59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Сирена"
1900 г.
Джон Уильям Уотерхаус
Частная коллекция.
@pic_history
"Объятия"
1917 г.
Эгон Шиле
Верхний Бельведер, Вена.
В какой бы европейский музей классического или современного искусства вы ни попали, там обязательно будет обнаженная натура, много женского тела, чуть меньше – мужского. Но только картины Эгона Шиле после нескольких минут изучения вызовут странную неловкость и паническое желание отвернуться. И дело вовсе не в пикантности изображенных сцен – а в том, что художник изображает нечто большее, чем наготу, он обнажает души своих героев. Есть одна тональность в изображении сексуальной страсти и желания, которую точно не встретишь у Шиле, – он никогда не бывает шаловливым и хихикающим. Его сладострастие отчаянно и мучительно, священно и спасительно. «Я пишу свет, который льется из всех тел», – говорил Шиле.
@pic_history
Я сидела в Северном Рейне-Вестфалии и читала книгу «JR» Уильяма Гэддиса, в которой постоянно упоминался Вагнер и его «Das Rheingold». И всю книгу я в итоге тоже читала под «Das Rheingold» Вагнера, потому что включила и уже не смогла выключить — невозможно прекрасная музыка, тесно переплетённая с самим романом Гэддиса и с его сюжетом.
Бизнесмены, финансисты и прочие пройдохи в романе «JR» постоянно упоминают слово «damn», и это не случайно, ведь они «led the God damned outside world in» — приводят проклятый Богом внешний мир, мир больших денег и коммерции, в пространство творцов, художников, писателей и композиторов.
(Ах, какие черти! А подумайте, каково мне, у меня в душе два в одном, и финансист, и художник!)
И тут-то наступают времена, когда заказчик вместо Симфонии хочет получить «никакую» музыку, длиной не больше трёх минут, ни о чём, для телевидения, чтобы она ни в коем случае не отвлекала от голосов ведущих передачи. По цене, которая больше, чем всё, что получил Моцарт за свою 40-ю Симфонию. Подкастеры сейчас дружно содрогнулись. Как страшно жить!
И хотя роман «JR» пропитан музыкой Вагнера, ждать героических подвигов не стоит. Кто-то здесь пытается написать роман, и не пишет. Кто-то пытается написать оперу, а заканчивает невразумительной попыткой написать сонату. Кто-то и вовсе выходит в окно. Творцы-неудачники, на работе, которую ненавидят, с жёнами, которые их не уважают, с шедеврами, которые они так никогда и не создают.
Единственный, кто действительно добивается успеха — маленький «карлик», совсем как в «Das Rheingold», который украл всё золото, — 11-летний мальчишка, по прозвищу JR!
Всё, что говорят эти странные взрослые, JR запоминает и принимает к действию, не фильтруя.
Если могущественный Мистер Монкрифф, глава «Тифон Интернэшнл» сказал:
— Well I'd just say boys and girls, as long as you're in the game you may as well play to win,
то JR понял-принял и начал свою финансовую игру, чтобы выиграть! Иначе к чему вообще играть?
К слову, название фирмы «Тифон Интернэшнл» умиляет. Зловещая корпорация, чудовище со ста головами!
И в заключение!
Секрет успеха от Гэддиса:
— as long as you're in the game you may as well play to win
— hire smart people, but run things yourself
— the only damn time you spend money's to make money
— the trick's to get other people's money to work for you, get that?
— genius does what it must talent does what it can
Если поймёте буквально и примете к действию, станете совсем как JR и прикарманите себе все заводы и пароходы, даже если вам всего 11 лет!
Ну или станете как Гэддис, который всё-таки и создал, и опубликовал свой шедевр!
PS Anybody can be a millionaire but a young fellow with a talent like that owes the world something, don't you think?
Переплетение реальности и фантазии художника - это "кухня" художника.
