59102
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Мастерская с мимозой"
1946 г.
Пьер Боннар
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж.
«Мастерская с мимозой» – одна из последних работ Пьера Боннара. «Наш бог – это свет. Когда-нибудь вы поймете, что это значит», – писал он в письме начинающему художнику. Колорит его поздних работ становится особенно теплым, золотым. Особенно художник благоволит желтому цвету.
@pic_history
⚡️Появился лучший авторский блог об искусстве.
Искусствовед Диана Трошина в своём новом канале с юмором разбирает интересные картины и произведения искусств. С ней вы научитесь видеть, а не просто смотреть.
Подписывайтесь на «Беллини и Бернини» сделайте искусство частью вашей жизни.
📰 На торгах в Париже представят коллекцию, найденную при оценке квартиры
Доходы от продаж будут переданы Институту Пастера.
На семи торгах в аукционных домах Hôtel Drouot и Daguerre будет представлена коллекция, обнаруженная во время оценки парижской квартиры. По желанию анонимного владельца собрания все доходы от продаж получит Институт Пастера. В коллекцию, ранее не известную специалистам, входит 20 тыс. графических работ и 800 картин — от произведений XVI века до современного искусства. Среди них картина Жан-Леона Жерома «Кораблекрушение», графика Альфонса Мухи, Поля Серюзье и Жан-Батиста Мозеса. Искусство XX века представлено работами Роберто Матты, Франтишека Купки, Александра Яковлева и Янниса Гаитиса.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Сдача Бреды"
1635 г.
Диего Веласкес
Национальный музей Прадо, Мадрид.
«Сдача Бреды» Диего Веласкеса – одно из наиболее знаменитых и значительных произведений европейской исторической живописи. Масштабное полотно (307 х 367 см) создавалось специально для новопостроенной королевской резиденции Буэн-Ретиро (к сожалению, разрушенной в ходе наступления на Мадрид французов в начале XIX века). Само название замка Буэн-Ретиро переводится с испанского как «благодатное уединение». Тем не менее, его оформление, которым занимался первый министр короля герцог Гаспар Гусман граф де Оливарес, было отнюдь не камерным, а чрезвычайно торжественным и парадным. «Сдача Бреды» являлась лишь одной из 20-ти больших картин, которые предназначались для Зала королевств, и должны были воспевать военные подвиги и завоевания испанского монарха (и патрона Веласкеса) Филиппа IV.
@pic_history
📰 Приписываемая Караваджо работа будет выставлена в Музее Прадо
Она могла быть продана на аукционе в 2021 году.
Музей Прадо подтвердил, что картина Ecce Homo («Се человек»), которая могла быть продана на аукционе в Испании в 2021 году, является работой Караваджо, считавшейся утерянной. По соглашению с владельцем работы она будет экспонироваться в музее с 27 мая по октябрь 2024 года. Картина, написанная в 1605–1609 годах, предположительно входила в коллекцию Филиппа IV Испанского. В апреле 2022 года испанские власти остановили продажу с аукциона работы, которую тогда приписали ученику испанского художника XVII века Хосе де Риберы. Они также наложили запрет на ее экспорт, после того как музей предупредил правительство, что картина может принадлежать кисти Караваджо.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
В картине Дейнека удивительно сумел соединить монументальность, практически плакатность изображения с глубоким психологическим смыслом и символичностью: кажется, что защитники города в неправдоподобно белоснежной форме борются не только и не столько с вражеским войском, сколько с серыми силами зла.
Александр Дейнека ездил в район боевых действий под Юхнов, сделал там множество карандашных набросков, которые применил в «Обороне Севастополя». Продумывая композицию, он сразу увидел центральный образ матроса со связкой гранат. Дейнека без пиетета относился к натуре, с натуры чаще делал наброски, а основательно работал в мастерской, больше доверяя своему воображению, памяти и эскизам. Но в данном случае ему было важно прописать центральную фигуру максимально достоверно. В военное время оказалось непросто найти мужчину спортивного сложения, который согласился бы позировать. И раненого центрального бойца Дейнека писал со своей знакомой, чемпионки по академической гребле.
