59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Яндекс Игры — множество увлекательных игр онлайн!
«Море слов» — пазл, в котором нужно складывать буквы в слова, попутно расширяя свой лексикон. Игра подойдёт тем, кто желает расширить словарный запас и любит головоломки.
Сможете угадать, все спрятанные слова?
Играть
#реклама 16+
yandex.ru
О рекламодателе
Научитесь Программировать на C++. Курс от Яндекса
Создадите действующие сервисы и добавите 3+ проекта в портфолио
Более 10 000 выпускников уже нашли новую работу
Перейти на сайт
#реклама 16+
practicum.yandex.ru
О рекламодателе
"Созвездия. Женщина и птицы"
1940 г.
Жоан Миро
Частная коллекция.
Серию из 23 картин «Совездия» Миро написал в 1940-1941 годах в трех разных городах: Варанжевиле, Пальма-де-Майорка и Монт-Роч. Это были самые страшные, беспросветные и тяжелые времена для художника. В 1936 году он бежал в Париж из Испании, когда там началась гражданская война, а с началом Второй мировой войны перебрался в тихий Варанжевиль. В 1940 немецкие войска захватывают Францию – и Миро снова вынужден бежать. На поезде из Варанжевиля в Париж, через бомбежки и грохот снарядов, едут Миро, его жена Пилар и десятилетняя дочка Долорес. У Миро с собой только портфель, в котором он увозит 10 готовых листов с «Созвездиями» и пустые листы для новых. Семейство Миро отправляется на Майорку, в родной город Пилар.
@pic_history
🏙️ Добро пожаловать в Telegram-канал "Вокруг архитектуры"! 🏙️
🌆 Откройте для себя великолепие архитектурного искусства со всего мира! 🌍
🏛️ Путешествуйте во времени и пространстве, изучая исторические архитектурные шедевры и современные здания, которые вдохновляют нас каждый день.
🌟 Присоединяйтесь к нашему каналу, чтобы каждый день получать дозу вдохновения и погружаться в мир форм, линий и архитектурных мастерств!
💡 С нами вы научитесь видеть красоту в каждом уголке мира и разбираться в архитектурных стилях.
Присоединяйтесь прямо сейчас:
/channel/AroundArchitecture
У вас есть дисциплина? Можете как-то держать её и не сорваться?
У меня не всегда выходит.
Сделал для себя такую таблицу, что бы понимать, насколько я не могу делать то, что запланировал.
"Память"
1948 г.
Рене Магритт
Частная коллекция.
Как великий мастер-сюрреалист, Рене Магритт изучал тонкую связь, отклик действительности в человеческом мышлении. Он пытался найти тот поистине магический тоннель, через которой объекты реальности приобретают свой облик в нашем разуме и закрепляют его в виде уникальных отпечатков памяти, превращаясь таким образом в символы нашей души. И даже не просто в символы, а в целые направления нашей жизни.
@pic_history
Подписывайтесь, если любите фотографию и историю 📸
Я, Дмитрий Исхаков, селебрити-фотограф (работаю со звездами) более 20 лет и знаю много о фотографии и делюсь с вами. Если у вас есть вопросы, с радостью отвечу.
@isxakov_official
Нас периодически спрашивают, где выпить шампанского как попасть на классные экскурсии.
Вот уже 10 лет девушки из арт-сообщества Follow Art создают авторские путешествия по миру, водят инсайдерские экскурсии с лучшими экспертами, проникают за кулисы выставок и в мастерские художников. А главное, дают ненавязчивые рекомендации по получению удовольствия от искусства.
Сорваться за искусством в Эмираты, исследовать Израиль или московские события с кураторами — к ним.
"Портрет Хайме Сабартеса"
1901 г.
Пабло Пикассо
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
После самоубийства друга Карлоса Касагемаса 20-летний Пабло Пикассо погрузился в глубокую депрессию и уныние. Он косвенно винил себя в смерти друга, в том, что не смог остановить его. Это бесконечное отчаяние нашло отражение в его картинах – так начался «голубой» в творчестве Пикассо. И «Портрет Хаиме Сабартеса» - одна из первых работ этого периода. Если сравнить эту картину с другими портретами Сабартеса, написанными художником в течение жизни, и с посмертными портретами Касагемаса, можно заметить, что герой этой работы гораздо сильнее похож именно на Карлоса.
