Теплый летний день. Под голубым небом с белоснежными облаками застыли на опушке леса могучие дубы. Благодаря теплым оттенкам зеленого и желтого цветов кажется, что пространство словно окутано солнечным маревом.
@pic_history
Иероним принадлежит к числу наиболее почитаемых католических святых. Как правило, в искусстве Возрождения и барокко его изображают с двумя обязательными атрибутами – пером и свитком, поскольку Иероним был переводчиком Священного Писания и создал одобренный церковью перевод Библии на латынь – Вульгату. Но Вазари выбирает для изображения менее распространённый сюжет с Иеронимом – момент борьбы аскета и пустынника с плотским искушением.
Пышнотелые кудрявые купидоны позволяют догадаться, что женщина, присутствующая на картине, – это Венера, богиня любви и одна из излюбленных героинь творчества Вазари.
Вообще, Венера и Иероним – персонажи не то чтобы из разных исторических эпох (во времена поздней античности верования в языческих божеств хронологически уживались с верой в Христа и почитанием христианских святых). Точнее будет сказать, Венера и Иероним – не из разных эпох, а из принципиально разных дискурсов, христианского и языческого. Вазари это, однако, не останавливает. Ему, похоже, импонирует подобная эклектика, ведь она позволяет «впрячь в одну телегу» и сугубо религиозное содержание (диктуемое заказчиком), и чтимую Вазари греко-римскую античность с её культом телесности.
Об «Искушении святого Иеронима» Вазари оставил в «Жизнеописаниях» подробный комментарий, избавляющий нас от лишних поисковых усилий. Он объясняет, что праведник изображён в тот редкий момент, когда его преследуют искушения плоти – именно их и олицетворяет Венера, наделённая рыжими кудрявыми волосами и пышными плечами – почти обязательными чертами возрожденческой идеальной красавицы.
Избавляется от греха Иероним, погружаясь в созерцание тела Христа на кресте. Интересно, что Его Вазари изображает не в виде распятия, гипсового или деревянного, а как живое человеческое тело, только в уменьшенном масштабе. По замыслу, это должно засвидетельствовать не книжную, а живую веру книжника Иеронима. Вера эта сильна настолько, что даже обращает в позорное бегство Венеру. Та держит в объятиях амура, а за руку ведёт, как пояснил Вазари, «фигуру Резвости». Стрелы амуров ломаются и не достигают цели. Голубкам Венеры нечего делать в жизни святого Иеронима.
По части «многих интересных изобретений» и расстановки персонажей Вазари был большой затейник. Удачен ли замысел «Искушения святого Иеронима»? Мягко говоря – неоднозначен. Сам Вазари питал к картине смешанные чувства. О ней и о выполненной одновременно копии одной из работ Микеланджело он писал: «Хотя в то время все эти картины мне очень нравились и были написаны мною на совесть, всё же я так и не знаю, насколько они нравятся мне сейчас, в настоящем моём возрасте. Однако, поскольку искусство само по себе вещь трудная, нельзя требовать от художника того, что он сделать не может». И с этим, пожалуй, не поспоришь.
@pic_history
#ДжорджоВазари #РелигиознаяСцена
Из воспоминаний автора фотографии Якова Рюмкина:
«В те дни Сталинград стал мёртвым городом – даже птицы не летали и вдруг – кошка! Живая, Бог знает, как уцелевшая. Среди руин и печных труб она казалась чудом. Пушистый комочек словно хранил тепло родного очага. Солдатские руки, много месяцев не выпускавшие винтовку, бережно потянулись к ней, к этому символу жизни. Такой далёкой и почти забытой. Чуть ли не до драки спорили – у кого будет жить кошка. Её отвоевали бойцы полка Долгова (13 гв. стрелковая дивизия)»
Еще больше трогательных историй на канале
📸"История одной фотографии"
Здесь представлены нетронутые временем сокровища: от редчайших исторических снимков до фотокарточек наших предков, каждая из которых рассказывает свою неповторимую историю.
Присоединяйтесь к нашему каналу и начните путешествие по страницам прошлого в формате кадра!
Одно из его произведений жители России видят постоянно. И даже держат в руках: копия его статуи Петра I, установленная в Архангельске, изображена на 500-рублевой купюре.
