59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
БЕСПЛАТНЫЙ МАСТЕРКЛАСС по созданию картины с аффирмацией!
❗️Получить можно тут👉🏻 https://akbirova-art.ru/openclub_art?utm_source=zakup_tg
Приглашаем вас 28 октября в 13:00 на живой мастер-класс, где вы узнаете:
•Как вернуть ресурс, не тратя на это денег
• Как справиться с плохим настроением
• Сколько стоят интерьерные картины и как научиться их создавать
• Как зарабатывать на интерьерных картинах больше денег, чем на работе
• Примеры людей, которые стали известными и богатыми, начав писать картины во взрослом возрасте
Для регистрации скорее переходите по ссылке👉🏻 https://akbirova-art.ru/openclub_art?utm_source=zakup_tg
"Прима-балерина на сцене"
1878 г.
Эдгар Дега
Музей д’Орсе, Париж.
@pic_history
В центре сцены на ярко освещённом танцполе «Мулен Руж» Ла Гулю задирает юбки в своём скандальном танце. Её долговязый партнёр Валентин Бескостный обозначен силуэтом на переднем плане. Своё прозвище le Désossé этот человек (настоящее имя – Жюль Этьен Эдм Реноден) получил из-за синдрома Элерса – Данлоса, позволявшего ему двигаться так, будто в организме нет костей. Он был виноторговцем и танцевал в «Мулен Руж» бесплатно – просто ради удовольствия.
Заказ на афишу Тулуз-Лотрек получил благодаря дружбе с сооснователем «Мулен Руж» Шарлем Зидлером, а не из-за своих талантов коммерческого художника – до этого он не делал постеров. Но профессиональный плакатист Жюль Шере, к которому обратились вначале, представил относительно скромный вариант, который не удовлетворил владельцев клуба. А Тулуз-Лотрек, который был его преданным поклонником и дружил со многими исполнителями, делал интересные карикатурные наброски. Он хорошо подходил для создания смелого оригинального плаката, который максимально передал шумную атмосферу этого места с помощью минимума элементов.
Тулуз-Лотрек взял на вооружение «японский стиль», который тогда входил в моду в Европе. Все силуэты на этой четырёхцветной литографии упрощены, а тройное повторение названия клуба привлекает внимание к центральной фигуре – Ла Гулю. Середина афиши – это просто фрагмент белой бумаги, которую художник парой штрихов превратил в нижние юбки и панталоны танцовщицы. Это олицетворение смелого упрощённого стиля Тулуз-Лотрека, резко контрастирующий с тяжёлыми, перегруженными плакатами того времени.
«Этот Лотрек чертовски нервный и не делает ошибок. Никаких полумер ни в том, как он рисует, ни в том, как раскрашивает. Большие плоские области белого, черного и красного – все формы упрощены – и это всё, что нужно. Он свёл их в одну чёрную щель, этих старых болванов-капиталистов, сидящих за столами с умными маленькими шлюшками, которые облизывают их морды, чтобы вытянуть побольше денег… Удивляет то, как он делает это с неприкрытым юмором», – заметила в 2017 году Вивьен Грин, куратор из Музея Гуггенхайма.
@pic_history
#ТулузЛотрек #Постимпрессионизм
Хотите еще лучше разбираться в музыке?
Ребята из канала «История одной песни» регулярно делятся интересными фактами о хитах прошлого и современности. Здесь вы узнаете о предыстории культовых композиций и наследии, которое они оставили.
Например:
– Честер из Linkin Park почти год не мог исполнять Breaking the Habit на концертах;
– Автор хита группы Hi-Fi – песни Седьмой лепесток – вдохновлялся Стингом и Филом Коллинзом;
– Фредди Меркьюри из песен Queen больше всего нравилась Somebody To Love.
А уже в это воскресенье ребята запускают рубрику, где будут рассказывать еще и о видеоклипах!
Если любишь музыку и хочешь похвастать своей музыкальной эрудицией, то заходи на канал.
@onesonghistory
"Девушка с красным древком"
1933 г.
