59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Вы когда-нибудь задумывались о красоте винтажных плакатов?
Винтажные плакаты являются неотделимой частью истории и культуры мирового искусства. Они использовались в рекламных целях, например, для рекламы спектаклей или выставок. Однако со временем стали не просто рекламой, а отдельным стилем и жанром в мире искусства.
Винтажный Ус покажет только лучшие отобранные плакаты, которым более-менее 💯 лет.
Подписаться оценить их красоту и историческую значимость можно здесь
👉 vintazhniy_yc
"Большой цирк"
1956 г.
Марк Захарович Шагал
Частная коллекция.
@pic_history
Хаиме Сабартес был одним из ближайших друзей Пабло Пикассо на протяжении почти всей жизни. Они были ровесниками и разделяли общие взгляды и устремления. Сабартес, как и Пикассо, был художником, но кроме этого еще писал стихи и прозу и получил большую известность в качестве поэта. Хаиме родился и много лет прожил в Барселоне, в юности он был завсегдатаем знаменитого местного кафе «Четыре кота», где и познакомился с Пикассо. В 1935 году Сабартес переехал в Париж по просьбе художника и до конца жизни был его личным секретарем и менеджером, занимаясь, среди прочего, организацией выставок художника.
Хаиме Сабартес любил в шутку называть себя «прародителем синевы «голубого» периода». В его первом портрете работы Пикассо объединились и синяя цветовая гамма, и ощущение тоски, которое будет пронизывать все картины художника последующих четырех лет. Сабартес рассказывал, как была написана эта работа. Он сидел за столиком парижского кафе в полном одиночестве и скучал, как вдруг появился Пикассо в компании друзей. Оказалось, художник заметил друга раньше и успел набросать его портрет, для которого Сабартес, конечно, не позировал, поскольку был уверен, что никто не обращает на него внимания. Спустя несколько дней Пикассо пригласил Хаиме в свою студию и показал ему готовую работу. Сабартес вспоминал: «Когда он положил портрет на мольберт, я был поражен, увидев себя и призрак своего одиночества, каким его видел Пикассо».
@pic_history
#ПаблоПикассо #Постимпрессионизм
Третьяковка теперь в Telegram!
А вы знали, что всего 5 минут просмотра произведений искусства снижает уровень стресса? В этом канале собраны мировые шедевры русских и зарубежных художников!
Подпишитесь на «Избушку Художников» и наслаждайтесь прекрасным искусством каждый день👇🏻
Ссылка на канал: /channel/+cDUO6ZZa3tZjYjAy
☠️ Проклятые картины
Многие в детстве слышали страшилки про заброшенные дома, где творится что-то очень-очень ужасное. Так, картину Билла Стоунхема «Руки противятся ему» стали ассоциировать примерно с такими рассказами. Да ещё и в течение 10 лет умерли трое связанных с картиной людей, совпадение ли...? И это еще не все странности, связанные с этой картиной.
А помимо нее, есть еще как минимум 4 полотна, которые приносили смерть и беды не только художникам, но и окружающим их людям.
Истории нашли в канале «Ван Гог и не слышал»
"Клод за игрой"
1905 г.
Пьер Огюст Ренуар
Частная коллекция.
@pic_history
Дерен изобразил северный берег Темзы и поворот к Вестминстеру. В центре композиции сине-зеленая дорога, устремленная к повороту. Именно она соединяет воедино цветовое буйство картины. Дорогу окаймляет розовый тротуар, ограниченный синими стенами. За счет сужения дороги вплоть до полного исчезновения создается перспектива и ощущение удаленности, хотя фактически изображение остается двухмерным. Сама Темза слева желтая, и желтое с розовым небо за зданиями на заднем плане. Здания, как и река справа, синего цвета. В строениях на дальнем берегу, присмотревшись, мы можем узнать Биг Бэн и здание британского Парламента. Интенсивные цвета на переднем плане контрастируют с бледным, практически пастельным задним планом.
