоль подола. Шею колдуньи обвивает тяжелое ожерелье в виде змеи — символа мудрости и хитрости. Талия женщины стянута широким тканевым кушаком, за которым можно с удивлением обнаружить цветы. Белые цветы также лежат возле огня.
Магический круг — это концентрация волшебства и защита от враждебных сил. Внутри него замкнута вся энергия женщины: она сама, ее волшебное зелье, то есть сила и власть над людьми и будущим, а также цветы, обозначающие чистоту, молодость и красоту.
За пределами круга
То, что происходит за пределами круга, заслуживает отдельного внимания, потому что также полно символического смысла. На данный момент, то, что находится за чертой — враждебно и лишнее. И именно за ней находятся все самые общеизвестные символы зла, магии и смерти: череп, черные вороны, и лягушка, застывшая на грани окружности, но не смеющая перепрыгнуть ее.
Продумав композицию картины именно таким образом, Уотерхаус делает круг центром женской сущности, сосредоточием силы и молодости, оставляя все худшее за его пределами, хотя бы на момент колдовства.
Монохромная пустыня и отвесные скалы выполнены размытыми мазками, нечеткими, порой резкими линиями. И казалось бы, окружающий волшебницу пейзаж не должен привлекать никакого внимания. Весь центр и идейный и композиционный — это она. Но это не совсем так. В пейзаже есть то, что не бросается в глаза, но вызывает интерес, потому что героиня картины на ней совсем не одна. Вдалеке можно разглядеть пещеру, в которой ютятся люди, а у входа в нее женскую фигуру со светильником в руке. Разглядеть ее практически невозможно из-за импрессионистичной манеры письма. Ее голову покрывает островерхий капюшон, но становится совершенно очевидно, что она пристально смотрит на волшебницу. Люди ждут результата магических действий, они верят этой женщине, и возможно их жизнь зависит от ее слов.
@pic_history
#ДжонУотерхаус
Вы верите, что одна Игра может изменить Вашу жизнь?
⠀
Именно такие отзывы мы получаем от участниц, после прохождения трансформационной Игры «Причина Во Мне»
⠀
Игра начинается с твоего ЗАПРОСА!
⠀
Проживи с проводником все этапы своей жизни, по клеточкам в игре, вскрой все, что хранит подсознание, поднимая наверх деструктивные, ограничивающие тебя программы, трансформируй их в поле сильнейшей энергии и помощи для тебя!
И ты получишь колоссальное количество Энергии и Инсайтов - для исполнения своего запроса! 🌈
⠀
Что будет происходить во время и после игры?
— Десятки трансформаций за одну игру!
— Уникальные, грандиозные Осознания!
— Наполнение Морем Энергии - благодаря вскрытию блоков собственных источников энергии!
— Сама Вселенная будет помогать, чтобы твои желания исполнились, и у многих участниц исполняются уже во время игры!
— Прямо во время игры у участниц происходят желаемые события, приходят ценные осознания и меняется жизнь, ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС за 2 часа ❤️
Ты готова получить ответы на свои вопросы и изменить свою реальность?
Регистрация уже идет, количество человек на групповую игру - до 4 человек (онлайн)
Игра будет проходить 25 и 27 декабря.
Есть индивидуальный формат.
Более подробно со всей информацией можно ознакомиться в канале "Женщина в новой эре"
@woman_new_era
Мы завершаем нашу серию постов о красноярских художниках и сегодня расскажем о Паше Пошукае — художнике, который продолжает развивать свой уникальный стиль, затрагивая важные темы современности.
Паша Пошукай: жизнь, эмоции и внутренние переживания
Паша Пошукай — художник с ярким и узнаваемым стилем, часто обращающийся к теме 90-х. В своих работах он изображает «уличных пацанов», придавая им не только опасный вид, но и глубину, раскрывая их внутренний мир. Основная тема его творчества — жизнь во всех её проявлениях: от веселья до грусти. Он создаёт истории о любви, расставаниях, а также вводит в свои работы персонажей, которые выражают личные переживания, принятие себя и окружающего мира, а также комичность бытия. В дополнение к живописи Паша активно работает с фотографией и видео.