Казимир Северинович Малевич
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Картина написана на стыке реализма, экспрессионизма и фовизма, есть также элементы неопримитивизма. Ковер и диван изображены как орнаментальная плоскость, что отсылает нас к стилю вывесок. Буйство красок, яркие переходы, смелые сочетания, тщательно прорисованные узоры придают полотну черты фовизма.
Неугомонный, не знающий ни минуты покоя, страстно преданный своему делу Мейерхольд практически в духе восточных падишахов возлежит на подушках. Восточные ассоциации навевают пестрый ковер и коробочка табака. До чего же яркая, красочная, о неге и удовольствиях нашептывающая картина могла бы быть! Если бы не изображенный на ней герой.
Вот незадача – он совсем не выглядит падишахом, хоть и пребывает в праздности (которая для такого деятельного человека – наказание, а не наслаждение). Мейерхольд внезапно объемен (а фон плоский), цвет его одежды – серый (а фон – то самое буйство красок). Он резко контрастирует с окружающей его действительностью. А если вглядеться в лицо? Отчаяние и загнанность в потухшем взгляде, не нега, а сломленность в фигуре. Он загнан в угол и обессилен, обесточен. Собака возле него выглядит печальной, взгляд ее грустен. Словно пес предчувствует, что его лапы на ногах хозяина не смогут того защитить.
@pic_history
#ПетрКончаловский #Портрет #Экспрессионизм
⚡️ 89 894 827 ₽ — столько вы потратили в этом году на художественные выставки.
Смотреть на картины — приятно, мы согласны. А вы знали, что мозг обрабатывает изображения за 13 миллисекунд и это в 60 000 раз быстрее, чем он воспринимает текст?
Давайте проверим, как быстро вы читаете и сможете ли посчитать все картины в ролике? В честь Всемирного дня художника выбрали самые знаменитые полотна.
Ставьте 🔥, если справились, и перешлите пост друзьям, чтобы узнать, кого больше не звать на выставки с кем вы на одной волне.
"Осень в деревне"
1942 г.
Михаил Васильевич Нестеров
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
На Восьмой выставке импрессионистов, в 1886 году, когда в последний раз удалось собрать в одном зале художников, затеявших когда-то всю эту революцию, Эдгар Дега предложил семь пастелей. У них было длинное и нарочито прозаичное название, почти канцелярское или каталогизирующее (так искусствоведы, систематизирующие наследие художника, называют пачку каких-нибудь незначительных набросков и подготовительных рисунков) – «Серия обнаженных женщин — купающихся, моющихся, вытирающихся, причесывающих волосы или сидящих за туалетом в то время, как их причесывают».
Эдгар Дега, пожалуй, первый художник, который примирил обнаженную натуру и современность после нескольких столетий салоновской целомудренной традиции, предписывающей облачать обнаженное женское тело в парящие драпировки или окружать символическими атрибутами древних богинь. Вместо оправдательных греческих тог, парящих амуров, облаков, пены морской и прочего божественного антуража, которым еще лет двадцать до этого художники прикрывали наготу своих героинь, Дега вручает им мочалки и расчески. Это не вызывающая и бесстыдная нагота «Олимпии» Эдуара Мане – это самая естественная, повседневная и скучная обстановка, в которой женщина может быть раздета.
Моющиеся и причесывающиеся женщины Дега не смотрят зрителю в глаза. Да что там не смотрят – даже лиц их чаще всего не видно. Они неуклюже поднимают ногу, вылезая из ванной, бесцеремонно наклоняются и разворачиваются к нам спиной и задом, собирают в пучок мокрые волосы, чтобы тщательно расчесать, они вытирают ноги и спину. «До сих пор, обнаженная модель всегда изображалась в позах, предполагающих присутствие зрителей», - объяснял художник и добавлял, что в его задачи входило создать ощущение подсматривания в замочную скважину.