Желтый цвет художник наносил по технике пуантилизма. Он вообще любил таким образом работать именно с солнечным желтым и еще с синим цветом. Например, в еще одном изображении моста Чарринг-кросс вода в Темзе снова желто-синяя. И еще пример. А на сияющем «Мосту Ватерлоо» с неба буквально льются потоки солнечного света, изображенные всё в той же пуантилистически-фовистской технике Дерена.
Отправляя Дерена в Лондон, Амбруаз Воллар надеялся, что «дикий» художник в своей манере повторит успех Клода Моне. В 1904 году в Париже состоялась выставка Моне, на которой были показаны 37 его лондонских картин. Моне писал и Чарринг-Кросс, И мост Варерлоо. Впрочем, эта история начинается не с Моне. Безусловно, на импрессиониста повлияли лондонские виды Тёрнера, чего стоит легендарный «Пожар в здании парламента». Тёрнер же, в свою очередь, несмотря на всю его самобытность, тоже не на пустом месте появился, ему предшествовали британские пейзажи кисти Каналетто. Его «Вестминстерское аббатство» и «Берег Темзы» чрезмерно четкие и выверенные, чтобы говорить о прямых заимствованиях со стороны импрессионистов или Дерена, но не эти ли солнечные лучи заложили основу для тех, кто пришел с мольбертом к Темзе позже?
@pic_history
#АндреДерен
Арабская мечта переплюнула американскую или 3 причины приехать в Дубай
1. Мангровые острова с розовыми фламинго.
2. 72 000 кв.м оазиса среди пустыни — Dubai Miracle Garden.
3. Более чем 7000 кв.м. магазинов Duty Free.
Знакомьтесь, это блог Самиры — ŚLife и здесь она рассказывает о жизни в Дубае. Работа, отдых, досуг, активный образ жизни и конечно же шоппинг. Несмотря на то, что живет она там довольно давно, Дубай по прежнему таит в себе много новых открытий, о которых она пишет на своем канале.
- О тайных кофейнях, спрятанных от туристов;
- Где искать красивые локации для фотосессий;
- Как провести незабываемый и активный отдых с друзьями.
@sltnbvv — эстетика пустынного города и мотивация к лучшей жизни! Присоединяйтесь к арабской мечте!
Винсент Ван Гог заинтересовался живописью абсолютно случайно, в детстве он помышлял совершенно о другом. Первой его работой стала торговля предметами искусства в компании его дяди Сента.
Быстро разочаровавшись в коммерции, Винсент решает посвятить жизнь служению Богу, последовав примеру отца. Абсолютно фанатичная преданность вере и бескорыстие настроили против него других представителей культа.
Оказавшись не у дел, Ван Гог наконец решает посвятить себя живописи. Не имея академического образования, Винсент приложил огромные усилия для достижения поставленной цели.
За несколько лет стараний Винсенту удалось выработать свой стиль, и его картины легко узнаваемы. В них нет ничего помпезного, только самые простые идеи. Как признавался сам художник, картины должны быть наделены смыслом.
Для большинства людей Ван Гог — это прежде всего художник, однако после себя он оставил многочисленные письма, адресованные в первую очередь брату Тео. И в этих посланиях Винсент предстаёт перед нами как знаток и теоретик искусства живописи. В отдельной главе данной книги описаны представления Винсента о теории цвета, которые он умело воплотил в своих произведениях. В другой главе приведены некоторые изречения Ван Гога о художниках и об искусстве в целом.
Автор книги постарался раскрыть смысл произведений Ван Гога через личные переживания их создателя. Описанию некоторых картин, а именно: «Крестьянские хижины», «Сеятель», «Ткачи», «Едоки картофеля», «Звёздная ночь», «Пейзаж в Овере после дождя», «Вороны на пшеничном поле», — посвящены отдельные главы.
В электронном варианте книгу можно приобрести в Литресе, в бумажном с автографом автора – в Авито.
Импровизация № 20 (Две лошади)
1911 г.
