59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Наемный пастух"
1851 г.
Уильям Холман Хант
Манчестерская художественная галерея, Стретфорд.
«Наемный пастух» - это художественное понимание Уильяма Ханта евангельской притчи о добром пастыре и наемном рабочем. Привычная, на первый взгляд, пасторальная сцена обретает глубокий смысл при внимательном прочтении каждой детали, изображенной на холсте.
В центре композиции — молодые пастух и пастушка, отдыхающие на сочной траве около пшеничного поля. Оба они не обращают внимание на вторгшихся в пшеницу и портящих фермерский урожай овец, которым явно там не место. Позади, слева от героев, в беспорядке разбредаются овцы. Несколько ожиревших баранов безвольно лежат, очевидно переев зерен. Хант любил природу и знал особенности фермерского дела. Через приземленные бытовые детали автор обращает внимание на более глубокие и значимые вещи. Первое ощущение пасторальной любовной сцены исчезает, и зритель вынужден искать менее привлекательный, но более важный смысл картины.
@pic_history
"Художник"
1961 г.
Гелий Михайлович Коржев
Государственная Третьяковская галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Одним из самых ярких певцов любви был художник Марк Шагал, ничего важнее любви для него не существовало. Нежной музой и верной подругой для художника стала Белла Розенфельд, дочь известного витебского ювелира. Романтическая история началась в Петербурге, где они познакомились и уже через год решили обвенчаться. Но, как это иногда случается, накануне свадьбы жених по неизвестным причинам внезапно уезжает в Париж и остается там на 4 года, занимаясь своей карьерой. Во Франции Шагал участвует в выставках Осеннего салона, Салона Независимых, а в 1914 при содействии Гийома Аполлинера открывается его первая персональная выставка в берлинской галерее «Дер штурм». Все это время влюбленные переписываются, а когда Шагал возвращается в Россию в 1915 году, наконец, сочетаются законным браком.
Вскоре после свадьбы Шагал, открывая свои чувства, напишет в письме:
И погасили мы Луну,
И свечек пламя заструилось,
И лишь к тебе моя Любовь стремилась,
Избрав тебя одну…
Как раз во время разлуки Шагал написал картину «Обрученные и Эйфелева башня». На картине он изобразил свою невесту Беллу, себя и свой первый полет, который будет длиться много лет. Как удачно Шагалу удалось передать то чувство парения и невесомости, которые охватывает всех влюбленных!
«Для меня значение имеет только любовь, и я имею дело только с теми вещами, которые крутятся вокруг нее» — Марк Шагал
Картины художников вдохновляют на новые признания и открытие своих чувств. У любви много языков, а любовь — одна для всех. Безмятежность, счастье от близости любимого человека дарит весеннее настроение и, хотя сирень появится не скоро, праздник любви может длиться бесконечно, о чем нам и рассказывали все художники — каждый на свой лад.
С праздником Влюбленных вас!
#МаркШагал
@pic_history
А кто-то сейчас скажет, что на самом деле нам не хватает ушедших брендов одежды, и они будут правы, но если бы все знали о таком сервисе BRANDER, подобных вопросов уже стало бы меньше))
Это услуга быстрой доставки любимой одежды с любых иностранных сайтов по цене ниже, чем они были в России. А чтобы быть в курсе всех распродаж — подписывайтесь на канал.
Попытки заменить любимые бренды не нужны, пока есть BRANDER. Теперь вы в курсе!
"Поцелуй"
1859 г.
Франческо Айец
Пинакотека Брера, Милан.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Картины Питера де Хоха характеризуются атмосферой спокойствия, простора и лёгкости. Этот эффект достигается благодаря сложным перспективам, сочетанию цветов и виртуозным экспериментам со светом. Всё это также существенные элементы творчества Яна Вермеера, с которым де Хох был знаком. «Игроки в карты в солнечной комнате» относится именно к тому важнейшему моменту истории, когда оба художника работали в Дельфте, развивая свой особый стиль.
