59102
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Красноярск – новый центр современного искусства
Красноярск стремительно превращается в одну из ключевых точек на карте современного искусства России. Этот сибирский город уже называют новой культурной столицей за Уралом. Здесь проходят значимые события: единственная в регионе ярмарка современного искусства SCAN FAIR, церемонии награждения молодых талантов и открытия перспективных галерей. Красноярск становится площадкой для художественных экспериментов, объединяя авторов со всей страны и привлекая внимание к уникальным проектам.
Среди множества художников, прославляющих Красноярск как культурный центр, есть творцы, чьи работы уже сегодня заслуживают особого внимания. Один из таких авторов — Анастасия Безвершук, чьи произведения и подход к искусству воплощают уникальное сочетание традиций и современных техник.
Анастасия Безвершук: искусство памяти и хрупкости
Художница и куратор выставок в красноярском Музейном центре «Площадь Мира». Анастасия последние четыре года исследует темы памяти, семейных архивов и дома. В основе её работ — редкая техника цианотипии, возрождающая старинный метод печати на ткани с использованием солнца и фоточувствительного материала.
Одной из ключевых работ Анастасии стала «Долгая зима» из серии «Томские окна». Это цианотипия на ткани, дополненная вышивкой бисером, созданная для выставки номинантов премии SCAN. Работа передает образ старинных томских окон — «взглядов» архитектурного наследия, которое становится все сложнее сохранить.
В 2024 году Анастасия дебютировала на художественных ярмарках и сразу же приняла участие практически во всех значимых мероприятиях в России: московских Cosmoscow и blazar, петербургской PortArtFair и красноярской SCAN FAIR. В её портфолио — персональные выставки «Синдром Офелии» в Красноярске и «Архитектура жизни» в Томске, а также авторская лаборатория с Пушкинским музеем на Камчатке и резиденция в Санкт-Петербурге.
Анастасия Безвершук — один из примеров того, как Красноярск вдохновляет художников и помогает современному искусству России развиваться и процветать.
Сэр Джозеф Бэнкс был участником первого корабельного плавания британцев, посвященного исключительно географическим открытиям. Это знаменитое путешествие капитана Джеймса Кука по Тихому океану, проходившее в 1768-1771 годах. Бэнкс был одной из ключевых фигур в развитии европейского естествознания, натуралист и ботаник, покровитель науки и искусства. В течении двух лет Стаббс писал для него эти две картины. На суд британской публике полотна были представлены в 1773 году в Королевской Академии. Именно здесь англичане впервые смогли увидеть и познакомиться с таким экзотическим животным, как кенгуру из Новой Голландии — это первое название Австралии, которое дали ей голландские мореплаватели в начале XVII в.
Забавно, что сам Стаббс никогда не видел кенгуру, а при работе над портретом ориентировался на описания тех, кому посчастливилось в живую лицезреть сумчатое. Ему предоставили шкуру и череп убитого животного, и он, как профессиональный знаток анатомии отлично справился с заданием «удаленно», не считая мелких недочетов (к примеру, неправильные уши). Отныне первооткрывателями кенгуру для европейского мира считаются три человека: Джеймс Кук, Джозеф Бэнкс и Джордж Стаббс.
«Кенгуру из Новой Голландии» имеет целую историю борьбы за владение, которая произошла уже в наши дни. Все время картина хранилась у потомков жены Бэнкса. Но 2012 году министр культуры Англии Эд Вейзи, узнав о предстоящей продаже портретов кенгуру и Динго на аукционе за 9,3 млн австралийских долларов анонимному покупателю, объявил о временном запрете на вывоз полотен. Картины были национальным достоянием, и британские власти не планировали прощаться с столь ценными экземплярами. Это дало возможность телеведущему и зоологу Дэвиду Аттенборо (David Attenborough) начать акцию по сбору денег «Сохраним нашего Стаббса».