Всех ждут в гости на канале @mioart
Чем Бах отличается от Моцарта, симфония от сонаты, почему Чайковский поссорился с Рубинштейном и как полюбить классическую музыку?
На канале
МУЗЫКА В ОБЪЕКТИВЕ
вас ждет:
✔️ Всё о классической музыке;
✔️ Музыкальные события и факты;
✔️ Интересные игры, квесты и загадки
✔️ Беседы с классными музыкантами
✔️ Тематические рубрики и подкасты
Подписывайтесь на канал музыковеда и радиоведущей Ирины Тушинцевой и становитесь участником дружной команды любителей музыки!
Это искусство⁉️
✅ Да и тут расскажут почему!
"Приветствие"
1898 г.
Томас Икинс
Галерея американского искусства Аддисона, Андовер.
Если в начале своей художественной карьеры частыми героями картин Томаса Икинса были гребцы, то в конце 1890-х он обращается к новой теме, отражающей его увлечение спортом. На полотнах художника снова начинают появляться полуобнаженные мужчины (что вызвало очередную волну слухов о сексуальной ориентации Икинса) – на этот раз борцы и боксеры. Художник стал посещать боксерские поединки и с помощью знакомых спортивных обозревателей приглашал бойцов в свою студию, где они ему позировали. Одним из них был боксер в полулегком весе Билли Смит, ставший героем двух картин Икинса – «Приветствие» (Salutat) и «Между раундами».
@pic_history
"Когда искусствоведы собираются вместе, они говорят о форме, структуре и смысле. Когда художники собираются вместе, они говорят о том, где можно купить дешёвый растворитель."
Пабло Пикассо
Ван Гог считал психиатра своим мистическим двойником
После лечения в приюте для душевнобольных, которое Винсент Ван Гог прошёл, когда отрезал себе часть уха, его направили к доктору Гаше для продолжения наблюдения. Их первая встреча не задалась, и обеспокоенный художник написал своему брату Тео, что чувствует себя ещё хуже и станет искать другого врача.
Но вскоре Ван Гог полюбил Гаше, в котором нашёл родственную душу (доктор также был арт-энтузиастом). Более того, художник заметил физическое сходство между собой и своим психиатром. Он снова написал брату и сестре: «Я нашёл настоящего друга в докторе Гаше, что-то вроде ещё одного брата, мы настолько похожи друг на друга — как физически, так и ментально».
Завершив первый из двух портретов доброго доктора, Ван Гог объяснил: «Я написал портрет месье Гаше с меланхолическим выражением лица, которое может показаться гримасой тем, кто его видит».
"Живопись - это сама жизнь. В ней природа предстает перед душой без посредников, без покровов, без условностей. Поэзия неосязаема. Музыка неосязаема. Скульптура условна. Но живопись, особенно в пейзаже, это что-то реальное. Поэты, музыканты, скульпторы, я не хочу умалить вашу славу. Ваш жребий тоже прекрасен. Но да воздается каждому по справедливости!"
Эжен Делакруа
"Моя соседка из дома напротив"
1954 г.
Гелий Михайлович Коржев
Музей русского искусства, Миннеаполис.
@pic_history
Художник-импрессионист с неопределенным статусом, художник-невидимка.
Удивительно, но и во второй ряд «хороших, но не гениальных художников», его никто никогда не определял. Это просто невозможно. Потому что когда Матисс спросил у Писсарро, кого он считает самым импрессионистичным художником, Писсарро ответил: Сислея. К величайшим художникам, когда-либо жившим на земле, причислял его и Ренуар. А в знаменитой коллекции Гюстава Кайботта, которую он завещал Франции, было 6 картин Сислея. Он на особом положении: художник, в котором другие гении всегда видели гения.
