59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Одна из самых грандиозных афер в мире живописи
Ее получилось провернуть в период с 1994 по 2009 годы у бывшего арт-дилера Глафиры Росалес. Ей удалось продавать через печально известную галерею Knoedler поддельные картины Джексона Поллока, Роберта Мазервелла, Марка Ротко и других художников. Когда правда всплыла наружу, это привело к закрытию галереи и аресту предприимчивой бизнесвумен. Но к тому моменту она смогла реализовать 31 работу на сумму более 80 миллионов долларов.
Настоящим автором работ оказался китаец Пей-Шен Цянь, проживавший в Нью-Йорке. У него выходило настолько искусно копировать оригиналы, что его картины одалживали для экспозиций кураторы из Национальной галереи искусств и музея Гуггенхайма, пока работы считали настоящими. В их защиту можно лишь отметить, что у галереи Knoedler на тот момент была полуторавековая история и безупречная репутация, благодаря чему в принципе стали возможны подобные махинации.
Разоблачили подделку аукционные дома Christie’s и Sotheby’s, отказавшиеся в 2011 году принимать работу Поллока, которую лондонский коллекционер Пьер Лагранж приобрел через галерею Knoedler за 17 миллионов долларов. Результаты экспертизы показали, что пигментов, использованных на картине, во времена Поллока еще не существовало. Пей-Шень Цяню удалось скрыться на родине — в Китае, а вот Глафира Росалес предстала перед судом.
Авторы поддельных шедевров иногда оказываются настолько талантливыми, что их картины занимают места в специальных экспозициях, где выставляются лучшие подделки, а их коллекционированием занимаются отдельные музеи.
Ниже: Фрагмент картины, претендовавшей на авторство Джексона Поллока.
@pic_history
"Женский портрет анфас"
1898 г.
Густав Климт
Верхний Бельведер, Вена.
@pic_history
"Париж. Дождливый день"
1877 г.
Гюстав Кайботт
Чикагский институт искусств.
Картина стала частью коллекции Чикагского института искусств только в середине XX века. Родственники художника продали ее основателю автомобильной корпорации Chrysler, а следующим покупателем стал музей. Это приобретение вызвало оживление и восторги вокруг имени художника. Вдохновленный именно этой картиной, искусствовед и куратор Нью-Йоркского музея современного искусства Кирк Варнедо написал единственное до сих пор исследование о жизни и творчестве Гюстава Кайботта.
@pic_history
"Наброски кошек, драконов и других животных"
1513 г.
Леонардо да Винчи
"Любая домашняя кошка — это шедевр, созданный природой. "
@pic_history
"Девочка с маской Смерти"
1938 г.
Фрида Кало
"Я пила, чтобы утопить свои печали, но эти ублюдки научились плавать."
@pic_history
"Окно"
1959 г.
Марк Захарович Шагал
Частная коллекция.
@pic_history
Девочки, публикация только для вас🙋🏼♀️
Как не отчаиваться, когда ходишь на свидания, а женихи не те? Как держать оборону от докучливых вопросов про «часики» от всех небезразличных? Тебе 30, а ты еще не знаешь, кем станешь, когда вырастешь?😌
Размышлениями об этих животрепещущих вопросах делится на своем канале Соломоша. Попутно она рассуждает о поиске себя, о Промысле, о том, что Бог гораздо ближе, чем мы думаем, о чуде, о любви и, конечно, о мужчинах💍
Если вы искали поддерживающую женскую среду - православную и неформальную, то вам туда🙇🏼♀️👩🏻👩🏼🎓👱🏻♀️🧏🏼♀️👩🏼⚖️👩🏻🦰
Полный доступ к PREMIER по подписке Газпром Бонус
С промокодом PLAN всего за 1₽!
Смотрите кино и сериалы в высоком качестве и без рекламы в онлайн-кинотеатре PREMIER с подпиской Газпром Бонус.
А ещё вы получите повышенный кешбэк и скидки в «Пятёрочке» и «Перекрёстке» с сервисом «Пакет», дополнительные бонусы на АЗС «Газпромнефть» и другие выгодные предложения.
Оформите подписку и получайте скидки и бонусы каждый день!
Попробовать
#реклама 16+
premier.gazprombonus.ru
О рекламодателе
"Мужчина со скрещенными на груди руками"
1909 г.