К середине 1880-х между импрессионистами-основателями движения осталось больше различий, чем проявилось точек соприкосновения. Выставка, на которой были представлены моющиеся женщины Дега – последняя совместная. Художники-бунтари повзрослели – и, каждый по-своему отказываясь от важности мимолетных впечатлений, ищут непреходящие образы, фокусируют взгляд на чем-то важном и разрешают классическому искусству на себя влиять. Искусствоведы хвалят Дега в его поисках – говорят, он, единственный ярый почитатель Энгра в импрессионистском лагере, смог в банной серии пастелей совершить еще один акт примирения. Купающиеся женщины Дега наконец-то примирили Энгра и Делакруа, примирили линию и цвет.
@pic_history
#ЭдгарДега #Импрессионизм
В Telegram есть очень полезный и вдохновляющий канал для художников и иллюстраторов про заработок на творчестве — «Богатый иллюстратор»
Автор канала — успешный коммерческий иллюстратор Ульяна Бабенко — делится своими наработками и секретами как начинающим и опытным иллюстраторам выстроить стабильную систему продвижения: где искать заказы, куда выкладывать портфолио, как общаться с заказчиками, чтобы в разы повысить свой доход от фриланса.
Полезные публикации:
🖌 Площадки для портфолио иллюстраторов
🖌 ТОП-ошибок при отклике на вакансию заказчика + способы выделиться
🖌 Технические нюансы: что нужно знать иллюстратору?
🖌 Какое разрешение иллюстрации ставить?
🖌13 советов для ваших проектов на Behance
🖌 Как реагировать на воровство ваших иллюстраций?
Если для тебя актуальны все эти темы, то подписывайся на канал @bogatyiillustartor, внедряй полученные знаний и рекомендации и зарабатывай на рисовании достойно!
Реклама. ИП Дмитренок У.И.,
ИНН 662908528604 erid: 2Vtzqw72guC
😬 А вы знали, что третья жена Мао Цзедуна провела целых 4 года в психиатрических клиниках в СССР?
😱 Как вы думаете, стереотип ли, что Китайцы хотят захватить Сибирь и все еще едят собак?
✨ Все эти ответы вы найдете на канале Веры - Чаепитие ☕️ у Арти в 🇸🇬 Сингапуре, а еще окунетесь в атмосферу Азии!
🗺️ Вера уже год живет в Сингапуре с мужем китайцем и рассказывает о жизни в Азии.
📚 Вера переводила китайские книги и рассказывает свои открытия и интересные истории о Китае (в телеграме и на ютубе).
🎨 Очень много занимается творчеством, скетчами. И сейчас начинает новую творческую профессию в декрете 😳
✈️ С 37 странами на своем счету она открывает секреты, как путешествовать по Азии с разным бюджетом 🤑
🤰 А ещё Вера делится своими впечатлениями о материнстве и беременности в Сингапуре.
Подписывайтесь на канал -
Чаепитие ☕️ у Арти в 🇸🇬 Сингапуре.
Здесь вы найдете душевные размышления, увлекательные истории и путешествия по Азии, и всегда сможете поделиться своими мыслями. 🥰
"Таро Майя"
1965 г.
Леонора Каррингтон
Частная коллекция.
@pic_history
Картину «Фрида и Диего Ривера» художница написала в качестве свадебного портрета, однако лишь спустя два года после того, как они с Диего поженились. В отличие от многих более поздних работ Фриды, этот двойной портрет написан в наивном стиле, позаимствованном у мексиканских художников XIX века, в частности, у Хосе Марии Эстрады. От них здесь не только неестественно кукольное изображение героев и их поза, но и голубь, держащий в клюве ленту с подписью. Она гласит: «Здесь вы видите нас, меня – Фриду Кало и моего дражайшего мужа Диего Риверу. Я написала эту картину в восхитительном Сан-Франциско, Калифорния, для нашего компаньона мистера Альберта Бендера, и это было в апреле 1931 года».
Всего лишь четыре года спустя Фрида вновь использует голубей – на этот раз черного и белого – в картине, изображающей жестокое убийство. На ленте будет написано: «Всего-то несколько царапин!» И, пожалуй, именно эта картина, написанная в таком же наивном стиле, а вовсе не парадный свадебный портрет, как нельзя лучше характеризует брак Фриды и Диего – измены, предательство и очень много боли.