Все дело в пейзажах. Сислей всю жизнь писал только пейзажи. Он 30 лет жил в отчаянной бедности, в пригородах и селах, в двух-трех часах езды от Парижа. Однажды он нашел свою идеальную натуру и единственно верную безупречную технику работы над ней. И был этому верен. В его пейзажи редко попадают промышленные монстроватые трубы, мосты и заводы. Чаще это старинные каменные и деревянные мостики, домики, которые даже архитектурой сложно назвать, лодки, телеги. И лишь иногда - неприметные, безымянные фигурки людей, которые достаточно мудры и неспешны, чтобы не портить пейзаж. Даже когда Моне начал писать почти декоративные кувшинки, когда Писсарро увлекся пуантилизмом, а Ренуар экспериментировал с четкими контурами, когда постимпрессионисты Сезанн и Ван Гог ставили под сомнение саму суть импрессионизма, Сислей не менялся. Никаких эффектных озарений и переломов.
Эта работа - самая ранняя картина Сислея в коллекции Пушкинского. До первой выставки импрессионистов еще должен пройти целый год. Но Сислей уже берет и уверенно пишет тени на снегу желтыми. И морозный день, который звенит неожиданным золотом, положенным обычно мягкой осени. Живопись Сислея - тонкая и подвижная, смелая и уверенная. А композиция безупречна. В каждой самой ранней, самой крошечной его работе ощущается то, что критик Роджер Фрай назвал «непогрешимым инстинктом расстояния и пропорции». Та точность, которую всю жизнь искали Дега и Сезанн, для Сислея было инстинктом, природным чутьем.
Принимая художническую точность в дар, Сислей искал другое. Современные кураторы, имея возможность собирать картины со всего мира и складывать их в тематические, исследовательские, географические циклы, акцентировать и развешивать, открывают Сислея-новатора. Собрав однажды изображения городка Морэ, они обнаружили, что все вместе они составляют серию: художник, как кинооператор, прокрутился на 360 градусов и написал виды города по кругу. Полный цикл, исчерпывающую панораму.
Сислея-новатора сейчас только пытаются изучить, но для того, чтобы любить художника, вовсе не обязательно знать его место в истории искусства. Просто за то, что на темное зимнее деревце в центре пейзажа, как на жесткую ось, нанизано все остальное пространство, и не только видимое, но и то, что тянется за пределы картины, до самого края земли. На одно хрупкое деревце в Лувесьенне.
@pic_history
#АльфредСислей #Импрессионизм
⚡ Теперь чат GPT доступен без VPN.
– Доступ на вашем телефоне;
– Работает из любой точки мира;
– Соответствует последней версии ChatGPT.
🎁 Дарим промокод на бесплатное пользование, чтобы вы могли оценить функционал и возможности чата: read
👉 ChatGPT по ссылке: КЛИК
erid: LjN8K8VVG
Делимся с вами подборкой эффектных обоев для ваших смартфонов. Сохраняйте, чтобы не потерять. И да, все это снято на OPPO Find N3 Flip 😉
Скачать файлы можно по ссылке.
#СнятонаOPPO
Реклама. ООО «ДС КОММЬЮНИКЕЙШН», ИНН 7703431317
Картину Эгона Шиле «Объятия (Любовники)» часто сравнивают с произведением австрийского художника Оскара Кокошки «Невеста ветра», которое было написано тремя годами ранее. При ясном композиционном и сюжетном сходстве эти произведения совершенно по-разному заряжены эмоционально и символически. Герой Кокошки одинок в своем противостоянии страшной стихии, его возлюбленная безмятежно спит и не чувствует тревоги наступающего страшного мира. У Шиле любовники спасаются друг в друге, в страстном, нервном объятии находят недолгое ощущение счастья. Переживания мужчины и женщины здесь схожи – Шиле освобождает женщину от многовековой необходимости быть объектом сексуального желания в искусстве и позволяет ей быть субъектом взаимного познания, чувствовать то же, что чувствует мужчина: страх, желание, неуверенность, власть, страдание, наслаждение.