Пабло Пикассо
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
@pic_history
На рубеже столетий в России бурно развивается промышленность, застраиваются города, и одновременно уходит в прошлое усадебный быт. В представлении части интеллигенции вместе с «дворянскими гнездами», с их нравственными ценностями и преемственностью поколений, утрачивались и исконно русские традиции. В искусстве появляется тема ностальгии по уходящей эпохе. В 1903 году Чехов пишет «Вишневый сад». Многие московские художники, включая Сергея Виноградова и Константина Коровина, которые были друзьями и учениками Василия Поленова, автора «Бабушкиного сада», также обращаются к теме дворянской усадьбы.
Картина «Летом» написана в имении Всеволода Мамонтова Головинка, расположенном в Тульской губернии. По приглашению хозяев дома, которые были очень увлечены искусством, Виноградов приезжал погостить в усадьбу десять лет подряд. Во время этих визитов он создал много пейзажей, жанровых и интерьерных работ. «Как воодушевляла Головинка милая. Как хотел передать в картинах ее поэзию, ее радостность», — вспоминал художник.
Две хрупкие элегантные женщины в белых платьях расположились за столом в тени дерева — за шитьем и книгой. Тени причудливыми голубовато-лиловыми пятнами ложатся на землю, скатерть и одежду дам. Солнце освещает верхнюю часть дома и деревья, над которыми простирается чистое бледно-голубое небо.
Колористическое решение полотна подчиняется главному цветовому акценту — стене усадьбы, выполненной в оранжево-коричневатых тонах. Эти краски перекликаются со световыми пятнами на земле и деревьях, расположенных в левой части холста, а цвет скамеек по обе стороны от стола — с густой зеленью сада.
Виноградов, используя импрессионистские приемы и поленовские традиции пленэрной живописи, настолько умело наполняет пространство картины теплым воздухом, что летний зной ощущается почти физически. Композиционное решение полотна «огораживает» внутренний дворик имения от внешней среды, перенося зрителей в уединенный мир ее обитателей. Этот мир полон спокойствия и умиротворения, жизнь в нем протекает в полной гармонии человека и природы.
@pic_history
#СергейВиноградов #Импрессионизм
"Андели. Шато-Гайар"
1921 г.
Поль Синьяк
Частная коллекция, Милан.
@pic_history
Обнаруженный в Генте автопортрет Винсента Ван Гога оказался подделкой
Картина, обнаруженная семейной парой во время ремонта их дома в Генте и предположительно считавшаяся работой Винсента ван Гога, оказалась подделкой. Анализ полотна, проведенный экспертами гентского университета, показал что краска, которой написан «Автопортрет», была создана после 1920 года, в то время как сам художник умер в 1890 году.
«Результаты экспертизы неоспоримы: если судить по составу пигментов, то Ван Гон просто не мог написать эту картину. Я сам надеялся, что она настоящая, но с наукой не поспоришь», — комментирует результаты анализа профессор Гентского университета Питер Ванденабиле.
При этом владельцы картины планируют оставить ее у себя. «Мы даже испытали некоторое облегчение. Если бы это оказался подлинник, нам пришлось бы решать, что с ним делать», — рассказали они в интервью местному изданию.
#новостиИОК | @pic_history
источник
Она прошла путь от президента благотворительного фонда до мастерицы по чувственности.
В ней есть дар помогать людям переходить из головы в тело и ощущать больше.
Ее опыт, чуткость и сила удивляют даже бывалых практиков.
😊Сеансы мужчинам, женщинам и парам.
😊Реалити разморозки чувственности.
😊Развитие ощущенческого интеллекта тем, кто читает блог.
Подписывайтесь на канал Янетты Молодильные яблочки 18+ и изучайте полезное.
К концу зимы захотелось добавить в дом больше уюта, что бы меньше обращать внимание на серость за окном🪟🙄.
Цель была, а как её достигнуть понимала не очень.
Пролистывала маркетплейсы, в поисках чего-то, что сможет согреть сердечко. Но всё было не то.
И тут я случайно наткнулась на диффузор с интригующим названием "Горячий шоколад со специями"🍫.
Арт.179648526 на WB (артикул кликабельный)
"Специи я люблю, шоколад обожаю, а всё вместе точно должно добавить красок" - подумала я и заказала.
Через пару дней я забрала отлично упакованный презентабельный тубус.
В какой-то момент я даже подумала, а может оставить кому-то на подарок?
Но любопытство и жажда изменений в доме меня перебороли.
Как только я достала диффузор из упаковки, я поняла - да, это оно, то самое✨🫶🏻.
Терпкий запах темного шоколада, пересекался с пряностью специй и обволакивал пространство моей квартиры💞.
