59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Хочется узнать честное и непредвзятое мнение о моде? Канал экс-редактора глянцевого журнала Марата Мингалимова «Алло, мода?» именно об этом.
Автор рассказывает про интересные события в моде, о настоящем и прошлом, делится историями об изнанке индустрии и пишет про свой личный опыт.
В этом канале только честное и живое мнение, а юмор и ирония, с которыми автор подходит к событиям в индустрии, подкупают еще сильнее. Если вы хотите узнать больше о том, что происходило, происходит и будет происходить, то обязательно подпишитесь на канал «Алло, мода?», ведь гораздо приятнее узнавать это от того, кто знает о чем говорит. @allomoda
"Клиника Гросса"
1875 г.
Томас Икинс
Художественный музей Филадельфии.
В 1876 году Всемирная выставка впервые проходила за пределами Европы – в Филадельфии. Ее проведение совпало с празднованием столетия принятия Декларации независимости США, поэтому в Штатах эту выставку называли Столетней. Томас Икинс, тогда еще не слишком известный художник, решил представить на выставке масштабное полотно. Сюжет, который он выбрал, был хорошо ему знаком со времен обучения живописи: Сэмюэль Гросс проводит операцию в своей клинике в Медицинском колледже Джефферсона на глазах студентов. Гросс был не только одним из лучших хирургов в США, но и потрясающим учителем, и в «Клинике Гросса» Икинс сумел показать оба эти аспекта.
@pic_history
Любите кино и сериалы, но часто не знаете, что посмотреть? 🤔 Хотите сэкономить время на поиске новостей и премьер? Получать новые знания в ненавязчивой лёгкой форме? Читать увлекательные авторские тексты — от рецензий и тематических подборок до уникальных исследований? Найти единомышленников, с которыми можно обсуждать фильмы и делиться опытом?
✔️ «Большой Киновски» поможет. Станет уютным полезным другом как для киноманов, так и для тех, кто обращается к перечисленным вопросам время от времени.
Мы ценим качественное кино из разных стран во всех стилях и жанрах. Любим цитировать, копаться в кинофактах, фильмографиях актёров и режиссёров, истории (кстати, мы изучали её в школе «Индустрия» Фёдора Бондарчука), а главное — получать большое удовольствие от процесса.
Присоединяйтесь, вместе нам будет веселей и интересней! 🎥😍🥳
@bolshoy_kinovski
Спортивным можешь ты не быть, но знать о спорте ты обязан!
Вы знаете, как проходит чемпионат мира по собачьему серфингу?
Кто в этом году стал самым титулованным футболистом в истории?
И состоится ли поединок между Маском и Цукербергом?
Телеграм-канал Спорт и только — это самые свежие новости российского и мирового спорта для тех, кто хочет быть в курсе важных, ярких и мотивирующих событий!
Следите за мировыми чемпионатами, любимой футбольной командой, развитием олимпийских видов спорта и их звездными чемпионами в одном месте: @sportitolka
"Настурции. Панно Танец"
1912 г.
Анри Матисс
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
👀 Смотреть в высоком качестве
Работа Матисса «Настурции. Панно "Танец"» - картина в картине, как и следует из названия. Это не первый случай, когда «Танец» выступает в качестве приглашенной звезды на других полотнах художника: он проделывал такой же фокус и с картиной «Розовая мастерская». Но если на той мы видим лишь маленький фрагмент панно, как логичный и ожидаемый элемент обстановки студии художника, то в случае с «Настурциями» панно «Танец» играет главную роль, парадоксальным образом заслоняя собственно вазу с цветком на переднем плане.
@pic_history
"Натюрморт с черепом"
1898 г.
Поль Сезанн
Фонд Барнса, Филадельфия.