Особое внимание в своём творчестве он уделяет внутренним переживаниям человека, и одним из таких произведений является работа «За столом», представленная на персональной выставке «Мой дом с краю, ничего не знаю». Она посвящена семейному застолью, которое происходит после бурных посиделок, и моменту, когда приходит время выпить горячий чай с тортиком. Эта сцена — знакомый и уютный ритуал, который отражает простоту и тишину после суеты, но в то же время сохраняет атмосферу близости и тепла.
Искусство — неотъемлемая часть жизни Паши, и именно страсть к творчеству заставила его оставить основную работу, чтобы полностью посвятить себя любимому делу. В его портфолио — две персональные выставки в Красноярске: «Мой дом с краю, ничего не знаю» в галерее «Индустрия» и «Русский вайб» в Краевой молодёжной библиотеке. Паша активно участвует в арт-маркетах, а его работы украшают множество уголков города.
За два дня мы познакомились с творчеством талантливых художников, представляющих яркую и разнообразную арт-сцену Красноярска. Эти мастера не только развивают современное искусство, но и бережно сохраняют культурные традиции региона, раскрывая важные темы, которые затрагивают каждого из нас. Красноярск продолжает укреплять свои позиции как важный центр современного искусства, где традиции и новаторство встречаются, а художники создают произведения, способные тронуть и вдохновить зрителя.
Продолжая наше исследование талантливых авторов из Красноярска, давайте познакомимся с ещё одним художником, чьи работы связаны с классическим искусством, но при этом глубоко погружены в современность, — Александром Мортаевым.
Александр Мортаев: связь с традициями и исследование культуры
Александр Мортаев, художник с глубокими корнями в классическом искусстве, в своём творчестве сочетает традиционные и современные методы. Он исследует идентичность и документирует ускользающую культуру Горной Шории, к которой принадлежит (Александр родился в Таштаголе, а сейчас живёт в Красноярске). Он создаёт работы в жанре станковой графики, фотографии и инсталляции.
Одной из наиболее значимых серий является графическая работа «Тихая вода», посвящённая реке Мрас-Су, важной водной артерии Горной Шории. Эта река, по словам художника, связана с его детством, а её течение символизирует течение времени. В своих работах он исследует сакральное значение реки как хранительницы памяти и времени, опираясь на научные исследования, которые утверждают, что молекулярная структура воды сохраняет информацию.
У Александра есть две персональные выставки в Красноярске: «Небесная Мрассу» в галерее «Индустрия» и «Вечное Синее» в Музейном центре «Площадь Мира». Его работы вошли в шорт-лист премии SCAN Awards, были представлены на ярмарках в Москве и Санкт-Петербурге, а также находятся в коллекциях музеев и частных собраниях как в России, так и за рубежом.
🎨 Искусство жить: ваш «Вкус Жизни» 🌿
Если тело — это холст, а эмоции — палитра, то здоровье и гармония становятся настоящим искусством.
Я, Виктория Пак, нутрициолог, биохимик, специалист по психосоматике и семейный психолог, приглашаю вас в свой блог «Вкус Жизни с Викторией Пак».
🖌 Почему это важно?
Мы часто теряем вкус жизни в повседневной суете, перекрываем свои желания, не слышим своё тело, из-за чего оно «отвечает» усталостью, болезнями и апатией.
А ведь жить можно иначе:
— с лёгким телом, свободным от лишнего груза и воспалений,
— с ясной головой, без тревоги и бессонницы,
— в любви к себе и своим близким.
В «Вкус Жизни» я соединяю нутрициологию, психосоматику и глубокую психологию. Это не просто про ЗОЖ и диеты. Это про возвращение к себе — через еду, осознанность и понимание своих эмоций. 🌱
📌 Кого это вдохновит?
— тех, кто хочет стать автором своей жизни, а не пассивным зрителем;
— тех, кто видит здоровье как искусство: тонкое, живое и многогранное;
— тех, кому близка красота — во всём: теле, мыслях и чувствах.
