59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Некоторые брались утверждать, что героиня полотна, прижав подбородок к груди и соединив кисти в области солнечного сплетения, перебирает четки. Такая интерпретация вменяла картине религиозный смысл. Однако большинство сошлось на том, что женщина сосредоточена на занятии более прозаическом, хотя и обычном для быта времён Латура – она пытается раздавить пальцами пойманное насекомое.
Удивительна здесь не блоха: французская живопись того времени подобных сюжетов избегала, но их вполне можно встретить в живописи фламандской, с которой Латур был знаком. Не был редкостью в XVII веке подобный сюжет и у испанцев – вспомнить хотя бы «Вшивого» или «Туалет» Бартоломе Эстебана Мурильо. Удивительнее другое: «Женщина, ловящая блоху» – единственная из известных картин Латура, где дана обнажённая натура. Правда, вполне допустима мысль, что прочие работы художника, изображающие неприкрытую человеческую плоть, до нас не дошли: сгорели в большом Люневильском пожаре или же попросту затерялись. Но всё равно остаётся вопрос, почему эта, по сути, бытовая сцена производит столь мрачное впечатление? Ведь не преувеличивая можно сказать: все использованные выразительные средства направлены именно на создание гнетущей атмосферы. И сама картина в качестве первой непосредственной реакции не вызывает ничего, кроме омерзения и желания немедленно отстраниться от происходящего.
Мы видим здесь привычный для Латура тёмный колорит, его псевдо-караваджиевскую контрастную светотень. Видим любимые Латуром киноварно-красный акцент и неизменную для него горящую свечу. Но здесь и близко нет эффектности и эмоциональной открытости Караваджо. Наоборот: героиня закрыта, как «вещь в себе». Она погружена в своё малопритяное дело, а её лицо не выражает ничего. На нём написана какая-то почти аутичная эмоциональная отрешённость. Это изумляет и озадачивает: какова здесь интонация Латура, что хочет он нам сказать?
Как и большинство героинь Латура, «Женщина, ловящая блоху» с её крупным туловищем, круглым животом и тяжелыми ступнями – некрасива. Её нагота не внушает мыслей о пороке, но и не пробуждает чувства прекрасного, подобно обнажённым античным изваяниям и живописи Возрождения. Возможно, это далёкое от привлекательности тело лишь притча о неизбывном человеческом одиночестве? Возможно, цель мрачного и мощного искусства Латура – раз и навсегда избавить зрителя от его прекраснодушных иллюзий? Во всяком случае, споры о смысле картины «Женщина, ловящая блоху» утихнут еще не скоро.
@pic_history
#ЖоржДеЛатур #Барокко
авторский блог игрушечного сомелье
о вине (и не только) простыми словами
"На берегу моря"
1882 г.
Руфин Гавриилович Судковский
Иркутский областной художественный музей.
@pic_history
"Мадонна с гвоздикой"
Автор - ?
@pic_history
Диваны любых форм и размеров от петербургской фабрики FLUFFY & PUFFY.
▪ Собственное производство
▪ Гарантия ожидаемого результата
▪ Особый комфорт
▪ Современный дизайн
▪ Идеальные пропорции
Посмотреть портфолио в Telegram КАНАЛЕ
Рассчитать стоимость у менеджера - @fluffy_puffy
erid: LjN8K6MzN
"Похороны сардинки"
1810-е
Франсиско Гойя
Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо, Мадрид.
Франсиско Гойя – специалист по жутким историям и непростым для понимания сюжетам. Его «Капричос» даже сопровождались подписями, без которых сложно, а иногда и совсем невозможно понять замысел Гойи. Но картина, о которой пойдёт речь, не вписывается в этот ряд персональных фантазий Гойи. «Похороны сардинки» – это не произвол авторской фантазии, а реально существовавший в Испании ритуал с лёгким привкусом абсурда.
@pic_history
"Оплакивание Икара"
1898 г.
Герберт Дрейпер
Тейт Британия, Лондон.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
"Репродуцирование запрещено"
Автор - ?
