59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Кто изображен на картине «Перед исповедью» – часто задаваемый сегодня вопрос. С равным успехом можно видеть нигилиста-революционера, заключенного-смертника, в выражении лица, позе, да и во всей фигуре которого нет однозначного ответа на вопрос, каковы будут его дальнейшие действия: откажется ли он от исповеди или пойдет на разговор со священником. Неслучайно и выбранное художником название картины – «Перед исповедью».
Произведения Репина на темы современности часто находят аналогию в евангельских прототипах, сближая «животрепещущие» сюжеты окружающей жизни с вечными образами. Более того, для общественного сознания той поры соотнесение библейских и историко-художественных ассоциаций с происходящим стало одной из возможностей осмысления действительности. Об этом писали критики, а позднее историки искусства размышляли над этим сюжетом и дали собственные истолкования. Так, тайная «Сходка» напоминала о «Тайной вечери», «Арест пропагандиста» – «Взятие Христа под стражу», «Перед исповедью» рождало воспоминания о сценах искушения Христа в мировом искусстве. «Не ждали» обращало к теме «узнавания близкими воскресшего из мертвых человека».
В 1886 году автор стихотворения Николай Минский принял от Репина с благодарностью небольшое полотно «Исповедь», а десятилетие спустя его отзыв о творчестве мастера уже не носил восторженного характера. Это связано с тем, что свой жизненный путь Минский начал как убежденный народник, а в 1900-е стал одним из организаторов и активных деятелей религиозно-философских собраний, отказавшись от идеалов молодости.
В истории этого произведения, как и многих других репинских полотен, социально-политические события влияли порой на их судьбы и определяли интерпретации. Так, в процессе работы персональной выставки Репина в 1936 году картина получила название – «Отказ от исповеди», исказившее авторский замысел, оно продолжает оказывать влияние на многих и по сей день.
@pic_history
#ИльяРепин #Реализм
"Данте и Вергилий в аду"
1850 г.
Вильям Адольф Бугро
Музей д’Орсе, Париж.
@pic_history
В 2015 году на аукционе Sotheby's эта картина была продана за $33 850 000.
В 1907 году Моне меняет формат своих водных пейзажей, с горизонтального – на вертикальный. Эта трансформация – поиски нового способа передачи перспективы. Берег, деревья, небо, горизонт – все это присутствует на изображении только в виде отражения в воде. Масштаб и деление на передний-задний план давно перестали участвовать в создании глубины на картинах Моне. И вертикальный холст открывает новые возможности – делает пространство почти бесконечным и делая мир полным вероятностей и открытий.
Марсель Пруст, создавая образ художника Эльстира в романе «В поисках утраченного времени», во многом писал его с Моне. О картинах Эльстира у Пруста написано: «Мне удалось подметить, что главная прелесть каждой из них состояла как бы в метаморфозе, совершаемой им над всем, что он изображал, - метаморфозе, подобной той, которая в поэзии именуется метафорой, и что если Бог-отец, создавая вещи, давал им наименование, то Эльстир воссоздавал их, лишая их данного им наименования или же переименовывая их».
Фармацевт Анри Канонн в 1902 году изобрел сосательные леденцы от боли в горле – и сказочно разбогател. Эти таблетки в жестяных банках назывались «Вальда» – и сейчас стали нарицательным названием всех лечебных леденцов во французском языке. «Выплюнь свою вальду» - говорят, когда собеседник долго «разжевывает» и не решается сказать о чем-то. Таблетки стали так популярны, что сам Канонн участвовал в возведении завода по их производству в Бразилии. Об изобретателе сейчас вряд ли кто-то помнит, разжевывая очередной леденец со вкусом мяты и чебреца, а когда на аукционах появляется картина из знаменитой коллекции Канонна, это всегда событие.
Сделав состояние на фармацевтике, Анри вкладывал деньги в живопись: 40 картин Клода Моне, из которых 17 изображений пруда с кувшинками, Сезанн, Ренуар, Синьяк, Сислей, Боннар. Эта картина, написанная Моне в 1908 году, оставалась в семье Канонна до 1995 года.
"Кувшинки", 1908 г. Клод Моне, Частная коллекция.
@pic_history
"Юпитер и Семела"
1895 г.