Долгое время предполагалось, что более утончённый Ян Вермеер влиял на Питера де Хоха, чьи мазки часто называли «неэлегантными», а человеческие фигуры сравнивали с деревянными куклами. Но датированные работы вроде «Игроков в карты» свидетельствуют, что именно де Хох вырвался вперёд и вёл за собой коллегу. Несомненно, с «переоткрытием» Вермеера в 1860-х годах репутация де Хоха окрепла, но к тому времени его произведения сами по себе пользовались спросом и популярностью. Например, в 1819 году в описи Карлтон-хауса – резиденции будущего короля Георга IV – значились две атрибутированные и дорогостоящие картины де Хоха. Это «Двор в Дельфте вечером. Пряха», оценённая в 400 гиней, а также «Игроки в карты в солнечной комнате» стоимостью в 700 гиней. Оба полотна сейчас входят в Королевское собрание и висят в Букингемском дворце.
В «Игроках в карты» де Хох практически превращает интерьер в пейзаж, экспериментируя с углом падения солнечных лучей (покрытый плиткой пол выписан почти как вечернее небо) и игрой света на различных поверхностях. Как часто бывает в ландшафтах, человеческие фигуры тут довольно вторичны. Они относительно невелики, двое мужчин повёрнуты к зрителям спиной, словно мы случайно подсматриваем за ходом игры. Картёжника в чёрном и его стул вообще можно читать как сложное препятствие необходимое для обозначения направления света. Таким образом, акцент перемещается с людей на внутреннее пространство.
Сцена, предположительно, разворачивается на постоялом дворе. Герои курят, играют в карты и пьют, в то время как служанка несёт им через двор новую порцию вина в кувшине. Два человека справа, скорее всего, шулера: стоящий подглядывает в карты женщины, а его напарник самодовольно усмехается, выкидывая туза.
В отличие от современников, Питер де Хох не наполнял свои композиции тайными кодами. Смыслы в его произведениях обычно напрямую связаны с изображёнными предметами. Иногда художник прибегал к приёму «картина в картине» для расширения повествования. Но в данном случае ландшафт на стене лишь подтверждает записи о том, что тогда в Голландии живописными работами украшали даже самые скромно обставленные помещения.
#ПитерДеХох #Барокко
@pic_history
Часто, окончив в детстве музыкальную школу, мы больше не подходим к пианино, потому что не любим классику или преподаватели отбили всякое желание играть ее.
На самом деле играть можно абсолютно разную музыку: поп, рок, джаз, блюз, латино, кантри в конце-концов! И делать это без нот, импровизировать и круто зажигать для друзей на вечеринках 🔥
Подписывайтесь на канал Юлии Шишкиной🎶
Там она делится полезными музыкальными лайфхаками и рассказывает как играть в разных стилях и вернуться к фортепиано даже во взрослом возрасте. Спойлер: с ней начинают играть даже те, кому давно за 50 😎
"Модель с незаконченным автопортретом"
1977 г.
Дэвид Хокни
Частная коллекция.
@pic_history
Устав от слишком «цивилизованного» Таити, в 1901 году Поль Гоген перебирается на Маркизские острова. Здесь, на острове Хива-Оа, он построил большой дом, собственноручно украсил его деревянной резьбой и взял в жены местную девушку. Художник продолжает много писать, но кроме этого еще работает журналистом и пишет рассказы. При этом два последних года жизни Гогена никак нельзя назвать безоблачными. С каждым годом он все сильнее страдал от множества болезней, в том числе – проказы и сифилиса. И отголоски этих мучений можно проследить в последних его работах. Не стал исключением и «Натюрморт с попугаями».
По словам Гогена, он писал натюрморты, когда чувствовал себя уставшим. Причем достаточно часто он брал сюжет из памяти или воображения, не нуждаясь в том, чтобы сложить из предметов нужную композицию. Вместо привычных европейскому зрителю тушек уток или фазанов здесь на столе разложены три мертвых попугая, которых мы обычно воспринимаем исключительно как «декоративную» птицу и домашнего любимца. На тропических островах же попугай становится такой же дичью. Более того, в сочетании со статуэткой божества Хины на заднем плане (ее, к слову, изготовил сам Гоген), эти птицы напоминают жертвоприношение. В целом картина наполнена довольно мрачным символизмом. Яркое оперение попугаев поначалу захватывает внимание, но довольно быстро приходит осознание, что птицы мертвы. А то, что предметы разложены на покрытом скатертью походном кофре, лишь усиливает образ бренности всего сущего и временного пребывания любого живого существа в этом мире.
