59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Feel Movie Spirit — небольшой и уютный авторский канал про кино.
Маргарита, автор паблика, смогла создать пространство для таких же, как она людей, увлечённых просмотром и обсуждением фильмов и сериалов.
Здесь можно узнать о достойных внимания новинках, вспомнить нетленную классику или редкие хорроры, поспорить о любимых топах по режиссерам и, например, вернуть свой 2007 💔
Каждый пост наполнен Ритиной любовью к кино и позитивом.
Присоединяйтесь- вместе будет интереснее!
Две антропоморфные скалы связаны со знаменитой картиной «Анжелюс» художника XIX века Жана-Франсуа Милле, вдохновившей ряд работ Дали в начале 1930-х. В некоторых композициях испанец прямо ссылается на шедевр французского коллеги, помещая две фигуры в воображаемый ландшафт. В «Доме для эротомана» аллюзия менее очевидна, здесь две формы превращаются в гигантские камни, которые доминируют над окружающим пейзажем.
Правая скала повторяет оригинальную позу крестьянки с картины Милле, стоящей в профиль, слегка наклонив голову. Её форма пронизана копьями, простирающимися из тела спутника-мужчины. Одновременно с этим мужская и женская фигуры в левом нижнем углу «Дома для эротомана» символизируют Дали и Галу, которые познакомились в 1929-м – за несколько лет до создания полотна. Преобразуя каталонские холмы в антропоморфные сексуально наполненные изображения, художник эротизирует пейзаж, на фоне которого проходили его первые встречи с возлюбленной.
Эту работу купила непосредственно у художника аргентинская графиня де Куэвас де Вера вместе с полотном «Градива» (1931). Урождённая Мария де лас Мерседес Адела Атуча и Лавайол вышла замуж за графа де Куэваса де Веру, однако все называли её прозвищем Тота. Она родилась в высокообразованной дворянской семье и провела всю жизнь между Буэнос-Айресом и Европой, особенно Францией, где дружила с Дали, Пабло Пикассо, Альберто Джакометти, Максом Эрнстом, Ле Корбюзье, Маном Рэем, писателем Жаном Кокто, кинорежиссёром Луисом Бунюэлем и многими другими знаменитостями, творившими в Париже в 1920-х и 1930-х годах.
Резиденцию её родителей в Аргентине проектировал знаменитый французский архитектор Рене Сержан, построивший отели Savoy и Claridge's в Лондоне. Тот факт, что родители Тоты поручили ему возведение своего семейного дома, говорит об их интересе к авангарду и модернизму.
До 2018 года картины хранились в семье потомков Тоты де Куэвас де Веры, пока не была продана на аукционе Sotheby's за 3,5 млн фунтов стерлингов (4,9 млн долларов США).
@pic_history
#СальвадорДали #Сюрреализм
"Мать художника"
1973 г.
Люсьен Фрейд
Тейт Британия, Лондон.
@pic_history
"Круглый стол"
1929 г.
Жорж Брак
Собрание Филлипса, Вашингтон.
«Круглый стол» - довольно крупное полотно для натюрморта, около полутора метров в высоту. Это прохладная, мягкая картина, не такая горячая и метаморфическая, как работы Пикассо того же периода (если Пикассо – это испанское лето, то Брак – французская осень). Можно назвать ее джазовой, но это скорее утонченный французский джаз Джанго Рейнхардта, а не трубный глас Луи Армстронга.
@pic_history
"Танцевальный класс"
1874 г.
Эдгар Дега
Музей д’Орсе, Париж.
@pic_history
"Купола и ласточки. Успенский собор Троице-Сергиевой лавры"
1921 г.
Константин Федорович Юон
Государственная Третьяковская галерея.
«Купола и ласточки» – одна из самых известных и трогательных работ сергиевопосадского цикла Константина Юона. «Характер и красота» – вот что он хотел отражать в своих картинах, по его словам. К характерному он относит быт, течение жизни, наблюдать которое ему бывало интересно, но горько и мучительно, а «созерцание неба и природы – всегда (было) возвышенным благословением и славословием». Эти слова лучше всего характеризуют картину.
Юон очень любил Сергиев Посад, неоднократно туда приезжал, подолгу жил, написал множество видов. По его словам, в Сергиевом Посаде он нашел «всё, что искал» – искал в природе и любил в картинах Серова, Сурикова и Левитана.