Гюстав Моро
Национальный музей Гюстава Моро, Париж.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Этот портрет своего патрона, которого отвлекли от чтения, художник написал вскоре после официальной встречи с Хесселями. Подчёркивая свою близость к арт-дилеру, автор позволил себе добавить к изображению юмористические штрихи. Однако твёрдый, почти пугающий, взгляд Йоса Хесселя напоминает о его статусе богатого и сильного человека, одного из самых выдающихся коллекционеров и торговцев произведениями искусства XX века.
О роде занятий натурщика говорит картина за его спиной – «Дома вдоль дороги» (1881) Поля Сезанна. Хессель купил полотно в начале своей карьеры, а сейчас оно входит в коллекцию Эрмитажа в Санкт-Петербурге. В каком-то смысле Вюйяр отдаёт дань уважения Сезанну как «отцу модернизма», а своему покровителю и другу – как стороннику и знатоку авангардного искусства. Пожалуй, это произведение наиболее ярко иллюстрирует фразу художника: «Я не делаю портреты. Я пишу людей в их обстановке».
Кстати, продав одну из работ Сезанна, Хессели купили усадьбу в Вокрессоне, которую назвали в честь художника – «Кло Сезанн». Вполне возможно, что речь идёт именно о «Домах вдоль дороги». Участок поместья и его хозяева запечатлены на другой работе Вюйара – «Утро в саду» (1924).
«Портрет Йоса Хесселя» несколько поколений хранился у потомков мецената, пока не был выставлен на аукцион Christie’s 23 марта 2018 года.
@pic_history
#ЭдуарВюйар #Импрессионизм #Портрет
Наш автор выбрался в ресторан «SVET» разузнать подробности коллаборации KARMALOGIC & GODSFORGE. За подачей тартара из говядины и золотой пыли уточнили: результатом работы брендов стала коллекция ювелирных украшений «Змеи», способных напоминать владельцу, что судьба в его руках и действия, которые он совершает сегодня повлияют на жизнь завтра.
Фронтмен группы «Кватро» Леонид Овруцкий задаёт вопрос о сохранении энергии при ношении амулета из драгоценных металлов психотерапевту Алексею Ситникову.
Пока герои обеда обсуждают ресурсные состояния, Илья Давыдов первым поддаётся и надевает кулон желтого цвета, инкрустированный драгоценными камнями. Видимо решился гармонизировать, одну из сфер жизни человека…
📍Svet. Подкопаевский пер., 4А
Мы знаем, что вы будете смотреть сегодня вечером!
В канале вотчлист. собраны подборки на любой вкус — от фильмографий режиссеров и актеров до жанровых и тематических списков. Присоединяйтесь и расширяйте свой кинокругозор!
Язык – это зеркало культуры и истории нации! Скажите, вам нравятся необычные исторические факты? А истории о литературе, архитектуре или живописи? А может вас увлекает музыка из прошлого? Вы когда-нибудь открывали для себя происхождение слов и выражений, которые вы знаете всю жизнь? Интересно ли вам посмотреть на события прошлого через призму истории повседневности? Да?
Ну, у меня тогда замечательная новость! Я – историк, лингвист и специалист по межкультурной коммуникации, приглашаю вас в свой ТГ канал. Я создала его из необходимости, когда поняла, что всю дополнительную, но не менее важную и интересную информацию я не могу включить в свои лекции, которые ограничены временем и количеством. Канал также отчасти поможет систематизировать персоналии, места и события в истории Англии. Он будет полезен тем, кто изучает английский язык, интересуется историей, литературой, музыкой, архитектурой и живописью Англии.
На моем канале вы не только узнаете много нового, но сможете поучаствовать в стримах, послушать подкасты с участием историков, переводчиков и литературоведов, вы можете даже стать членом читательского клуба, а после блеснуть знаниями и эрудицией в светской беседе.
Обязательно загляните: @thedilettantes
⚡️Третьяковская галерея теперь в Telegram!
Покупать билет не нужно:
t.me/Nothing_Book_tg
"Адам и Ева"
1628 г.
Питер Пауль Рубенс
Национальный музей Прадо, Мадрид.