Имя автора скульптуры — Марка Антокольского — известно далеко не так широко.
Ради чего император Александр II поднимался на чердак в мастерскую Антокольского? За что Витте согласился заплатить ему 2000 рублей? И что общего у Антокольского с Роденом?
О деталях жизни и творчества великого скульптора XIX века — в захватывающей аудиолекции раввина Гедальи Шестака. Слушайте 📣
🤯 Как думаете, какой из этих рисунков нарисовал маньяк-шизофреник, убивший 13 человек?
Даже другие серийные убийцы считали его сумасшедшим и крайне опасным...
"Портрет учёного"
1631 г.
Рембрандт Харменс ван Рейн
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
@pic_history
«Семья короля Карла IV» – ода или насмешка?
«Семья короля Карла IV» – парадный портрет, и в то же время в нём легко считывается ирония Гойи. С одной стороны, испанские правители, нынешние и будущие, показаны в блеске королевской славы. Гойя тщательно воспроизводит их одежду, обильно украшенную придворным ювелиром драгоценными камнями. Женские украшения, ордена короля (среди них – недавно учреждённый орден Марии Луизы и Золотого руна, а также Крест Непорочного зачатия) – всё это Гойя выписывает, кажется, с каким-то особым удовольствием. С не меньшим вкусом и знанием дела передана фактура тканей: тяжёлой золотой парчи, мягкого и вкрадчиво-матового бархата, лёгких кружев. Однако роскошь нарядов только оттеняет физические несовершенства героев. По воспоминаниям, король был феноменально рыхл, а королева-распутница – и вовсе безобразна. И Гойя не стремится дать их в идеализированном виде. Он изображает не богоподобных венценосцев, а заурядных смертных из плоти и крови.
В демократической критике принято будет писать о семье Карла IV чуть ли не с отвращением: духовное убожество, мещанская заурядность, семья лавочников, вульгарность, невежество, вырождение и прочая, и прочая. В работе Гойи видели чуть ли не карикатуру. Вряд ли это и в самом деле так. Скорее, мы имеем дело с критической крайностью. А Гойя оставался художником, он создал остро-характерные портреты, раскрывающие в нём знатока человеческой природы. И, кстати, монархами портрет был воспринят благосклонно.
Но вот что еще интересно: на этом портрете изображены люди, близкие по крови – король с королевой, три их дочери, три сына, внук, зять, сестра королевы и брат короля. Как это было принято среди европейских правящих династий, многие из них связаны двойной родственной связью: муж Марии-Луизы – одновременно её же кузен; брат короля Антонио Паскуаль был женат на королевской дочке, своей племяннице Марии Амалии (её на картине нет – она умерла за два года до её создания, в 1798-м; и может быть, это её Гойя изобразил отвернувшейся к стене?). Но несмотря на кровную близость, люди эти выглядят удивительно отчуждёнными, разрозненными, замкнутыми в себе, словно их собрала для позирования художнику простая случайность. А еще на картине есть тот, кто внимательно наблюдает за всеми ними.
Автопортрет Гойи в картине «Семья короля Карла IV»
Франсиско Гойя говорил: «Я признаю трёх учителей - Рембрандта, Веласкеса и природу». В этом парадном портрете короля Карла IV с его близкими есть прямая отсылка к веласкесовым «Менинам» – знаменитой картине-иллюзии, где в окружении королевских особ (инфанты Маргариты и отражающихся в зеркале короля и королевы, её родителей) кумир Гойи Веласкес изобразил себя самого за работой. Гойя здесь без стеснения подражает Веласкесу. Точно так же в групповое изображение семьи Карла IV Франсиско Гойя вписывает автопортрет: в затемнённом левом углу, позади королевских особ, за мольбертом, можно разглядеть по-рембрандтовски задумчивое лицо художника.
@pic_history
#ФрансискоГойя #Портрет #Романтизм
📰 Итоги первого квартала 2024 года
Портал Artprice составил аналитический отчет о динамике мирового арт-рынка за первый квартал 2024 года. Как пишут эксперты, общий объем аукционных продаж за отчетный период составил $1,3 млрд. Этот показатель снизился на 36% по сравнению с первым кварталом 2023 года.