@pic_history
Чуждому рассудочности Гейнсборо лучше всего удавались портреты не заказные, а написанные по собственному желанию. И «Портрет Сары Сиддонс» принадлежит к числу таких. Художник писал актрису не ради заработка, а из чувства человеческой симпатии и солидарности. Как и Гейнсборо, Сара происходила из не особо состоятельной многодетной семьи и добилась признания лишь собственным трудолюбием и талантом.
Рациональный Рейнолдс изобразил Сару по всем канонам «высокого искусства» - в роли Музы Трагедии и в окружении аллегорических фигур Преступления и Раскаяния. Гейнсборо больше, чем аллегориям, доверяет своей спонтанной способности ухватывать и воссоздавать человеческую индивидуальность. В его версии «Портрета Сары Сиддонс» нет никаких намеков на актёрскую профессию героини, поскольку Гейнсборо мало интересуется созданием типического. Ему не слишком важен статус или общественное положение – ценен только характер, человеческая индивидуальность. В Саре он видит не актрису, а живого собеседника, умного и темпераментного.
Перед нами красивая и волевая женщина с изящным и немного хищным профилем, одетая в повседневное платье в полоску. Её палевый (темно-желтый) шарф и коричневый мех контрастируют с голубыми лентами в отделке платья, но еще более драматическим контрастом выступает массивная черная шляпа с пером на ярко-красном фоне. Сара на портрете выглядит очень уверенной. Взгляд её карих глаз остёр и насмешлив. Она явно знает себе цену, но не опускается до высокомерия.
Курьёзно, что техническую сложность для художника представлял профиль Сары, данный в развороте 3/4. Гейнсборо никак не удавалось достоверно передать форму и он добродушно ворчал «Треклятый нос, конца ему нет!» Один из тех, кто позднее анализировал «Портрет Сары Сиддонс», даже доказывал, что вся картина «построена на носах» - то есть в её отдельных элементах повторяются очертания характерного носа актрисы.
@pic_history
#ТомасГейнсборо #Романтизм #Портрет
📰 Анализ состояния китайского арт-рынка
Сегодня Китай занимает долю в 20 % мирового рынка искусства, уступая только США, согласно отчету Art Basel и UBS. Мэй Цзяньпин, профессор финансов в Высшей школе бизнеса Cheung Kong, опубликовал результаты своего исследования динамики цен на китайском рынке искусства. Для этого он создал специальный индекс MM, основанный на результатах аукционных продаж Sotheby’s, Christie’s и Phillips. Все данные были взяты с официальных сайтов аукционных домов, а также с портала Artprice. Индекс самых последних весенних аукционов 2024 года показывает, что китайский арт-рынок все еще находится на этапе медленного восстановления после вызванного эпидемией Covid-19 кризиса.
Исследование ученого показало, что на первом этапе (в период после вступления Китая в ВТО, между 2000 и 2007 годами), когда экономика страны процветала, индекс вырос с 1 до 9,7 (то есть на немыслимые 870 %). На втором этапе — в эпоху мирового финансового кризиса — рынок сократил объемы продаж на четверть в 2008 году, но затем возобновил свой рост со среднегодовым темпом роста на 9 % (а сам индекс к концу 2013 года добрался до отметки 15). Третий этап начался с пандемии COVID-19 и, согласно выводам исследования, продолжает оказывать негативное воздействие на китайский арт-рынок по сегодняшний день: совокупный годовой рост рынка замедлился на 2 %. Весной 2024 года рынок искусства Китая — а с ним и показатели индекса MM — начали восстанавливаться, преодолев нисходящую тенденцию, существовавшую с 2012 года.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Новая звезда России — учитель истории Людмила Дмитриевна
Она с таким энтузиазмом рассказывает о тайнах, легендах и архивах Москвы, что даже в пятницу на её уроки собирается огромная очередь.
Чтобы на этом не останавливаться, Людмила создала свой телеграм-канал, куда дополнительно выкладывает интересные факты про столицу.
После подписки вы узнаете, для чего в ГУМе находились коммунальные квартиры, откуда на месте Зарядья взялось еврейское гетто и почему «Патриаршие пруды», если пруд один.
Подписывайтесь, такие каналы реально хочется читать: @great_moscow
Какое оно — молодое российское искусство? Ответ ищите на выставке «Арт.Молодость»!