А этот портрет изображает семейную пару Ривера в том браке, каким он мог бы быть, в том, о котором мечтала Фрида. Колоссальная фигура Диего так уверенно стоит на земле, будто врастает в нее, а в руке он держит то, что его определяет – палитру и кисти. В другой руке – ладонь молодой жены, крошечные ножки которой едва касаются земли, словно она вот-вот воспарит, и он не сможет ее удержать. В жизни же все было наоборот: это Фрида не могла удержать свободолюбивого и зависимого от женского внимания Диего. Впрочем, она и не сжимала его руку очень уж крепко, слишком быстро осознав, что обожаемый муж никогда не будет принадлежать ни ей, ни кому-либо еще. В то время, когда она писала этот свадебный портрет, Ривера изменял ей с теннисисткой Хелен Уиллс, которая позировала ему для одного из муралов. Однажды Фрида сказала: «Быть женой Диего – самая удивительная вещь на свете. Я позволяла ему играть в брак с другими женщинами. Но Диего никогда не был ничьим мужем, и никогда не будет. Зато он великолепный друг».
На этой картине ничто не говорит о том, что Фрида – тоже художница, талантливая, сильная и самобытная. В этот момент самое важное в ее жизни – семейные узы. А еще – одна из самых больших трагедий Фриды. Некоторые исследователи считают, что в том, как художница сжимает узел шали на своем животе, есть намек на постоянные боли, которые она испытывала, и неспособность выносить ребенка.
@pic_history
#ФридаКало #Примитивизм
"Пользуются красками, но пишут чувствами."
Жан Батист Симеон Шарден
Закрытое культурное сообщество To Art:
✅ Если в Третьяковку, то с куратором
✅ Если в Большой, то лучшие места в партере и столик в антракте
✅ Если в театр, то разбираем сюжет за ужином с бокалом игристого
✅ Если в путешествие, то с лучшими гидами
✅ Если фильм, то закрытй показ с лучшим кинокритикиком
✅ Если обсуждаем поэзию, то в интересной компании
💯Наши встречи с артистами Большого театра "Балетный разговор" уже стали главным событием культурной Москвы.
Присоединяйтесь по приглашению и получите доступ к эксклюзивной афише.
От такого подарка ей сорвёт крышу!
Она испытает вихрь эмоции, когда ты подаришь ей портрет, на котором она выглядит так как ты её видишь: дерзкая, милая, сексуальная...
🔸Наши художники нарисуют настоящий шедевр по фото в тайне от неё
🔸Мы согласуем финальный вариант исполнения на холсте
🔸Наши логисты доставят портрет в идеальном состоянии в любую точку России бесплатно
Это будет так небанально, что её подруги обзавидуются твоей фантазии!
Просто напиши нам, остальное мы берём на себя.
Реклама. ООО "СЕРВИС МОНРО АРТ". ИНН 1655461269. erid: LjN8K6PRG
Превращайте свои квартиры в джунгли и наполняйте их изделиями ручной работы от талантливых мастеров 🙌🏻
Приходите в эти выходные на самый зелёный маркет Growbox, чтобы:
✅Купить самые разные комнатные растения
✅Приобрести изделия ручной работы от керамики до бижутерии
✅Вкусно перекусить на фудкорте
✅Научиться новому на одном из многочисленных творческих мастер-классов
✅Оставить заниматься детей творчеством, а самим отправиться по маркету за покупками
✅Получить шоппер в подарок от маркета за покупку от 3000₽
🎁 Зарегистрируйтесь на сайте growbox.ru, чтобы поучаствовать в розыгрыше!
Встречаемся
28-29 октября
Сб 12:00-20:00
Вс 12:00-19:00
Дизайн завод , «Пространство»Большая Новодмитровская 36, стр 2, 2 этаж
0+
Можно с питомцами
Вход свободный
Подробности на канале маркета
Реклама. ИП Громов Василий Игоревич. ИНН 772773096603. erid: LjN8JxGyC
"Мулен Руж. Ла Гулю"
1891 г.
Анри де Тулуз-Лотрек
Художественный музей Индианаполиса.