@pic_history
Многие были недовольны содержанием произведения, обвиняя художника в «антирусском», антипатриотичном взгляде на действительность, в гиперболизации происходящего. Общественный резонанс от репинской работы сравним с переворотом, произведенным в русском искусстве такими масштабными полотнами, как «Последний день Помпеи» Карла Брюллова, «Явление Мессии» Александра Иванова, «Тайная вечеря» Николая Ге. Принципиальное отличие этого произведения – его обращение к современной жизни.
В картине «Бурлаки на Волге» нет события, а есть монотонное движение. Этот вариант, хранящийся в Русском музее, более классичен, в нем Репин использовал барельефную композицию. В варианте Третьяковской галереи, «Бурлаки, идущие вброд», репинские герои движутся из глубины прямо на зрителя, словно стремясь выйти за пределы холста. Это решение выглядит более смелым и отражает пластические поиски художника. Контраст предгрозового мрачного неба, темной группы людей и золота песка будто подчеркивает чудовищную несправедливость мира. Изображая беспросветно тяжелую жизнь простого человека, художник ищет в каждом из героев яркую образную характеристику. Его персонажи, взятые из самой народной гущи, не вызывают к себе жалости, напротив, внушают уважение.
@pic_history
#ИльяРепин #Реализм
🌟 Открываем Вратa в Прошлое!
Дорогие ценители винтажной эстетики. Представляем вам наш удивительный магазин Vintage & M.M .
🏛 Атмосфера Старины 🏛
Каждая вещь,представленная в нашем магазине – уникальный свидетель прошлого. Мы предлагаем только подлинные и тщательно отобранные предметы, которые будут украшением вашего дома. В нашем магазине вы сможете найти винтажные , антикварные , редкие предметы и эксклюзивные подарки.
🎁 Особенные Подарки 🎁
Если вы хотите сделать особенный подарок своим близким или друзьям, наши сокровища прошлого – идеальный выбор. Подарите уникальный предмет, который будет не только прекрасным сюрпризом, но и символом вашей заботы о них.
🕰 Откройте дверь в прошлое – и оно оживет у вас дома! 🕰
"Больная"
1886 г.
Василий Дмитриевич Поленов
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
@pic_history
"Лев Николаевич Толстой на отдыхе в лесу"
1891 г.
Илья Ефимович Репин
Государственная Третьяковская галерея.
Это одна из многих картин Ильи Репина, запечатлевших облик великого писателя. Репин и Толстой были знакомы с 1880 года. Наряду с традиционными по композиции полотнами Репин неоднократно исполнял необычные по замыслу портреты Толстого, отмеченные непринужденной, дружеской интонацией.
@pic_history
"Марта у фортепьяно"
1891 г.
Морис Дени
Музей д’Орсе, Париж.
@pic_history
Мужчина с трубкой - это папаша Александр, один из местных крестьян. В той же шляпе, с той же трубкой он появляется в серии картин Поля Сезанна «Игроки в карты». В этой серии, которую с большим сомнением можно называть жанровой, энергия молчаливого противостояния двух неподвижных героев перерастает сюжетное столкновение игроков. Этот немой диалог, не раз истолкованный критиками в разных символических плоскостях, ничем не отличается от драматического диалога яблок и кувшина в натюрмортах Сезанна.
Но «Мужчина, курящий трубку» избавлен даже от той призрачной жанровости, которую можно констатировать по внешним признакам «Игроков в карты». Эта картина лишает зрителя и арт-критика соблазна видеть глубинные смыслы. И оставляет наедине с живописью. В этой картине так же мало признаков психологического портрета, как жанровости в «Игроках в карты». Развернутый лицом к зрителю, герой ничего нового о себе не сообщает. Его глаза - темные точки, в них нет глубины и блеска. Но под мощным присутствием в пространстве его фигуры кривятся углы, раздвигаются стены, приподнимается мебель. Это не портрет, это проговоренная живописными средствами фраза «я существую».