ХОТИТЕ УКРАСИТЬ СВОЙ ДОМ УНИКАЛЬНЫМИ ПРЕДМЕТАМИ ИНТЕРЬЕРА? 🎻
La Provence - антикварный бутик с редчайшими винтажными находками 15-20 веков. 🕰
– более 800 предметов в наличии
– шоурум на Патриарших в Москве
– 100% оригинал
При первом заказе доставка БЕСПЛАТНО!
Смотреть каталог📜
Смотреть каталог📜
Смотреть каталог📜
Эксклюзивные антикварные вещички из Европы от бутика La Provence✨
Наш канал про алхимиков, которые превращают предметы старины из Франции в золото.
Эклектика - это всё! Остальное вторично.
У нас есть все для Вашего интерьера:
Мебель
Зеркала
Свет
Картины
Посуда
Блошиный рынок
Доставка по всему миру🌍
Более 800 предметов в каталоге🕰
Страхуем изделия при отправке🎻
Каждая картина Кайботта, которая из частной коллекции вдруг попадает в музейный зал, не только вызывает восторг зрителей и специалистов, но и провоцирует историков искусства забыть все, что они знали об импрессионизме, и переписать его историю заново.
Написанная в 1877 году и показанная впервые на Третьей выставке импрессионистов, картина «Парижская улица. Дождливый день» по масштабу, композиции и настроению гораздо ближе к постимпрессионистским поискам, чем к картинам чистых импрессионистов. Ее интонации уместнее и легче сравнить с «Воскресным днем на острове Гранд-Жатт» Сера, чем с «Балом в Мулен де ла Галетт» Ренуара. Американские исследователи называют Кайботта концептуальным импрессионистом – его картины чаще результат долгой, почти инженерной работы над точностью композиции, верностью линий, чем передача мгновенного, мимолетного впечатления от состояния природы. В европейских статьях-обзорах говорят, что Кайботт был чистым реалистом, а импрессионистские техники использовал умеренно и лишь в качестве эксперимента.
Легко забыть, читая биографию, что Гюстав Кайботт был лет на 10 моложе своих друзей-импрессионистов. Долгие годы он оставался для них финансовой опорой и покровителем – и в глазах потомков часто представляется эдаким богатым, прозорливым и рассудительным меценатом. На самом деле в 1877 году Ренуару было 36 лет, Моне – 37, а Кайботту – всего 29. А когда в 1870 году 34-летний Дега с ненавистью цедил сквозь зубы имя барона Османа и до хандры и бессильного отчаянья не желал видеть перестроенного Парижа, Гюставу было всего 22 – и он был влюблен в этот новый, торжественный, светский, промышленный, такой современный Париж.
Его «Парижская улица. Дождливый день» - это гимн новому Парижу, тому городу, который выглядит сегодня точно так же, как и в 1877. Британский арт-критик и обозреватель The Guardian Джейсон Фараго пошутил, что Кайботту удалось передать две вещи, неизменно верные для описания жизни Парижа во все времена: небо чаще всего серое, в моде неизменный черный. Но, конечно, это не единственная заслуга художника.
@pic_history
#ГюставКайботт #Импрессионизм
Марк Шагал — один из самых ярких представителей еврейского авангарда. 6 марта Еврейский музей и центр толерантности при поддержке ВТБ открывает свою главную весеннюю выставку «Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие».
Специально к выставке ВТБ и Level One подготовили онлайн-лекцию «Марк Шагал: главное». На вебинаре разберемся в жизни художника и научимся читать его полотна — мы узнаем:
• кто эти летающие люди
• почему некоторые из персонажей зеленые
• что означают лошадь и красный петух
• откуда столько циркачей и музыкантов возле покосившихся домов Витебска.
Вебинар будет доступен абсолютно бесплатно для всех желающих ВКонтакте ВТБ и на платформе Level One 29 февраля в 19:00. А для тех, кто не сможет посмотреть трансляцию онлайн, видео останется в видеозаписях ВКонтакте ВТБ.
Реклама. ПАО Банк ВТБ. ИНН 770207013. 0+
Erid: 2VtzqvccDKQ
Вы знали, что танк изобрёл Леонардо да Винчи?😳
Он, как известная историческая личность, художник, архитектор, ученый, музыкант и изобретатель, создал огромное количество вещей, без которых мы не можем представить нашу сегодняшнюю жизнь!
Среди основных его творений: велосипед, парашют, вертолёт читать далее...
Знаете ли вы где пилястра, а где капитель?
На канале "Архитектура XIX века" заметки о самых примечательных образцах мировой архитектуры: фотографии и интересные факты.