@pic_history
"Художник должен заботиться не о том, чтобы его произведение нашло признание, а о том, чтобы оно заслуживало его."
Мария фон Эбнер-Эшенбах
Международный культурный проект Правительства РФ и Минкульта России по представлению русской культуры за рубежом — «Русские сезоны»
Подробнее: @russianseasons_project
Приглашаем вас присоединиться к рассуждению о вечном!
Мы, группа молодых людей, неравнодушных к развитию современного мира, строим сообщество, в котором будем стремиться к благородным ценностям и нравам, обсуждать актуальные темы и философские вопросы. Будем рассуждать о ценностях, о красоте, о мире вокруг. Делиться прекрасным - искусством, чувствами и мыслями. Раскрывать их детали в обсуждениях. Всё это с одной основной целью - построение общественного блага через достижение благородства и добродетели личности!
Начать наше рассуждение мы хотим с вопроса о том, что такое достоинство в современном мире и кто такой достойный человек?
Переходите по ссылке ниже, присоединяйтесь к нам и поделитесь своим мнением под нашим первым постом в канале!
/channel/arete_tg
#Ценности #Нравы #Философия #Искусство
"Мост Чаринг-Кросс"
1906 г.
Андре Дерен
Музей д’Орсе, Париж.
Мост Чарринг-Кросс Андре Дерен написал во время пребывания в Лондоне. Известный парижский галерист и арт-дилер Амбруаз Воллар был восхищен талантом Дерена. Он скупил все написанные им на тот момент картины и оплатил художнику путешествие в Лондон, заказав серию британских пейзажей. Фовизм Дерена включает в себя элементы пуантилизма, изобретенного Жоржем Сёра и Полем Синьяком – речь о нанесении цвета отдельными точками. В интерпретации Дерена это не точки, а скорее прерывисто нанесенные цветные пятна и линии. Цвету отдана главенствующая роль, а объем, глубина и сами изображенные объекты подчинены колористике.
@pic_history
"Крестьяне, сажающие картофель"
1861 г.
Жан-Франсуа Милле
Бостонский музей изящных искусств.
@pic_history
Летом 1909 года Василий Кандинский и Габриель Мюнтер по приглашению коллег приехали в Мурнау, небольшой городок в предгорье Баварских Альп. Именно в этом месте, как считается, началось движение Кандинского в сторону абстракционизма. В работах этого периода можно увидеть вполне узнаваемые формы и объекты, но они постепенно лишаются объема, художник меняет перспективу и размывает границы. "Импровизация №20" - одна из последних картин Кандинского, в которых еще можно различить контуры и формы реальных, хоть и искаженных, объектов. Дальше придет время чистой абстракции.
Для Кандинского живопись была неотделима от музыки. До сих пор точно не известно, была ли у художника синестезия, эксперты не могут прийти к единому мнению на этот счет. Однако современники Кандинского, как и он сам, утверждали, что он в самом деле "слышал" цвета и "видел" звуки. Не случайно свои абстрактные работы художник называл "импровизациями" и "композициями", словами, которые принято было применять к музыкальным произведениям.
Кандинский говорил: "Цвет - это клавиш, глаз - молоточек, душа - многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством той или иной клавиши целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу". И удивительным образом при взгляде на "Импровизацию №20", в которой ощущение стремительного движения создается лишь с помощью ярких цветовых пятен и черных контуров, зритель невольно начинает слышать целый оркестр.
@pic_history
#ВасилийКандинский #Абстракционизм
"Портрет Мари-Жанне Бюзо, жены художника"
1743 г.
Франсуа Буше
Коллекция Фрика, Нью-Йорк.
@pic_history
В Пальме художник пишет еще 10 «Созвездий» и готовится к тому, что всю оставшуюся жизнь придется провести здесь, ходить по песку, смотреть на море и писать картины, которые никто никогда не увидит. Уставший от переездов, доведенный до отчаяния, Миро уверен, что Гитлер захватит полмира и нацизм победит. И новости о ходе войны только укрепляют эту уверенность.