@pic_history
"Иб и ее муж"
1992 г.
Люсьен Фрейд
Частная коллекция.
@pic_history
«Полюбуйтесь же на нее, – писал Петр Цитович, профессор Новороссийского университета: – мужская шляпа, мужской плащ, грязные юбки, оборванное платье, бронзовый или зеленоватый цвет лица, подбородок вперед, в мутных глазах всё: бесцельность, усталость, злоба, ненависть, какая-то глубокая ночь с отблеском болотного огня – что это такое? По наружному виду – какой-то гермафродит, по нутру подлинная дочь Каина. Она остригла волосы, и не напрасно: ее мать так метила своих Гапок и Палашек «за грех»… Теперь она одна, с могильным холодом в душе, с гнетущей злобой и тоской в сердце. Ее некому пожалеть, об ней некому помолиться – все бросили. Что ж, быть может, и лучше: когда умрет от родов или тифа, не будет скандала на похоронах».
Некоторые критики увидели в «Курсистке» образ «отрепанной, антипатичной девицы, с выпученными глазами», «этюд бегущей во все лопатки девицы,.. судя по типу, спешившей на известный промысел», «безобразную и нечистоплотную барышню и ничего больше». То, что картина привлекает публику, они объясняли только ее «злободневным» и «модным» названием.
А вот писатель Глеб Успенский любовался «серьезным прямым взглядом карих глаз» и подчеркивал главное в этой работе – «чисто женские, девичьи черты лица, проникнутые на картине, если можно так выразиться, присутствием юношеской, светлой мысли». И подводил итог: «Вот это-то изящнейшее, не выдуманное и притом реальнейшее слитие девичьих и юношеских черт в одном лице, в одной фигуре, осененной не женской, не мужской, а «человеческой» мыслью, сразу освещало, осмысливало и шапочку, и плед, и книжку, и превращало в новый, народившийся, небывалый и светлый образ человеческий» (из очерка Глеба Успенского «По поводу одной картинки»).
Безусловно, сам художник относился к своей героине с симпатией. Николай Ярошенко и сам был женат на бестужевке Марии Невротиной, а «Курсистку» писал с Анны Дитерихс, которая в то время также была слушательницей Бестужевских женских курсов. Многие искусствоведы считают, что «Курсистка» – образ собирательный, а изображенная девушка похожа на Дитерихс лишь в общих чертах.
Существуют две версии полотна – вторая была написана автором для покупателя. Разница между ними незначительна. Одна картина находится в Киевской картинной галерее, другая - в Калужском музее изобразительных искусств.
@pic_history
#НиколайЯрошенко #Портрет #Реализм
Танец (I)
1909 г.
Автор - ?
Хрестоматийное полотно. Вернее — целых два. Ранняя версия экспонируется в нью-йоркском Музее современного искусства, более поздняя — украшает петербургский Эрмитаж. Кстати: последняя стала причиной грандиозной ажитации на выставке в парижском Большом дворце. Казалось бы: на дворе — 1910 год, вокруг — эмансипированный зритель мировой столицы импрессионизма, на стене — творение признанного мастера. И всё равно публика en masse не поняла и, соответственно, не приняла его «Танец». А приобретатель сего шедевра, тот самый московский купец и благотворитель, коллекционер Сергей Иванович Щукин, надолго приобрёл среди парижан славу сумасбродного эксцентрика, любителя эпатажа и декаданса.
Впрочем, всемогущий арбитр по имени Время расставил всё по своим местам. Шедевр, вдохновлённый частично сюжетами росписей античных ваз, частично — дягилевскими балетными сезонами, сегодня расценивается как важнейшая веха развития импрессионизма.
Паломничество в Сан-Исидро. Фрагмент
1823 г.
Франсиско Гойя
Национальный музей Прадо, Мадрид.
@pic_history
Гончарова изобразила себя нарочито крупной, никакой «тонкости изящных запястий», напротив – охапку сияющих лилий держит рука труженицы, сильная рука художника. Марина Цветаева так описывает Гончарову: «Внешнее явление Гончаровой. Первое: мужественность. (…) Прямота черт и взгляда, серьезность — о, не суровость! — всего облика. Человек, которому все всерьез. Почти без улыбки, но когда улыбка — прелестная». И действительно, мягкая обезоруживающая улыбка, умный, несколько насмешливый и ироничный взгляд смягчают грубость черт и придают всему образу художницы нежность и открытость. Не нежность ее двоюродной прабабки и тезки Натали Гончаровой (жены Пушкина), выраженную в покатых линиях, изящных чертах и тонких изгибах, а нежность сильной и мудрой женщины, не открытость наивного ребенка, но открытость художника, оживляющего своими руками холст.