Картина написана хоть и молодым совсем мужчиной 27 лет, но этому молодому мужчине оставалось жить всего год, и в его личной хронологии жизни – это время зрелости. Больше 40 автопортретов, написанные к этому времени Эгоном Шиле, изучали и фиксировали, каково это – жить в мужском теле. Сотни рисунков и картин обнаженных девушек и женщин научили Шиле чувствовать, каково это – быть в женском теле.
@pic_history
#ЭгонШиле #Экспрессионизм
"Экстаз"
1929 г.
Максфилд Пэрриш
Музей повествовательного искусства Джорджа Лукаса.
@pic_history
Ренуар с блошиного рынка
2009 год, Америка. Девушка нашла на блошином рынке в небольшом городке штата Вирджиния картину, написанную маслом, которая ей вообще-то не очень понравилась. Купила она ее только ради красивой рамочки, всего за 7 долларов. Однако, по счастью, мать девушки оказалась чуть более сведущей. Увидев покупку, она посоветовала дочери обратиться в аукционный дом к специалистам.
В результате выяснилось, что девушке попался подлинник импрессиониста Огюста Ренуара «Пейзаж на берегу Сены». Стоимость картины оценили в 75 000 долларов.
Правда, разбогатеть на этой сделке незадачливой покупательнице не удалось. Проследив путь картины, специалисты выяснили, что полотно попало в Штаты в начале XX века и выставлялось в Музее искусств Балтимора. Оттуда в 1951 году его украли, поэтому перепродавать картину сейчас было бы незаконно. После нескольких лет разбирательств и волокиты шедевр был возвращен в музей.
"Слухи"
1948 г.
Норман Роквелл
@pic_history
"Наводнение в Бисбосе в 1421 году"
1856 г.
Лоуренс Альма-Тадема
В ноябре 1421 года Нидерланды постигло крупнейшее за пять веков катастрофическое наводнение, вызванное штормовым «приливом Святой Елизаветы» (в этот день католическая церковь отмечает память дочери венгерского короля Андраша II Елизаветы Тюрингской). К юго-западу от Дордрехта гонимые свирепым западным ветром воды Северного моря столкнулись с поднявшимися от дождей встречными водами Мааса и Ваала. Вся система дамб была разрушена, и в один день в этом чрезвычайно густо населенном регионе под водой оказались 72 деревни. 100 тысяч человек утонули. Немногих оставшихся в живых, в том числе, по легенде, одного младенца в колыбели, вынесло на небольшой клочок суши, который назвали Киндердам («Детская дамба»). Когда вода сошла, на месте деревень и полей остался «архипелаг» поросших тростником болотистых островков, названный Бейсбосх («Тростниковый лес»).
@pic_history
"Здание парламента на закате"
1904 г.
Клод Моне
Музей кайзера Вильгельма, Крефельд.
@pic_history
На обоих этих полотнах изображены сцены из реального боксерского поединка, состоявшегося 22 апреля 1898 года, на котором присутствовал художник. Билли Смит сражался с другим бойцом в полулегком весе – Тимом Каллагэном – и проиграл. Однако Икинс погрешил против истины и в «Приветствии» изобразил Смита победителем, приветствующим публику взмахом правой руки, как это делали гладиаторы. На оригинальной раме полотна художник выгравировал надпись на латыни: «Dextra victrice conclamantes salvtat» (приблизительный перевод: «Он победно приветствует кричащих правой рукой»).
Икинс ярко освещает фигуру Билли, четко прорисовывая рельеф его мышц, из-за чего боксер, кажется выдвинутым на передний план, хотя композиционно ближе к зрителю находятся его секунданты. Оставшаяся в тени публика на трибунах напоминает студентов с более ранних картин художника – «Клиники Гросса» и «Клиники доктора Эгню». К слову, прототипами для некоторых зрителей послужили друзья и знакомые Икинса, которые навещали его в студии во время работы над картиной. В частности, художник запечатлел на полотне своего друга Луиса Кентона, спортивного обозревателя Кларенса Кранмера, своего ученика и протеже Сэмюэля Мюррея и даже отца Бенджамина Икинса.