🖼 Загляните в блог «Вкус Жизни с Викторией Пак» — там, где забота о себе превращается в вдохновляющий процесс. Жду тех, кто готов творить свою жизнь — красиво и с любовью. 💜
🌿Питаться здорово и вкусно — это не про "нельзя", а про "можно иначе".
🌿Накопительный эффект хорошей девочки. 👧🏻
🌿Почему непринятие — это игра в Бога?
🔗 Присоединяйтесь: Вкус Жизни с Викторией Пак @viktorya_pak
Ваша жизнь — как произведение искусства. Позаботьтесь о каждом штрихе. 🌟
В прошлом посте мы говорили о Красноярске как о новом центре современного искусства и познакомились с творчеством Анастасии Безвершук, чьи работы исследуют темы памяти и хрупкости. Продолжим рассказ о красноярских художниках и поговорим о ещё одном талантливом авторе — Юрии Адомейко, который создает яркий и смелый мир, балансирующий между реальностью и вымыслом.
Юрий Адомейко: большие формы и вселенная мечты
Юрий — художник, увлечённый крупными форматами и разнообразием техник. Его творчество включает роспись стен, создание муралов, а также объектов из дерева и фанеры. Работы автора объединяют аппликации, коллажи, трафареты, резьбу и контррельефы, с помощью которых он создаёт собственную вселенную. Его проекты исследуют человеческую потребность сбежать от реальности в мир мечтаний, а также тему детства и его влияния на взрослую жизнь.
Серия «Цветы» Юрия посвящена исследованию формы и цвета. Работы выполнены из фанеры с использованием акриловой и аэрозольной краски. В этом проекте художник стремится переосмыслить своё отношение к цветам, используя их как повод для экспериментов и поиска нового взгляда на привычные образы.
Его работы уже успели привлечь внимание: они вошли в шорт-лист премии SCAN Awards, представлены в коллекции красноярского Музейного центра «Площадь Мира», а также в частных коллекциях Москвы, Красноярска и Томска. В портфолио две персональные выставки в Красноярске: «Пошла Надя в лес» в галерее «Индустрия» и «Ультрасадовники» в Музейном центре «Площадь Мира».
"Зимняя гармония"
1890-е
Джон Генри Твахтман
В начале девяностых годов 19 века художник Джон Генри Твахман приобретает ферму неподалеку от городка Гринвич в Коннектикуте. Это позволяет ему совмещать жизнь в тихой сельской местности, о которой он давно мечтал, с преподавательской деятельностью в Нью-Йорке, куда от его владений было буквально рукой подать.
@pic_history
📰 РОСИЗО учредил премию «Форма-арт»
Основная цель премии — отметить достижения представителей профессионального сообщества, создающих выставочные экспозиции и мероприятия. Премия будет способствовать развитию и поддержке конструктивной составляющей арт-индустрии, выявлению ее актуальных тенденций и прогрессивных технологий, повышению престижа и реализации потенциала технических специалистов музейно-выставочной отрасли.
Победители будут выбираться в двадцати номинациях. Церемония награждения пройдет 16 апреля 2024 года на площадке Национального центра «Россия», в «Конгресс-зале» павильона №7. Премия носит общероссийский характер, поэтому соискателями могут стать представители разных регионов России. Заявки от претендентов будут приниматься с 10 февраля по 1 апреля 2025 года.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 На портрете дочери Петрова-Водкина обнаружили скрытый натюрморт с рыбой
Второй сюжет впервые заметила посетительница прямо на выставке.
В рамках работы выставки «К 145-летию со дня рождения Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина» посетитель сделал неожиданное открытие. На портрете дочери художника Елены, написанном в 1923 году и хранящемся в собрании семьи Палеевых, заметили очертания рыбы под красочным слоем.
Полотно было передано в центр художественной экспертизы, где рентгеновское исследование подтвердило, что первоначально на этом холсте в 1922 году был создан горизонтальный натюрморт с рыбой. Авторство подтверждается подписью художника и датой: «VII — КПВ — 22».