В начале ХХ века, спустя несколько лет после смерти Гогена, несколько его полотен, в том числе и «Натюрморт с попугаями», приобрел знаменитый русский коллекционер Иван Морозов. В течение нескольких лет картина в числе прочих шедевров мирового искусства украшала стену особняка Морозова, вызывая восторг русских авангардистов. Однако в 1918 году коллекция Морозова была национализирована, а спустя 30 лет – разделена между Эрмитажем и Пушкинским музеем.
#ПольГоген #Натюрморт #Постимпрессионизм
@pic_history
Красота и величие Европейской Цивилизации!
Уникальное собрание шедевров европейской культуры теперь в Telegram! ✈️
🏛 European Civilization - подпишитесь и наслаждайтесь прекрасным каждый день.
"Вид на венецианскую лагуну"
1841 г.
Иван Константинович Айвазовский
Государственный музей-заповедник Петергоф.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Ранняя картина Айвазовского «Керчь» показательна в плане становления его как художника. В ней можно наблюдать зачатки того, что Айвазовский в ближайшие годы разовьет в полной мере, те важные для него вещи, которые пока только намечены, направление, в котором будет развиваться его искусство. Тем интереснее смотреть на нее сегодня, когда мы знаем, как воплотятся эти искания.
Керчь занимает задний план справа, мы видим ее с далекого расстояния. Различимы лишь очертания города, это дает художнику возможность показать общий план, рельеф местности. Да, Айвазовский станет создателем масштабных полотен, и речь в данном случае не о размере, а об охвате.
Всполохи изумрудного и синего, пока еще просто волны, а не «волны Айвазовского», светлый шар заходящего солнца над горизонтом. Это предвестники тех ярких цветов, закатов и восходов, солнечных и лунных дорожек на воде, которые вскоре прославят Айвазовского. Но пока еще он молод и не решается развернуться во всю силу, да и не знает еще свой силы. Он опирается на классические образцы, но чувствуется, что ему в них будет тесно. Раздвигая эти границы, сначала он покажет, каковы могут быть яркие, не приглушенные краски природы. Уроженец юга знал в этом толк. Потом он научится их смягчать и достигнет в этом небывалых высот. В конце концов он сможет создавать всё, что пожелает, практически в монохроме. Но эту колористическую могущественную сдержанность от прямолинейности и робости цвета в первых работах отличает – да практически вся прошедшая между ними жизнь художника и отличает.
#ИванАйвазовский #Пейзаж
@pic_history
Привет! Мы сообщество молодых поэтов.
В нашем канале вы найдете:
— авторские стихи резидентов общества
— интересные посты о современном и классическом искусстве
— новостной дайджест по выставкам и культурным событиям
— стихи классиков и современников
А также, опросы, викторины и многое-многое другое.
Присоединяйтесь к нам чтобы следить за нашим творчеством и развитием, а так же узнавать что-то новое из мира искусства.
@plastic_poets
Уникальный канал с украшениями!
Только природные камни - главная философия канала Елены. Возможно, именно здесь то, что нужно сейчас вам.
Серебро Уникум выбирают звезды! Но при этом представленные украшения доступны каждому. Ценовой сегмент от бюджетного до... 💫
А ещё здесь можно почерпнуть много интересной информации про камни! Приглашаем!
@serebro_unikum
@derevnua_horosheevo
Как думаете, реально ли переехать в деревенский заброшенный бабушкин дом без условий, когда ты всю жизнь прожила в городе? 🤔
Марина с мужем это сделала, знакомьтесь!!! @derevnua_horosheevo
Разница между мной, читающей Дэвида Фостера Уоллеса, образца 2020-го, и сегодняшней, образца 2023-го, в том, что раньше мне в основном было больно и я плакала, а теперь мне дико смешно.
Я рада этой перемене, потому что перечитала несколько рассказов ДФУ сейчас в переводе, которые раньше читала в оригинале, и хохотала. А пару лет назад этого хохота не было. Инвестиции в здоровую психику, кажется, начали окупаться, и я способна сейчас воспринимать и выдерживать гораздо более широкий спектр эмоций.
У ДФУ отличное чувство юмора, и наконец-то я это оценила. А теперь я вас разочарую: я по прежнему не фанатею по ДФУ, отношусь к нему ровно и спокойно. Читать было интересно, забавно и увлекательно, но я не билась в фанатском экстазе ни разу.
Про работу переводчиков хочется сказать отдельно. Первое: они молодцы. Второе: разницу их стилей я лично чувствовала. У одного из них более плавный текст, у другого — более обрывочный, но придраться не к чему.