Василий Кандинский
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
В 1911 году Василий Кандинский вместе с Францем Марком создает творческое объединение "Синий всадник", которое, несмотря на короткий срок существования, оказало внушительное влияние на всю немецкую живопись. За восемь лет до этого Кандинский написал постимпрессионистскую картину "Синий всадник", однако никогда не заявлял, что именно она дала название объединению. Художник объяснял, что все гораздо проще: "Мы оба любили синий цвет. Я - всадников, а Марк - лошадей". И действительно, даже в "Импровизации №20" на спинах призрачных, уже почти полностью абстрактных лошадей, угадываются очертания всадников.
@pic_history
Кино, как известно, часто называют седьмым искусством – сборной от самых его популярных производных, превративших движущиеся картинки в уникальный культурный феномен.
Так вот на канале Александра Гофмана можно найти путеводитель по этим самым картинкам – личный дневник кинокритика, соединяющий профессию и неподдельную страсть к предмету: здесь могут отругать Уэса Андерсона и объяснить, чем по-настоящему хорош нолановский «Оппенгеймер», могут порассуждать об актуальности «Пацанов», а могут и поговорить, чем хорош Тарантино как литератор.
Ценность в том, что это всегда личное, ничем на ангажированное мнение – если и не вымирающий вид, то уж точно редкость среди стремительно размножившихся каналов о кино.
Подписывайтесь – будет если не всегда весело, то уж наверняка интересно: /channel/AlGofman
Первая картина «Демон» Михаила Александровича Врубеля появилась в 1889 году — то была акварель, изображавшая сидящего Демона. После нее художник напишет десятки эскизов, пытаясь уловить тот изменчивый образ, явившийся в его воображении во время изучения византийских фресок и мозаик. Получив предложение иллюстрировать собрание сочинений Лермонтова, куда входила и известная поэма «Демон», Врубель с азартом берется за работу.
Чтобы создать образ своего персонажа, он часто слушает оперу Рубинштейна «Демон», а поэму Лермонтова цитирует наизусть. В результате появляются всем известные картины Врубеля «Демон сидящий» и написанная черной акварелью иллюстрация к поэме «Демон и Тамара». Критика, обрушившаяся на Врубеля после выхода собрания сочинений Лермонтова, привела к тому, что художник на долгих десять лет потерял интерес к этой теме, хотя, по его словам, он задумывал целую тетралогию, изображающую Демона в различных образах.
В 1898 году Врубель возвращается к своему персонажу. Он начинает писать полотно, на котором изображен Демон, летящий над горами Кавказа. На фоне заснеженных гор видна фигура мрачного Демона, облаченного в тунику коричневого цвета. Он устремлен вперед, на его лице угадывается печать скорби и глубокая задумчивость. Мрачные серые и коричневые тона вместе с узким пространством, оставленным между небом и землей, создают ощущение тревоги и обреченности: зрителю кажется, будто Демон летит навстречу своему поражению, уже предчувствуя его, но не в силах что-либо изменить.
Картине не было суждено предстать перед публикой: художник не закончил полотно из-за сложных семейных обстоятельств. Отложив его, он взялся за создание своего последнего шедевра на эту тему — «Демона поверженного», который стал финальным аккордом в этой симфонии.
@pic_history
#МихаилВрубель
ИНТЕРВЬЮ С ПОЛЕНОВОЙ 💬
Нет, это не родственница художника, а российско-немецкий врач и ученый из Москвы, известная своими смелыми выступлениями на ТВ и публикациями в СМИ. Наталье Валерьевне благодарны сотни пациентов, у которых нормализовалось давление, вес, холестерин и настроение!
Вопрос: Помогает ли дробное питание снижению веса?
Ответ: Постоянное потребление пищи, пусть и небольшими порциями, сбивает биологические часы и заставляет ЖКТ постоянно работать, что никак не способствует снижению массы тела.
* а интервальное голодание вовсе неэффективно. 🙅🏼♀️
Вопрос: опасно ли пить статины?
Ответ: нет, не верьте в мифы про статины, лучше посмотрите мой ролик — по ссылке.
Вопрос : Как сжечь жир на животе?
Ответ: Попробуйте заняться «сушкой» тела. Мы подробно писали , как избавиться от подкожного жира. Больше белка, меньше углеводов.
Вопрос: нужно ли отказываться от глютена ради похудения?