📍ампир и ар-нуво
📍необарокко и неоренессанс
📍истории домов и архитекторов
📍фотографии заброшенных дворянских усадеб
Подписывайтесь на канал "Архитектура XIX века"
Уоддесдонcкий слон снова машет хоботом, но пока не под музыку
Старинной 200-килограммовой механической диковине, которая на своем веку повидала и дворцы, и ярмарочные балаганы, в очередной раз вернули прежнее великолепие.
К моменту первой встречи часовщика Джонатана Беттса с Уоддесдонcким слоном редкая игрушка уже полвека как не вращала глазами, не хлопала ушами и не размахивала большим золотым хоботом. А недавно Беттс уже в третий раз разобрал ее на тысячи деталей — и, что важнее, собрал их обратно. Миниатюрные фигурки снова идут по крошечным мостикам. Крокодилы соседствуют с грифонами, русалками и жуками. Усыпанная бриллиантами лилия раскрывает и закрывает лепестки. Змеи извиваются среди вращающихся звезд. Султан в золотом паланкине медленно поворачивается из стороны в сторону, осматривая свои владения.
Особняк, построенный в 1883 году на склоне Бакингемширского холма в стиле замков Луары , входит в число самых эффектных объектов Национального фонда, а его убранство включает в себя шедевры живописи, мебельного, серебряного, фарфорового и текстильного производств, многие из которых создавались для королевских династий Европы. Как и в случае со многими другими сокровищами барона, не сохранилось никаких документов, позволяющих установить, где и когда слон был куплен и во сколько обошелся. Полагают, что барон, вероятно, увидел слона в Париже и попал под его очарование — как, впрочем, и многие другие.
О раннем периоде пребывания слона в Уоддесдоне известно лишь то, что к 1889 году он уже стоял здесь на специально изготовленном постаменте. В 1920-е годы слона отправили на ремонт, и это, вероятно, был единственный раз, когда он покинул стены особняка. В период Второй мировой войны игрушку время от времени заводили, чтобы ободрить эвакуированных детей. Не исключено, что после того — до первой встречи с Беттсом в начале 1990-х — ее больше ни разу не запускали. Разобрав, почистив и заменив стершиеся георгианские винтики («как правило, очень низкого качества» — презрительно роняет мастер), Беттс поправил провисшие цепные передачи и нанес на сотни точек смазки крошечные капли дорогостоящего масла.
С тех пор два позолоченных ключа, один из которых запускает движение фигурок, а другой — музыкальную шкатулку, поворачивают почти каждый месяц, возвращая слона к жизни.
Вместо оригинальной мелодии механизм играет пять простецких народных мотивов. В какой-то момент музыкальная шкатулка износилась и перестала играть; иглы на барабане спилили и заменили другими. В этот раз Беттс надеялся узнать, какой была изначальная мелодия и, быть может, даже реконструировать ее по следам оригинальных игл, но получить достаточно четкие изображения, увы, не удалось.
#новостиИОК | @pic_history
источник
"?"
1886 г.
Пьер Огюст Ренуар
Эта картина писалась художником пять лет. Ренуар использовал в композиции картины прием фотографического снимка. Причем если изначально художник прибегал лишь к приемам импрессионизма, то позже, стремясь угодить велениям моды, и придать произведению дополнительный объем, он едва ли не полностью переписал всю левую часть полотна. В результате образы героев переднего плана обрели большую выразительность и глубину. В частности девушка «получила в подарок» новомодное платье.
-25% на анализы в "Инвитро" по подписке Газпром Бонус.
1 142 ₽! Именно столько сэкономила Настя при сдаче анализов.
Будьте как Настя. Экономьте 25% в Инвитро на сдаче медицинских анализов по подписке Газпром Бонус.
Получите по промокоду KINV всего за 20 ₽ в первый месяц!
Подписаться
Есть противопоказания. Посоветуйтесь с врачом.
#реклама
invitro.gazprombonus.ru
О рекламодателе
Сексология, жизнь в Риме и черепа
Imposter Syndrome - уникальный канал клинического психолога с европейским образованием.
Форма половых губ и размеры члена, послеродовая депрессия и как её пережить, парафилии и психические диагнозы - просто говорим о тех самых вещах, которые «в приличном обществе» принято замалчивать.
Всё о сексуальности, идентичности, репродукции и отношениях:
Imposter Syndrome
Подпишись!
"Летом"
1908 г.
Сергей Арсеньевич Виноградов
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Картина «Летом», с ее бесхитростным сюжетом, считается одной из вершин творчества Сергея Виноградова. В 1909 году за эту работу художник получил вторую золотую медаль на Международной выставке в Мюнхене. «После чего, как из рога изобилия, посыпались мне приглашения принять участие в иностранных выставках», — писал Виноградов. В следующие пять лет его работы увидели Париж, Прага и Венеция.