Денег не хватало, и картину собиралась приобрети Национальная галерея Австралии. Срок окончания запрета подходил к концу, и тут в ноябре 2013 года произошло небывалое везение. Фонд семьи Эяля Офера (израильского корабельного магната и миллиардера) пожертвовал на сборы 1,5 миллиона фунтов стерлингов. Это превысило сумму, предложенную австралийцами, и дало возможность Национальному морскому музею в Гринвиче выкупить два портрета. Бизнесмен объяснил свой поступок тем, что картины имеют прямое отношение к британскому мореплаванию, а значит им самое место в морском музее.
Изображение Кенгуру кисти Стаббса имеет большое значение не только для искусства Великобритании, но и Австралии. Сэр Рон Рэдфорд — директор Национальной галереи Австралии, выражая желание приобрети портреты животных, в 2013 году говорил, что этот кенгуру более 50 лет служил образцом для множества художников, которые и понятия не имели как он выглядит на самом деле. Героя картины растиражировали с помощью гравюр, а позже работа стала одной из иллюстраций в книге о первом путешествии Кука по Тихому океану.
Существует мнение, что кенгуру стал символом Австралии благодаря именно Стаббсу, а также тому факту, что это животное не умеет двигаться назад (на самом деле умеет, просто делает это крайне редко), а значит оно — символ прогресса. К тому же кенгуру на первом гербе Новой Голландии изображен на основе портрета британского анималиста.
@pic_history
#ДжорджСтаббс #Анимализм #Романтизм
В каждом из нас есть Внутренний Мужчина 👨🏻🦱 и Внутренняя Женщина 👩🏼 Мало того, что они разные по восприятию себя, других, мира, так они ещё и очень специфических отношениях по отношению друг к другу.
Женская часть (и в мужчине и в женщине) это энергия, эмоции, чувства и бывает какие-то события вызывают большой объём переживаний, который не помещается внутри и изливается наружу. Обычно это обретает негативный окрас и многие, особенно мужчины, называют это истерикой, отрицают и не принимают. Причём ни в себе, ни в женщине. Часто на этом фоне происходит разрыв связи между мужчиной и женщиной.
Далеко не каждый человек способен предоставить пространство для проживания спутанных в один клубок боли, океана чувств и безумных мыслей. Когда этот человек - Мужчина с принятой внутренней женщиной, тогда он может принять это и других, особенно в своей Женщине. 🤗 Мужское служение Женскому это очень важная часть взаимосвязи 👨🏻🦱👩🏼, тогда сохраняется контакт и связь между партнёрами.
Я допускаю, что кто-то может не понять это, но поверьте - это можно не только почувствовать, но и понять. Ведь Женское счастье - это когда она может чувствовать внутреннее СПОКОЙСТВИЕ ☺️🌏🥰
Мужчина этому может научиться, уВидев в себе Внутреннюю Женщину, свою Маму, женскую природу, которая отвечает за эмоции, связь и контакт.
Мы все знаем и смотрели на отношения травмированных Мужчин и Женщин, может пришло время и смелость уВидеть, как можно по-другому? 🤔
25 декабря будет онлайн-семинар ПРО МУЖСКОЕ И ЖЕНСКОЕ
Подробности в канале психолога Павла СикОва /channel/psypavelsikov/1918
Вопросы в WhatsApp 😊 +79132107451.
📰 Живопись Кузьмы Петрова-Водкина, Натана Альтмана и Нико Пиросмани представили на выставке в МИСПе
Проект охватывает ретроспективу жанра в советском и современном искусстве, собранном со всей России (многое из частных коллекций показали впервые!).
Выставка «Анималистика. И в шутку, и всерьез», которая открылась 19 декабря в МИСПе, представляет более 150 произведений искусства, посвященных миру животных. В проекте участвуют работы из 36 российских музеев (в том числе Русский музей и ММОМА), галерей и собраний частных коллекционеров. Основная задача экспозиции — продемонстрировать анималистическую тематику с разных сторон и представить эволюцию жанра в быстро сменяющихся тенденциях.