В этой картине легко проследить то, о чем говорил Альберто Джакометти: «Сезанн произвел революцию в способе изображения внешнего мира. До этого господствовала одна-единственная концепция, рожденная в эпоху Возрождения, а точнее говоря, принадлежащая Джотто. Способ изображения головы, к примеру, с тех пор принципиально не менялся…
Сезанн полностью разрушил эту концепцию, начав рисовать голову как предмет. Он говорил так: «Я не вижу разницы между головой и дверью, между головой и любым другим предметом». Рисуя одно ухо, он больше заботился о связи между этим ухом и фоном, чем между двумя ушами, его больше волновало сочетание цвета волос и цвета свитера, нежели совместимость формы уха и структуры черепа. А поскольку он все равно должен был изобразить голову целиком, ему пришлось полностью упразднить привычное понятие целого, понимание единства головы. От традиционного единства он не оставил и камня на камне, он обошелся с ним так, что нам пришлось вообразить, будто голова стала лишь предлогом, а картина, в свою очередь, сделалась абстрактной. Сегодня не кажется правдоподобным ни один из методов изображения, отсылающий нас к предыдущей, возрожденческой концепции. Голова, неприкосновенность которой следует оберегать, – уже не голова. Это музейный экспонат».
@pic_history
#ПольСезанн #Портрет #Импрессионизм
Канал «Новый русский» о том, как современные художники переосмысляют традиционный стиль.
Что можно найти в канале:
⁃ интерьерные решения с русским акцентом;
⁃ архитектурные и городские проекты;
⁃ современную одежду в русском стиле;
⁃ этнические проекты;
⁃ интересные места;
⁃ анонсы мероприятий, конкурсов и фильмов.
@newrussian_cc
"Толпа мужиков смотрит на голую женщину" — сначала так подумал каждый
На деле это картина "Римский невольничий рынок" и здесь продают рабыню
Чтобы знать искусство да суметь им блеснуть во время своих диалогов рекомендуем «Classical Aesthetics»
Просто кладезь красоты, а главное полезности для любого думающего человека
Крайне рекомендуем ознакомиться с каналом:Classical Aesthetics
Нейросеть не заменит художника...
Но её попытки порой восхищают!
На канале НЕЙРОВИЗОР искусственный интеллект подражает известным мастерам и комбинирует их стили, неожиданным образом сочетает техники и материалы, сюжеты и эпохи.
Достойный контент, подписывайтесь!
С точки зрения современного зрителя некоторые моменты, запечатленные на этом полотне, кажутся пугающими и даже немного неправдоподобными. К примеру, то, что сам Гросс, все его ассистенты и студенты, находятся в аудитории в уличной одежде. Кроме того, сомнения вызывает довольно скудное освещение «операционной», которому тоже есть объяснение. Подобные аудитории освещались только естественным светом, проникавшим сквозь окна в потолке, поэтому студенты по большей части оставались в тени. И, наконец, женщина в левом нижнем углу, в ужасе закрывающая лицо, но при этом почему-то допущенная в аудиторию, да еще и сидящая в непосредственной близости от «операционной».
Исследователи полагают, что эта женщина может быть матерью пациента, которая отворачивается, не в силах спокойно наблюдать за страданиями своего сына. Ее эмоциональная реакция резко контрастирует с холодным профессионализмом Гросса, спокойным, но в то же время сострадательным. В этом одна из главных особенностей творчества Икинса: он не приукрашает современную действительность, но наполняет свои работы чувствами и эмоциями, достоверно и без сентиментальности.
К большому разочарованию Икинса, «Клинику Гросса» не приняли на основную экспозицию Всемирной выставки и выделили ей место лишь в медицинской секции. Критики и зрители картину раскритиковали. Спокойно воспринимая картины с мучениями и кровавыми битвами, они не могли без содрогания смотреть на изображение боли и страданий в современных реалиях, посчитав их вызывающими и неприемлемыми. Публика не могла принять полотно, которое не было ни развлекательным, ни возвышающим. Это фиаско стало одним из первых для Икинса в его попытках достучаться до современников и показать им окружающую действительность без прикрас.