На самом деле похудению вредит не глютен, а лишние углеводные калории, которые содержится в таких продуктах, как мучные и кондитерские изделия. Сами злаки очень полезны.🌾
Вопрос: существует ли дневная норма алкоголя?
Ответ: Ранее считалось, что 2 дринка в день, но сейчас ограничили 100 граммами в неделю, подробности по ссылке. 🍷
🗣 Кстати, Наталья бесплатно каждый день отвечает подписчикам на вопросы. Можете сами проверить
ЖМИТЕ ТУТ
➡️ /channel/doctorpolenova
Уникальная картина Артемизии Джентилески (1593-1653) была случайно обнаружена в коллекции Карла lll. Полотно пребывало в таком плохом состоянии, что около 200 лет его принимали за работу неизвестного ученика французских художников.
Артемизия Джентилески была величайшей художницей Италии XVl века. В те времена общество было строго патриархальным, и женщинам не отводилось никакой профессиональной роли. Но Артемизии, старшей дочери тосканского художника Орацио Джентилески, удалось совершить фантастический прорыв. Она стала первой женщиной, избранной в члены Академии Живописного Искусства во Флоренции (первой художественной академии Европы).
Недавно обнаруженная картина руки Джентилески называется «Сюзанна и старцы». У нее очень интересная история, расскажу ниже.
Телега для сена
1821 г.
Джон Констебл
Лондонская Национальная галерея.
Пейзаж «Телега для сена» – идиллический образ летнего дня в милом сердцу автора уголке Англии – на побережье реки Стаур между графствами Саффолк и Эссекс. Картина, впервые показанная публике в 1821 году, стала третьей в серии так называемых «шестифутовых» полотен, которые Констебл писал для выставок в Королевской академии художеств.
@pic_history
Подписывайтесь, если любите фотографию и историю 📸
Я, Дмитрий Исхаков, селебрити-фотограф (работаю со звездами) более 20 лет и знаю много о фотографии и делюсь с вами. Если у вас есть вопросы, с радостью отвечу.
@isxakov_official
Нас периодически спрашивают, где выпить шампанского как попасть на классные экскурсии.
Вот уже 10 лет девушки из арт-сообщества Follow Art создают авторские путешествия по миру, водят инсайдерские экскурсии с лучшими экспертами, проникают за кулисы выставок и в мастерские художников. А главное, дают ненавязчивые рекомендации по получению удовольствия от искусства.
Сорваться за искусством в Эмираты, исследовать Израиль или московские события с кураторами — к ним.
"Портрет Хайме Сабартеса"
1901 г.
Пабло Пикассо
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
После самоубийства друга Карлоса Касагемаса 20-летний Пабло Пикассо погрузился в глубокую депрессию и уныние. Он косвенно винил себя в смерти друга, в том, что не смог остановить его. Это бесконечное отчаяние нашло отражение в его картинах – так начался «голубой» в творчестве Пикассо. И «Портрет Хаиме Сабартеса» - одна из первых работ этого периода. Если сравнить эту картину с другими портретами Сабартеса, написанными художником в течение жизни, и с посмертными портретами Касагемаса, можно заметить, что герой этой работы гораздо сильнее похож именно на Карлоса.
@pic_history
"Художник должен заботиться не о том, чтобы его произведение нашло признание, а о том, чтобы оно заслуживало его."
Мария фон Эбнер-Эшенбах
Международный культурный проект Правительства РФ и Минкульта России по представлению русской культуры за рубежом — «Русские сезоны»
Подробнее: @russianseasons_project
Приглашаем вас присоединиться к рассуждению о вечном!
Мы, группа молодых людей, неравнодушных к развитию современного мира, строим сообщество, в котором будем стремиться к благородным ценностям и нравам, обсуждать актуальные темы и философские вопросы. Будем рассуждать о ценностях, о красоте, о мире вокруг. Делиться прекрасным - искусством, чувствами и мыслями. Раскрывать их детали в обсуждениях. Всё это с одной основной целью - построение общественного блага через достижение благородства и добродетели личности!
Начать наше рассуждение мы хотим с вопроса о том, что такое достоинство в современном мире и кто такой достойный человек?
Переходите по ссылке ниже, присоединяйтесь к нам и поделитесь своим мнением под нашим первым постом в канале!
/channel/arete_tg
#Ценности #Нравы #Философия #Искусство
"Мост Чаринг-Кросс"
1906 г.
Андре Дерен
Музей д’Орсе, Париж.
Мост Чарринг-Кросс Андре Дерен написал во время пребывания в Лондоне. Известный парижский галерист и арт-дилер Амбруаз Воллар был восхищен талантом Дерена. Он скупил все написанные им на тот момент картины и оплатил художнику путешествие в Лондон, заказав серию британских пейзажей. Фовизм Дерена включает в себя элементы пуантилизма, изобретенного Жоржем Сёра и Полем Синьяком – речь о нанесении цвета отдельными точками. В интерпретации Дерена это не точки, а скорее прерывисто нанесенные цветные пятна и линии. Цвету отдана главенствующая роль, а объем, глубина и сами изображенные объекты подчинены колористике.
@pic_history
"Крестьяне, сажающие картофель"
1861 г.
Жан-Франсуа Милле
Бостонский музей изящных искусств.
@pic_history
Летом 1909 года Василий Кандинский и Габриель Мюнтер по приглашению коллег приехали в Мурнау, небольшой городок в предгорье Баварских Альп. Именно в этом месте, как считается, началось движение Кандинского в сторону абстракционизма. В работах этого периода можно увидеть вполне узнаваемые формы и объекты, но они постепенно лишаются объема, художник меняет перспективу и размывает границы. "Импровизация №20" - одна из последних картин Кандинского, в которых еще можно различить контуры и формы реальных, хоть и искаженных, объектов. Дальше придет время чистой абстракции.
Для Кандинского живопись была неотделима от музыки. До сих пор точно не известно, была ли у художника синестезия, эксперты не могут прийти к единому мнению на этот счет. Однако современники Кандинского, как и он сам, утверждали, что он в самом деле "слышал" цвета и "видел" звуки. Не случайно свои абстрактные работы художник называл "импровизациями" и "композициями", словами, которые принято было применять к музыкальным произведениям.
Кандинский говорил: "Цвет - это клавиш, глаз - молоточек, душа - многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством той или иной клавиши целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу". И удивительным образом при взгляде на "Импровизацию №20", в которой ощущение стремительного движения создается лишь с помощью ярких цветовых пятен и черных контуров, зритель невольно начинает слышать целый оркестр.
@pic_history
#ВасилийКандинский #Абстракционизм
Помогите приюту выжить!
Дорогие друзья!
Помогите нам сохранить приют!
У нас были сложные времена, были очень сложные, но то что сейчас творится не лезет ни в какие рамки. Наш приют является частным, У нас нет никаких дотаций от государства. Нам не помогают крупные спонсоры. Мы существуем только на пожертвования граждан, ваши пожертвования. Мы выхаживаем сложнейших животных и кормим ежедневно больше ста хвостов. Мы работаем без выходных и отпусков. Сейчас у нас очень сложный период. Очень прошу, помогите нам выжить и сохранить эту территорию добра.
РЕКВИЗИТЫ ДЛЯ ПОМОЩИ
✅Сбеp.: 4279380676211586 (Наталия Владимировна С.)
✅ЮМани: 410011630268876
✅Kиви: +79052853119
✅Голодный телефон: +79213716419
Ссылка для копирования https://taplink.cc/doroga_domoi_rc
"В постели: поцелуй"
1892 г.
Анри де Тулуз-Лотрек
Частная коллекция, США.
@pic_history
"Летящий Демон"
1899 г.
Михаил Александрович Врубель
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
👀 Смотреть в высоком качестве
Тема Демона была одним из главных сюжетов, к которым Врубель обращался снова и снова на протяжении всей своей жизни. Будучи человеком со сложным характером, он не отличался особой набожностью: занимаясь росписью Кирилловской церкви, живописец отмечал в разговорах со своими близкими некую отчужденность, которую он испытывал по отношению к религиозным обрядам. Врубелю нравилась суровая монументальность храмов, он считал, что религией творческих людей является искусство.
@pic_history
"Другая сторона"
1918 г.
Дин Корнуэлл
@pic_history
Центральный объект композиции – телега, запряжённая тремя лошадьми, стоящая посреди реки; слева находится фермерский дом, а через луг справа виднеются фигуры косарей на фоне деревьев. Констебл изобразил окрестности мельницы во Флэтфорде, принадлежащей его отцу. Арендатором коттеджа, который существует до сих пор, был человек по имени Вилли Лотт. Он утверждал, что родился в этом доме и за всю жизнь ни разу не покидал его дольше, чем на четыре дня.
Роберт Камминг, автор книги «Толкование искусства. Изучение и разъяснение величайших картин мира», предположил, что телегу завели в воду по двум причинам. В жаркую сухую погоду речной поток должен был, во-первых, охладить ноги лошадей, а, во-вторых, размочить деревянные колёса, чтобы не слетели металлические ободья, которые фермеры крепили на них в летнюю пору. Смачивание колёс снижало усадку и удерживало внешнюю металлическую ленту на месте.
В отличие от импрессионистов, предшественником которых Констебла пытались представить в XX веке, британский художник писал пейзаж в студии. При этом он основывался на ряде предварительных этюдов маслом, сделанных на натуре (самый известных из них, полноразмерный эскиз, сейчас хранится в лондонском Музее Виктории и Альберта). Такие зарисовки нужны были для наиболее достоверной передачи деталей, например, телеги и упряжи. На картине можно даже идентифицировать различные виды деревьев. Кроме того, Констебл был первым из известных живописцев, кто изучал метеорологию, чтобы с научной точностью изобразить атмосферные явления.
При этом многие историки сомневаются, что в начале XIX века английская сельская глубинка была столь же полна гармонии и счастья, какой она предстаёт на этом полотне. Констебл не мог не замечать социальных и экономических последствий индустриализации, менявшей образ жизни Британии. С началом промышленной революции для работы на фермах всё шире стали использоваться машины, лишая работы множество людей. В крупных аграрных районах часто вспыхивали бунты, началась массовая миграция в города.
Для консервативного Констебла деревня стала утраченным Эдемом, чьи чистые воздух и вода, открытые пространства и честный труд резко контрастировали с перенаселённостью, загрязнённостью и безнравственностью современных ему городов. Он заведомо отказался от изображения реальности, романтизируя абстрактную «старую добрую Англию», не затронутую индустриальными и социальными изменениями. Фактически, ему принадлежит заслуга возрождения значения пейзажной живописи в XIX веке – жанра, который до того ценился чуть выше натюрморта.
Впрочем, это произошло со временем. А на «премьере» в Королевской академии художеств в 1821 году картину с оригинальным названием «Пейзаж. Полдень» восприняли без энтузиазма. Повседневная сельская жизнь была немодной темой в эпоху панорамных видов первозданной природы и живописных античных руин в духе Клода Лоррена. Не оценили критики и новаторскую технику «импасто» (густого наложения краски для усиления световых и фактурных эффектов), посчитав энергичные мазки Констебла «небрежными».
Положение спас француз Теодор Жерико, который в тот момент находился в Лондоне. Восхитившись творением Констебла, он по возвращении в Париж убедил торговца картинами Джона Арроусмита купить четыре его работы, включая «Телегу для сена». В 1824 году полотно было выставлено на парижском Салоне. История гласит, что за две недели до открытия его увидел Эжен Делакруа и добился от судей разрешения забрать свою «Резню на Хиосе», чтобы быстро переписать на ней фон в «небрежной» манере коллеги.
Жерико, скончавшийся в начале того года, оказался пророком: король Карл X посчитал «Телегу для сена» достойной золотой медали. Её отливку сейчас можно увидеть на раме картины.
@pic_history
#ДжонКонстебл #Пейзаж #Романтизм
Искусство - это лишь способ говорить и выражать глубинное, но, как это бывает, каждый слышит свое, слышит то, что хочет или может.
Хотите осудить художника? Думаю, сначала стоит познакомиться с его миром, королевским миром. Добро пожаловать К ПРИНЦАМ