Экспозиция разделена на тематические блоки: портреты животных, сцены в природной среде и взаимоотношения человека и животных. Среди авторов — художники XX века, такие как Кузьма Петров-Водкин, Нико Пиросмани, Натан Альтман, а также произведения современных мастеров, включая Завена Аршакуни и Анатолия Белкина.
➡️ Открыта с 19 декабря 2024 года по 9 марта 2025 года
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Мир материнства удивителен! Он полон неожиданных моментов и радостных открытий. Каждое мгновение с ребёнком это опыт, который приносит новые знания.
Быть мамой — это настоящая работа на полный день! Каждое утро начинается с новых задач и вызовов. А иногда так хочется найти ответы на нескончаемые вопросы.
Советую заглянуть на канал "Побег из декрета". Автор канала – молодая мама, которая делится радостями и трудностями своего пути. Сохраняйте эти посты, чтобы точно знать:
Во что одеть малыша на прогулку зимой?
Нужен ли детям витамин Д?
Регресс сна или сепарационный кризис?
Сколько пелёнок нужно современной маме?
А вот здесь отличные идеи подарков малышу, перед праздниками точно пригодится!
Присоединяйтесь, вместе нам все по плечу!
Щелкунчик — не только на сцене театра, но и на страницах книги
У Ирины Дешковой и Николая Цискаридзе — соавторов бестселлера «Мой театр», тираж которого в 2023 году составил свыше 150 000 экземпляров — вышла новая книга.
«Мозаика. Балет. Щелкунчик» — это захватывающая история балета от древности до наших дней в коллекционном оформлении, которое точно не оставит читателя равнодушным: подойдёт книга и тем, кто очарован искусством балета и уже неплохо разбирается в его тонкостях, и тем, кто только собирается узнать о нëм больше. Как работают в соавторстве писатель, либреттист, композитор и хореограф? Что такое люки-провалы? Как на сцене падает снег? Ответы на эти и многие другие вопросы читатель найдет в книге.
Страницы украшают иллюстрации Валерия Косорукова, известного как «русский Дега» — благодаря своим нежным и воздушным пастельным полотнам, изображающим изящных балерин в момент танца. По духу они очень напоминают работы французского импрессиониста — и едва ли не с той же виртуозностью передают легкость вдохновенных движений танцовщиц.
Книгой можно наслаждаться в одиночку, но отлично подойдет она и для семейного чтения, будет интересна всем: детям, родителям, бабушкам и дедушкам — и станет замечательным новогодним подарком.
Уже во всех книжных магазинах страны!
Натуральная парфюмерия высшего качества
Редкие эфирные масла со всего мира 🔥
Автор канала Елена — парфюмер и ароматерапевт. 12 лет занимается изучением натуральных ароматических веществ, их сочетания и влияние на жизнь человека.
Получить свой аромат можно здесь👇🏻
🖤Искусство быть собой 🖤
Вы когда-нибудь задумывались, кто вы на самом деле?
В мире, полном ожиданий и стандартов - легко потерять себя. Но именно сейчас самое время вернуть свою индивидуальность и научиться быть собой: принимать себя, свои чувства и желания, не подстраиваясь под мнения окружающих. Это путь к внутреннему состоянию счастью, благодаря которому у тебя всё получается с легкостью и удовольствием.
УЛЬЯНА ШАРАПОВА | ПСИХОЛОГ просто и с юмором поможет:
- Понять ваши истинные желания и потребности.
- Освободиться от ограничивающих убеждений и страхов.
- Развить уверенность в себе и своих способностях.
- Легко заявлять о себе, проявляться, самореализоваться и повышать доход.
- Выстраивать зрелые отношения.
И все это «без дыхания маткой» и «проработки отца».
📸Волшебные предновогодний подарок для вас - гипнопрактики:
«Соблазн»
«Истинная Я»
«Внутренняя опора»
«Отвязка от бывших»
"Автопортрет с палитрой"
1906 г.