➡️ Увидеть натюрморт можно вплоть до 16 марта 2025 года.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Мать с ребёнком" (из «Хроник странствующего студента» Клеменса Брентано)
1865 г.
Леопольд Боде
Старая Пинакотека, Мюнхен.
@pic_history
Если принимать технику быстрого наложения мазков как основополагающую для импрессионизма, то эта картина Писсарро – одна из самых неимпрессионистских. И восхищаясь этой работой, ее хвалят не как импрессионистский пейзаж, а как огромное академическое полотно, которые в Салонах принято было рассматривать в лупу, изучая тонкости нанесения краски.
«Тестообразной, ворсистой и измученной» назвал поверхность картины французский критик Шарль Эфрусси. «Бенедиктинский труд» (французский фразеологизм, означающий длительную интеллектуальную работу, которая потребовала много терпения) - сказал о работе над полотном сам Писсарро. Британский художник Уолтер Сикерт увидел картину Писсарро в лондонской Knoedler Gallery: «Сейчас писатели почти боятся в отношении произведений искусства произносить слово «кропотливый»… Но прелесть этой картины состоит главным образом в огромной и неустанной кропотливости, в труде, таком искусном, таком быстром и таком терпеливом, что чем больше его вкладывается, тем более ясен и прост результат».
Камиль Писсарро работал в окрестностях Понтуаза в эти годы вместе с Полем Сезанном. И на третьей выставке импрессионистов были представлены пейзажи обоих художников. Для Сезанна это время ученичества, восхищения личностью, умом и творчеством Писсарро, время обретения уверенности в своем пути, осветления палитры. Сезанн часто ходит со своим «добрым богом» на пленэр, но мольберт ставит всегда выше, всегда позади. Никого не должно быть за спиной, даже Писсарро. «Кот-де Бёф близ Понтуаза» и картина Поля Сезанна «Сад на склоне Сен-Дени, Понтуаз» Сезанна написаны, скорее всего, в одном из таких совместных походов – точка зрения на склон Сезанна немного выше. И, конечно, это было время взаимного влияния. Ведь Писсарро не просто опекал юного Поля, он искренне восхищался его живописной энергией и темпераментом.
Поэтому в стройное в общем-то и привычное, фирменное воздушно-прозрачное настроение писсарровских картин 1870-х пробирается страсть. Не сезанновская агрессивная и сокрушительная, конечно. Среди горизонтальных, устойчивых в основном картин – резко вертикальная и динамичная. Искусствоведы, изучавшие ее красочный слой, пишут о целом наборе эффектов. Вершины на заднем плане и деревья написаны в несколько слоев: сначала густой и насыщенный, сверху – полупрозрачный и легкий. Подлесок на первом плане – сетка тщательных пересекающихся мазков, напоминающая плетение грубой ткани. Преобладающий на переднем плане зеленый цвет как будто понемногу тускнеет и выцветает при удалении вглубь – а оттенки красного наоборот усиливаются. Этот эффект создает глубину и перспективу.
26 лет этот большой тестообразный, насыщенный, контрастный пейзаж провисел в спальне художника, до самой его смерти.
@pic_history
#КамильПиссарро #Пейзаж #Импрессионизм
📰 В Эрмитаже появился новый тактильный экспонат
В Двадцатиколонном зале появился новый элемент экспозиции, к которому можно прикоснуться — копия чернолаковой гидрии IV века до нашей эры. Экспонат расположен неподалеку от оригинального сосуда для переноса воды.
Рельефная композиция артефакта, известного как «Царица ваз», изображает десять божеств элевсинского круга, среди которых – богиня плодородия Деметра и её дочь Персефона, бог виноделия Дионис, а также Афина, Артемида, Афродита и другие. На античном сосуде сохранились следы росписи белой, синей, пурпурной красок и позолоты.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Торги «Фаберже и русское искусство» собрали более $10 млн
Было представлено около ста работ Фаберже.