Именно здесь, на Фестивале «Таврида.АРТ», объединились творцы со всей страны. С 26 по 28 июля свои работы представят более 70 современных российских художников.
Центральный нарратив выставки — «Мы разные, но мы одна семья». Посетители Фестиваля смогут не только проникнуться национальным колоритом, но и познакомиться с самобытными локальными брендами.
"Прощальный поцелуй Ромео и Джульетты"
1823 г.
Франческо Айец
Вилла Карлотта в Тремеццо, Комо.
@pic_history
"Пейзаж в Арле-дю-Нор"
1874 г.
Камиль Коро
Лондонская Национальная галерея.
В искусстве Коро был практически самоучкой. Не получив профессионального образования, он развивал свои художественные способности просто потому, что ему нравилось путешествовать и воспроизводить на холсте и бумаге свои впечатления от увиденных мест.
Примерно так высказался о Коро один из его ближайших друзей – художник Шарль Франсуа Добиньи. Но это, конечно, неправда: Kopo очень много работал, чтобы добиться прославившего его удивительного мастерства в пейзаже и, видимо, именно из-за любви к путешествиям художник выбрал жанр, который не пользовался одобрением в академических кругах.
@pic_history
"Притяжение" — Могла бы называться картина неизвестного художника Сета Нейро, который хотел бы расказать историю одной любви, выразить свои чувства или поделиться своими эмоциями, если бы был живим человеком.
Люди тянуться к людям, а найти своего человека прямо сейчас можно на Фотостране. Скачивайте наше приложение и напиши свою историю вместе с нами!
👉Установить
erid: LjN8Jw11w
"Женщина, ловящая блоху"
1638 г.
Жорж де Латур
Лотарингский исторический музей, Нанси.
«Женщина, ловящая блоху», представленная в Историческом музее города Нанси (административного центра Лотарингии – родины Латура), была обнаружена и атрибутирована сравнительно недавно и сразу же породила дискуссии. Спор касался в первую очередь содержания: чем именно занята полуобнажённая малопривлекательная женщина на картине? И как следует понимать смысл этого неожиданного и шокирующего своей приземлённостью живописного сюжета?
@pic_history
📰 Лондонский музей выбрал в качестве своего нового логотипа голубя с кляксой помета
«Беспристрастный и скромный наблюдатель лондонской жизни».
Лондонский музей (ранее Музей Лондона) представил свой новый логотип — белого фарфорового голубя со сверкающей золотой кляксой птичьего помета. Музей выбрал эту птицу в качестве символа столицы, потому что она остается «беспристрастным и скромным наблюдателем лондонской жизни» на протяжении почти тысячи лет. Спорный логотип был создан Uncommon Creative Studio, которая привлекла 33 лондонца из 32 районов, работавших над эмблемой в ходе семинаров и фокус-групп.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Кенозерье включили в список всемирного наследия ЮНЕСКО
Культурный ландшафт «Заповеданное Кенозерье» в Архангельской области внесен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО. В организации признали исключительность исторических деревянных построек Кенозерья, «богатое разнообразие которых является важным отражением культурного наследия и традиций этого региона». «Заповеданное Кенозерье» входит в состав Кенозерского национального парка в юго-западной части Архангельской области на стыке Плесецкого и Каргопольского районов на границе с Карелией. Территория парка представляет собой природный и историко-культурный комплекс.
Кенозерье признано в России особо охраняемой природной территорией Русского Севера. Территория находится вдали от крупных городов и окружена лесами и болотами. Благодаря уединенности здесь сохранился и местный героический эпос, который вошел в сокровищницу фольклористики: исследователи записали более 3 тыс. текстов былин, сказок и других произведений устного народного творчества.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Мисс Дороти Чейз в розовом платье"
1913 г.
Уильям Меррит Чейз
Музей изящных искусств, Санта-Барбара.
@pic_history
Зачем испанцам хоронить сардину?