«Клинику Гросса» реставрировали несколько раз. Первая реставрация была инициирована тогдашним владельцем полотна – Медицинским колледжем Джефферсона, – и она почти полностью уничтожила результаты кропотливой работы Икинса по воссозданию игры света и теней. Фигуры на заднем плане стали размытыми, а некоторые части полотна приобрели неравномерный красноватый оттенок. Во время следующей реставрации полотно было наклеено на фанерную подложку, и с течением времени холст начал разрываться пополам, из-за чего картину снова пришлось срочно восстанавливать. Наконец, последнюю реставрацию картина «Клиника Гросса» пережила в 2009-2010 годах. Благодаря тщательной работе экспертов Музея искусств Филадельфии (они руководствовались, в частности, зарисовками самого художника и фотографией, сделанной музеем Метрополитен) удалось восстановить естественные цвета и, наконец, представить публике оригинальную работу Икинса.
@pic_history
#ТомасИкинс #Реализм
Помогите приюту выжить!
Дорогие друзья!
Помогите нам сохранить приют!
У нас были сложные времена, были очень сложные, но то что сейчас творится не лезет ни в какие рамки. Наш приют является частным, У нас нет никаких дотаций от государства. Нам не помогают крупные спонсоры. Мы существуем только на пожертвования граждан, ваши пожертвования. Мы выхаживаем сложнейших животных и кормим ежедневно больше ста хвостов. Мы работаем без выходных и отпусков. Сейчас у нас очень сложный период. Очень прошу, помогите нам выжить и сохранить эту территорию добра.
РЕКВИЗИТЫ ДЛЯ ПОМОЩИ
✅Сбеp.: 4279380676211586 (Наталия Владимировна С.)
✅ЮМани: 410011630268876
✅Kиви: +79052853119
✅Голодный телефон: +79213716419
Ссылка для копирования https://taplink.cc/doroga_domoi_rc
"Розово-лиловые ирисы"
1910-е
Клод Моне
Частная коллекция.
@pic_history
Эта удивительная работа – наглядный пример дарования Матисса. Не особо выдающаяся с технической точки зрения – мазки на ней настолько небрежные, особенно во фрагменте с «Танцем», что тянут даже не на этюд, а больше на предварительный набросок (рядом в фигурами танцующих нетрудно разглядеть их первоначальные контуры, которые художник не особо потрудился закрасить). Но подчиненные фирменной матиссовской перспективе линии стула и подставки под цветком, геометрия рифмующихся диагоналей и вопиющее отсутствие объема у вазы и самого цветка создают магнетический эффект, из-за которого картину хочется рассматривать и изучать в попытке разгадать секрет ее притягательности.
Скупой набор красок, кажется, призван иллюстрировать постулат Матисса о цветах: «Исходный пункт фовизма, – писал он, – решительное возвращение к красивым синим, красивым красным, красивым желтым – первичным элементам, которые будоражат наши чувства до самых глубин». «Настурции» уже лишь условно можно отнести к фовизму, разве только благодаря неистовому мазку в области «Танца», но вторую часть высказывания картина убедительно подтверждает.
Попал под ее обаяние и критик Яков Тугендхольд, который сравнивал живописный эффект работ Матисса с сиянием витражей и мозаик в соборах и базиликах. «Это особенно ясно становится, когда, стоя у порога щукинской гостиной, вы видите “Настурции с 'Танцем' “ и “Разговор”, оранжево-розовые тела первых пламенеют на синем фоне как арабески из стекол, – писал искусствовед. – Взгляните на картины Гогена и снова на матиссовские “Настурции”: первые покажутся вам матовой фреской, вторые — цветным окном. Палитра Матисса богаче, сложнее, пышнее палитры Гогена — Матисс самый талантливый из всех колористов нашего времени и самый культурный: он вобрал в себя всю роскошь Востока и Византии».
@pic_history
#АнриМатисс #Модерн
Джампетрино. Смерть Клеопатры.1538г. Лувр.Париж.
Хочется побывать в Лувре, в галерее Уффици, в Боргезе или хотя-бы в Эрмитаже...но нет возможности?