Картину «Женщина и птицы» он написал за неделю до побега из Варанжевиля. Это было время, когда в маленьком французском городке жители вынуждены были для защиты от бомбардировок отключать свет и зашторивать окна. Миро писал: «Мне всегда нравилось смотреть в окно по ночам, наблюдать за небом, звездами, луной, но теперь нам это было запрещено. Тогда я выкрасил окна в синий цвет, достал кисти и начал писать. Это было начало «Созвездий».
В «Женщине и птице», как и в других работах из цикла «Созвездия», взгляд зрителя сначала останавливается на цветных фигурах: месяц, звезды, глаза. Чтобы отыскать заявленных в названии персонажей, приходится смотреть еще раз, дольше. Эти фигуры как будто прозрачные, через них просматривается небо. Их нужно отыскать на небе, полном звезд, и провести воображаемые линии, превращая в созвездие. В поисках женщины и птиц, глаза постепенно отыскивают нужную траекторию и следуют за черными линиями, завитками. Словно распутывая комок ниток.
Миро использует совсем мало цветов для основных элементов картины: белый, черный, красный, синий, желтый. Но долго и тщательно добивается глубины неба, смешивая, разбрызгивая, растирая гуашь и масло по фону. Небо, которого тогда не было видно за его выкрашенными в синий цвет окнами, оживало и заменяло настоящее.
@pic_history
#ЖоанМиро #Модерн
Ответ на 1 вопрос - Яндекс Музыка всю осень за 1₽ ваша!
Яндекс Музыка для вас и 3-х ваших близких до конца осени за 1₽. Попробуйте сейчас!
Попробовать
#реклама 16+
mrqz.me
О рекламодателе
"Возвращение Бучинторо к молу у дворца Дожей"
1730 г.
Джованни Антонио Каналь
ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва.
@pic_history
Представленная картина – размышление о том, как в памяти человека постоянно осуществляется выбор между двумя оппозициями. Стакан символизирует идеалистичность философского пути познания: Магритт не единожды использует этот объект, помещая стакан и на одну из самых известных своих картин - «Каникулы Гегеля» (1958). Гегель известен своей философией абсолюта и исследованием диалектичности познания. На другой стороне полотна «Память», на другой чаше весов мироздание предлагает нам вкусить земного удовольствия в виде простого и незамысловатого яблока. Как видим, в обоих случаях выбор не сделан, ибо и стакан полон, и яблоко выглядит нетронутым. Но кое – что все же изменилось в итоге этого противостояния: остался живой шрам от сделанного выбора, который даёт о себе знать за счёт живой крови, в то время как лицо пребывает в потустороннем безразличии — оно почти сливается с окружающей действительностью. К тому же голова в виде скульптуры показывает физическую неспособность по-настоящему выпить стакан или откусить яблоко. Знаменитый ход Маргитта с использованием мраморных скульптур говорит о монументальности восприятия — глядя на это лицо, в сознании всплывает античный образ красивого юноши с приятными и одухотворенными чертами лица без намека на несовершенство.
Закрытые, глаза в свою очередь, намекают на погружение в глубины памяти, при этом непонятно, жив или мёртв этот юноша, ибо в других работах Магритт использовал мраморные незавершённые скульптуры, в том числе как «живые» объекты. Вообще, образ юноши с кровавым пятном Магритт использовал не раз и во всех случаях он символизирует память.
Магия жизни на этой картине реализует философию Гегеля и заключается в том, что мы постоянно вынуждены делать как будто один и тот же выбор между двумя великими категориями мышления, и, хотя мы не приближаемся к окончательному ответу, сам процесс не проходит бесследно, оставляя «маркеры» душевных терзаний. Магритт говорил: «Если вы посмотрите на вещь с намерением попытаться понять, что она значит, то больше не будете видеть саму вещь, а сосредоточитесь на своём вопросе».
@pic_history
#РенеМагритт #АллегорическаяСцена #Сюрреализм
Вы когда-нибудь задумывались о красоте винтажных плакатов?
Винтажные плакаты являются неотделимой частью истории и культуры мирового искусства. Они использовались в рекламных целях, например, для рекламы спектаклей или выставок. Однако со временем стали не просто рекламой, а отдельным стилем и жанром в мире искусства.