В пепельную среду – день, предшествующий началу Великого Поста, жители Мадрида и других городов Испании, а также испанских колоний в Латинской Америке, шумной толпой высыпали на улицы. Многолюдная процессия несла впереди себя большую рыбу (сделанную из подручных материалов). Со всех сторон раздавались притворные рыдания и громкий потешный плач. Ближе всех к безвременно почившей рыбе располагались громко стенающие «вдовы» с черными усами – группа ряженых испанских мужчин. Все идущие изображали безутешную скорбь, неизбежно переходящую в народные гуляния с песнями и плясками. Задача похорон сардины та же, что у любого карнавала: повеселиться и покуражиться так, чтобы хватило на все семь недель предстоящего поста. В конце праздника чучело рыбы сжигали (совсем как чучело Масленицы во время аналогичного праздника), а пепел бросали в воду.
В наше время этот обычай с соблюдением всех установленных ритуалов лучше всего сохранился на острове Тенерифе – самом большом из островов Канарского Архипелага, бывшей испанской колонии. Пиренейские конквистадоры в XVI веке экспортировали на Тенерифе из Испании не только грипп и оспу, но также католическую религию и сопутствующие ей ритуалы вроде потешных похорон мёртвой рыбы, нашедших отражение в известной картине Франсиско Гойи.
Версии происхождения «Похорон сардинки»
Похороны мёртвой рыбы бессмысленны только на взгляд рационалиста. Но в карнавальном сознании, переворачивающем мир вверх ногами и предпочитающем порядку – весёлый хаос, ничего невозможного не существует. По одной из версий, похороны сардины – это трансформация другого карнавального ритуала, еще более древнего. Когда-то в Испании накануне поста принято было погребать специально для этой цели заколотого поросёнка. Название такого жертвоприношения – cerdna – было созвучно слову «сардина», так что со временем и хоронить стали её: чем абсурднее, тем веселее!
Другая версия приурочивает ритуал как раз к эпохе Гойи: якобы при короле Карлосе III, первом покровителе художника, народ во время карнавала угостили протухшими сардинками. Но угощение сопровождалось таким количеством вина, что подданные Карлоса III не обиделись, а решили учредить торжественные похороны безвременно усопшей рыбы.
Место картины в творчестве Франсиско Гойи
Фред Лихт, специалист по творчеству Гойи, пишет: «Похороны сардинки» – одно из самых удивительных и виртуозных из дошедших до нас произведений кисти Гойи. Редко кто достигал такой решительности и смелости мазка. Каждый мазок является каллиграфическим чудом и в то же время с виртуозной точность живописует выражения лиц и эмоциональный заряд каждой позы или жеста. Глядя на картину, мы оказываемся где-то посередине, в идеальной точке равновесия между гобеленами Гойи и его «черными картинами». Буйное народное веселье первых постепенно сменяется тревожностью последних. В потемнении колорита, в неоднозначной маске на стяге и особенно в избыточности жестов и движений зритель начинает смутно ощущать беспокоящий подтекст массовой истерии, лежащей в основе фиесты».
@pic_history
#ФрансискоГойя #Романтизм
📰 Участницы движения Just Stop Oil признаны виновными в нанесении ущерба картине Ван Гога
Активистки движения Just Stop Oil Фиби Пламмер и Энн Холланд признаны виновными в нанесении ущерба: в 2022 году они облили супом картину Винсента Ван Гога «Подсолнухи» в лондонской Национальной галерее. Судья, который на прошлой неделе приговорил соучредителя Just Stop Oil Роджера Халлама к пяти годам тюрьмы, сообщил активисткам, что они будут освобождены под залог до вынесения приговора 27 сентября.
Они “были на волосок от уничтожения одного из самых ценных произведений искусства в мире” и должны быть “готовы с практической и эмоциональной точки зрения отправиться в тюрьму” в Королевском суде Саутуорка.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Эрмитаж представил проект будущей постоянной экспозиции о жизни музея в блокаду
В экспозиции будут разделы, посвященные эвакуации произведений искусства, «ранениям Эрмитажа» при обстрелах, научной работе и выставке, открытой в музее в ноябре 1944 года.
«Сейчас Эрмитаж разрабатывает проект, который будет уже экспозицией, расположенной в этих самых подвалах, мы готовим совместно с московским дизайнерским бюро. Надо прежде всего отметить, и это очень важно, что эта экспозиция будет находиться в том самом месте, где действительно находились сотрудники нашего музея в период блокады Ленинграда»,
"Бой парохода «Веста» с турецким броненосцем «Фехти-Буленд» в Чёрном море 11 июля 1877 года"
1877 г.
Иван Константинович Айвазовский
Центральный военно-морской музей, Санкт-Петербург.
@pic_history
"Портрет актрисы Сары Сиддонс"
1785 г.
Томас Гейнсборо
Лондонская Национальная галерея.
«Портрет актрисы Сары Сиддонс» - один из поздних портретных шедевров Томаса Гейнсборо. Знаменитую английскую трагическую актрису, прославившуюся ролью Леди Макбет, писали многие, в их числе коллега по Королевской Академии и конкурент Гейнсборо Джошуа Рейнольдс. Однако, в отличие от любящего драматические спецэффекты Рейнолдса, Гейнсборо показывает зрителю не театральную, а «настоящую Сару».
@pic_history
"Портрет Гала с двумя ребрышками ягненка, балансирующими на ее плече"
1933 г.
Сальвадор Дали
Фонд Гала и Сальвадора Дали, Фигейрас.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
📰 Ученые сделали очередное открытие, связанное с картиной Рембрандта «Ночной дозор»
Химики из голландского Амстердамского университета (UvA) и специалисты Рейксмузеума пришли к новым выводам относительно того, как именно Рембрандту удалось достичь эффекта блеска деталей, имитирующих золотые детали на знаменитой картине «Ночной дозор» (1642). Используя высокоточные спектроскопические методы, они выяснили, что для создания особой «золотой краски» художник намеренно применял специальные пигменты желтого, оранжевого и красного цветов, созданные на основе сульфида мышьяка. Соответствующее исследование было недавно опубликовано в журнале Heritage Science.
Исследование с использованием методов рентгеновской флуоресценции (MA-XRF) стало частью масштабного исследовательского проекта Operation Night Watch, запущенного в 2019 году. Наличие пигментов на основе сульфида мышьяка подтверждается результатами анализа исторических источников.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Святой Иоанн Креститель"
Автор - ?
@pic_history
В середине XIX века в Париже сложилась группа художников, объединенных любовью к природе. Каждое лето они покидали Париж и уезжали в маленькую деревушку Барбизон, где писали свои бесконечные этюды. Коро сблизился и подружился с некоторыми из них и стал часто наведываться в Барбизон, неизменно привозя оттуда свои прекрасные пейзажи.
Пейзаж в Арле-дю-Нор был начат на пленэре во время путешествия на северо-восток Франции, предпринятого для сбора материала; позднее он был закончен в мастерской. Это произведение зрелого мастера. Его композиция говорит о близком знакомстве Коро с творчеством Моне и, конечно, о влиянии Добиньи, с которым художника связывала крепкая дружба.
К середине века Коро уже был признанным пейзажистом.
@pic_history
#КамильКоро #Пейзаж
📰 Британский сектор культуры находится в критическом состоянии
Великобритания имеет один из самых низких уровней государственных расходов на искусство в Европе, а британский сектор культуры находится в критическом состоянии. Это следует из отчета о положении дел в области искусств в Великобритании The State of the Arts, подготовленного Университетом Уорика. Анализ показывает, что с 2010 года Великобритания сократила общий бюджет на культуру на 6%, и в то же время Германия, Франция и Финляндия увеличили расходы в этой области до 70%.
Финансирование культурных и связанных с ними услуг из доходов местных органов власти сократилось на 39% в Шотландии, на 40% в Уэльсе и на 48% в Англии. Основное финансирование поддержки культурных организаций со стороны Министерства по делам культуры и спорта уменьшилось на 18% и составило лишь 0,17% от общих государственных расходов на человека. Основное финансирование, поступающее от художественных советов, снизилось на 18% в Англии, на 22% в Шотландии, на 25% в Уэльсе и на 66% в Северной Ирландии.
Исследование также выявило резкое снижение набора на профильные факультеты ведущих образовательных учреждений страны. Специалисты говорят о «маргинализации» этой сферы и уже называют ситуацию с художественным образованием «кризисной».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Дневные грезы (из серии "Хельга")
1980 г.
Эндрю Уайет
Частная коллекция.
@pic_history