@pic_history
Наконец-то решилась судьба фрески Диего Риверы
На протяжении нескольких лет не могла решиться судьба масштабной фрески Диего Риверы, расположенной на стене Художественного института Сан-Франциско (SFAI). По оценкам экспертов, примерная стоимость созданной в 1931 году работы составляет $50 млн. Здание кампуса SFAI, давно испытывавшего финансовые трудности, пытались продать с начала 2020-х годов.
На этой неделе стало известно, что покупателем всего комплекса SFAI стала группа инвесторов во главе с вдовой Стива Джобса. В СМИ сообщается, что они планируют восстановить его в качестве некоммерческого института искусств. Общая стоимость сделки составила $22,5 млн за недвижимость и $7,5 млн за фреску Риверы.
#новостиИОК | @pic_history
источник
Ave, любители истории❗️
Если вам нравится читать о малоизвестных фактах древней истории, загляните на новый Исторический канал🏺.
Мы рассказываем то, о чем умалчивают в школах и университетах. Раскрываем тайны и секреты погибших цивилизаций:
🔸 Почему древние египтяне при мумификации доставали мозг через ноздри, а сердце оставляли на месте?
🔸 Зачем римский император атаковал море тучей стрел?
🔸 Когда на самом деле произошла неолитическая революция?
Все это, и многое другое вы узнаете на канале Исторический🏺. Подписывайтесь, чтобы не потерять ссылку и разгадывать секреты прошлого каждый день!
Ювелирные украшения Eva Naumova - это украшения авторского дизайна, которые раскрывают Вашу внутреннюю суть.
Стильные и трендовые украшения, которые наполнены - как это сейчас актуально говорить - необычной энергией. Это настоящие современные амулеты и талисманы - которые актуальны во все времена и эпохи.
@evanaumovajewelry
"Букет из гладиолусов, лилий и ромашек"
Автор - ?
1878 г.
Частная коллекция.
просить о помощи — не значит сдаваться. это значит — ты не сдаешься.
бережно и пронзительно, близко, как дыхание у уха — о психологии, о людях и их отношениях с собой и друг другом.
/channel/wildspsy
подпишись!
"Перед исповедью"
1885 г.
Илья Ефимович Репин
Государственная Третьяковская галерея.
Судя по письмам и воспоминаниям современников, в 1879 году Владимир Стасов познакомил Репина с первым номером подпольного журнала «Народная воля», где было напечатано стихотворение Николая Минского «Последняя исповедь», вдохновившее художника на создание полотна.
Произведение вошло в народническую серию картин, посвященных волнующим событиям современной жизни. Все работы этой серии долгое время находились в мастерской и только «Не ждали» сразу по окончании Репин представил на 12-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок в 1884 году.
Художник работал над картиной несколько лет. Известно восемь графических набросков к этой композиции. К моменту завершения произведения Репин отошел от первоисточника.
@pic_history
Квартиры напротив Термального комплекса в Краснодаре!
Жилой микрорайон с собственным термальным комплексом. 3 гектара благоустройства. Более 2 800 насаждений. 3 школы и 5 детских садов. Ресторанный дворик. Дизайнерские лифтовые холлы.
Получить предложение
Проектная декларация на сайте https://наш.дом.рф/. Застройщик: ООО СЗ "ДОГМА-ПАРК 21"
#реклама
1dogma-park.ru
О рекламодателе
Акция на пальто -15% в POMPA
Уникальное пальто с мембраной Raft PRO - это надежная защита от ветра, холода и перепада температур.
Пальто превращается в стратегически важный предмет гардероба - особенно для тех, кому важно не только согреться, но и сохранить элегантность в любую погоду.
POMPA - первый российский бренд, который создал пальто с мембраной Raft PRO.
Узнать больше
#реклама
pompa.ru
О рекламодателе
Влюблены в магию книги и искусства? ❤
Огонëк - канал, в котором собрали все самые любимые, добрые книжные иллюстрации🎨
Здесь каждая картинка - как отдельная история, каждая страничка - как волшебный сон...
Погрузитесь в удивительный мир книжных иллюстраций на нашем канале: @ogonek_sb
"Портрет Йоса Хесселя"
1905 г.
Жан Эдуар Вюйар
Частная коллекция.