Общее число проданных лотов за первые три месяца 2024 года составило 162 000 работ. Это всего на 1% меньше, чем годом ранее. Почти на 80% сократился оборот аукционного рынка Франции. Он составил всего $17 млн, тогда как в первом квартале 2023 года этот же показатель составлял $82 млн.
Топ-10 художников с самыми большими объемами аукционных продаж за первый квартал 2024 года возглавили Рене Магритт, Фрэнсис Бэкон и Дэвид Хокни.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📣Новый канал!!!📣
¶¶ КРАСНАЯ КНИГА ¶¶
🔥Рукописи не горят🔥
Собрал для тебя ЛУЧШЕЕ!
"Чтобы прочитать десять достойных произведений,
Следует перелистать сотни книг."У меня собраны отрывки мировых шедевров, рекомендации, отзывы, поэзия, биографии авторов и истории из их жизни....
🖌Ежедневно я создаю лучший контент... для Вас!
🖌Зарубежная и Отечественная литература всех жанров...
🖌P. S. "Рукописи не горят..."Подписчиков мало...
Я
это исправлю...
🔔Подписывайтесь🔔
/channel/proliteratura
📣Приглашайте друзей📣
P. S. "Выбирайте лучшее в литературе..."
⭐️Друзья! Мы рады объявить о продолжении нашего грандиозного розыгрыша! 🎉
Победитель получит от нас Premium - подписку Telegram и сертификат на 50 евро для ужина в любом Итальянском ресторане!!! 🕺
Все по-честному! 👍
Счастливчик будет автоматически определён алгоритмами Telegram.
Розыгрыши состоятся:
3 апреля в 12:00 победила Анастасия ✅
19 апреля в 16:00
26 апреля в 16:00
3 мая в 12:00
Чтобы стать участником розыгрыша, вам нужно выполнить единственное условие:
➡️Быть подписчиком нашего канала⬅️
И это всё! 👏
Чем раньше вы нажмёте на кнопку ПОДПИСАТЬСЯ, тем выше вероятность успеха. Приглашайте друзей и родных!
Главный приз - поездку в Италию 🇮🇹 разыграем как только наберем 100 000 подписчиков.✨
☘️ Удачи всем участникам🍀
@Italia
Символы и аллегории в «Венере Урбинской»
Для свадебной картины обязательными являлись атрибуты, призванные символизировать супружескую верность, и «Венера Урбинская» строго следует этому правилу. В центре композиции оказывается округленный женский живот, вечный символ чадородия и продолжения жизни. Левая рука женщины стыдливо прикрывает лоно. Белые простыни и подушки, на которых она возлежит, должны символизировать её чистоту. Шиповник в руках и мирт на окне – традиционные аллегории брачной жизни; собачка, свернувшаяся кольцом у ног, символизирует преданность. Служанки на заднем плане (одна роется в кассоне – свадебном сундуке, вторая нетерпеливо ждёт) должны с минуты на минуту приступить к процедуре облачения своей госпожи.
«Венера Урбинская» Тициана и «Спящая Венера» Джорджоне
«Венера Урбинская» написана Тицианом под явным воздействием полотна его современника Джорджоне «Спящая Венера». 33-летний Джорджоне, обогативший традиционный помпезный венецианский стиль невиданной доселе живостью и непосредственностью восприятия природы, трагически умер в расцвете сил от господствовавшей в Венеции чумы. По преданию, Тициану чудом удалось спасти несколько полотен Джорджоне от огня: дабы избежать распространения инфекции, все вещи погибших от чумы сжигались. Среди спасённых картин оказалась и «Спящая Венера». Она потрясла Тициана своим необыкновенным композиционным совершенством: вытянутый и замкнутый контур женского тела выглядел непривычно и потрясал гармонической завершённостью. Друзья умершего художника неоднократно обращались к Тициану с просьбой восстановить пострадавшие полотна Джорджоне и закончить те, что не были им дописаны, что Тициан и сделал. Позднее он повторил композиционное решение «Спящей Венеры» в своей «Венере Урбинской», перенеся её с лона природы в интерьер богатого венецианского дома. В образе тициановской Венеры, в сравнении с Венерой Джорджоне, возможно, меньше поэтической возвышенности и больше неприкрытой чувственности, но этим достигается и большая реалистичность, прямая жизненность образа.