Пабло Пикассо
Художественный музей Филадельфии.
Пикассо создал этот автопортрет в 25 лет. На подготовительных рисунках он поместил кисть в правую руку, но решил не включать её в окончательный вариант. Отсутствие этого предмета заметно; возможно художник посылает зрителю сообщение: творчество – это не просто навык, а внутреннее видение.
@pic_history
"Триумф Вакха"
1636 г.
Питер Пауль Рубенс
Музей Бойманса — ван Бёнингена, Роттердам.
@pic_history
Отказ от бизнеса. Ноль денег в кармане. А сейчас та жизнь, о которой мечтала.
Весна 2021 года. Я сижу на берегу моря. Не могу подняться от усталости. При мысли о том, что завтра понедельник и нужно возвращаться к работе, подкатывает ТОШНОТА...
Я в шоке от своих мыслей. Мой бизнес это моя мечта детства.
Я создала школу для детей. С крутым подходом. Дети делают невероятные результаты в учёбе. Поступают в лучшие ВУЗы страны и зарубежа.
Меня уважают родители и ученики. Меня приглашают спикером на мероприятия для предпринимателей....
И я хочу всё бросить.
Я создала бизнес из головы, а душа хочет другого.
Я поглощена знаниями о тайнах нашего мышления. Я запоем читаю и учусь самым крутым технологиям управления своим состоянием. Мыслями. Действиями. Судьбой.
И я прыгаю в бездну….
Продолжение здесь /channel/dengi_v_dele/290
Почему люди хотят купить квартиру до Нового года?
Потому что в следующем году вы переплатите 20% за такую же квартиру.
Реальность 2024 года:
Квартиры в комфортных для жизни локациях Москвы не падают в цене.
Но как выбрать подходящую квартиру от проверенного застройщика?
Подписывайтесь на канал Seven Hills и будете знать:
— О закрытых стартах продаж. Например: квартиры с собственной террасой на берегу Москвы-реки.
— Как инвестору увеличить капитал на 200%? Читать личную историю в посте.
— Что выгоднее? Рассрочка или субсидированная ипотека? Открыть подробный расчет с цифрами.
📲Подписывайтесь сейчас, пока еще можно купить выгодно
/channel/seven_hills_msk
Но Давид заглушил в своём сердце подобные рефлексии. Торжественный въезд Наполеона в Париж в 1797 году потряс художника как событие не столько политическое, сколько эстетическое. Корсиканец поразил его, тонкого ценителя античной эстетики, своим римским профилем и энергией абсолютной, не подлежащей малейшему сомнению власти. «Какая же у него голова! – восторгался Наполеоном Давид. – Она настолько совершенна, что достойна сравнения с лучшими образцами античной скульптуры и живописи!»
Наполеон, следует заметить, не отвечал художнику взаимностью. Он полагал, что прошлое «живописца революции» даёт основания сомневаться в искренности его верноподданнических инстинктов. Но Бонапарт всегда высоко ценил профессионалов (именно это во многом определило его успех) и потому запечатлеть для потомков торжество своего «венчания короной и помазания на царство» он поручил именно Давиду.
Почти три года понадобилось художнику для выполнения этого масштабного гимна имперскому величию. Устроители церемонии коронации постарались на славу: такой помпезности Франция не могла упомнить и во времена монархии. Кортеж из золотых карет с представителями знати, боевыми генералами, церковниками во главе с Папой Пием VII, которого Наполеон решил пригласить на торжество, обеспечивая себе религиозную легитимность, – этот в буквальном смысле блестящий кортеж медленно и торжественно двигался от дворца до Собора Парижской Богоматери, а десятки тысяч парижан толпились на улице, чтобы поглазеть на грандиозное зрелище.