Эдуар Вюйар впервые встретил Йоса Хесселя на ужине в 1895 году. Тогда знакомство было коротким, и должным образом мужчин представил друг другу уже летом 1900 года другой художник, Феликс Валлоттон. Это произошло в Шато де ла На неподалёку от Лозанны в Швейцарии. В то время Вюйар разошёлся со своими предыдущими покровителями, Мисией и Таде Натансонами. Вскоре их заменили Йос Хессель и его жена Люси.
Вюйар часто путешествовал с супругами, которые стали его крупнейшими меценатами и самыми верными друзьями. Йос Хессель получил эксклюзивные права на продажу работ модерниста, а Люси была его музой, любовницей и доверенным лицом. Муж и жена, в доме которых Вюйар скончался в 1940 году от сердечного приступа, часто появлялись на его картинах.
@pic_history
«Спящие в корнях»
1930-е
Туве Янссон
"Иногда все, что нужно сделать, чтобы успокоить кого-то, это напомнить ему, что вы рядом."
@pic_history
"Ночь в Ницце"
1891 г.
Эдвард Мунк
Национальный музей искусств, архитектуры и дизайна, Осло.
@pic_history
«Ньютон»
1805 г.
Уильям Блейк
"Не думай, что ты умнее других, хотя другие и считают, что умнее тебя, — и в этом твое преимущество перед ними."
@pic_history
Творчество женщин-художниц и вторичный рынок
В 2023 году одним из главных трендов развития мирового арт-рынка эксперты признавали рост спроса на работы женщин-художниц. На днях компания ArtTactic объявила итоги нового исследования, из которого следует, что в прошлом году объем продаж работ женщин-художниц на международных торгах составил $825,8 млн. Рост данного показателя по сравнению с 2022 годом составил 7%.
Летом прошлого года скульптура Луиз Буржуа «Паук» установила новый рекорд на Sotheby’s, уйдя с молотка за $32,8 млн. Тем самым она стала самой дорогой скульптурой женщины-художницы в аукционной истории. Christie’s удалось установить рекорд на работы Барбары Хэпуорт, чья скульптура «Предок II» несколько месяцев назад перешла к новому владельцу за $11,7 млн.
Наиболее сильные признаки сдвига очевидны в результатах работ художников до 30 лет, которых ArtTactic характеризует как «ультрасовременных». На искусство женщин из этой группы (более 60 имен) приходится почти 70% продаж.
#новостиИОК | @pic_history
источник
Сегодня хотели рассказать вам про новый образовательный и лайфстайл проект, созданный двумя выпускницами аспирантуры МГУ "Social Experience". Основной задачей проекта является просвещение, а также расширение общей эрудиции и кругозора. Девушки рассказывают о всем, что находится в тренде - будь то новые научные исследования, цифровые инновации, мода, искусство и прочее.
А еще совместно с преподавателями МГУ и МГИМО они создают образовательные курсы, а также проводят очные встречи, бранчи, где знакомят с интересными людьми и формируют классное комьюнити.
В общем, It-girls из науки ждут вас💗
«Сад Сан Миниато близ Флоренции»
1845 г.
Джон Рёскин
"Смотри на каждую утреннюю зарю как на начало твоей жизни и на каждый закат солнца как на конец ее. Пусть каждая из этих кратких жизней будет отмечена каким-нибудь добрым поступком, какой-нибудь победой над собой или приобретенным знанием."
@pic_history
"Цирцея предлагает кубок Улиссу"
1891 г.
Джон Уильям Уотерхаус
Галерея Олдхэм, Манчестер.
@pic_history
Самое ценное изображение земляники
Жизнь французского художника Симеона Шардена была тесно связана с Лувром – во дворце он жил, работал, пользовался покровительством самых могущественных меценатов, там и умер. А еще Лувр, теперь уже музей, а не место размещения королевского двора, гордится тем, что владеет 41 картиной этого выдающегося мастера XVIII века. Правда, это ненадолго – в ближайшее время в число экспонатов войдет сорок вторая, выхваченная буквально из рук иностранного покупателя: Франция решила, что отдать картину она не может.
«Натюрморт с земляникой» был впервые представлен широкой публике в 1761 году, когда появился в рамках Парижского салона на экспозиции все в том же Лувре. Впоследствии картина оказалась в собственности знаменитого коллекционера той эпохи по фамилии Марсильи; вместе с другими произведениями искусства холст передавался по наследству на протяжении веков. А в 2022 году «Натюрморт с клубникой» побил рекорды стоимости на аукционе: за работу Симеона Шардена было выручено более 24 миллионов евро. Но покупателю картина так и не досталась.
