59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Привет! Меня зовут Даша, и я приглашаю тебя в свой душевный канал, где господствует атмосфера кинозависимости и здоровой самоиронии — SOUL PICNIC
В моём уютном блоге мы послушаем на виниле саундтрек к старому доброму ромкому, насладимся лучшим из мира аниме, поностальгируем по ламповым фильмам, побродим по музеям, полистаем достойную книгу и даже мангу, ну и похихикаем над авторскими киномемами!
Создаю контент с большой любовью и буду рада твоей подписке! ☺️
✔️Кто прославил сегодняшний день?
✔️Какой сегодня праздник?
✔️Какие события вписали эту дату в историю человечества?
📖Заходи на канал "Этот день в истории",подписывайся и каждый день открывай для себя новую страницу из исторической летописи. От великих сражений до революционных изобретений, от рождения великих умов до памятных событий, которые изменили мир.
"Раннее воскресное утро"
1930 г.
Эдвард Хоппер
Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.
Хоппер всю жизнь был самым настоящим ретроградом и консерватором, за что и получал расплату в виде прохладного отношения критиков и публики в течение многих лет. Художник не удостоил своим вниманием «ревущие двадцатые», упорно рисуя пустынные места и одиноких людей. На его глазах начиналась автомобильная эра, Америка повально усаживалась за руль, возводя в культ жанр «road story» во всех сферах жизни. Хоппер и сам был владельцем машины, но вот писать предпочитал поезда. На тех его немногочисленных картинах, где все же появляются автомобили, они изображены без движения. В работах Хоппера в принципе очень мало динамики. И в этом отношении картину «Ранее воскресное утро» можно назвать практически гимном остановившемуся времени.
@pic_history
"Лес. Солнечный день"
1884 г.
Исаак Ильич Левитан
Государственный музей искусств Узбекистана, Ташкент.
@pic_history
Жилой квартал бизнес-класса с премиум-инфраструктурой
ЖК «1-й Нагатинский» - это новое прочтение локации с акцентом на её сильные стороны.
Наши преимущества:
- Расположение. 3 минуты пешком от м. «Нагатинская», 5 минут от ТТК
- 100+ уникальных планировок, включая редкие форматы: окно в ванной, виды на 3 стороны, квартиры с террасами
- Панорамные окна 2,75 м, потолки 3,15 м, отделка white box
- Продуманное будущее. Собственная школа и детский сад с бассейном
- Инфраструктура: панорамный Sky-бар с изысканной винотекой, Gourmet-виллу для проведения мероприятий и семейных праздников
- Пешая доступность от набережной реки Москвы
- Широкий выбор ипотечных программ, включая семейную, траншевую, для IT специалистов, а также рассрочка 0%
Успейте забронировать квартиру со скидкой до 20% до 31.01!
Узнать больше
Проектная декларация на сайте https://наш.дом.рф/. Застройщик: ООО СЗ АЛЬФА
#реклама
1й-нагатинский.рф
О рекламодателе
"Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?"
1898 г.
Поль Гоген
Музей изящных искусств, Бостон.
1897 год стал для Гогена едва ли не самым тяжелым и мрачным за всю его жизнь. В апреле умерла от пневмонии в возрасте 19 лет его любимая дочь Алина, и художник с трудом пережил эту потерю. К тому же, он испытывал серьезные финансовые трудности. Гоген писал Даниелю Монфреду, что остался буквально без куска хлеба и вынужден питаться лишь тем, что смог добыть сам: фруктами и пресноводными креветками. В довершение у Гогена обострились проблемы со здоровьем. В этот мрачный период художник отчаянно пытается найти хоть какой-нибудь смысл жизни, но ему это не удается. И тогда Гоген решает покончить с собой, но перед смертью создать последнюю картину, которая станет его главным шедевром.
@pic_history
Интересный вопрос:
А вы знаете, сколько версий картины
«Луная ночь на Днепре» написал великий Куинджи? И в каком музее находится первоначальная композиция?