Ещё одна побочка работы с психикой. Я больше десятка лет не могла открыть никакой роман своего любимого Достоевского, так как его эмоции меня просто убивали сразу же. А теперь — могу. Рассказ ДФУ «Достоевский Джозефа Франка» — мой любимый в этом сборнике. И очень смешной!
В целом, мне было особенно интересно читать мысли ДФУ о литературе и кино, поэтому особенно впечатлили его эссе о Линче, Апдайке, Кафке, Достоевском, о Терминаторе-2, о церемонии награждения фильмов для взрослых, о Борхесе.
Ну и отдельно. Если вы пищущий человек и у вас нет времени читать весь сборник и все эссе Дэвида Фостера Уоллеса, прочтите только коротенькое эссе «Природа веселья» — о том, как сохранить первоначальный задор, вдохновение, как писать одновременно и так, чтобы кайфовать самому, и так, чтобы это нравилось публике. Но чтобы не было прогибаний под нее или отказа от себя. Очень круто для авторов!
Хотите расскажу?
Хотите расскажу - это канал с удивительными историями от Серафимы. Она дочь священника, историк и автор интересных смыслов и историй
Очень просто и увлекательно, читая канал Серафимы ты:
📗Узнаешь исторические факты
😀Посмеёшься и прочувствуешь самоиронию
⌛️Увидишь повторение судеб сквозь десятки и сотни лет.
Подписывайся и читай:
-как ее знакомая совсем недавно стала врачом в 50; 🩺👩🏼⚕️
- а Екатерина II не имея ни капли русской крови, правила дольше всех в России 👑
"Обрученные и Эйфелева башня"
1913 г.
Марк Захарович Шагал
Национальный музей Марка Шагала, Ницца.
@pic_history
"Венера и Марс"
Автор - ?
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Где, как и почему жить в Москве – читайте на новом канале.
Читать полностью…
"Игроки в карты в солнечной комнате"
1658 г.
Питер де Хох
Королевское художественное собрание.
@pic_history
С 13 по 19 февраля ЦСИ М'АРС вновь станет самым романтическим арт-пространством столицы❤️
На М'АРСе пройдёт тематическая НЕДЕЛЯ ЛЮБВИ – фестиваль событий для всех влюблённых, любящих и ищущих свою любовь!
Знаете ли вы, что парфюмерия может помочь Вам нарисовать свой собственный идеальный день?
Хотим порекомендовать свое недавнее открытие - парфюмерный канал Юля, хватит покупать духи!
Юлия действительно прекрасно ориентируется в мире ароматов, знает как с помощью духов придать каждому дню желаемых красок, любит парфюмерию всей душой и разбирается в ней, делает интересные обзоры и рассказывает забавные истории по теме.
А ещё на канале сейчас проходит 2 розыгрыша с классными призами:
1. Для творческих натур;
2. Для ленивых)
Желаем открытия новых граней в мире искусства ☺️
"Натюрморт с попугаями"
1902 г.
Поль Гоген
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
@pic_history
Вот так, Саш, и живем. Что-то пьем, сериалы смотрим и лужи. А хочется бабулиных блинов. Не вот этого всего, артхаусного.
У меня фантазия: хорошая книжка, лампа чтобы светила апельсиново, спокойно чтоб было. И ощущать, что рядом есть такие же, как я. Такие, которые еще верят, что благоразумие сильнее этой чешуи с подливой.
Саша, я так рад, что набрел на канал Вэл Щербак «Лит. кондитерская». Она таким красивым языком пишет, что я влюбился. Пишет о литературе, психологии и вообще о своей эмигрантской жизни. не думал, что чей-то блог захочется прочитать от самой первой записи. Это, кстати, единственный канал, который у меня не замьючен. Читаю и этим спасаюсь.
Ты тоже почитай. Расскажешь потом, как тебе. Может, я один такой, кто влюбляется в тексты. Тогда всё, сливай соляру — приехали. В тридцать лет надо быть взрослее, наверное. Хотя… В общем, почитай сам.
Даже ChatGPT училась кодить здесь — самый полезный канал для разработчиков
Подойдёт на любом уровне:
Начинающим — подборка самых полезных книг, разборы задач с собеседований и набор вакансий для старта
Middl'ам и Senior'aм — переводы свежайших материалов с GitHub, авторские методики по библиотекам и многое другое.