Само лицо героини портрета выглядит так, словно оно – холст. Кажется, фактурой оно схоже с картинами на заднем плане. И действительно, через несколько лет Наталья Гончарова вместе с мужем Михаилом Ларионовым, Давидом Бурлюком и другими футуристами будет разгуливать по городу, разукрасив лицо красками. Нет-нет, не в смысле макияжа, речь о том, что мы сегодня называем фейс-артом, когда лицо становится холстом.
@pic_history
#НатальяГончарова #Портрет
📑 Как апгрейдить и структурировать жизнь
Иногда хочется, чтобы кто-то пришел, разобрался в теме, понятно все разложил, а еще лучше — сделал шаблончик в ноушене.
Если такое бывает, загляните в канал «Ника структурирует». Вот что Ника там структурирует:
📍как писать цели на год так, чтобы их реально достигать (как раз шаблончик в ноушне)
📍как быть энергичным пончиком — на основе научных рекомендаций
📍почему вы все еще не долларовый миллиардер (НЕ вдохновляющий пост)
📍 топ приложений для оптимизации работы и жизни
📍 как превратить занятия спортом в игру
В этих темах Ника не эксперт, а любознательный лернер, который обожает наводить порядок и ботать полезное.
За систематизированной пользой, здоровой рефлексией и инструментами для апгрейда жизни сюда → /channel/nika_structures
"Операция"
1939 г.
Леонор Фини
Частная коллекция.
@pic_history
Картина была написана уже зрелым мастером как отклик на смерть любимой супруги Клеопатры Лонгиновны Воробьевой, урожденной Шустовой (1797–1840). Романтическая трактовка сюжета перекликается со стихотворением русского поэта-декабриста В.Ф. Раевского «Картина бури», написанным в 1820-х годах.
Гигантов бурных строй по высоте летит,
И молния сильней на горизонте блещет!
Удар удару вслед гром яростный вторит
И смертоносные перуны долу мещет!
Пловец в волнах погибель зрит,
Сильнее хладный дождь шумит,
Во мраке бледный огнь мерцает,
Перун из черных туч летит
И раздробленный дуб пылает!..
Картина наполнена философско-символическим смыслом. Природная стихия уподоблена бурным скорбным чувствам художника. Ствол склонившегося над потоком старого ветвистого дерева воспринимается как фигура человека, который всегда стоит над пропастью неизвестности. Молния ассоциируется с ударом судьбы, который разбивает жизнь автора на счастливое «до» и горестное «после». И, несмотря на то, что полотно отражает его переживания, связанные с конкретным событием, картина аллегорична, а ее тема актуальна во все времена. Это качество делает картину интересной для зрителя любой эпохи.
Сам художник именовал картину «Буря». Под этим названием полотно экспонировалось на выставке Императорской Академии художеств в 1842 году и было разыграно в лотерее Общества поощрения художников 1859 года.
@pic_history
#МаксимВоробьев #Романтизм
В нашем канале вы учитесь лучше понимать картины, чтобы свободнее и экспертнее говрить об искусстве на русском. А как лучше выражать свои мысли на анлийском? Маша, автор канала Lost in Communications подготовила несколько выражений, связанных с искусством, которые улучшат ваш разговорный английский:
a blank canva — буквально «чистый холст». Можно использовать в ситуации, когда ничего не ясно, или вам только предстоит с чем-то разобраться.
to be a state-of-the-art — быть настоящим произведением искуссства. Также можно сказать to be a true masterpiece.
to paint a picture of something — описать общую картину происходящего.
to color outside the lines — выходить за рамки, быть креативным в решении какой-то задачи.
to see the big picture — видеть ситуацию в перспективе, глобально.
Было полезно? Рекомендуем Машин канал — помимого практичного английского, она рассказывает про жизнь и работу в пиаре и коммуникациях за границей и делится культурными заметками. Подписывайтесь!
"Счастливые влюбленные"
1765 г.