Мы специально подготовили «Картины для Вас»👌, чтобы Вы могли их увидеть и оценить, известные и неизвестные шедевры мирового искусства ждут вас.
РЕКОМЕНДУЕМ ПОДПИСАТЬСЯ
P.S. а ещё здесь можно заказать картину или реплику для себя...
Визуальное искусство всегда шло рука об руку с модой. Вы даже не представляете, насколько сильным было их взаимовлияние!
Хочу вам посоветовать канал "Воедино": там историк моды анализирует современную индустрию с точки зрения прошлого и искусства, в частности 😉
Если хотите детально разобраться в моде, рекомендую подписаться 👐
"Бурлаки, идущие вброд"
1872 г.
Илья Ефимович Репин
Государственная Третьяковская галерея.
В пору ученичества в Императорской Академии художеств Репин исполнил знаменитое полотно «Бурлаки на Волге», которое принесло ему первую известность. Картине предшествовало множество натурных этюдов, привезенных художником из двух путешествий по Волге и представленных на академической выставке. Тогда же подающий надежды молодой Репин получил заказ великого князя Владимира Александровича, который спустя три года приобрел и саму картину.
@pic_history
Опытный и дружелюбный гид покажет и расскажет Вам самое интересное на новом канале "МузейКа"
🏛Экспонаты всех музеев мира у Вас в телефоне: картины, скульптуры, техника, древности, все самое интересное.
✅ Не просто картинки, но и профессиональное описание, любопытные факты, викторины.
Заходите, смотрите, путешествуйте с нами по всем музеям мира!
Портрет был написан по впечатлениям от пребывания Репина летом 1891 года в Ясной Поляне, с использованием выполненных там в конце июля зарисовок. Вернувшись спустя несколько дней в дождливый Петербург, художник принялся за работу над портретом. Воспоминания переносили его в усадьбу Толстых: «Лев Николаевич лежал недалеко от меня с книгой в руках, в уютном месте, под деревьями, в тени. Как живописно местами трогали его сквозь ветви солнечные пятна света! Я все изучал их, вспоминал и наслаждался; красивая картина выходит…». Портрет сохранил остроту первого впечатления, связанного с натурной работой и общением с писателем. Чистые сочные цвета, свободные широкие мазки живописи напоминают манеру импрессионистов. На полотне передана атмосфера жаркого июльского дня с его нагретым воздухом и яркими красками.
Художник находился под мощным обаянием личности писателя, они много разговаривали. Толстой тогда же писал своему помощнику и последователю Владимиру Черткову: «Жил у нас больше двух недель Репин, делал портреты и бюст, и я полюбил его, надеюсь, что и он, больше чем прежде».
Репин экспонировал портрет на своей персональной выставке 1891 года в Москве и Петербурге. В 1897 году полотно было куплено известным московским коллекционером Иваном Цветковым у автора. Собиратель показывал его посетителям как одну из лучших картин своего музея.
Портрет Л.Н. Толстого на отдыхе в лесу необычен тем, что производит впечатление написанного с натуры подготовительного этюда, однако является самостоятельной и оконченной картиной.
@pic_history
#ИльяРепин #Портрет #Реализм
❓Какую фразу из "Анны Карениной" английский переводчик постеснялся перевести с русского? В какой экранизации "Идиота" Настасью Филипповну сыграл мужчина?
Ответы на эти и другие вопросы на самых интересных каналах о литературе:
🎬Кинолит - о классике и современной прозе в кинематографе
📚Цитаты на английском - об искусстве литературного перевода
Искренне советуем вам канал Secret Guide ✨
Заглядывайте к ним, чтобы узнать:
🗝Где позавтракать в Москве
🗝Какие следы британского королевства можно найти на Патриарших
🗝В каких исторических пространствах с интерьерами начала ХХ в. можно провести мероприятия
🗝Как найти секретный садик с магнолией в центре Москвы
🗝Как открыть город с другой стороны
🗝Какими городскими легендами и историческими событиями делится коренной житель столицы
Отдельно хотим обратить ваше внимание, что раз в две недели на канале выходит новая подборка «куда сходить и чем заняться в Москве/МО».