Апогеем самой коронации стал момент, когда Папа собирался возлагать на императора золотой лавровый венец, а Наполеон вырвал из его рук корону и сам водрузил её себе на голову. Этим вызывающим жестом Бонапарт утверждал абсолютный характер своей власти, показывал, что обязан ею только самому себе, а не содействию Папы, да и кого бы то ни было (кстати, позже, когда Наполеон присоединит к Франции Папскую область, Пий VII будет брошен в темницу). Изначально Давид намеревался изобразить именно момент возложения короны. Но, по размышлении, решил, что это внесёт ненужную конфликтность и драматизм, и изобразил следующий этап церемонии – когда Наполеон коронует Жозефину.
В «Коронации Наполеона» Давид старается не упустить ни одной важной детали. Многочисленные присутствующие на церемонии – реальные лица. Сам художник изображён сидящим где-то на трибунах. Многие чиновники наполеоновского госаппарата, опознав себя на картине, потом выражали неудовольствие: зачем Давид расположил их так далеко от императора. Художник парировал: «Быть слишком близко к солнцу – небезопасно для жизни».
Наполеон потребовал внести кое-какие правки – например, Давиду пришлось дописать его мать Летисию, которая в реальности на церемонии отсутствовала. Но в целом император остался «Коронацией» доволен: «Прекрасно, просто прекрасно! Давид, вам удалось постичь мои мысли и изобразить меня французским рыцарем!»
@pic_history
#ЖакЛуиДавид #ИсторическаяСцена #Классицизм
7 простых действий для улучшения сна малыша до Нового года.
Для мам с плохо спящими детьми с рождения до 3 лет.
Кто уже все перепробовал для налаживания сна, но ничего не получается.
@son_i_pozitiv_tg
"Святое семейство"
1560-е
Марчелло Венусти
Музей истории искусств, Вена.
@pic_history
Актив, работающий стабильно круглый год
Как приобрести выгодный актив, который будет приносить от 150.000 рублей в месяц стабильно круглый год?
В течение 11 лет я инвестирую сама и досконально знаю этот рынок! Оборот продаж говорит сам за себя - от 3 млрд рублей за год.
Хочешь также?
Я собрала для Вас ТОП-12 объектов Пхукета сезона 2024 - 2025 года в 4 разных сегментах: СТАНДАРТ, КОМФОРТ, ПРЕМИУМ, ЭЛИТ.
Получить доступ к информации можно совершенно бесплатно, просто перейдя
Узнать больше
#реклама
О рекламодателе
"Кенгуру из Новой Голландии"
1772 г.
Джордж Стаббс
Национальный морской музей, Гринвич.
Не ценителям анималистической живописи портрет животного может показаться мало занимательным: просто кенгуру, да и с небольшими изъянами. Но тем не менее картина имеет не только художественную и историческую ценности. В ее истории скрывается целый пласт научных открытий, международных отношений и просто приключений.
@pic_history
CHANGAN в наличии у официального дилера!
Замораживаем цены до подорожания! 🚗 Отдаем CHANGAN всего за 12 831 руб/месяц👌! Рассрочка 0%! Звоните!📞
Узнать цену
#реклама
promo.wagner-changanauto.ru
О рекламодателе
"Благодарное сердце"
1790 г.
Луи-Леопольд Бойи
Частная коллекция.
@pic_history
📰 В Русском музее впервые за 30 лет покажут ретроспективу Виктора Васнецова
В юбилейной экспозиции примут участие как известные работы, так и ранее не представленная графика.
В планах Русского музея на новый выставочный год — монографический проект, посвященный Виктору Васнецову. Помимо канонических произведений художника будут представлены архитектурные проекты, театральные декорации и эскизы росписей храмов руки мастера. В Корпусе Бенуа в декабре покажут известные былинно-сказочные сюжеты из постоянной коллекции музея — «Аленушку», «Ивана-Царевича на сером волке», «Витязя на распутье», а также впервые представят картину «Царевна-лягушка» из собрания Дома-музея Виктора Васнецова.