Танцевальный зал «Мулен Руж» открылся на Монмартре в 1889 году, и Тулуз-Лотрек с самого начала стал его завсегдатаем. Для своего первого плаката – и впервые в плакатной живописи – он представил в рекламе реальных артистов. Это Ла Гулю («Ненасытная»), танцующая канкан со своим партнёром Валентином Бескостным.
Осенью 1891 года никто не мог предположить, что этот плакат-однодневка в считанные дни станет предметом коллекционирования, в течение нескольких недель – объектом обзоров в прессе, в течение нескольких месяцев – соседом картин на выставках авангарда, а в течение года – всемирно признанным символом Парижа 1890-х годов. Тираж постера составил предположительно 3000 экземпляров. Большинство из них утрачены, но сохранившиеся находятся в коллекциях Художественного музея Индианаполиса и других статусных учреждений.
@pic_history
🏙 Планируете переехать в Дубай? Тогда вам важно будет знать чем рынок Дубая отличается от РФ.
Скажу сразу - это не Питер, не Москва и даже не условный Челябинск. Даже на СНГ это не похоже. Я сейчас не беру даже схему проведения сделки, тут она, как ни странно, не особо сильно отличается от России. Но ментальность и психология рынка совершенно другая.
1️⃣ В Дубае у вас нет времени на принятие решения. Совсем.
Если в Питере или даже Москве вы могли подумать недельку, две, месяц или даже два, то в Дубае вы такой возможности лишены. На каждый ликвидный проект есть тысячи желающих купить. Рынок здесь невероятно, просто безумно динамичный и если вы решили подумать "хотя бы часик", то вы в пролёте.
✅ Продолжение поста по этой ссылке - /channel/Parshikov_Dubai/65
👉 Всей информацией я делюсь в своём блоге - в нём я рассказываю о районах Дубая, как туда переехать, подводные камни жизни и многое другое. Обязательно подпишитесь - /channel/Parshikov_Dubai
Почему одни люди нам интересны, а другие нет?
Почему, несмотря на трудный характер, порочность и неоднозначность суждений, некоторые персонажи вызывают восхищение?
Пушкин, Хичкок, Фрейд или Маяковский с Лилей Брик, кого смущает их распущенность, эгоистичность или неуместный черный юмор?
Все равно нам хочется узнать о них побольше.
Понять, как устроены гении и их искусство пытается автор канала «Архитектура личности» писатель Ольга Хейфиц.
"Портрет режиссера Всеволода Эмильевича Мейерхольда"
1938 г.
Петр Петрович Кончаловский
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Портрет режиссера Мейерхольда был написан в 1938 году. Уже отыграли в театре Мейерхольда злополучную «Даму с камелиями». Спектакль не понравился Сталину, свора придворных критиков уже терзала режиссера, его супруга актриса Зинаида Райх уже написала письмо, в котором обвинила Сталина, что тот не разбирается в искусстве. Уже закрыт театр Мейерхольда, в этом же, 1938 году. В следующем году режиссер будет арестован, его жена – «убита неустановленными лицами». Кончаловский откажется подписать клеветническое письмо против Мейерхольда в духе «товарищи негодуют и порицают». Впрочем, под пытками режиссер сам подпишет всё, что дадут, а в 1940 году его расстреляют. На момент написания портрета тучи только сгущаются. Нет-нет, ничего антисоветского, всего лишь портрет отошедшего от дел режиссера. Но имеющий очи – увидит.
@pic_history
В мире искусства важно не столько, ЧТО ты сделал, сколько ЗАЧЕМ и с какой ЦЕЛЬЮ. В основе любой картины лежит идея, иногда очень завуалированная от посторонних глаз.
Например, Игорь Шелковский много работал с деревом, выбирая для своих скульптур не характерные для скульптуры сюжеты — будь то время суток или пейзажные зарисовки, как в работе «Времена дня» 1975 года или коллекции Антона Козлова.
Вообще у Игоря Шелковского есть свой девиз: "использовать минимум средств, чтобы выразить то, что скажет о многом»". А еще больше о персоне русского художника и скульптора-нонконформиста можно узнать из видео на канале Пока все дома у Антона. Очень познавательно!