@pic_history
«Дорогой, сфоткай как я работаю»
Жизнь напоминает круговорот работа-дом работа. А так хочется успевать делать что-то для души — ходить на выставки, в музеи, да просто гулять!
Марина нашла идеальный ворк-лайф баланс. Она работает на фрилансе: утром пишет тексты, а днем и вечером исследует культурную столицу.
В своём канале Марина рассказывает, как на фрилансе получать достойный доход и не зависеть от работодателей. Благодаря копирайтингу она успевает зарабатывать, вести подкасты и проводить вечера в свое удовольствие. Подпишитесь, чтобы научиться также!
Если вы хотите рассматривать шедевры искусства, хранящиеся в известных музеях и галереях мира не выходя из дома и узнавать больше о картинах выдающихся художников, рекомендуем обратить внимание на иллюстрированные альбомы серии «Великие музеи мира», которая выходит в издательстве СЛОВО/SLOVO (@slovobooksru) уже 25 лет и содержит более 40 изданий.
Все альбомы отпечатаны в Италии на глянцевой мелованной бумаге, в переплете с суперобложкой и коробом, содержат не менее 300 высококачественных иллюстраций шедевров искусства с подборным описанием и комментарием искусствоведов и музейных специалистов. Многие издания открывают обращения к читателю, написанные директорами музеев специально для этих альбомов.
Подробнее о серии «Великие музеи мира» можно узнать на сайте издательства СЛОВО/SLOVO.
"Восход солнца"
1873 г.
Клод Моне
Музей Гетти, Лос-Анджелес.
@pic_history
Шиле – первый художник в истории живописи, который начал писать обнаженные автопортреты. До него автопортрет, да и портрет вообще, был декларацией статуса модели или своего собственного, сообщением, которое несло информацию о месте в мире и о характере, уме, темпераменте человека. А обнаженная натура – это совсем другой жанр, это всегда взгляд со стороны, любование, наслаждение, изучение, созерцание тела как объекта. Шиле впервые пишет обнаженным себя самого – и полстолетия спустя с той же беспощадностью и безжалостным эксгибиционизмом будут писать автопортреты Люсьен Фрейд и Фрэнсис Бэкон.
Этот автопортрет, написанный в 1912 году, был задуман парным и написан маслом на дереве. На дощечке того же размера, 33 на 40 см, Шиле написал второй портрет – своей возлюбленной, натурщицы и помощницы Валли Нойциль. Ему здесь 22 года, ей – 18. И между художником и его моделью – страстный, а по меркам общественной морали – и вовсе бесстыдный, порочный роман. Они провели всего полгода в городке Крумау, пока добропорядочные соседи не изгнали бесстыдную парочку из города за неприличное поведение (биографы говорят, что Валли позировала обнаженной художнику прямо в саду, на глазах прохожих). В 1912 влюбленные живут в Нойленгбахе – и в их доме постоянно ночуют девочки-подростки, которые скрываются от семейных жестокостей, бродят по мастерской полуобнаженные модели и позирует Валли в нежных объятиях то одной девушки, то другой. Но на этих благочестивых портретах оба неожиданно сдержанны – как давние любовники, решившие накануне свадьбы провести ночь в разных постелях. Оба по-монашески в темных одеждах, а Валли – еще и в пышном белом воротнике. Оба нарядились и играют во взрослых, как будто не было никаких ярких чулок и позирования нагишом, красных блуз и раздеваний, болезненных объятий, угловатых юношеских локтей и коленей.
Для 22-летнего Шиле это время настоящего творческого прорыва и самоопределения: он становится знаменит, участвует в больших выставках, постоянно рисует и уже понимает, что в графике особенно хорош. Он изрисовывает бумагу вызывающе откровенными женскими изображениями и с фетишистским наслаждением расцвечивает акварелью чулки, волосы, губы и соски. Совсем скоро, в том же 1912 году, он угодит за решетку и проведет в тюрьме чуть меньше месяца за эти картинки, которые и сегодня вгоняют в краску и банятся в социальных сетях как непристойные, а в начале прошлого века воспринимались как чистая порнография.
Сейчас «Автопортрет с физалисом» хранится в венском Музее Леопольда, где собрана самая большая коллекция работ Шиле, и во всей рекламной продукции галереи используется как ее визитная карточка. Автопортрет 22-летнего венского художника, написанный накануне Первой мировой войны, в эпоху распространения идей Зигмунда Фрейда о сексуальности, определяющей личность и жизнь человека.
@pic_history
#ЭгонШиле #Экспрессионизм