Увлекательный рассказ о непревзойденном мастере люминизма мы нашли на канале Маши Метель.
А еще здесь мы следим за обзорами выставок, читаем литературные заметки, общаемся и очень рекомендуем!
/channel/artmetel
Новый высотный жилой комплекс ДОМ ДАУ в Москва-сити
ДОМ ДАУ - новый премиальный проект в Москва-сити. Панорамные виды на город. Четырехуровневый паркинг. Приватный сад для резидентов. Потенциальная доходность до 50% к концу строительства.Успейте забронировать!
Получить предложение
Проектная декларация на сайте https://наш.дом.рф/. Застройщик: ООО СЗ "1-Й КРАСНОГВАРДЕЙСКИЙ"
#реклама
domdau.moscow
О рекламодателе
"Геркулес и Омфала"
1731 г.
Франсуа Буше
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Искусствоведы часто пишут о том, что картине Франсуа Буше «Геркулес и Омфала» присущ «редкий по красоте розовато-зелёный колорит». Совершенно справедливо. Только кто же, глядя на лучшее, пожалуй, полотно Буше, в первую очередь думает о колорите? Изображение страсти «без купюр» захватывает. И наиболее проницательным оказывается критик, заметивший, что «Геркулес и Омфала» – это прежде всего самый долгий поцелуй в истории западноевропейской живописи.
@pic_history
Квартиры в центре Краснодара с видом на город
Самое время дегустировать жизнь на вкус. Квартиры со скидкой от 40 000 ₽/м² в жилом квартале с собственным ресторанным двориком. Закрытые дворы без машин. Детский сад и школа на территории.
Получить предложение
Проектная декларация на сайте https://наш.дом.рф/. Застройщик: ООО СЗ "ДОГМА-РЕКОРД"
#реклама
mrqz.me
О рекламодателе
"Женщины в саду"
1866 г.
Клод Моне
Музей д’Орсе, Париж.
@pic_history
В этом состоянии Мане пишет свою самую загадочную картину, новые толкования к которой предлагают арт-критики до сих пор – «Бар в «Фоли-Бержер». Мане редко требует сюжетной и символической трактовки образов – многие элементы на его картинах появлялись лишь потому, что того требовал живописный закон произведения. Мане часто играл с фактурами и цветами, а не рассказывал истории. Но только не в этой картине.
Пространство, созданное Мане в этой картине, совершенная иллюзия, нереальность которой начинаешь осознавать, только когда вглядываешься в нарочитые несоответствия.
Предлагаем начинать список загадок картины прямо с жанра. Портрет? Похоже, но слишком сложно для портрета, хоть на нем и изображен конкретный человек – барменша Сюзонн, которую завсегдатаи «Фоли-Бержер» хорошо знали. Для бытовой сцены здесь тоже слишком много загадок-отражений: зеркало, отражающее толпу, бутылки, отражающиеся в зеркале в неправильном порядке, отражение мужчины, на месте которого по логике стоим именно мы, зрители. Держитесь крепче, мы стоим в воздухе! В зеркале это видно.
Все эти оптические иллюзии заставляют взгляд зацепиться и идти дальше – искать несоответствия психологические. Привлекательная девушка за барной стойкой – это маркетинговый ход подобных увеселительных заведений. Своим видом она должна остановить проходящего и заставить его купить бокал шампанского, но она смотрит сквозь нас, она отрешена и выключена из происходящего. А вот в отражении она же, но совсем с другими очертаниями фигуры, более плотная и округлая, ведет себя так, как должна бы, или так, как вела себя минуту назад – наклоняется к мужчине.
Социальные искусствоведы ищут в ее образе схожесть с товаром, который продается так же, как и выпивка в баре, а в ее грусти находят реакцию на такое положение. Классическое искусствоведение видит в положении ее рук аналогии с древними изображениями Божьей матери и Христа. Но ни одно предположение не подтверждается самим художником и не оказывается очевидным. Он взывает к активности зрительского взгляда, не давая ответов на наши вопросы.