Покупатель действовал через агента, но не скрывал себя – новым владельцем картины должен был стать техасский художественный музей Кимбелла в Форт-Уэрте. Оказалось, правда, что Франция совершенно не готова распрощаться с картиной Шардена и отправить ее за моря. По инициативе ряда лиц, прежде всего руководства Лувра, была запущена процедура присвоения «Натюрморту с земляникой» статуса «национальное достояние».
Так был бы законным образом реализован запрет на вывоз произведения. Спустя некоторое время просьба была удовлетворена, и для французских ведомств стартовал срок в 30 месяцев, в течение которых картину требовалось выкупить. Сумма оказалась максимально высокой и для произведений Шардена, и вообще для картин французских художников XVIII века – 24,38 миллиона евро. Зато на вывоз натюрморта был наложен запрет – несмотря на уже состоявшуюся продажу.
Лувр выступил с официальным заявлением и объявил о сборе средств для покупки натюрморта. Две трети суммы предоставила компания LVMH, еще несколько миллионов – группа состоятельных меценатов. Но и простым французам представилась возможность поучаствовать в сохранении культурного наследия страны, тем более, что речь идет о самом, как утверждается, выдающемся произведении художника.
На днях руководство Лувра объявило о том, что необходимая сумма собрана и картина вскоре пополнит собой собрание музея.
«Натюрморт с земляникой» – небольшой, 38*46 см, холст, единственная картина Шардена с этими ягодами, но неоднократно воспроизведенная потом в творчестве художников XIX века. Симеон Шарден стал в своем роде вдохновением, ориентиром для импрессионистов – работая над картиной, он не смешивал масляные краски на палитре, а мазки разных цветов наносил сразу на холст. Благодаря этой технике получалась как будто мозаика, в которой все части были взаимосвязаны. Как и в других произведениях художника, предметы на холсте объемны и как будто выступают вперед из некоего таинственного полумрака.
Композиция проста – горка земляники в форме конуса, в корзине, стакан воды, персик, две вишни и две белые гвоздики. Ничего лишнего, чрезмерного – завершенный и идеально сбалансированный ребус от художника. Последние годы жизни, продолжая совершенствовать искусство штриховки, игры оттенков, Симеон Шарден рисовал пастелью. К тому же, здоровье уже не позволяло заниматься масляной живописью. Художник скончался в своей квартире в Лувре в 1779 году, в 80-летнем возрасте.
@pic_history
"Натюрморт с цветами в вазе"
1610-е
Ян Брейгель Старший
Национальный музей Прадо, Мадрид.
@pic_history
"Лирическое новоселье"
1965 г.
Юрий Иванович Пименов
Государственная Третьяковская галерея.
В 1961 году Юрий Пименов начинает работу над циклом «Новые кварталы». Сюжет одной из картин цикла — «Лирическое новоселье» — происходит в новом, только что отстроенном многоквартирном доме. Двое молодых людей, очевидно, недавно получивших свою собственную жилплощадь, застыли в кинематографичном поцелуе. Им предстоит «обжить» эту новую квартиру («отдельную, со всеми удобствами») — с аккуратной метлахской плиткой и пока еще целым паркетом. Вокруг разместился их небогатый скарб: чемодан, перевязанные бечевкой книги и журналы, чайник, тазик с кастрюлькой. Но им больше и не надо.
Шалаш, в котором с милым рай, или попросту хрущевка — заветная мечта любого, кто пожил в перенаселенных коммуналках. "Эти однообразные светлые дома — они дали отдых многим усталым людям, приблизили их к человеческой жизни," - писал Пименов.
«Придет пора, и в новый дом с тобою вместе мы войдем», — поет герой Саша в советской кинокомедии 1962 года «Черемушки» (название квартала, ставшее нарицательным). «И мы бродить с тобой вдвоем не будем под дождем», — отвечает ему его возлюбленная Маша (вообще-то полгода как жена, но жить им вместе негде). Они мечтают о новом доме так же, как и ребята с картины Юрия Пименова, в которых узнаются сын художника Михаил со своей молодой супругой.
@pic_history
#ЮрийПименов #Соцреализм