«Виктор Васнецов. К 175-летию со дня рождения» объединит около 120 работ символиста из Русского музея, Третьяковской галереи, Дома-музея Васнецова, Вятского художественного музея имени Васнецовых, Нижегородского художественного музея, «Абрамцево», Музея-заповедника Поленова и Государственного музея истории религии.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
О непростом характере Петра I всегда ходили легенды. Известный историк Василий Ключевский так писал о нем: «Сам Петр сознавался в двух своих главных недостатках: отсутствии самообладания и настоящего образования. Он сам в раскаянии говаривал, приходя в себя от гнева: „Я могу управлять другими, но не могу управлять собой“». Другой историк 19 века Николай Костомаров и вовсе утверждал:
«Иоанн Грозный — ребенок перед Петром I».
"Портрет миссис Спенсер Персеваль"
1804 г.
Элизабет Виже-Лебрен
Частная коллекция.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Голова яйцевидной формы, широко раскрытые глаза и удлинённые уши – эти элементы Пикассо позаимствовал у древних скульптур. В этой картине его лицо похоже на загадочную, словно маска, лицо резной головы. Такие фигурки находили на археологических раскопках неподалёку от Малаги, где родился художник, и потому автопортрет связан с его особым чувством к родным местам.
Эта картина относится к «розовому периоду» в творчестве Пикассо, который продолжался с 1904-го по 1906 год. В этот промежуток времени он использовал в своих картинах весёлые оранжевые и розовые оттенки – в отличие от прохладных, мрачных тонов предыдущего «голубого периода».
Годы «голубого периода» были тяжёлыми для Пикассо – он жил в крайней нищете, постоянно голодал и испытывал отчуждение. Всё это молодой художник выражал в окрашенных синим образах измождённых, истощённых, несчастных душ, которые едва выживали на обочине общества.
В августе 1904 года 24-летний Пикассо встретил Фернанду Оливье, романтическая связь с которой благоприятно повлияла на его творчество. Восторг от телесности и чувственной радости начал вытеснять некогда мучительное отчаяние. Возможно, это и было одной из причин изменения стиля живописи Пикассо. В его картинах начали часто появляться арлекины, цирковые артисты и клоуны, которые будут населять полотна на разных этапах до конца долгой карьеры живописца.
И если «голубой период» Пабло Пикассо сегодня пользуется более широкой популярностью у публики, «розовый» имеет гораздо большее художественно-историческое значение. В этот отрезок времени он начал разрабатывать стилистические методы, которые сделали его самым значительным художником XX века. Впрочем, современники Пикассо не делали различий между «голубым» и «розовым» периодами, считая их одним. Депрессия художника улеглась, но не прекратилась. Она фактически продолжалась до «кубистического периода» (который следовал за «розовым»), и только в последующую полосу неоклассицизма его работы начали демонстрировать игривость, которая осталась выдающейся чертой его творчества до конца жизни.
Но если работы «голубого периода», кажется, выражают скорбь художника, то герои картин «розового периода» не скорбят, хотя по-прежнему демонстрируют покорность судьбе. Произведения Пикассо в «розовый период» начинают вести собственную жизнь в художественном духе своего времени – наибольшее значение обретает сама картина, а не её тема и содержание. Пикассо продолжал экспериментировать, делая своих героев анонимными, скорее представляя художественную матрицу человека, нежели самого человека. И хотя это шаг в направлении абстрактного искусства, это не самая важная особенность «розового периода» Пикассо.
Прорывом этого короткого отрезка времени стала плавная линия, которую Пикассо начал осваивать в 1904 году – и она очень хорошо выражена в «Автопортрете с палитрой». Эта беглость и утончённость линии – уникальный вклад Пикассо в экспрессионизм.
«Розовый период» отмечает конец развития, во время которого Пикассо обрёл себя как фигуративный художник. За годы, проведённые к тому моменту в Париже, он впитал французскую культуру, сменив серьёзность своего «голубого периода» парижской элегантностью. После завершения «розового периода» Пикассо продолжал время от времени создавать фигуративные работы, но это перестало быть его основным стилем.