Жан Оноре Фрагонар
Музей Нортона Саймона, Пасадина.
@pic_history
"Дом для эротомана"
1932 г.
Сальвадор Дали
Частная коллекция.
«Дом для эротомана» передаёт каталонский пейзаж, чьи скалы превращаются в фантастическое изображение, в котором доминируют две сущности. Конечности фигуры слева трансформируются в лошадь, виолончель и автомобиль, а два исходящих из неё копья пронзают непонятный, но несколько антропоморфный камень справа. Эти галлюцинаторные композиции – визуальные проявления подсознательного – впечатлили Зигмунда Фрейда, который впервые встретил Сальвадора Дали в 1939 году.
@pic_history
Мягкая, нежная цветовая гармония настраивает на медитативный лад. Зритель может заметить, как взаимодействуют друг с другом разные оттенки коричневого – от легкого бежевого до насыщенного шоколадного. Как единственный на полотне элемент кобальтового оттенка перекликается с оранжевыми фрагментами фона и отделяет гитару от столешницы. Как песок, который Брак добавлял к пигментам, придает краске грубую, зернистую текстуру и служит постоянным напоминанием о том, что нарисованные объекты, при всей их понятности и целостности, остаются лишь хорошо проработанной иллюзией. Мы видим эти объекты не впервые: гитара, трубка, бутылка, нотный лист. Брак играет вариации на эти темы уже много лет.
Как и во всех великих натюрмортах, в работе Брака самые простые, самые обыденные предметы наделены удивительной сложностью. Но ключевая особенность состоит не в том, что представляют собой эти предметы, а в том, как именно они представлены. Каждый элемент на картине (и сама картина в целом) является одновременно и живописным образом, и разрушением этого образа.
«Круглый стол» погружает нас в парадоксы живописи. Эта картина показывает нам, что пространство – это на самом деле плоскость. Что, чем реалистичнее выглядит предмет, тем более обманчивым он является. Что кажущаяся прочность на самом деле достаточно хрупка, чтобы ее можно было свернуть в рулон и положить рядом с другими холстами. Брак всю жизнь трудился на ниве создания образов, где иллюзия по определению вытесняет реальность, и он изо всех сил старался не вводить зрителя в заблуждение. И все же до тех пор, пока Брак продолжал рисовать предметы, а не абстракции, он оставался в ловушке фундаментального художественного обмана. Трубка – это не трубка. Гитара – это не гитара. И, похоже, единственный способ приблизиться к правдивости в живописи – сделать обман очевидным для зрителя. «Круглый стол» правдив только потому, что в него невозможно поверить.
@pic_history
#ЖоржБрак #Натюрморт #Кубизм
"Танец среди мечей"
1881 г.
Автор - ?
Поздний академизм... Последнее «Прости» искусства старой Европы, ещё не утратившей иллюзий космополитичности под ураганным огнём мировых конфликтов. Искусство на грани падения в объятья новых идеалов, ещё успевающее осознать всю красоту уходящей натуры...
Небо занимает большую часть холста. Завораживает его чистота и лазурь – особое, юоновское, бескрайнее небо, в котором кружит множество ласточек. И от этого почему-то радостно и светло на душе, словно солнце (не видное нам, но явственно присутствующее на картине) будет всегда, а смерти нет вообще. Очень трогательной и достоверной кажется тень от креста, падающая на центральный золоченый купол. Остальные купола белые с золотыми звездами.
Кажется, поверх краски художник покрыл картину благодатью – столь жизнеутверждающей, радостной она ощущается. Словно не просто небо с куполами и ласточками написал, а дверь в это самое небо, в благословение и ликующую радость бытия отворил. Возможно, дело в его достаточно удачливой, благополучной жизни, счастливом детстве или просто в особенностях характера, позволяющего видеть всюду радость жизни, но эта жизнеутверждающая интонация присуща большинству картин Константина Юона. Глядя на «Купола и ласточек», зритель не думает о земных реалиях, к примеру, о том, что к моменту создания картины Лавра уже год как была закрыта, поскольку власть развернула беспощадную борьбу с церковью. В помещениях Лавры разместили различные учреждения, в том числе историко-художественный музей.