Всё самое нужное для IT — @nuances_of_prog
"Керчь"
1839 г.
Иван Константинович Айвазовский
Оренбургский областной музей изобразительных искусств.
👀 Смотреть в высоком качестве
"Ковёр-самолёт"
Автор - ?
👀 Смотреть в высоком качестве
"Мария Магдалина в образе Меланхолии"
1621 г.
Артемизия Джентилески
Кафедральный собор, Севилья.
Из гонителей – в адепты
Эпизод, изображенный на полотне Пармиджанино, описан в книге Нового Завета «Деяния святых апостолов». До судьбоносного события Савл был воинствующим фарисеем, ярым преследователем первых христиан. Приблизительно спустя год после казни и воскрешения Христа он следовал по своим кровожадным делам в Дамаск.
Как вдруг с неба пролился божественный свет, и раздался голос: «Савл! Савл! Что ты гонишь меня?» Упав с лошади, напуганный до полусмерти иудей спросил: «Кто ты, Господи?» На что был ответ: «Я Иисус, Которого ты гонишь. Трудно тебе идти против рожна» (Деян. 9:4-9). После этой беседы Савл ослеп, не ел и не пил три дня до того момента пока Анания, один из семидесяти учеников Христа, не исцелил его и не окрестил с именем Павел.
С этого момента апостол Павел становится одним из самых ревностных проповедников христианской веры. Его Послания впоследствии составили значительную часть Нового Завета и легли в основу христианского учения в целом. Именно герою картины Пармиджанино принадлежат знаменитые слова о любви, одно из самых емких определений, когда-либо написанных: «Любовь долготерпит, милосердствует, любовь не завидует, любовь не превозносится, не гордится, не бесчинствует, не ищет своего, не раздражается, не мыслит зла, не радуется неправде, а сорадуется истине; все покрывает, всему верит, всего надеется, все переносит. Любовь никогда не перестает, хотя и пророчества прекратятся, и языки умолкнут, и знание упразднится» (1 Кор.13:4-8).
«Темная» лошадка
Естественно, такой значимый религиозный сюжет неоднократно находил отражение в ренессансной живописи. Но в подавляющем большинстве случаев изображается многофигурная сцена: передается смятение, паника и хаос в рядах спутников Савла, но у зрителя нет возможности сконцентрироваться на переживаниях главного героя, фактически его перерождении. За исключением разве что Караваджо, который, подобно Пармиджанино, помещает в фокус самого Савла и его коня.
Картина Пармиджанино «Обращение Савла» стоит особняком также потому, что, пожалуй, никому другому ни до ни после него не удавалось настолько выразительно донести грандиозность преображения, происходящего сиюминутно с падшим ниц фарисеем. Все пространство вокруг него будто дрожит и переливается. Тревожным, почти фантасмагоричским выглядит пейзаж на фоне. От одеяний Савла исходит слабое, едва видимое сияние, словно отражение его внутреннего перехода от помрачения к просветлению.
Любопытна фигура коня, которой отводится большая часть полотна. Его взгляд кажется почти человеческим и направлен прямо в глаза зрителю. Да и взор самого Савла обращен скорее к коню, чем к свету, прорывающемуся сквозь тучи и олицетворяющему глас Божий.
Традиционно в этой сцене изображали самого Христа, восседающего на облаке. Так было и на первоначальных эскизах Пармиджанино. Но в конце концов он отказался от этого замысла. Можно предположить, что именно белый конь, сбросивший Савла с высоты его гордыни, и есть символ воскресшего Христа, явившегося будущему апостолу. В Откровении Иоанн Богослов описывает Его второе пришествие так: «И увидел я отверстое небо, и вот конь белый, и сидящий на нем называется Верный и Истинный, Который праведно судит и воинствует» (Отк. 19:11). Отсюда и мог почерпнуть вдохновение Пармиджанино.
В такой трактовке становится ясно, отчего изображение животного доминирует в пространстве картины и почему Савл простирает к нему руку, будто в отчаянном жесте о помощи. Как бы то ни было, в живописном воплощении Пармиджанино этот знаменательный эпизод неизменно вызывает мощный эмоциональный отклик, позволяя всецело ощутить величие и сверхъестественную природу момента, разделившего жизнь некогда жестокого иудея на «до» и «после».
#ФранческоПармиджанино #РелигиознаяСцена #Маньеризм
@pic_history