Например, в том числе здесь рассказывают об необычной пунктирной технике, которую художник использовал не в скульптуре, но в своих рисунках. Она пришла в голову художнику, когда он работал реставратором древнерусской живописи. Невозможно было рисовать на больших пространствах под куполом, это делалось сначала на полу. На бумаге делался рисунок, потом пробивались точки, лист прикладывался к стене и делался «припорох». Когда снимали бумагу, эти точки оставались на белой штукатурной стене.
У YouTube-канала также есть телеграм-канал, где рассказывают про других авторов русской современности, их нестандартных и нескучных техниках: @kozlovcollection
Присоединяйтесь, чтобы разгадать тайны творчества наших современников!
📚Розыгрыш книги на канале издательства «Иллюминатор»!
Книга Йохана Хёйзинги Homo ludens («Человек играющий», 1938) — фундаментальное, ставшее классическим исследование, раскрывающее сущность феномена игры как неотъемлемого элемента культуры.
Издание украшено репродукциями произведении искусства разных народов и эпох: от античных ваз и средневековых миниатюр до живописных полотен и гравюр европейских мастеров и фотографии ΧΧ века — все они иллюстрируют многообразие и всеобщность игры как универсальной категории человеческого существования.
Чтобы принять участие в розыгрыше, нужно:
✔️ Подписаться на канал издательства «Иллюминатор»;
✔️ Нажать «Участвую!» в закрепленном конкурсном посте.
🌟 Победителя выберут с помощью бота и опубликуют итоги 2 ноября.
🚀 Доставки приза возможна только по России.
Желаю удачи! 🍀
Реклама. ООО "КНИГОТОРГОВАЯ КОМПАНИЯ ЛАБИРИНТ". ИНН 9725032359. erid: LjN8K8hRw
"Ванна"
1886 г.
Эдгар Дега
Музей д’Орсе, Париж.
Эдгар Дега притащил в мастерскую чаны и тазы. Натурщицы приходили сюда и часами занимались своими делами: расчесывались, мылись, вытирались, зевали, одевались и раздевались. Удивленные поначалу тем, что Дега ничего не пишет, а просто наблюдает, со временем они уставали удивляться и переставали художника замечать. Этого-то ему и было нужно.
@pic_history
"Если даже мне удастся в жизни поднять голову чуть повыше, я всё равно буду делать то же самое — пить с первым встречным и тут же его писать."
Винсент Ван Гог
Fat cars, австрийский скульптор Эрвин Вурм 🚗🚙
💡Больше интересных постов об искусстве моде и новых технологиях ищи в канале NEBUMAGA.
🧁NEBUMAGA - медиа-комьюнити о том, что не объясняется.
Реклама. ИНН 253613899975. erid: LjN8KKs7j
Хотите рисовать дизайны любой сложности за секунды❓
🔥 Есть решение!
Чат-бот в телеграм SYNTX включает в себя все самые популярные нейронные сети:
👨🎨 Создавайте изображения в MidJourney
✒️ Типограф, который умеет рисовать логотипы/постеры/банеры
🖼 12 дополнительных ИИ-инструментов для редактирования изображения
🎙 Общайтесь голосом с GPT 4
📄 Переводите текст с DeepL
☝️Это только часть функций, доступных в @syntxaibot
🟢 Попробуйте прямо сейчас 🟢
"Фрида и Диего Ривера"
1931 г.
Фрида Кало
Музей современного искусства, Сан-Франциско.
@pic_history
Кому принадлежат эти слова?
Человек. Он тратит здоровье, чтобы
заработать деньги. Потом он тратит деньги
чтобы восстановить здоровье. Он ждет
будущего и не наслаждается настоящим в
результате он не живет ни в настоящем, ни в
будущем. Он живет так, словно никогда не
умрет, и УМИРАЕТ, так и не пожив по-
настоящему.
"Портрет молодой женщины"
Конец XVIII века
Жан-Этьен Лиотар
Сент-Луисский художественный музей.
@pic_history