@pic_history
#ПаблоПикассо #Портрет #Экспрессионизм
📰 Каспару Давиду Фридриху 250 лет: Эрмитаж празднует юбилей с размахом
В самом крупном зале Зимнего дворца, Николаевском, открыта выставка «Ландшафт души. Каспар Давид Фридрих и Россия», приуроченная к 250-летию со дня рождения выдающегося мастера немецкого романтизма.
Назвать экспозицию масштабной мало. Она задумана как ретроспектива и содержит не только крупнейшую за пределами Германии коллекцию произведений Фридриха (11 картин и 16 рисунков), но и сотни других уникальных экспонатов из 14 музеев и библиотек.
К началу XX века художника и его лиричные, вдохновленные красотой северной природы пейзажи почти забыли: за подъемом импрессионизма и авангарда подернутая пеленой меланхолии романтика отошла на позиции фона. Но постепенно в течение XX века память возрождалась, и уже в 1972 году Галерея Тейт в Лондоне успешно провела большую выставку работ Фридриха, а спустя два года к гамбургскому Кунстхалле выстраивались длинные очереди из желающих осмотреть пейзажи по случаю 200-летия автора. Ретроспектива «Ландшафт души» в Эрмитаже продолжает цикл экспозиций по всему миру, начавшийся в феврале с экспозиции в Кунстхалле. Он завершится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке в 2025 году.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Покупатель отказался платить за приобретенную на Christie's картину
Аукционный дом подал в суд.
Christie’s подал иск против итальянского инвестора Нанни Бассани Антивари, который отказался платить за картину, купленную им на июньском аукционе Christie's France. Он выиграл торги за работу Жан-Батиста Симеона Шардена «Разрезанная дыня» (1760), предложив $28 млн при эстимейте $8,4–12,6 млн.
Christie's требует, чтобы Антивари выплатил полную стоимость покупки, а также проценты и штрафы — в общей сложности $28,7 млн. Однако с момента торгов Антивари попал в сложную финансовую ситуацию и, вероятно, в настоящий момент финансово несостоятелен.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"?"
1629 г.
Ян Ливенс
Государственный музей, Рейксмузей, Амстердам.
@pic_history
"На берегу"
1900 г.
Альфонс Муха
Фонд А. Мухи, Прага.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
"Коронация Наполеона в соборе Нотр-Дам 2 декабря 1804 года"
1807 г.
Жак-Луи Давид
Лувр, Париж.
«Коронация Наполеона в соборе Нотр-Дам 2 декабря 1804 года» – апофеоз пропагандисткой живописи не только в творчестве классициста Жака-Луи Давида, но и во всём европейском искусстве. Не странно ли: тот самый Давид, который был одним из первых лиц Великой французской буржуазной революции, другом Марата и Робеспьера, членом Конвента и подписантом решения о казни короля Людовика XVI, уже через несколько лет станет прославлять самопровозглашённого императора? Когда Наполеон спросил у одного из приближённых (в прошлом – ярого республиканца, как и Давид), понравилась ли ему коронация, тот отвечал: «Великолепно, ваше Величество. Жаль только, что на ней не присутствовали те триста тысяч людей, которые положили свои жизни, чтобы такие церемонии стали невозможны».
@pic_history
📰 Омск стал «Культурной столицей 2026 года»
Вместе с ним в финал конкурса прошли агломерация Зарайска и Коломны, Владивосток, Владимир, Вологда, Екатеринбург, Иркутск и Томск.
Конкурс «Культурная столица года» впервые прошел в 2023 году, ежегодно это звание присуждается одному из городов России. Культурной столицей 2024 года был Нижний Новгород, а в следующем году ей станет Грозный.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Esperanto Art - канал, посвященный искусству, живописи, фотографии, необычным местам, всем видам творчества и чувственным впечатлениям, к которым позволяет прикоснуться искусство.
Читать полностью…