Юон писал церкви часто. Дело не в его истовой религиозности и отнюдь не в антисоветской позиции. Художник был абсолютно равнодушен к ярким, экзотическим пейзажам, не впечатлили его ни жаркая Италия, ни грозный Кавказ. Его источник вдохновения – среднерусский пейзаж. И немудрено, что столь часто на полотнах Константина Юона мы видим церкви. Подмосковье, Новгород, Псков, Ростов – любимые места художника. Церквушки, храмы, колокольни не просто вписаны в эти пейзажи, они их, можно сказать, организуют. И – позволяют переключить восприятие «на тон выше». Если купола на фоне неба – есть, то домишки кажутся совсем игрушечными. Здесь царят дух и ласточки, «благословение и славословие».
@pic_history
#КонстантинЮон #Пейзаж #Реализм
"Танец под музыку времени"
1634–1636
Автор - ?
Создание картины - всецело инициатива сеньора Дж. Роспильози. Того самого, который вскорости станет римским папой Климентом с порядковым номером IX. Будущий глава всея католиков самолично указал художнику не только поименный состав персонажей, но и подробно расписал композицию живописного полотна.
Как при таких узких рамках требований и строгом символизме композиции художник сумел придать своей работе живую выразительность, множественность настроений и смыслов — непостижимая загадка. Но факт остаётся фактом: из узкого русла папского замысла родился бурный поток эмоций, намёков, отсылок, подтекстов. Простая аллегория цикла человеческой жизни стала историей об общественном неравенстве и неприкрытом гедонизме; надежде на светлое Завтра и стоицизме перед лицом сурового Сейчас; о бренности жизни и непостижимости глубин её смысла; о радости вопреки козням Судьбы и готовности открыться навстречу миру, принимая его (а заодно и себя) таким как есть.
Хотите переехать в Германию, Австрию или Швейцарию?
А с языком это станет проще. Подписывайтесь на Мари о немецком!
На этом канале вы узнаете массу всего нового:
• Почему дни недели так называются?
• Как запомнить немецкие правила чтения?
• Почему немецкие приставки стали отделяться?
Подписывайтесь и учите немецкий!
"Курсистка"
1883 г.
Николай Александрович Ярошенко
Калужский музей изобразительных искусств.
Николай Ярошенко написал картину «Курсистка» в 1883 году. Чтобы понять, почему публика и критики горячо обсуждали полотно, необходимо вспомнить, что первые Высшие женские курсы в России открылись только в 1869-м, но все время находились под угрозой запрета. Революционные протесты, в которых традиционно участвовала молодежь, и прежде всего студенты, привели к тому, что в 1886-м многие появившиеся к тому времени женские курсы были закрыты. И в целом в российском обществе в конце XIX века девушка, решившая получить высшее образование, у многих вызывала неприятие. Курсистка – это претензия на нечто большее, чем роль матери и жены. Это бунт.
Именно поэтому картина «Курсистка», представленная на XI передвижной выставке, вызвала полярные эмоции. Одни восторгались изображением новой героини эпохи, другие разглядели в ней самые ужасные черты «эмансипе».
@pic_history
Ешь, молись, люби и читай!
🎙Галстукова On Air🔉
Авторский ироничный канал /channel/Galstukovaonline, который ведёт весёлая барышня, для друзей просто #московскийадмин.
Поднимает настроение каждый день!
Канал без:
💥политики
💥аналитики
💥критики
💥только позитив и юмор!
Подписаться⬇️⬇️
🎙Галстукова On Air🔉
/channel/+1Ni6S7Mju3EzNDFi
Недавно наткнулись на канал Даши, «Маршрут построен!», который оказался буквально путеводителем по разным странам. С очень красивыми фотографиями 📸 РЕАЛЬНЫХ мест, актуальной стоимостью и честными искренними обзорами. И, конечно, с адресами как куда добраться.
Мы зависли на несколько часов: где висит настоящая говорящая картина из Гарри Поттера, самый странный музей Испании и, наше любимое, памятка по игристым винам простым языком! Очень полезно перед предстоящими праздниками 🥂
А сейчас Даша начала рассказывать про Корею 😍 Уверенны, это будет очень увлекательно, поэтому не забудьте подписаться ➡️ Маршрут построен!
"Автопортрет с желтыми лилиями"
1907 г.
Наталья Сергеевна Гончарова
Государственная Третьяковская галерея.