Время создания картины – 1942 год, о победе речь тогда не шла, Севастополь был отдан. Поэтому «Оборона Севастополя» не отражает историческую действительность, ее задача – укрепить дух и, может быть, предсказать, что в итоге всё же «не пройдут»!
Светлый, счастливый морской город на этой картине предстает кровавым пылающим заревом. На лицах советских матросов – непоколебимая решимость отстоять город, отдав свои жизни, если понадобится. Фигура бойца с обнаженным торсом в левой части полотна расположена тоже вполоборота, перекликаясь с фигурой центрального матроса. На среднем плане советский матрос в белом и немецкий солдат в серо-зеленом сошлись в рукопашном бою. Справа холст как будто обрезан (Дейнека вообще любил такой прием), мы не видим задних нападающих, но видим их штыки, таким образом возникает эффект обезличивания, усиливая ощущение, что матросы противостоят не конкретным захватчикам, а мировому злу.
Павшими на этой картине показаны только немецкие солдаты. Дейнека не опускался до карикатурного изображения противника, чем грешили некоторые его собратья по кисти, писавшие на военную тему. Смерть – для него никогда не повод пнуть ногой бездыханное тело. Погибший немец на переднем плане изображен без всякой желчности. Показательна в этом смысле картина «Сбитый ас», которая даже была признана «идейно несоответствующей». Поддержку своему народу Дейнека выразил иным способом – героическим пафосом полотна, изображением победного боя, хотя в реальности о победах в то время говорить не приходилось.
«Оборону Севастополя» Дейнека показал осенью 1942 года на выставке «Великая Отечественная война». Критики не обошлись без упреков в схематизме и плакатности, но отрицать, что художнику удалось воплотить образ не конкретного боя, а противостояния как такового, создать символическое изображение всей Второй мировой войны – такой, какой ее видели защищавшие свою родину люди, не могли. «Не знаю, хорошая это картина или плохая, но кажется, что настоящая», – так сам Дейнека оценивал свою работу.
@pic_history
#АлександрДейнека
📰 Фем-активистки провели акцию на выставке в Центре Помпиду-Мец
Одна работа украдена.
Фем-активистки нанесли граффити, в том числе надпись MeToo, на пять работ, представленных на выставке «Лакан. Когда искусство встречается с психоанализом» в Центре Помпиду-Мец. Среди атакованных работ — холст Гюстава Курбе «Происхождение мира» и произведения Луиз Буржуа. Экспонаты были защищены стеклом, размер ущерба устанавливается. Также в ходе акции украдена работа Аннет Мессаже.
Двоих из нападавших задержала полиция, еще один человек разыскивается. По данным AFP, ответственность за организацию акции взяла на себя франко-люксембургская художница-перформер Дебора де Робертис. Несколько лет назад она провела акцию-оммаж перед упомянутой картиной Курбе в Музее Орсе. Помещение, в котором проходила выставка, закрыто, полиция опрашивает свидетелей и просматривает записи камер видеонаблюдения.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Утренняя прогулка"
1785 г.
Томас Гейнсборо
Лондонская Национальная галерея.
@pic_history
С одной стороны, перед нами парадный портрет со всеми необходимыми атрибутами – пышностью одежд, драпировками и колоннами на фоне и подчеркнутой роскошью обстановки, которую Виже-Лебрен даёт с чисто женской скрупулёзностью в деталях. С другой стороны, парадный портрет как жанр не предполагает присутствия детей, да еще троих. Российских монархинь, к примеру, сложно представить изображенными в компании их малолетних наследников. Если бы даже можно было вообразить подобное, тогда бы речь шла уже не о парадном портрете – скорее о жанровом.
Но вот Мария-Антуанетта по портретам в первую очередь вспоминается в окружении её чад. Прежде всего, конечно, на ум приходит «Нападение черни на Тюильри», знаменитейшая картина неизвестного художника, где Мария-Антуанетта закрывает собой от разъяренной толпы перепуганных детей – это одна из самых пронзительных иллюстраций необратимой жестокости революции. Но так же обстояло дело с её портретами и до начала революционных катаклизмов: портреты королевы, написанные придворной художницей Виже-Лебрен, в том числе изображают Марию-Антуанетту в окружении чад.
Возможно, сложившийся канон писать королеву вместе с наследниками, закрепился благодаря тому, что дети для Марии-Антуанетты были выстраданными. Как известно, в течение семи лет их династический брак с Людовиком ХVI был бесплодным. Причина этого была известна всему французскому двору: дофин страдал от фимоза (сужения крайней плоти), но, будучи крайне боязлив, не мог решиться на операцию. Унизительность ситуации негативно сказалась на характере Марии-Антуанетты – она стала с истерическим упорством предаваться безудержным кутежам (впоследствии расточительство Марии-Антуанетты послужит поводом обвинить её во всех бедах Франции). Однако в конце концов Луи ХVI согласился на операцию, все прошло благополучно, и у французской монархии появились долгожданные наследники, которые, на их несчастье, после Революции больше не понадобятся Французской Республике.
Старшая девочка, Мария-Тересия-Шарлотта, льнёт к матери, с немым обожанием глядя на неё, а малышка София-Беатрис, возле чьей колыбели стоит дофин Людовик-Джозеф, сидит на руках у Марии-Антуанетты. Но картина, вопреки сюжету (да и вопреки обычной сентиментальной манере Виже-Лебрен), не производит впечатления идиллической. Возможно, дело здесь в резких контрастах темных драпировок и почти черного потолка с тревожно-красным бархатом платья королевы. Или же отсутствие «умилительного» объясняется тем, что ни у одного из четырёх персонажей картины мы не видим улыбки – даже дети слишком серьезны.
Ретроспективно мы можем приписать картине предчувствие скорых и страшных потрясений (всего через каких-то 4 года Мария-Антуанетта будет судима и обезглавлена). И хотя это стало бы слишком большой натяжкой, обусловленной нашим знанием о незавидном будущем французской монархии, трудно все-таки не вспомнить и признание Элизабет Виже-Лебрен «Я редко ошибалась в своих предсказаниях, глядя на выражение лиц своих vis-à-vis».
@pic_history
#ВижеЛебрен #Рококо #Портрет
📰 Эйфелева башня снова провоцирует споры
Культовая парижская достопримечательность в бедственном положении: затраты на ремонт и покраску 135-летней конструкции грозят вот-вот выйти из-под контроля, сотрудники бастуют — и все это накануне Олимпийских игр.
Это уже вторая забастовка с 27 декабря (тогда сотрудники покинули свои рабочие места в день 100-летия смерти создателя башни, Гюстава Эйфеля), в период, когда достопримечательность посещает в среднем 20 тыс. человек в день.
«На глазах у сотрудников башня день за днем все больше покрывается ржавчиной, и этот процесс может принять необратимый характер»,
Ответьте на вопрос и музыка ваша 90 дней бесплатно
Яндекс Музыка для вас и 3-х ваших близких 90 дней бесплатно. Попробуйте сейчас!
Попробовать
#реклама 18+
music.yandex.ru
О рекламодателе
📰 320-й день рождения Летнего сада
Двухдневный праздник пройдет в Петербурге в начале июня.
День Летнего сада — новый праздник, недавно учрежденный Государственным Русским музеем. В связи с юбилеем музей планирует отметить день рождения первого российского регулярного сада широко.
Старт праздничным мероприятиям дала ежегодная церемония снятия зимних «одежд» со скульптуры Летнего сада. С фигур, перезимовавших под снегом в саду, сняли деревянные щиты и защитные холщовые покрывала. Это действо корнями уходит в XVIII век и является своеобразным историческим мостиком, связывающим прошлое и настоящее. Первой укрывать мрамор на зиму придумала Анна Иоанновна. Тогда фигуры только оборачивали холстами, которые от перепадов температур намокали и замерзали.
Юбилейные торжества начнутся в июне, Летний сад будет праздновать 320-летие два дня — 8 и 9 июня. По словам Аллы Маниловой, генерального директора ГРМ, день рождения превратится в настоящий праздничный марафон.
«Двухдневный марафон самых разных форматов и тематических блоков: искусство, музейное дело, музейные проекты, работа с детьми. Праздник будет разделен на специальные таймслоты: классический, семейный, молодежный — квесты, мастер-классы, игры, музыка, театр, лекции. Интересно будет абсолютно всем»
"Розы"
1917 г.
Константин Алексеевич Коровин
Государственный Русский музей.
@pic_history
"Этюд натурщика"
1811 г.
Теодор Жерико
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Небольшая картина «Этюд натурщика» попала в собрание ГМИИ из коллекции С.М. Третьякова. Несмотря на имя «Теодор Жерико» на табличке, полной уверенности в авторстве нет — великолепно сложенного усатого натурщика, позировавшего в мастерской наставника Жерико Пьера Герена, писали многие. Среди предполагаемых авторов «Этюда...» называли и Делакруа, и некоего неизвестного русского мастера (что сомнительно — всё-таки картина была приобретена в коллекцию Третьякова при посредничестве известного дома «Буссо и Валадон» за солидную сумму в 4 500 франков).
@pic_history
📰 Картина, украденная из Чатсуорт-хауса 45 лет назад, обнаружена на аукционе
"Двойной портрет Питера Пауля Рубенса и Антониса Ван Дейка" авторства Эразма Квеллина II, украденный более 45 лет назад в ходе налета на выставку, был благополучно возвращен ее владельцу, Чатсуорт-хаусу в Дербишире, после того, как был замечен на художественном аукционе во Франции.
26 мая 1979 года воры ворвались в галерею и украли картину. Однако оставили несколько оригинальных рисунков Ван Дейка, которые представляли гораздо большую ценность. (В феврале Christie's продал рисунок Ван Дейка за 2,1 миллиона долларов.)
Возвращенная картина, которая первоначально была написана как подготовка к гравюре, считалась утерянной, пока искусствовед не заметил, что она поступила в продажу в небольшом региональном аукционном доме в Тулоне, Франция.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Причесывающаяся девушка"
1894 г.
Пьер Огюст Ренуар
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@pic_history
"Толстые женщины. Гротеск"
1904 г.
Автор - ?
@pic_history
Бреда – голланский город, важный стратегический пункт в войне Испании с Нидерландами. Протестантские по преимуществу Нидерланды стремились отстоять свою независимость от католической Испании. Но Мадрид, под чьей короной еще в начале XVII века объединялась чуть ли не половина территорий Старого и Нового света, не желал лишаться своей северной колонии. В 1625-м году героически сопротивлявшаяся Бреда была осаждена испанцами. Целых девять месяцев продолжалась осада. И всё-таки Бреда пала под напором испанцев.
Веласкес показывает момент, когда комендант голландской крепости Юстин Нассауский с поклоном передаёт ключ испанскому адмиралу Амбросио Спиноле, который, в свою очередь, уважительно похлопывает противника по плечу. Изображая центральную группу, Веласкес почти буквально цитирует картину Питера Пауля Рубенса «Встреча Авраама и Мельхиседека»
Мы видим не противостояние непримиримых соперников и не позорную сдачу города, а едва ли не акт подписания мира. Оба полководца преисполнены благородства и доблести: Веласкес трактует передачу ключей от Бреды почти как встречу между старыми друзьями. Только группы офицеров по обеим сторонам от них свидетельствуют, что здесь есть и победители, и побеждённые. Победители-испанцы изображены слева. Стройный ряд испанских копий смотрит в небо: их густота указывает на многочисленность испанцев, а то, что копья почти параллельны, – на их блестящую военную дисциплину. Нидерландцы слева, напротив, выглядят разрозненными и растерянными. Но испанец Веласкес очень бережно относится к чувству собственного достоинства противников: он не показывает их ни разбитыми, ни униженными. Кстати, «Сдача Бреды» еще известна под альтернативным названием «Копья», а в крайнем справа испанце (с закрученными усами, гордым взглядом и в шляпе с плюмажем) многие исследователи усматривают автопортрет художника.
Ни Юстин Нассауский, ни Амбросио Спинола (с которым Веласкес был коротко знаком) не сумели оценить величественного искусства Веласкеса: ко времени создания картины (около 1635 г.) ни того, ни другого уже не было в живых. Но живопись сберегла их для истории. И теперь всякий, попав в залы мадридского Прадо, может собственными глазами взглянуть на одно из самых объективных исторических полотен во всей истории. Здесь ни одна сторона не показывается более правой или менее благородной, чем другая, а победитель и побеждённый демонстрируют невиданное между врагами взаимное уважение.
@pic_history
#ДиегоВеласкес #Барокко
Искусство, которое даёт счастье и радость, — искусство отдыхать. У каждого на майские праздники соберётся свой натюрморт, но каждый такой набор должен послужить во имя наилучшего настроения где-то на берегах Коктебеля.
Читать полностью…
"Стога. Конец лета. Утро"
1891 г.
Клод Моне
Музей д’Орсе, Париж.
@pic_history
"Оборона Севастополя"
1942 г.
Александр Александрович Дейнека
Государственный Русский музей.
На создание картины Дейнеку подтолкнуло известие о том, что немцы прорвали оборону. Ему довелось увидеть напечатанный в немецкой газете снимок разбомбленного города. Дейнека очень любил Крым в целом и конкретно Севастополь, и это стало для него жестоким ударом. Художник вспоминал впоследствии: «Этот период моей жизни выпал из моего сознания, он поглотился единым желанием написать картину».
@pic_history
"Девушка у пианино"
1868 г.
Автор - ?
@pic_history
Наслаждайтесь весенним солнышком. А когда стемнеет...
...воспользуйтесь своим майским подарком:
доступом к «Кинопоиску», Музыке и Плюсу всего за 1 ₽!
— Бесплатный доступ к сервисам будет активен целых 3 месяца.
— К вашему аккаунту можно бесплатно подключить ещё трёх близких людей.
А если не знаете, что посмотреть — открывайте нашу специальную подборку по ссылке.
Смотреть
#реклама 18+
kinopoisk.ru
О рекламодателе
"Мария-Антуанетта и ее дети"
1787 г.
Элизабет Виже-Лебрен
Версальский дворец, Версаль.
Элизабет Виже-Лебрен написано в общей сложности не менее тридцати портретов французской королевы Марии-Антуанетты, самый известный из которых изображает супругу Людовика XVI вместе с её детьми.
@pic_history
«Косы»
1979 г.
Эндрю Уайет
«Искусство человека простирается так же далеко и глубоко, как и его любовь.»
@pic_history
"Белое безмолвие"
1936 г.
Сальвадор Дали
Частная коллекция.
@pic_history
"Христос в пустыне"
1872 г.
Государственная Третьяковская галерея.
Автор - ?
@pic_history
Но, учитывая, что подписанного Жерико в наших музеях нет, да и просто работ Жерико в мире немного, будем относиться к этому портрету как к доказанной работе одного из первых французских художников-романтиков. Тем более, что все характерные признаки у этюда присутствуют: сложный разворот фигуры, резкий контраст света и тени, глубокая темнота фона, великолепная лепка формы, и, главное, предельная романтизация образа — всё, что так любил Жерико. Героя картины — растрёпанного хмурого человека с античным торсом и совершенно не античным лицом, легко представить и на поле боя, и на палубе корабля, и на покорённой вершине — в любом месте, позволяющем поспорить с судьбой или стихией и красиво победить или драматически погибнуть.
Известно, что занимаясь у Герена, Жерико часто «улучшал» постановки, то приписывая натуре воображаемый фон, то усиливая контрастность света. Герен, известный живописью классической и скучноватой, терпел его эксперименты, но предостерегал от подобного остальных студентов: «Что вы стараетесь подражать ему. Пусть работает как хочет, в нем материала на трех-четырех живописцев, не то, что у вас».
Вероятно, когда-то картина была светлее, но сейчас её краски изрядно изменились — причина в готовом красителе на основе битума, который был очень эффектен при написании теней, но со временем сильно потемнел.
@pic_history
#ТеодорЖерико #Портрет #Романтизм
Марк Шагал,
«Любовь», 1928
Телеграм-канал для тех, кто ищет смыслы в глубине искусства, желает погрузиться в мир символов и философских идей,
отдохнуть от суеты повседневности.
Присоединяйтесь к искусству, которое трогает душу.