Подписывайтесь на👇
/channel/secret_guide, они постоянно находят что-то новое и интересное!
"Мужчина, курящий трубку"
1896 г.
Поль Сезанн
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Последние 16 лет жизни Сезанн проводит в родном городе Эксе. Он живет отшельником рядом с каменоломней, иногда ходит в церковь, мало видится с людьми, но охотно делится своими мыслями об искусстве с молодыми художниками, которые к концу XIX века устраивают паломнические поездки к прованскому гению. Круг его общения невелик: кухарка, садовник, крестьяне с фермы. Люди, которые всю жизнь занимались одним и тем же делом, одевались в одно и то же, ходили по одним и тем же дорогам, не покидали своих домов, жили медленно и размеренно, вставали с восходом. Они кажутся такими же древними и сакральными, как гора Святой Виктории в Эксе или старая сосна. Время их жизни в этой местности, наслаиваясь год за годом, меняет свои свойства и становится физически видимым и ощутимым. В фигурах и позах. Как время жизни сосны считывается по изгибам и наклону ствола, как время жизни горы измеряется геологическим рисунком. Сезанн говорил: «Больше всего мне нравится то, как выглядят люди, которые состарились, не изменив в корне своих привычек, - люди, которые подчиняются правилам времени».
@pic_history
"Свадебный пир", 1917. Картина написана под впечатлением от посещения художником обеда у астраханского миллионера – рыбопромышленника.
Читать полностью…
"Жокеи на тренировке"
1894 г.
Эдгар Дега
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид.
@pic_history
Улисс насмехается над Полифемом в IX главе «Одиссеи» Гомера. Напомним вкратце. Циклоп Полифем захватил в плен Одиссея (Улисса) и его спутников, возвращавшихся с Троянской войны. Недружелюбный Полифем успел уменьшить количество спутников Одиссея на несколько человек, обеспечивая себя ужином. Одиссею открывающиеся в таком ракурсе перспективы не понравились, и он решил им противостоять. В рамках этого благого намерения он выжег циклопу его единственный глаз, после чего сотоварищи погрузился на судно и отчалил. На картине изображен момент, когда судно отошло на безопасное расстояние, и дерзкий Одиссей куражится над побежденным врагом. Это текстовая подоплека. При этом сам Тёрнер как-то заявил, что на написание картины его сподвиг вовсе не Гомер, а песенка в пантомиме под названием «Мелодрама Мэд»:
Пою я про пещеру Полифема.
Бедняге выпал в жизни трудный час:
Улисс сначала съел его барашка,
А после палкой выбил ему глаз.
В любом случае, достаточно бросить взгляд на картину, чтобы понять: главное здесь – не литературный сюжет, а невероятные световые эффекты, созданные художником. Величественное, царственное солнце, встающее вдали и заливающее своим светом море, торжественное – иначе не скажешь – небо, великолепно написанные корабли, озаренные солнечным светом. Вот о чем картина Тёрнера, сумевшего неповторимым образом соединить природу и миф. Даже фигура циклопа вовсе не с первого взгляда различима и поначалу кажется скоплением облаков (вверху в левой части холста). В эпицентре солнечного света можно различить фигуры лошадей, символизирующих колесницу Аполлона. А если всмотреться в переливы и блики воды, вокруг корабля увидим морских нимф нереид, сопровождающих судно.
Незадолго до написания «Улисса, насмехающегося над Полифемом» Тёрнер был в Италии. И есть версия, что этот неповторимый сияющий свет имеет итальянский акцент. Джон Рёскин – самый яростный из современников поклонник его творчества - считал это полотно «центральной картиной в карьере Тёрнера».
@pic_history
#УильямТёрнер #Пейзаж #Романтизм