Торги Heritage Auctions, посвященные русскому декоративному искусству, принесли более $10 млн, значительно превысив эстимейт и побив рекорд аукциона декоративного искусства для Heritage. При этом цены тридцати лотов достигли шестизначных сумм. Было выставлено почти триста лотов, в том числе около ста работ Фаберже и 75 работ эмальера Федора Рюкерта. Часть произведений происходит из коллекции русского декоративного искусства Кэтлин Дердин.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Исполнение какого желания подарит счастье в новом году?✨🎁 Узнай по картам подсказкам
💫Выбери любую карту от 1 до 4
💫Заходи в канал Магия
💫Открывай свою карту, вдохновляйся своим желанием и не забудь подписаться на канал
Ежедневная душевная поддержка, мотивация, тепло и любовь окружат тебя ❤️
🤝Приглашаю всех на практический курс в программе 1с 8.3
Только практика!
❌ Никакой воды и лишней теории.
Запись в личку @AleksaSila
"Магический круг"
1886 г.
Джон Уильям Уотерхаус
Тейт Британия, Лондон.
«Магический круг» - работа кисти Уотерхауса, выполненная в 1886 году. Она приходится на самый центр его творческого пути и является концентрацией всей художественной идеи автора.
Тема магии, волшебства и потустороннего мира — одна из доминирующих в живописи Уотерхауса наравне с его знаменитыми женскими образами. Женщина и магия для него практически идентичны, обе они обладают необъяснимой силой, обе властны решать судьбы. «Магический круг» замыкает в себе эти два столпа, образуя собирательный, но при этом индивидуальный облик волшебницы. И в этом еще одна особенность картины — это не литературный персонаж и не иллюстрация к поэме, пьесе или роману.
@pic_history
📰 В Германии найдена ранее неизвестная картина Джорджоне
Увидеть шедевр уже можно в Старой пинакотеке.
Ранее неизвестный двойной портрет кисти Джорджоне был недавно обнаружен в Баварском государственном собрании картин. Открытие произошло во время исследования написанного тем же автором портрета Джованни Боргерини, который экспонируется в Зеленой галерее Мюнхенской резиденции с 2011 года. Под ним специалисты обнаружили еще три работы Джорджоне.
Главным открытием, по словам Андреаса Шумахера, заведующего отделом итальянской живописи Старой пинакотеки, стал двойной портрет. «Находка этой невероятно ценной картины — потрясающая удача для Старой пинакотеки и сенсация для исследователей истории итальянского искусства», — отметил Шумахер. Картина уже стала частью постоянной экспозиции Старой пинакотеки.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Гречанка" (портрет Инны Костакис)
1955 г.
Роберт Рафаилович Фальк
Частная коллекция.
@pic_history
"Зима в Абрамцеве. Церковь"
1886 г.
Валентин Александрович Серов
Государственная Третьяковская галерея.
В жизни Серова усадьба Абрамцево сыграла огромную роль, став для него почти родным домом. Душевным теплом Елизаветы Григорьевны и Саввы Ивановича Мамонтовых согревались здесь художники двух поколений – Поленов, Репин, Васнецов и так называемая «молодежь» той поры: Врубель, Серов, Нестеров и многие другие. Здесь же Серов познакомился с Остроуховым и Коровиным, ставшими его лучшими друзьями. Творческая атмосфера, царившая в уютном подмосковном имении, с рисовальными вечерами, чтением вслух, совместной работой на пленэре, увлечением русской историей и собиранием памятников старины, игрой в «живые картины», вдохновляла и во многом воспитывала молодого художника.
Абрамцевские будни дополнялись весельем домашних театральных постановок, в которых Серову порой не было равных. «Обольстительно плясал как танцовщица», – писал в своем дневнике Савва Мамонтов о сценическом успехе Серова в пьесе «Черный тюрбан». В просторной столовой абрамцевского дома 22-летний Серов написал портрет Верочки Мамонтовой, известный под названием «Девочка с персиками» (1887). Нежную преданность и любовь к семейству Мамонтовых художник сохранит навсегда.
@pic_history
"Беляночка и Розочка освобождают гнома от власти рыбы"
1866 г.
Эдуард фон Штейнле
Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне.
@pic_history