@pic_history
#ТомасИкинс #Реализм
- Вы знали как делаются декорации для театра? 🤔
- А кто и как делает эти страшные предметы для квестов? 😳
- Или каким образом в рекламе стенка разлетается на кирпичики без использования спецэффектов? 😯
На своём канале "О чем молчат художники 🤫" Джулия начала рассказывать о секретах изготовления необычных изделий.
👉 @chemolchim
Декор, бутафория, лепка, творческие идеи и их воплощение в реальность.
Подписывайтесь на канал, будем творить вместе 🌝
👉 @chemolchim
"Несущиеся по воздуху"
1996 г.
Эндрю Уайет
@pic_history
Сегодня историю одной картины рассказывает для нас куратор и арт-консультант Ольга Ремнёва, автор канала «Мы вернёмся к красоте».
Слово Ольге:
Лучо Фонтана — это работа с пустотой. И наполненная пустота холстов художника прекрасна.
⠀
Самый известный цикл — «Разрезы». Большинство работ из этой серии имеют задник — плотную черную ткань. Символическое значение в том, что за пространством холста скрывается космос. Художник сделал разрез на холсте —> зритель заглянул в бесконечность.
⠀
Иногда этого задника нет, и сквозь тонкую линию просвечивает стена. Это очень важный жест! Фонтана включает музейное пространство в свою работу. То есть пространство становится частью произведения искусства.
⠀
Своими приемами Фонтана, в некотором смысле, пытается ‘убить’ материальность картины, выводя ее концептуальные основания на первый план. Это абстрактная работа (нефигуративная живопись) с абстракцией (космические пространства, бесконечность, бездна, чёрные дыры).
Если мы смотрим работы Лучо Фонтаны с экранов телефонов, можем заметить за собой слегка надменную реакцию: мол, а что такого в этом всем. Но, поверьте, если вы окажетесь с ними лицом к лицу в пространстве музея в какой-то момент почувствуете… как вас пронимает 🧡
Канал «Мы вернёмся к красоте» — это возможность путешествовать с профессиональным искусствоведом по ведущим музеям мира и заглядывать в мастерские художников. Подпишитесь на @iskusstvokrasota, чтобы видеть прекрасное.
Не найдя в своем гардеробе ни единого предмета зеленого цвета, дабы угодить организаторам, надеваем маску безразличия и торопимся на премьеру ироничной драмы "Маленькие супружеские преступления".
Посматривая то на сцену, то на невозмутимое выражение лица Павла Чехова, зажатого между пожилыми парами, что сладко проспали весь спектакль, восхищаемся стойкостью сооснователя Keepmoscow.
📍Романов переулок д.4 стр.2
Краткое содержание лучших выступлений TED
TED – это мощные выступления от ведущих экспертов и практиков
40 млн. подписчиков и 4 млрд. просмотров на YouTube
📝 Канал TED Notes:
Краткие описания знаменитых выступлений от экспертов на разные темы.
🎓 Канал TED-Education:
Краткое описание познавательных видео от науки до философии. Коротко, ясно и познавательно о сложных вещах.
"Мороз в Лувесьенне"
1873 г.
Альфред Сислей
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Его имя не называют среди главных отцов-основателей движения. Моне, Ренуар, Дега - это несомненные и неоспариваемые столпы. Писсарро - главный теоретик и вдохновитель, покровитель и учитель. Даже для Берты Моризо и Гюстава Кайботта сейчас находится законное место в этом первом блестящем ряду. Но вы когда-нибудь слышали цитаты Сислея об искусстве? А фильмы или книги о нем смотрели-читали? С этой несправедливостью стоит разобраться.
@pic_history
"Вечерницы"
1881 г.
Илья Ефимович Репин
Государственная Третьяковская галерея.
"Интерьер с этрусской вазой"
1940 г.
Анри Матисс
Музей изящных искусств, Кливленд.
@pic_history