Мане 20 лет только тем и занимается, что меняет глаза зрителя, растит в них новое восприятие живописи. И в конце жизни художник создает произведение, которое запустит новый процесс в отношениях между творцом и зрителем – совместное творчество и создание смыслов.
@pic_history
#ЭдуарМане #Импрессионизм
Любите чай? Не просыпаетесь без кофе?
Тогда вам сюда:
О трендах за чаем и кофе – пожалуй, единственный в своем роде канал про самые популярные напитки в мире. Фишка в том, что контент для канала помогают делать профессионалы – титестеры, бариста и технологи. И одними рецептами они не ограничиваются.
Заходите на ☕, оставайтесь надолго:
/channel/+2fdQT2NHrlw5M2Qy
Реклама. ООО "МАЙ-БРЕНДC". ИНН 5050157493. erid: LjN8KNrAy
Легендарные исторические моменты в Телеграм 📜
Хотите узнать больше о легендарных событиях прошлого? Наш канал позволяет узнать много интересного о нашем мире и его истории. Вы точно будете без ума от Historical Moments
У нас вы можете увидеть:
🔥 Захватывающие кадры с самых интересных войн прошлого, которые повергнут вас в шок.
🔥 Засекреченные документы Сталина и его помощников.
🔥 Безумные факты и тайны человечества, то как жили люди в прошлом.
📎 Это и многое другое вы можете увидеть в Historical Moments
"Стоун Сити, Айова"
1930 г.
Грант Вуд
Музей искусств Джослин, Омаха.
В 1929 году Грант Вуд возвращается из Европы в родную Айову, чтобы остаться здесь до последнего вздоха. Он словно огляделся по сторонам и решил, что места лучше, чем это, ему не найти. Тогда художник заявил: «Я буду рисовать только Айову. Это будет моей миссией до конца жизни».
@pic_history
"Гитарист-бобыль"
1865 г.
Василий Григорьевич Перов
Государственный Русский музей.
@pic_history
Сам Хоппер, утверждавший, что это полотно является «почти буквальным изображением Седьмой Авеню», говорил, однако, что здесь совсем не обязательно показано именно воскресенье. Слово «воскресное» вкралось в название картины случайно, но оно становится удивительно точным для определения почти осязаемой тишины на залитой рассветным солнцем безлюдной улице, застывшей в неподвижном воздухе, как в янтаре.
«Раннее воскресное утро», как и множество картин Хоппера, - это скорее изображение не конкретной нью-йоркской улицы, а любого уголка Америки того периода. Стоит вспомнить, что работа была написана во время Депрессии – и она уже наполняется совсем другим смыслом. Становятся заметными абсолютно пустые витрины магазина слева и объявление в окне отмеченной ярким полосатым столбом парикмахерской, возможно, говорящее о том, что она уже никогда не откроется. Хоппер признавался, что сначала изобразил человека в окне второго этажа, но потом решил, что архитектура выражает его чувства лучше, и избавился от ненужного свидетеля.
@pic_history
#ЭдвардХоппер #Реализм
Куда пойти учиться будущему дизайнеру, художнику, архитектору, режиссеру, музыканту или разработчику игр?
В Universal University — первый в России университет креативных индустрий, где учат и учатся по-другому. 25 января приглашаем на День открытых дверей высшего образования.
Познакомимся с Британкой, Московской школой кино, Архитектурной школой МАРШ, Московской школой музыки и Школой компьютерной графики и игровой разработки Scream School.
Зовем абитуриентов и родителей в уютный онлайн — начало вебинара 25 января в 18:00. Регистрация открыта
"Белла в Мурийоне"
1926 г.
Марк Захарович Шагал
Частная коллекция.
@pic_history
Картина «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» стала самым масштабным и, наверное, самым известным полотном Гогена. Работа продвигалась медленно: у художника болели ноги, он страдал от конъюнктивита, болей в сердце, приступов удушья и головокружений. Но готовая картина стоила всех тех мучений, которые перенес Гоген. Она и в самом деле была шедевром. Вскоре после завершения работы над этим полотном, в январе 1898 года, художник отправился умирать в горы с «убойной» дозой мышьяка. Но его организм отторг слишком большое количество яда, и Гоген выжил. После этого к нему чудесным образом вернулась радость жизни, к тому же, финансовое положение стало понемногу улучшаться, позволив художнику поправить здоровье.
Одна из главных особенностей работы заключается в том, что ее нужно «читать» не слева направо, как мы привыкли, а наоборот (от безмятежно спящего младенца – к скорчившейся в левом углу старой женщине на пороге смерти). Исследователи усматривают в этом влияние каббалистических текстов, которыми увлекался Гоген. По своей стилистике картина напоминает фрески и иконы, написанные на золотом фоне, этот эффект подчеркивают ярко-желтые верхние углы полотна. А фигуры людей кажутся парящими в пространстве, а не стоящими на земле. Эти стилистические особенности вместе с таинственным сюжетом усиливают «философское» настроение картины. Гоген затрагивает вопросы, которые в течение жизни задает себе абсолютно каждый человек, делая сюжет универсальным. Но при этом «Откуда мы пришли?» - очень личная работа, истинное значение всех элементов которой было известно лишь самому художнику.
@pic_history
#ПольГоген #Постимпрессионизм
"Роль художника - задавать вопросы, а не отвечать на них".
Антон Чехов
"Минерва"
1615 г.
Артемизия Джентилески
Галерея Уффици, Флоренция.
@pic_history
Такой накал страсти, надо сказать, – огромная редкость и для самого Буше. Искусство рококо, ведущим мастером которого он был, трактует любовные темы в более галантном ключе: с ухаживаниями, заигрываниями, показным кокетством и несколько приторными любезностями (тут правомерно вспомнить любую из его популярных пасторалей). В «Геркулесе и Омфале» ничего подобного нет – есть только рвущийся наружу секс. И опять-таки правы оказываются критики. На сей раз – те критики-современники Буше, которые говорили, дескать, вечно Буше использует мифологические темы только для того, чтобы бесстыдным образом раздеть их героинь.
Интерпретацию мифа о тринадцатом подвиге Геркулеса Буше позаимствовал у самого любимого из древних писателей, Овидия. Художник с удовольствием иллюстрировал его «Метаморфозы» и, вероятно, с не меньшим удовольствием читал «Науку любви».
Однажды Геракл по нечаянной оплошности убил своего друга Ифита. За это разгневавшиеся боги сослали его в рабство к лидийской царице Омфале. Она была знаменита редкой способностью уморить кого угодно. Для мужественного силача Геркулеса Омфала придумала унизительные пытки. Например, заставила его переодеться в женское платье и усадила прясть пряжу. Сама же, чтобы довершить издевательство, накидывала на плечи львиную шкуру, снятую с Геркулеса, и расхаживала с его палицей, грозным оружием, при помощи которого он совершал свои подвиги. Геркулес задумал отомстить Омфале за унижение. Как нередко случается (и как, должно быть, знали и Овидий, и Буше), ненависть предшествует любви. Можно даже сказать, что момент «мщения и расплаты» мы и наблюдаем на картине Буше.
У художников эпохи Возрождения Буше позаимствовал простую и эффектную «пирамидальную композицию», мастерскую передачу ракурсов, а также кудрявых и пухлых амуров. Но последние нужны художнику не только чтобы традиционно напоминать: их стрелы в который раз успешно достигли цели. Амуры не просто символизируют любовь – у Буше они заняты делом: первый держит в руках ставшую ненужной прялку, второй – тащит львиную шкуру.
Есть на полотне и третий амур – скульптурный, в изножье кровати. Такое неожиданное дублирование живого и неживого нужно чтобы подчеркнуть важную для рококо мысль: между театром и жизнью, грёзами и реальностью, сном и явью нет непроходимой границы, всё условно, всё немножечко не по-настоящему. А нам, зрителям, не остаётся ничего иного, как принять эти правила игры: да, изображённая сцена откровенна до неприличия, страстна на грани фола, но ведь это – не вполне по-настоящему, это всего лишь искусство.
@pic_history
#ФрансуаБуше #Рококо
Бесплатный 14-дневный онлайн-курс по дизайну интерьеров
Давно хочешь работать в творческой сфере и иметь доход от 100 тыс/мес? Тебе не нужно уметь рисовать или прямо сейчас принимать решение. Просто приходи и попробуй! Вдруг понравится создавать уютные интерьеры и ты найдешь в этом себя.
Регистрируйся на практический курс по дизайну интерьера с личным наставником. Осталось 7 мест!
Зарегистрироваться
#реклама
diskill.ru
О рекламодателе
Пётр Митюшкин - молодой коллекционер, собирающий живопись и графику последние 5 лет.
Опытный аукционный покупатель, изучает предложения, выискивает удачные варианты, мониторит все российские торги. Увлечённый любитель выставок и знакомств с молодыми и не только художниками.
Изучает искусствоведение в качестве второй профессии и планирует сделать из своей коллекции выставочный проект и книгу в будущем.
Давайте любить и покупать искусство вместе.
@sadcollector
"Бар в Фоли-Бержер"
1882 г.
Эдуар Мане
Институт искусства Курто, Лондон.
После 20 лет насмешек и травли Эдуар Мане получил в этот год долгожданный Орден Почетного легиона и возможность показывать свои произведения на французском Салоне без одобрения жюри, «вне конкурса». Но даже эти почести не сделали Мане понятным для современников. Художнику оставалось жить всего год, он страдал от мучительных болей, проходил изнуряющие лечебные процедуры и не мог подолгу работать, портреты и натюрморты все чаще рисовал пастелью, забрасывал начатые работы и не в силах был вернуться к ним по несколько месяцев.
@pic_history
"Автопортрет в серой фетровой шляпе"
Октябрь 1887 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
@pic_history
Картина «Стоун Сити» пронизана ностальгией. Изображенная здесь местность, находилась совсем рядом с фермой, на которой родился и вырос Вуд. Стоун Сити нельзя было назвать городом в общепринятом смысле, это была так называемая межобщинная территория, на которой в то время жили работники каменоломен. И хотя картина была написана во время Великой Депрессии, она буквально дышит солнцем и радостью, передавая детские воспоминания и ощущения художника.
Спустя два года после создания этой работы Вуд вместе с галеристом Эдвардом Роуэном и художником Адрианом Дорнбушем основал в Стоун Сити художественную колонию и школу искусств. Их целью было объединить и поддержать молодых живописцев, страдавших от нехватки денег и практически полного отсутствия работы во время Депрессии.
Пейзаж, изображенный Вудом, как и на многих его картинах периода регионализма, выглядит одновременно почти кукольным, но при этом удивительным образом не менее реалистичным. Время на этих полотнах словно застыло в янтаре, остановилось в тот момент, когда маленький Грант Вуд был счастлив. Вот что удивительно: получив возможность рисовать только после смерти отца, художник в своих работах постоянно обращается к воспоминаниям о том времени, когда Мервил Вуд был еще жив. Кажется, будто дух отца навсегда поселился в его картинах.
Некоторые из строений, которые можно рассмотреть на этом полотне, существуют в Стоун Сити по сей день, например, церковь Святого Иосифа, универмаг и кузнечная лавка.
@pic_history
#ГрантВуд #Пейзаж
«Дизайнер интерьера делает вид, что читает журнал»
2024г.
Срочно давайте знакомиться: Сабина. Девушка-архитектор рассказывает о том, как выбрать школу детям, чтобы они не растеряли благородство, что такое иерархия пространств и как использовать эти знания для того, чтобы мысли в голове не суетились, а также в своём тг-канале веселит рассказами про стройки и внутреннюю жизнь бюро.
Британскими учёными доказано: погружаясь в россказни Сабины, вы становитесь на 1.4% просвещённее, а бонусом получаете темы для вечерней беседы с мужем.
Присоединяйтесь к каналу по ссылке
#будниархитекторов