@pic_history
#ТицианВечеллио #МифологическаяCцена #Возрождение
📰 Культурные институции Москвы примут участие в программе Дней исторического и культурного наследия
Около ста государственных и частных культурных учреждений Москвы проведут 21 апреля тематические мероприятия в рамках Дней исторического и культурного наследия. В этот день вход в подведомственные городу музеи и выставочные залы будет бесплатным. Программа включает больше 170 мероприятий: лекции искусствоведов и историков, экскурсии, мастер-классы, квесты и концерты. Для посещения события в рамках акции необходима предварительная регистрация на сайте, где также можно ознакомиться с программой. Например, при участии Музея Москвы пройдут экскурсии по закрытым для широкой публики архитектурным ансамблям: среди них Петровский путевой дворец, здание Московской городской думы и дом генерал-губернатора, где сейчас располагается мэрия.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Успеть всё и не сломаться возможно.
В этом всегда помогает канал Кристины «Баланс в большом городе», где она рассказывает о том, как сама пытается найти заветный work-life-balance в столице. Всегда рекомендует спектакли на месяц; честно советует, где не стоит есть; не забывает и про вкусные рестораны и делится идеями для свиданий.
Здесь, например, Крис оставила список любимых спектаклей, рассказала про лучшие бани столицы и лучшие цветочные бутики города. А еще, по утрам найдете мемы, чтобы отправить коллегам.
Подписывайтесь и впускайте свежий воздух в свои рабочие будни.
Мы нашли лучшую галерею искусств в Telegram.
Канал "Ноктюрн в чёрном и золотом" посвящён искусству во всём его проявлении: от античных сюжетов до работ современных авторов.
Всего пара минут в день – и вы прокачаете свой культурный уровень.
Подписывайтесь:
t.me/nocturneinblackandgold
"Лишенные рая"
1998 г.
Гелий Михайлович Коржев
Музей русского искусства, Миннеаполис.
@pic_history
"Искушение Святого Иеронима"
1541 г.
Джорджо Вазари
Палаццо Питти, Флоренция.
Собрание Галереи Палатина, занимающей верхний этаж во флорентийском Палаццо Питти, начиналась с коллекции живописи олигархического семейства Медичи. Неудивительно, что одно из самых почетных мест отведено в галерее их придворному художнику и автору знаменитых «Жизнеописаний» Джорджо Вазари. Хранящееся там же «Искушение святого Иеронима» - одна из самых известных его картин.
@pic_history
"Эротомеханика"
1979 г.
Ганс Рудольф Гигер
Музей Гигера в замке Сен-Жермен, Грюйер, Швейцария.
@pic_history
«Катанья. Сицилия»
1894 г.
Михаил Врубель
Делаю этюды и глубоко огорчен, что не могу увезти всю окружающую красоту в более удачных и более полных художественных воспоминаниях.
@pic_history
erid: LjN8KSuhz
❗ Хочешь себе крутой неоновый светильник? Тогда ты по адресу!
Разработаем для тебя крутой макет бесплатно, прямо сейчас! Просто напиши по ссылке 👉 Узнать стоимость тут 👈
Мы делаем работы любой сложности, которые будут радовать глаз многие годы! Наши мастера уже сделали более 8000 вывесок 😱! Мы делаем от небольших, до огромных вывесок! Поэтому сможем сделать и то, о чём мечтаешь именно ты💞!
Если тебе нужна качественная вывеска, то пиши по ссылке прямо сейчас 👉Узнать стоимость тут
"Король Испании Карл IV и его семья"
1800 г.
Франсиско Гойя
Национальный музей Прадо, Мадрид.
Испанский король Карл IV, его супруга Мария Луиза Пармская, их разновозрастные и многочисленные «чада и домочадцы»… Перед нами знаменитый семейный портрет испанских монархов кисти придворного живописца Франсиско Гойи. Портрет, самую едкую и ёмкую характеристику которому дал французский поэт-романтик Теофиль Готье. Он сказал, что на этой картине видит не короля и королеву, а «булочника с женой, получивших крупный выигрыш в лотерею».
@pic_history
"Лодка во время наводнения, Пор-Марли"
1876 г.
Альфред Сислей
Музей д’Орсе, Париж.