Винтажный Ус покажет только лучшие отобранные плакаты, которым более-менее 💯 лет.
Подписаться оценить их красоту и историческую значимость можно здесь
👉 vintazhniy_yc
"Большой цирк"
1956 г.
Марк Захарович Шагал
Частная коллекция.
@pic_history
Хаиме Сабартес был одним из ближайших друзей Пабло Пикассо на протяжении почти всей жизни. Они были ровесниками и разделяли общие взгляды и устремления. Сабартес, как и Пикассо, был художником, но кроме этого еще писал стихи и прозу и получил большую известность в качестве поэта. Хаиме родился и много лет прожил в Барселоне, в юности он был завсегдатаем знаменитого местного кафе «Четыре кота», где и познакомился с Пикассо. В 1935 году Сабартес переехал в Париж по просьбе художника и до конца жизни был его личным секретарем и менеджером, занимаясь, среди прочего, организацией выставок художника.
Хаиме Сабартес любил в шутку называть себя «прародителем синевы «голубого» периода». В его первом портрете работы Пикассо объединились и синяя цветовая гамма, и ощущение тоски, которое будет пронизывать все картины художника последующих четырех лет. Сабартес рассказывал, как была написана эта работа. Он сидел за столиком парижского кафе в полном одиночестве и скучал, как вдруг появился Пикассо в компании друзей. Оказалось, художник заметил друга раньше и успел набросать его портрет, для которого Сабартес, конечно, не позировал, поскольку был уверен, что никто не обращает на него внимания. Спустя несколько дней Пикассо пригласил Хаиме в свою студию и показал ему готовую работу. Сабартес вспоминал: «Когда он положил портрет на мольберт, я был поражен, увидев себя и призрак своего одиночества, каким его видел Пикассо».
@pic_history
#ПаблоПикассо #Постимпрессионизм
Третьяковка теперь в Telegram!
А вы знали, что всего 5 минут просмотра произведений искусства снижает уровень стресса? В этом канале собраны мировые шедевры русских и зарубежных художников!
Подпишитесь на «Избушку Художников» и наслаждайтесь прекрасным искусством каждый день👇🏻
Ссылка на канал: /channel/+cDUO6ZZa3tZjYjAy
☠️ Проклятые картины
Многие в детстве слышали страшилки про заброшенные дома, где творится что-то очень-очень ужасное. Так, картину Билла Стоунхема «Руки противятся ему» стали ассоциировать примерно с такими рассказами. Да ещё и в течение 10 лет умерли трое связанных с картиной людей, совпадение ли...? И это еще не все странности, связанные с этой картиной.
А помимо нее, есть еще как минимум 4 полотна, которые приносили смерть и беды не только художникам, но и окружающим их людям.
Истории нашли в канале «Ван Гог и не слышал»
"Клод за игрой"
1905 г.
Пьер Огюст Ренуар
Частная коллекция.
@pic_history
Дерен изобразил северный берег Темзы и поворот к Вестминстеру. В центре композиции сине-зеленая дорога, устремленная к повороту. Именно она соединяет воедино цветовое буйство картины. Дорогу окаймляет розовый тротуар, ограниченный синими стенами. За счет сужения дороги вплоть до полного исчезновения создается перспектива и ощущение удаленности, хотя фактически изображение остается двухмерным. Сама Темза слева желтая, и желтое с розовым небо за зданиями на заднем плане. Здания, как и река справа, синего цвета. В строениях на дальнем берегу, присмотревшись, мы можем узнать Биг Бэн и здание британского Парламента. Интенсивные цвета на переднем плане контрастируют с бледным, практически пастельным задним планом.
Желтый цвет художник наносил по технике пуантилизма. Он вообще любил таким образом работать именно с солнечным желтым и еще с синим цветом. Например, в еще одном изображении моста Чарринг-кросс вода в Темзе снова желто-синяя. И еще пример. А на сияющем «Мосту Ватерлоо» с неба буквально льются потоки солнечного света, изображенные всё в той же пуантилистически-фовистской технике Дерена.
Отправляя Дерена в Лондон, Амбруаз Воллар надеялся, что «дикий» художник в своей манере повторит успех Клода Моне. В 1904 году в Париже состоялась выставка Моне, на которой были показаны 37 его лондонских картин. Моне писал и Чарринг-Кросс, И мост Варерлоо. Впрочем, эта история начинается не с Моне. Безусловно, на импрессиониста повлияли лондонские виды Тёрнера, чего стоит легендарный «Пожар в здании парламента». Тёрнер же, в свою очередь, несмотря на всю его самобытность, тоже не на пустом месте появился, ему предшествовали британские пейзажи кисти Каналетто. Его «Вестминстерское аббатство» и «Берег Темзы» чрезмерно четкие и выверенные, чтобы говорить о прямых заимствованиях со стороны импрессионистов или Дерена, но не эти ли солнечные лучи заложили основу для тех, кто пришел с мольбертом к Темзе позже?
@pic_history
#АндреДерен
Арабская мечта переплюнула американскую или 3 причины приехать в Дубай
1. Мангровые острова с розовыми фламинго.
2. 72 000 кв.м оазиса среди пустыни — Dubai Miracle Garden.
3. Более чем 7000 кв.м. магазинов Duty Free.
Знакомьтесь, это блог Самиры — ŚLife и здесь она рассказывает о жизни в Дубае. Работа, отдых, досуг, активный образ жизни и конечно же шоппинг. Несмотря на то, что живет она там довольно давно, Дубай по прежнему таит в себе много новых открытий, о которых она пишет на своем канале.
- О тайных кофейнях, спрятанных от туристов;
- Где искать красивые локации для фотосессий;
- Как провести незабываемый и активный отдых с друзьями.
@sltnbvv — эстетика пустынного города и мотивация к лучшей жизни! Присоединяйтесь к арабской мечте!
Винсент Ван Гог заинтересовался живописью абсолютно случайно, в детстве он помышлял совершенно о другом. Первой его работой стала торговля предметами искусства в компании его дяди Сента.
Быстро разочаровавшись в коммерции, Винсент решает посвятить жизнь служению Богу, последовав примеру отца. Абсолютно фанатичная преданность вере и бескорыстие настроили против него других представителей культа.
Оказавшись не у дел, Ван Гог наконец решает посвятить себя живописи. Не имея академического образования, Винсент приложил огромные усилия для достижения поставленной цели.
За несколько лет стараний Винсенту удалось выработать свой стиль, и его картины легко узнаваемы. В них нет ничего помпезного, только самые простые идеи. Как признавался сам художник, картины должны быть наделены смыслом.
Для большинства людей Ван Гог — это прежде всего художник, однако после себя он оставил многочисленные письма, адресованные в первую очередь брату Тео. И в этих посланиях Винсент предстаёт перед нами как знаток и теоретик искусства живописи. В отдельной главе данной книги описаны представления Винсента о теории цвета, которые он умело воплотил в своих произведениях. В другой главе приведены некоторые изречения Ван Гога о художниках и об искусстве в целом.
Автор книги постарался раскрыть смысл произведений Ван Гога через личные переживания их создателя. Описанию некоторых картин, а именно: «Крестьянские хижины», «Сеятель», «Ткачи», «Едоки картофеля», «Звёздная ночь», «Пейзаж в Овере после дождя», «Вороны на пшеничном поле», — посвящены отдельные главы.
В электронном варианте книгу можно приобрести в Литресе, в бумажном с автографом автора – в Авито.
Импровизация № 20 (Две лошади)
1911 г.
Василий Кандинский
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
В 1911 году Василий Кандинский вместе с Францем Марком создает творческое объединение "Синий всадник", которое, несмотря на короткий срок существования, оказало внушительное влияние на всю немецкую живопись. За восемь лет до этого Кандинский написал постимпрессионистскую картину "Синий всадник", однако никогда не заявлял, что именно она дала название объединению. Художник объяснял, что все гораздо проще: "Мы оба любили синий цвет. Я - всадников, а Марк - лошадей". И действительно, даже в "Импровизации №20" на спинах призрачных, уже почти полностью абстрактных лошадей, угадываются очертания всадников.
@pic_history