«Автопортрет с желтыми лилиями» – изображение не просто человека, женщины, а художницы. Наталья Гончарова обладала невероятным трудолюбием. За свою жизнь она успела поработать, кажется, во всех направлениях, которыми была так богата эпоха модернизма. Здесь она запечатлена в период становления своего таланта. Гончарова все еще увлечена импрессионизмом, об этом свидетельствуют мягкие переливы картин на заднем плане и белой блузке. Но полыхающие лилии в руках художницы отсылают к постимпрессионизму и фовизму и даже вполне определенно перекликаются с Ван Гогом.
@pic_history
"Танец"
1856 г.
Автор - ?
Подсказка: данная картина написана аккурат в середине XIX века, являя собою настоящий эталон коммерческой живописи. Взгляните на эти прекрасные женские образы, призванные заслонять своей красотой зияющую пустоту сюжета. На продуманную композицию, изысканную пластику, обольстительные формы моделей, всеми силами уводящие внимание зрителя от безыдейности и творческой беспомощности. Эта работа — не более чем мимолётная отрада для глаз пресыщенного аристократа, решившего сменить обстановку в гостиной.
Яркий и сочный академизм — по форме; тяжелый вздох таланта, вынужденного прислуживать финансовому успеху — по содержанию. Эстетика ради эстетики. Что поделать: с тех пор как художник обзавелся семьёй, обязательствами, связями и долгами, он более не был волен в выборе темы и стиля.
Erid: 2VtzqxXtdwL
Жизнь тех, кто пьет кофе по утрам, не может быть омрачена никакими проблемами
Так считали французские аристократы XVIII века и связано это было с тем, что из-за высокой цены позволить себе чашечку кофе могли только богачи.
В картине Франсуа Буше «Утренний кофе» (1739) хорошо отображены символы легкости, изящества и комфорта, которые подтверждал своим вкусом этот поистине магический напиток.
Буше тщательно выписывает интерьер комнаты, стараясь достоверно запечатлеть атмосферу и стиль рококо: зеркало в позолоте, изящные витые ножки стола, декоративные статуэтки на полочках, игрушки детей. Изящная одежда персонажей указывает на чувство стиля и вкус.
Как ни странно, в наше время кофе по прежнему остается символом богатства, благополучия и устроенности жизни. Разница лишь в его качестве.
Не каждый кофейный продукт может дарить ощущения гармонии и стиля. Но бренд премиального кофе Ambassador — именно для тех, кто ценит безупречное качество и богатство вкуса. Ничто не может омрачить ваш день после чашечки растворимого или натурального кофе в зернах, благодаря тщательно разработанной продуктовой линейке:
Platinum (растворимый) — исключительная сбалансированность и благородство вкуса.
Platinum (в зернах) — карамельно-фруктовые оттенки и яркий, изысканный аромат.
Gold Label — «золотой» бленд в зернах: деликатный, бархатный со сладковатым оттенком.
Для тех, кто ценит баланс насыщенности и утонченности вкуса: Ambassador.
Реклама. ООО "Штраус", ИНН 7726584503
"Дуб, раздробленный молнией"
1842 г.
Максим Никифорович Воробьев
Государственная Третьяковская галерея.
Художник Максим Никифорович Воробьев прошел долгий путь профессионального становления. Сын простого солдата, в 1796 году он поступил на службу в Академию художеств, где обучал воспитанников музыке. В 1798–1809 годах учился в Академии в классе перспективной живописи у Ж. Тома де Томона и Ф.Я. Алексеева. С 1815 года преподавал в живописном классе архитектуру, а с 1824-го стал руководителем пейзажного класса.
@pic_history
"Танец в Буживале"
1883 г.
Автор - ?
Этот парижский пригород вдохновлял многих великих. Именно в Буживале окончился жизненный путь Ивана Сергеевича Тургенева, некогда обретшего здесь свою настоящую любовь. Вид этих предместий вдохновлял гениального Моне, а Альфред Сислей предпочитал здешние пленэра любым иным.
Картина «Танец в Буживале» интересна в первую очередь превосходной реализацией авторского замысла. «Смазанный» в вихре движения танцующей пары фон полотна как нельзя лучше подчёркивает не только динамику движения партнёров, но и стремительный порыв (взаимного?) чувства, бурное развитие отношений центральной пары персонажей. Богатая палитра эмоций при подчёркнуто минималистичный колористике и общей лаконичности композиции.