@pic_history
"Летний пейзаж в Курской губернии (Этюд)"
1915 г.
Илья Репин
"Мир необъятен и могуч по своим формам, бесконечно разнообразным. И дым кадил и стон голодного не смущает аромата розы и прелести цветов; и молодой неудержимый смех белых зубов неразборчиво заставит улыбнуться самого закоренелого пессимиста. И в этом наше счастье, наша свобода — величие, необъятность бога."
@pic_history
Картина «Волга в окрестностях Юрьевца» в 2021 году была продана на аукционе Sotheby's в Лондоне за 1,3 миллиона долларов. Современники автора так описывали пейзаж: «Колорит, если так можно выразиться, дождливый. Бесконечная зыбь матушки-кормилицы Волги; облачное небо; Юрьевец на взгорье; куча бурлаков, тянущих на бечеве баржу; невеселая, но характерная картина...».
@pic_history
❗АКЦИЯ до 30 апреля: оплатите на сайте заказ от 20 000 рублей* и получите в подарок книгу Наталии Семеновой «Сага о Щукиных» с автографом внука Сергея Щукина.
Андре-Марк Делок-Фурко – внук Сергея Щукина, основатель Фонда Сергея Щукина, вдохновитель и консультант знаменитых выставок коллекции Щукина, отгремевших в Париже в Фонде Louis Vuitton, в Пушкинском музее в Москве и в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Во многом благодаря ему увидели свет не только выставки, но и книги о Щукине.
«Сага о Щукиных. Собиратели шедевров» родилась в тесном сотрудничестве Наталии Семеновой и Андре-Марка Делок-Фурко. Он вырос в двух культурах — русской и французской, а книги он подписал как Андрей Щукин — именно так бы его звали, сложись по-другому судьба его семьи.
Подробнее об акции и заказ книг — на сайте издательства.
* В акции не участвуют комплекты со скидкой и книги категории «Винтаж». Для участия в акции заказ должен быть оформлен и оплачен онлайн — кроме рассрочки.
"Венера Урбинская"
1538 г.
Тициан Вечеллио
Галерея Уффици, Флоренция.
История создания «Венеры Урбинской»
Картина написана Тицианом в качестве свадебного подношения для Гвидобальдо делла Ровере, герцога Урбинского, - титулом владельца картины объясняется её название. Для молодого Гвидобальдо по соображениям политики была выбрана в невесты Джулия Варано, на момент создания картины – 10-летняя девочка. «Венера Урбинская» была свадебным подарком в ожидании, когда Джулия подрастёт и в ней окрепнут любовные чувства к супругу. Впрочем, вряд ли Тициан писал «Венеру Урбинскую» с юной Варано. Есть предположение, что его моделью была мать Гвидобальдо, герцогиня Элеонора Гонзага: её портрет работы Тициана датируется тем же 1538-м годом, что и «Венера Урбинская», и некоторое внешнее сходство действительно налицо.
@pic_history
"Лунная ночь"
1880 г.
Иван Крамской
"Что хорошего в луне, этой тарелке? Но мерцание природы под этими лучами — целая симфония, могучая, высокая, настраивающая меня, бедного муравья, на высокий душевный строй."
@pic_history
📰 Грудь Джульетты поклонники протерли до дыр
Бронзовая скульптура Джульетты в Вероне пала жертвой любви: посетители ее воображаемого дома в Вероне протерли грудь статуи буквально до дыры. Это происходит уже не в первый раз.
Джульетта стала героиней уже не шекспировской трагедии. Как сообщает местная газета L’Arena, особой популярностью у туристов пользуется правая грудь бронзовой девушки. Именно там теперь и зияет отверстие диаметром в несколько миллиметров. Возраст статуи, пострадавшей от пота ладоней и непрерывного трения, всего десять лет.
Ее предшественница, которую скульптор Нерео Костантини изваял в 1972 году, уже отправлялась на ремонт с аналогичными «травмами» в 2014-м. Лечение тогда обошлось в €15 тыс., после чего и было решено заменить статую копией. Ожидалось, что грудь Джульетты сумеет противостоять повышенному интересу туристов на протяжении как минимум 50 лет, но, по-видимому, увеличение турпотока приблизило роковую минуту.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник